🎨 Kubismen: Förstå denna revolutionära rörelse inom måleri
Kubismen är inte bara en stil bland andra i måleriets historia: det är en verklig visuell revolution som har skakat om de traditionella koderna för konstnärlig representation. Som uppstod i början av 1900-talet, ifrågasatte denna innovativa rörelse den klassiska perspektivet för att föreslå en splittrad, intellektuell och mångfacetterad syn på verkligheten. Född ur behovet av att återuppfinna sättet att se och representera världen, markerar kubismen en avgörande vändpunkt i modern konst.
I den här artikeln bjuder Alpha Reproduction in dig att dyka ner i den fascinerande världen av kubism: från dess ursprung till de stora verk som gjort den berömd, inklusive dess ikoniska konstnärer och dess samtida arv.
👨🎨 2. Kubismens Grundare
Vilken målare uppfann kubismen?
Kubismen är inte verk av en enda konstnär, utan snarare resultatet av ett nära samarbete mellan två framstående gestalter inom modern målning: Pablo Picasso och Georges Braque. Tillsammans har de byggt ett nytt visuellt språk som skulle påverka konsthistorien på ett bestående sätt.
Pablo Picasso & Georges Braque : pionjärerna
Det var 1907 som allt började, när Picasso målade Les Demoiselles d’Avignon. Inspirerad av afrikansk konst och Cézannes forskning bryter han medvetet med den traditionella perspektivet för att avbilda kropparna på ett kantigt och fragmenterat sätt.
Strax efter börjar Georges Braque, påverkad av denna tavla, också göra liknande experiment. Mellan 1908 och 1914 arbetar de två konstnärerna sida vid sida, i en intensiv konstnärlig dialog. Tillsammans utvecklar de grunderna för kubismen: geometriska former, reduktion av färger, flera plan. Braque kommer senare att säga:
"Vi var som två klättrare bundna av samma rep."
Cézannes roll som föregångare
Om Picasso och Braque är grundarna av kubismen, så är Paul Cézanne utan tvekan dess föregångare. I slutet av 1800-talet utforskade Cézanne redan förenklingen av naturliga former till cylindrar, sfärer och koner. Hans sökande efter en underliggande struktur i naturen har djupt påverkat de unga målarna i början av 1900-talet.
Det är särskilt genom sin berömda fras – "Behandla naturen med cylindern, sfären, konen" – som man mäter Cézannes påverkan på framväxten av kubismen.
🔍 3. Hur Känna Igen Ett Kubistiskt Verk?
Visuella och tekniska egenskaper
Ett kubistiskt verk känns igen vid första ögonkastet... förutsatt att man vet vad man ska observera. Kubismen bryter med den realistiska framställningen för att föreslå en fragmenterad och konceptuell syn på motivet. Bland de mest framträdande elementen:
Geometriska former : objekten och figurerna är uppdelade i kuber, koner, sfärer eller cylindrar.
Multiplikation av synvinklar: istället för en enda vinkel kombinerar konstnären flera perspektiv i en och samma bild.
Reducerad palett : särskilt i den analytiska fasen är färgerna dämpade (bruna, grå, ockra), vilket betonar strukturen.
Collage och texturer : i den syntetiska kubismen integreras verkliga element (papper, tidningar, trä) i duken.
De geometriska formerna och dekonstruktionen
Grundprincipen för kubismen är enkel men radikal: dekomponera för att bättre återuppbygga. Konstnären strävar inte längre efter att imitera naturen, utan att förstå den och representera den under sina grundläggande aspekter.
Således analyseras en fiol, ett ansikte eller en stol, och "dekonstrueras" sedan i plan och volymer som samexisterar i ett och samma visuella utrymme.
Analytisk kubism vs syntetisk kubism
Kubismen delas vanligtvis in i två stora faser:
Analytisk kubism (1909–1912)
Denna första fas är den mest abstrakta. Formerna är fragmenterade i en mosaik av små ytor, i en ofta monokrom palett. Målet: att analysera ämnet på djupet, att "dissekera" det visuellt.
Syntetisk kubism (1912–1919)
Mer läsbar och mer färgglad, denna andra fas av kubismen rekonstruerar förenklade former. Det är också tiden för de första kollagen i konsthistorien, där vardagliga material bjuder in på duken.
📅 4. De Stora Perioderna av Kubismen
Kubismen etablerade sig inte plötsligt. Den har utvecklats i flera steg, där varje steg markerar en framsteg i konstnärernas reflektion över representationen av verkligheten. Här är en översikt över de stora perioderna av kubismen, från dess ursprung till dess strålning efter första världskriget.
🟫 Början (1907–1909)
Denna experimentella period markerar de första stegen av kubismen. Picasso, med Les Demoiselles d’Avignon (1907), och Braque, med Maisons à l’Estaque (1908), börjar förenkla formerna och överge den traditionella perspektivet. De inspireras av afrikanska masker, oceanisk konst och Cézanne. Verken förblir fortfarande figurativa, men signalerar redan ett brott.
🎨 1. Les Demoiselles d’Avignon – Pablo Picasso (1907)
Detta verk anses ofta vara utgångspunkten för kubismen. Fem kvinnliga figurer med kantiga kroppar och maskerade ansikten upptar ett dekonstruerat utrymme. Inspirerad av afrikansk och oceanisk konst bryter Picasso med den klassiska perspektivet och inleder en splittrad representation av den mänskliga kroppen. Denna målning chockar med sin radikalitet och sin frontalitet.
🏠 2. Hus i l’Estaque – Georges Braque (1908)
Målad efter en vistelse i L'Estaque, markerar detta stadslandskap en radikal geometrisk förenkling. Husen blir massiva och kantiga volymer, träden reduceras till det väsentliga. Cézannes inflytande är mycket påtagligt här, men Braque driver fragmenteringen av rummet längre.
🧑🎨 3. Nu à la draperie – Pablo Picasso (1907)
Målad strax före Les Demoiselles d’Avignon, denna nakenbild förkunnar redan Picassos vilja att deformera och platta ut den mänskliga figuren. Konturerna är förenklade, volymerna är spända, och konstnärens blick avviker från de akademiska konventionerna. Det är en markant övergång till kubismen.
🧱 4. Stort Naken – Georges Braque (1908)
I detta verk utforskar Braque dekonstrueringen av den kvinnliga kroppen, genom att avvika från traditionell sensualitet. Modellen behandlas i geometriska block, nästan arkitektoniska. Skugga och ljus används för att betona formen, utan att använda klassisk perspektiv.
🎭 5. Tre kvinnor – Pablo Picasso (1908)
Ofta betraktad som en logisk fortsättning på Demoiselles d’Avignon, fortsätter detta verk studiet av massiva och skulpturala former. De tre kvinnliga figurerna påminner om primitiva statyer, med en accentuerad monumentalitet. Volymerna är kompakta, sekundära detaljer är eliminerade.
📐 Den analytiska kubismen (1909–1912)
Det är den mest komplexa fasen av rörelsen. Konstnärerna driver dekonstruktionen ända till partiell abstraktion.
Föremålen och karaktärerna är sönderdelade i kantiga, nästan kristallina facetter.
Färgerna blir neutrala (grå, bruna, ockra) för att inte avleda uppmärksamheten från strukturen. Målet är att intellektuellt utforska form och rum.
🎻 1. Den portugisiska – Georges Braque (1911–1912)
Denna tavla är emblematisk för analytisk kubism. Bilden av en musiker som spelar gitarr är nästan oigenkännlig, nedbruten till en mosaik av små geometriska former. Paletten är begränsad (ockra, grå, bruna), vilket förstärker verkets intellektuella aspekt. Man kan urskilja fragment av bokstäver och siffror, vilket förstärker den visuella abstraktionen.
🧔 2. Porträtt av Ambroise Vollard – Pablo Picasso (1910)
I denna porträtt av den berömda konsthandlaren analyserar Picasso ansiktet och silhuetten av sin modell genom att reducera dem till kantiga och överlappande former. De olika perspektiven samlas i ett och samma bildutrymme. Motivet verkar nästan upplösas i bakgrunden, så mycket som fragmenteringen är extremt pådriven.
🎨 3. Man med gitarr – Georges Braque (1911)
Musikinstrumentet, den kubistiska motiven par excellence, behandlas här som ett förspel till formell experimentering. Formerna vävs samman, vinklarna multipliceras, och volymerna analyseras i alla sina aspekter. Verket inkapslar fullt ut andan av analytisk kubism: en reflekterande, intellektuell och arkitektonisk målning.
📚 4. Mannen med fiolen – Pablo Picasso (1911–1912)
Här väljer Picasso återigen en musiker som motiv. Bilden är frakturerad, nästan oläslig vid första ögonkastet. Avsaknaden av starka färger betonar strukturen och den rumsliga komplexiteten. Det är en målning att "läsa" mer än att titta på, där betraktarens öga måste återkomponera pusslet.
📰 5. Porträtt av Picasso – Juan Gris (1912)
Juan Gris, souvent considéré comme le troisième grand nom du cubisme, adopte une approche plus structurée et lumineuse que ses aînés. Dans ce portrait, il conserve l’esprit analytique du cubisme tout en clarifiant les formes. Les éléments sont toujours décomposés, mais de manière plus lisible et graphique.
🟨 Den syntetiska kubismen (1912–1919)
I mötet med den analytiska kubismens komplexitet strävar konstnärerna efter att förenkla. Formerna blir mer läsbara, färgerna mer livfulla, kompositionerna mer öppna. Det är också uppfinningen av collage, en verklig konstnärlig revolution: tapeter, tidningar, trä, snören… gör sin entré på dukarna.
📰 1. Stilleben med en korgstol – Pablo Picasso (1912)
Denna tavla anses vara ett av de första verken syntetiska kubister. Picasso introducerar ett revolutionerande element: en collage av vaxduk tryckt med ett korgmönster, fäst vid duken med ett snöre. Verket blandar teckning, målning och verkliga objekt för att syntetisera en bild på ett nytt sätt. Ett grundläggande verk i collagehistorien inom modern konst.
🎸 2. Gitarr – Pablo Picasso (1912–1913)
Skulptur i utskuren kartong, sedan i metall, markerar detta verk övergången från den måleriska kubismen till 3D. Genom att dekonstruera en gitarr i plana former skapar Picasso en öppen struktur, som en collage i rummet. Den förkroppsligar perfekt den syntetiska idén: förenkling, nya material och brytning med den klassiska skulpturtraditionen.
🧾 3. Journalen – Juan Gris (1916)
Juan Gris est l’un des maîtres du cubisme synthétique. Dans Le Journal, il superpose papier, lettres, objets du quotidien, et formes peintes dans une composition harmonieuse. Ses œuvres se distinguent par leur clarté, leur équilibre graphique et une utilisation plus audacieuse de la couleur que chez Picasso ou Braque.
🍇 4. Fruktskål och glas – Georges Braque (1912)
Här sätter Braque ihop målade och klistrade element (tapeter, tryckta bokstäver) i en komposition som framkallar en bords stilleben. Tavlan är ett spel av texturer, typografier och dämpade färger. Detta verk markerar en vändpunkt mot en mer läsbar och tillgänglig kubism.
🎶 5. Stillleben med rutigt duk – Juan Gris (1915)
Gris introduit ici un motif décoratif fort (la nappe à carreaux) pour structurer une composition à la fois rigoureuse et poétique. L’espace est aplani, les objets sont stylisés mais reconnaissables. Ce tableau montre à quel point le cubisme synthétique peut allier rigueur géométrique et sens du décor, préfigurant l’art déco.
🎖️ Kubismen efter första världskriget
Efter 1918 sprider sig kubismen i stor utsträckning. Den påverkar inte bara måleri, utan också arkitektur, skulptur, design och mode. Vissa konstnärer som Fernand Léger introducerar mekaniska element i sina verk, vilket ger upphov till en industriell kubism.
Kubismen fortsätter att utvecklas, men den förlorar gradvis sin radikala karaktär för att integreras i ett bredare konstnärligt språk.
🖼️ 5. Berömda kubistiska verk
Kubismen har gett upphov till några av de mest framträdande verken inom modern konst. Dessa tavlor förkroppsligar den estetiska brytningen som inleddes av Picasso och Braque, men också rikedomarna i rörelsens visuella forskning. Låt oss utforska några emblematiska mästerverk.
🎨 Ikoniska verk av kubismen
Här är några oumbärliga målningar som illustrerar mångfalden av kubism:
revolutionär :
🎨 1. Les Demoiselles d’Avignon – Pablo Picasso (1907)
Betraktad som utgångspunkten för kubismen, visar detta verk fem nakna kvinnor med kantiga och stiliserade ansikten, inspirerade av afrikansk konst. Den traditionella perspektivet avvisas till förmån för en sprucken vision, brutal och uttrycksfull. Denna målning banar väg för en ny representation av den mänskliga kroppen.
🏠 2. Hus i l’Estaque – Georges Braque (1908)
Denna landskapsmålning förenklar de arkitektoniska formerna till geometriska block. Den inkapslar Braques första steg mot ett kubistiskt plastiskt språk, påverkat av Cézanne. Rummet blir struktur, husen blir rena volymer.
🎻 3. Den portugisiska – Georges Braque (1911)
Ett mästerverk av analytisk kubism. Figuren av en musiker är dekonstruerad i en mängd plan och fragment. Bokstäverna och siffrorna som är integrerade i kompositionen signalerar den gradvisa övergivningen av ren figurativitet till förmån för ett abstrakt grafiskt språk.
🧔 4. Porträtt av Ambroise Vollard – Pablo Picasso (1910)
I denna porträtt av den berömda konsthandlaren driver Picasso fragmenteringen till det yttersta. Ansiktet smälter samman i en sammanflätning av plan, vilket översätter den psykologiska komplexiteten hos motivet. Det är ett stort verk av intellektuell kubism.
📰 5. Stilleben med en korgstol – Pablo Picasso (1912)
Ett grundläggande verk av syntetisk kubism, som för första gången integrerar en collage (tryckt vaxduk). Det målade objektet smälter samman med verkliga element, vilket suddar ut gränserna mellan konst och verklighet. Det är en av de första blandade dukarna i modern konsthistoria.
🎸 6. Gitarr – Pablo Picasso (1912–1913)
Skulptur i kartong, sedan i metall, denna gitarr är en rymdrevolution: den överför kubismens principer till den tredje dimensionen. Den visar kubismens förmåga att överskrida måleriets ramar.
📚 7. Journalen – Juan Gris (1916)
Juan Gris apporte au cubisme une clarté et une structure nouvelles. Dans cette œuvre, il mêle typographie, objets du quotidien et volumes simplifiés dans une composition équilibrée, à la fois décorative et rigoureuse.
🎼 8. Violin och palett – Georges Braque (1909)
Här utforskar Braque relationen mellan objekt och abstraktion. Fiolen är dekonstruerad och kombinerad med andra objekt (palett, spik), i ett fragmenterat bildutrymme. Ljuset reduceras till kontraster av plan.
🍇 9. Kompotter och glas – Georges Braque (1912)
Ett vackert exempel på kubistisk stilleben. Braque integrerar kollage och arbetar med skuggor och former med återhållsamhet. Verket illustrerar väl övergången mellan analytisk och syntetisk kubism.
💠 10. Tre kvinnor – Fernand Léger (1921)
Även om den ligger vid sidan av "ren" kubism, så syntetiserar detta verk bidragen från rörelsen. Léger lägger till sin industriella touch, sina rörformade former och sina klara färger. De kvinnliga figurerna, massiva och stiliserade, uttrycker en mekanisk syn på den mänskliga kroppen.
🧠 6. Kubismen efter Tema
Kubismen begränsar sig inte till en enda uttrycksform. Den tillämpas på en stor mångfald av ämnen som konstnärerna utforskar genom ett geometriskt och konceptuellt läsverk. Här är de huvudsakliga teman som kubisterna tar upp:
👤 Kubism och porträtt
Den kubistiska porträtten dekonstruerar det mänskliga ansiktet för att avslöja en ny sanning, mer inre än realistisk. Drag är förenklade, fragmenterade, ibland presenterade samtidigt framifrån och i profil.
🎭 1. Porträtt av Daniel-Henry Kahnweiler – Pablo Picasso (1910)
Konsthandlare och stödjare av kubismen, Kahnweiler är här avbildad i en extrem analytisk stil. Hans ansikte och kropp är helt sönderdelade i små geometriska plan. Tavlan, i bruna och grå toner, kräver en visuell läsinsats. Motivet verkar nästan försvinna i kompositionen, vilket förstärker idén att den psykologiska essensen är viktigare än likheten.
🧔 2. Porträtt av Josette Gris – Juan Gris (1916)
I detta syntetiska verk skildrar Juan Gris sin fru Josette med stor ömhet och en grafisk klarhet. Till skillnad från analytisk kubism är formerna skarpa, färgglada och stiliserade. Man känner igen den kvinnliga figuren, samtidigt som man uppskattar den geometriska organisationen av kompositionen. Ett verk som är balanserat mellan abstraktion och känsla.
🧠 3. Porträtt av Pablo Picasso – Juan Gris (1912)
Hommage croisé entre deux maîtres du cubisme, ce portrait présente Picasso sous une forme très structurée, avec des volumes clairs et des aplats colorés. On reconnaît la silhouette et le visage du peintre dans une composition ordonnée et synthétique, presque architecturale.
🧓 4. Kvinnohuvud (Fernande) – Pablo Picasso (1909)
Skapad i början av den analytiska kubismen, denna bronsskulptur föreställer ansiktet av Fernande Olivier, Picassos musa. Även om det är ett tredimensionellt verk, följer det kubistiska principer: fragmentering av volymer, geometrisk deformation, flera perspektiv. Ett kraftfullt verk som förkunnar den kubistiska estetik innan den ens har sitt officiella namn.
🎨 5. Danserska på kafé – Jean Metzinger (1912–1913)
I detta eleganta och rytmiska verk fångar Jean Metzinger energin i en parisisk scen genom en stiliserad dansös, avbildad i en livlig kafémiljö. Former är geometriska men läsbara, färgerna raffinerade och kompositionen dynamisk. Denna målning förkroppsligar en ljus och tillgänglig syntetisk kubism, mitt emellan abstraktion och berättande. Metzinger visar här sin talang för att översätta rörelse och grace med en exakt formell struktur.
🍷 Kubism och stilleben
stilleben är ett centralt tema inom kubismen, eftersom det möjliggör ett fritt spel med former och plan. Flaskor, glas, musikinstrument eller tidningar blir förevändningar för att utforska den visuella strukturen.
📰 1. Glas, tidning och flaska av Vieux Marc – Pablo Picasso (1913)
Typiskt verk av syntetisk kubism, denna målning kombinerar måleri, teckning och collage. Picasso introducerar verkliga element som tidningspapper, som han integrerar i en stilleben-scen. Objektet är inte längre bara representerat: det är återkonstruerat från visuella och textuella fragment i en harmonisk komposition.
🍎 2. Stillleben med fruktskål – Juan Gris (1914)
Juan Gris utforskar här en balanserad och ljus approach till den kubistiska stilleben. Frukter, en fruktskål och en karaff är stiliserade, men lätt identifierbara. Helheten är strukturerad med stor grafisk klarhet, vilket hyllar traditionen samtidigt som den återuppfinns.
🎻 3. Stilleben med fiol – Georges Braque (1910)
I detta verk går Braque längre i dekompositionen av objekten, särskilt violinen, som han behandlar som en sammansättning av geometriska plan. Bakgrunden och objekten smälter samman, vilket gör den spatiala hierarkin nästan abstrakt. Verket är sparsamt i färger, men rikt på texturer och djup.
🌄 Kubism och landskap
I det kubistiska landskapet översätts naturliga eller urbana element till enkla volymer. Betraktarens blick inbjuds att rekonstruera rummet utifrån spridda former.
🏘️ 1. Staden – Fernand Léger (1919)
I denna ikoniska efterkrigsmålning erbjuder Léger en mekaniserad och fragmenterad urban vision. Byggnader, trappor, figurer och maskiner korsar varandra i en komposition som rytmiskt formas av cylindriska och vinklade former. Det är en kubistisk vision av det moderna, industriella och dynamiska landskapet.
🌳 2. Träd i l’Estaque – Georges Braque (1908)
Målad under Braques vistelse i L'Estaque, är detta landskap ett av de allra första som övergav den traditionella perspektivet. Träden och kullarna blir solida, nästan skulpturala former, placerade enligt en geometrisk logik. Tavlan förkunnar tydligt övergången till analytisk kubism.
🏞️ 3. Céret Landskap – Juan Gris (1913)
I detta verk tillämpar Gris den kubistiska strängheten på medelhavets landskap. Kullarna, taken och växtligheten reduceras till rena former, behandlade med färgplattor och en skarp känsla för struktur. Blicken leds genom en komposition som är både abstrakt och balanserad.
⛰️ 4. Bibémus karriär – Paul Cézanne (1898–1900)
Dans cette œuvre réalisée à Aix-en-Provence, Paul Cézanne explore la structure du paysage en réduisant la nature à des formes géométriques simples et puissantes. Rochers, falaises et arbres sont traités comme des blocs de couleurs imbriqués, dans une composition à la fois solide et vibrante. Ce tableau est un prélude au cubisme : il montre comment Cézanne commence à rompre avec la perspective traditionnelle pour privilégier la construction par les volumes, anticipant ainsi l’approche de Braque et Picasso.
🎼 Kubism och musik
Musik är ett vanligt ämne, särskilt genom representationen av instrument som fioler, gitarrer eller klarinetter. Deras form passar perfekt för kubistisk behandling.
🎷 1. Klarinett och romflaska på en spis – Juan Gris (1911–1912)
I denna musikaliska stilleben utforskar Gris geometriseringen av ett instrument samtidigt som han integrerar det i en hemmiljö. Klarinetten, föremålen som ligger på kaminen och skuggspelen smälter samman i en komposition som är både analytisk och poetisk, där instrumentet blir form och struktur.
🎻 2. Violin (eller Mandolin och Noter) – Pablo Picasso (1912)
I det här verket av syntetisk kubism introducerar Picasso musikalisk partition tillsammans med ett stiliserat stränginstrument. Mandolinen, bordet och partituren är sammansmälta i en rytmisk komposition som framkallar både visuell musik och ljudmusik.
🎼 3. Cello och noter – Georges Braque (1913–1914)
Här går Braque konceptet med collage längre, genom att integrera bokstäver, fragment av noter och former av instrument i en sober och strukturerad duk. Tavlan blir en slags målningens notblad, där ljuden tycks framträda ur de kubistiska formerna själva.
🎵 De Tre Musikanterna – Pablo Picasso (1921)
Detta emblematiska verk av syntetisk kubism föreställer tre stiliserade musiker – en klarinettspelare, en gitarrist och en sångare med dragspel – formade av platta, färgglada och invecklade former som ett geometriskt pussel. Picasso tillämpar collageprinciperna i måleriet, samtidigt som han gör scenen levande och rytmisk. Bakom sin till synes enkelhet är tavlan ett mästerverk av komposition, harmoni och symbolik. Den speglar den bestående influensen av kubismen, färgad av en touch av fantasi och modernitet.
👩 Kubism och kvinnlig figur
Kvinnan är ett konstant motiv i Picassos verk, ofta transformerad till en nästan skulptural entitet. Kroppen är geometriserad, sönderdelad, men alltid kraftfullt närvarande.
👩🎨 1. Kvinna som sitter i en fåtölj – Pablo Picasso (1910)
I detta verk av analytisk kubism fragmenterar Picasso den kvinnliga kroppen i överlagrade plan. Ansiktet, händerna, klänningen och fåtöljen flätas samman i en komplex struktur. Kvinnan blir ett visuellt pussel, både mystisk och introspektiv, där varje detalj är dekonstruerad och rekonstruerad enligt kubistisk logik.
🪞 2. Kvinna med mandolin – Georges Braque (1910)
Denna komposition blandar musik och kvinnlig figur, två teman som är kära för kubismen. Braque reducerar kvinnan och hennes instrument till ett sammanhang av invecklade geometriska former, i en sober och delikat palett. Verket utstrålar en lugn och meditativ atmosfär, nästan skulptural.
🧍Kvinna som sitter – Pablo Picasso (1913)
En syntetisk kubistisk porträtt där den kvinnliga figuren är extremt stiliserad, gjord av färgade plan och dynamiska vinklade former.
Kvinnan med fläkten – Jean Metzinger (1913)
Elegant och raffinerad porträtt av en sittande kvinna, i en poetisk kubistisk stil. Formerna är nedbrutna med mjukhet och precision.
Kvinna som läser – Albert Gleizes (1920)
Stiliserad avbildning av en kvinna som är uppslukad av sin läsning, där kroppens kurviga linjer är integrerade i ett flytande geometriskt universum.
Kvinna med mandolin – Pablo Picasso (1910)
Det kvinnliga ansiktet smälter samman med instrumentets kurvor, de två förenas i en komposition av inbäddade volymer, nästan skulptural.
🧑🎨 7. Stora Konstnärer inom Kubismen
Om Picasso och Braque är de främsta figurerna inom kubismen, så är de inte de enda som har format denna revolutionära rörelse. Andra konstnärer, var och en på sitt sätt, har berikat denna nyskapande estetik och bidragit till dess spridning över Europa.
🎨 Kubism: vilka konstnärer?
Kubismen har lockat många målare genom åren. Vissa har blivit ikoniska figurer inom rörelsen, medan andra, ibland mindre kända, har lämnat ett betydande avtryck.
🧱 Georges Braque
Medgrundare av kubismen tillsammans med Picasso, Georges Braque är en av de främsta hantverkarna inom analytisk kubism. Han föredrar en rigorös ansats till formen, en dämpad palett och en balans mellan struktur och harmoni.
🧱 1. Le Gueridon – Georges Braque (1911)
I denna typiska stilleben av analytisk kubism representerar Braque ett sidobord på vilket olika föremål är placerade: noter, glas, flaskor. Helheten är nedbruten i en mängd geometriska plan, med en palett begränsad till bruna, grå och ockra nyanser. Blicken inbjuds att mentalt återskapa scenen. Verket förkroppsligar perfekt den kubistiska idén om fragmentering av verkligheten och simultanitet av perspektiv.
🧱 2. Le Quotidien du Midi – Georges Braque (1914)
Denna tavla markerar övergången till syntetisk kubism, med introduktionen av typografiska element och collage. Tidningen, "Le Quotidien du Midi", framträder i kompositionen som ett fragment integrerat i resten av scenen. Braque leker med material, texturer och bokstäver, vilket skapar en bild som är både läsbar och abstrakt. Det är ett nyckelverk i uppfinningen av collage.
🧱 3. Den stora naken – Georges Braque (1907–1908)
Målad i gränslandet mellan fauvism och kubism, förkunnar detta verk Braques stilistiska utveckling. Den kvinnliga kroppen behandlas här som ett skulpturalt volym, nästan arkitektoniskt, med kantiga konturer och en tydlig förenkling. Man känner redan av Cézannes inflytande och en vilja till rumslig konstruktion som förutspår kubismen. Denna tavla knyter samman kroppen och rummet, mellan figurativ och abstrakt.
🧊 Juan Gris
Spansk målare, Juan Gris tillför en touch av klarhet, precision och färg till den syntetiska kubismen. Hans stil är mer ordnad, mer dekorativ och ofta mer läsbar än hans samtida.
🧊 1. Stillleben med blå rutig duk – Juan Gris (1915)
Cette œuvre est un exemple parfait du cubisme synthétique lumineux de Juan Gris. L’artiste y assemble bouteille, verre, journal et assiette sur une nappe à carreaux très graphique, dans une composition soigneusement structurée. Contrairement au cubisme analytique, les objets restent lisibles, et la couleur joue un rôle décoratif essentiel. L’ensemble dégage une sensation de rigueur, d’élégance et d’harmonie visuelle.
🧊 2. Musikerns bord – Juan Gris (1914)
I denna målning sätter Gris i scenen stiliserade musikaliska element (noter, instrument, gitarr) på ett bord i förvrängd perspektiv. Föremålen behandlas i färgade ytor, med en nästan arkitektonisk logik. Det är ett verk som översätter kubismens musikalitet genom form och färg, samtidigt som det behåller en stor läsbarhet. Det vittnar om den ständiga kopplingen mellan musik och måleri hos Juan Gris.
🧊 3. Den sittande Harlekin – Juan Gris (1919)
Cette œuvre tardive illustre l’évolution du style de Gris vers un cubisme plus expressif et théâtral. L’arlequin, figure classique de la commedia dell’arte, est représenté dans une pose calme mais stylisée, avec des formes planes, des motifs géométriques et une palette vive. L’œuvre incarne la synthèse entre figure humaine, décor stylisé et composition géométrique, signature du style mature de Juan Gris.
🏗️ Fernand Léger
Léger utvecklar en form av industriell kubism, påverkad av modernitet och maskinen. Hans verk är färgglada, dynamiska och framhäver den visuella rytmen av mekaniska former.
🏗️ 1. Kvinnan i blått – Fernand Léger (1912–1913)
Detta framträdande verk illustrerar Légers övergång till en personlig, massiv och dynamisk kubism. Den kvinnliga figuren, imponerande och stiliserad, är konstruerad som ett mekaniskt system, med cylindriska former, accentuerade konturer och en begränsad palett. I motsats till den analytiska kubismen prioriterar Léger här klarheten i volymerna och kontrastens styrka, vilket förutspår hans industriella stil.
🏗️ 2. Skivorna – Fernand Léger (1918)
Med Les Disques dyker Léger helt in i en maskinistisk och abstrakt estetik, där cirklar och mekaniska former blir de enda ämnena i tavlan. Verket framkallar mekaniseringen av den moderna världen efter första världskriget. Det är en visuell symfoni av rytm, färger och geometri, på gränsen mellan kubism och abstrakt konst.
🏗️ 3. Mekaniken – Fernand Léger (1920)
I denna emblematiska komposition representerar Léger en modern arbetare i stil med en kropp-maskin. Armarna och ansiktet är stiliserade i rör och metallformer. Verket illustrerar fusionen mellan människa och maskin, ett centralt tema i hans måleri under mellankrigstiden. Med sina klara färger och kraftfulla former, Mekaniker förkroppsligar en dynamisk och engagerad kubism, riktad mot den industriella framtiden.
🎨Jean Metzinger – Porträtt av en pionjär inom kubismen
En oumbärlig figur inom fransk kubism, Jean Metzinger har etablerat sig inte bara som målare utan också som teoretiker för rörelsen, tillsammans med Albert Gleizes. Hans verk kännetecknas av sin strikta struktur, sin formella klarhet och sin vilja att göra kubismen läsbar, även i abstraktionen.
🧩 1. Soldat vid ett schackspel – Jean Metzinger (1914–1915)
Målad under första världskriget, illustrerar detta verk ett ögonblick av suspension: en soldat som spelar schack. Metzinger blandar mänsklig figur, objekt och arkitektur i en fragmenterad och rytmisk komposition. Schackspelet blir en tyst metafor för kriget, och scenen är strukturerad enligt en syntetisk kubistisk logik, balanserad mellan abstraktion och berättande.
🧩 2. Nu vid kaminen – Jean Metzinger (1910)
I denna intima tavla tillämpar Metzinger principerna för analytisk kubism på den kvinnliga nakenheten. Kroppen är uppdelad i vinklade plan, medan skorstenen och dekorens element integreras i den övergripande kompositionen. Verket framkallar ett konstruerat inre rum, där formen tar över sensualiteten, i en sträng men elegant stil.
🧩 3. Badande kvinnor – Jean Metzinger (1913)
I denna utomhusscen överför Metzinger det klassiska temat med badande kvinnor till en flytande kubistisk estetik. De kvinnliga kropparna är stiliserade, nästan skulpturala, integrerade i ett fragmenterat landskap. Allt behandlas med mjuka former och ljusa färger, vilket avslöjar en mer poetisk och harmonisk kubism, mitt emellan abstraktion och figurativitet.
🧠 Albert Gleizes – Tänkaren-byggaren av kubismen
Målare, teoretiker och medförfattare till manifestet Du cubisme, Albert Gleizes har en framträdande plats i kubismens historia. Till skillnad från Picasso och Braque utvecklar Gleizes en mer rytmiskt, rymligt och rörligt stil, påverkad av vetenskap, spiritualitet och observation av verkligheten.
🧠 1. Porträtt av Jacques Nayral – Albert Gleizes (1911)
I denna emblematiska porträtt tillämpar Gleizes fullt ut principerna för analytisk kubism på en mänsklig figur. Ansiktet av Jacques Nayral, vän och konstkritiker, är fragmenterat i inbäddade volymer, samtidigt som det förblir igenkännbart. Bakgrunden och figuren svarar på varandra i en rytmiskt konstruktion, där rummet är nedbrutet i facetter. Verket förkroppsligar en intellektuell och strukturerad kubism, trogen Gleizes teoretiska vision.
🧠 2. Mannen på balkongen – Albert Gleizes (1912)
Presenteras på Salon des Indépendants, denna monumentala duk kombinerar mänsklig figur, arkitektoniska element och visuell rytm i en djärv komposition. Kroppen, sedd från flera vinklar, överlappar den urbana miljön. Verket framkallar samtidigheten av perspektiv och översätter rörelsen i den moderna staden genom en flytande, nästan lyrisk kubism.
🧠 3. Komposition för "Kvinnan med hästen" – Albert Gleizes (1911–1912)
En av Gleizes mest kända verk, Kvinnan med hästen, visar en kvinnlig figur och en häst i en monumental komposition med dynamiska former. De kurviga linjerna och de cirkulära volymerna översätter en kubism i rörelse, där figuren inte längre är fryst utan integrerad i ett rumsligt flöde. Verket symboliserar fusionen mellan geometrisk struktur och mänsklig känslighet, vilket är karakteristiskt för Gleizes unika stil.
🌎 Diego Rivera – Från den parisiska kubismen till de revolutionära freskerna
Innan han blev den stora mexikanska muralmålaren som vi känner till, Diego Rivera var, mellan 1912 och 1917, en aktiv aktör inom kubismen på den konstnärliga scenen i Paris. Under denna period antog han en stil påverkad av Picasso, Braque och Juan Gris, samtidigt som han integrerade sin egen känslighet, särskilt genom en mer livfull palett och mer massiva former.
👥 Porträtt av herrarna Kawashima och Foujita – Diego Rivera (1914)
I detta verk tillämpar Diego Rivera principerna för analytisk kubism på ett intimt och strukturerat dubbelporträtt. De två manliga figurerna är fragmenterade i invecklade geometriska volymer, med en rigorös behandling av plan, vilket är karakteristiskt för konstnärens parisiska period. Ansiktena och kostymerna smälter samman i en tät komposition, med dämpade toner och kantiga konturer. Trots den visuella dekonstruktionen lyckas Rivera bevara en subtil mänsklig relation mellan de två modellerna, vilket erbjuder en scen som är både analytisk och djupt uttrycksfull. Denna målning visar Riveras tekniska och intellektuella behärskning inom de europeiska kubistiska kretsarna.
👩🦰 Två kvinnor (Porträtt av Angelina Beloff) – Diego Rivera (1914)
Ett intimt och strukturerat verk där Rivera förenar det kubistiska språket med en personlig och känslomässig dimension. De två kvinnliga figurerna – där Angelina Beloff, hans partner – är avbildade genom invecklade geometriska former, i en tät och tyst komposition. Den sober paletten, nästan jordig, förstärker allvaret och återhållsamheten i scenen. Även om den saknar explicita narrativa element, antyder detta verk en djup mänsklighet, i ett sammanhang av inre och konstnärlig transformation.
Två kvinnor är ett sällsynt exempel på introspektiv kubism, där formen blir ett språk för känslan.
🧔 Porträtt av Ramón Gómez de la Serna – Diego Rivera (1915)
Ett slående verk där Rivera tillämpar det kubistiska språket på figuren av en avantgardeförfattare. I detta porträtt av Ramón Gómez de la Serna, den berömda spanska författaren, är ansiktet och kroppen fragmenterade i inbäddade plan, i en tät och genomtänkt konstruktion. Den neutrala och kontrasterande paletten framhäver djupet i blicken och den intellektuella intensiteten hos karaktären.
Denna tavla illustrerar Riveras vilja att fånga essensen av en personlighet genom strukturen, snarare än genom ren likhet.
Porträtt av Ramón Gómez de la Serna är ett kraftfullt exempel på psykologisk kubism, där varje linje deltar i en utforskning av sinnet.
🌀 Marcel Duchamp
Det är omöjligt att tala om kubismen utan att nämna Marcel Duchamp, en unik och visionär gestalt inom rörelsen. Hans tillvägagångssätt, mer intellektuellt och konceptuellt, har skakat om de traditionella koderna för kubistisk målning. Duchamp utforskade begreppet rörelse, visuell nedbrytning och tidsuppfattning, särskilt i verk som Nu descendant un escalier n°2.
🚆 Ledsen ung man i ett tåg – Marcel Duchamp (1911–1912)
I detta intrigerande verk utforskar Marcel Duchamp överlagringen av former, rörelser och mentala tillstånd, genom att avvika från traditionell kubism för att integrera en nästan kinetisk dimension. Ung man som är ledsen i ett tåg presenterar en fragmenterad mänsklig figur, sedd från olika vinklar, som om betraktarens blick glider från ögonblick till ögonblick. Den melankoli som ämnet utstrålar kontrasterar med den dynamiska komplexiteten i kompositionen. Duchamp ifrågasätter redan här begreppet fryst tid i bilden, vilket förutspår hans framtida konceptuella forskning. Det är ett avgörande verk, i skärningspunkten mellan kubism, futurism och experimentell tänkande.
🪜 Nu nedstigande en trappa nr 2 – Marcel Duchamp (1912)
Ett verkligt manifestverk, Nu descendant un escalier n°2 markerar en radikal brytning i den moderna konsthistorien. Genom att förena analytisk kubism och italiensk futurism, erbjuder Marcel Duchamp här en vision av den mänskliga kroppen i rörelse, fragmenterad och upprepad i rummet, som en mekanisk sekvens. Effekten är både abstrakt och dynamisk, vilket destabiliserar de traditionella referenserna till figur och tid. Långt ifrån en enkel akademisk nakenhet, blir verket en visuell upplevelse av förflyttning, en reflektion över blicken i aktion. Avvisad av kubisterna, men hyllad i USA, har denna duk blivit en symbol för den revolutionära avantgarden.
🟤 Henri Le Fauconnier
Central medlem av den parisiska kubismen, Henri Le Fauconnier spelade en avgörande roll i spridningen av rörelsen i början av 1910-talet. Hans stil kännetecknas av en monumental, tät och arkitektonisk målning, där formerna är massiva och skulpturala. Han tillämpar principerna för analytisk kubism på varierande ämnen – figurer, landskap, porträtt – samtidigt som han utvecklar en rik och jordnära palett.
🌾 Överflödet – Henri Le Fauconnier (1910–1911)
I detta kraftfulla och kompakta verk utforskar Henri Le Fauconnier monumentaliteten av den mänskliga figuren, genom att integrera den i en geometriserad och stabil miljö. Överflödet föreställer en kvinna med massiva former, symbol för fertilitet och styrka, behandlad genom en kubistisk dekonstruktion, gjord av vinklade plan, inbäddade volymer och jordnära toner.
🐻 Bergsbönderna attackerade av björnar – Henri Le Fauconnier (1912)
I detta dramatiska och monumentala verk ger Henri Le Fauconnier kubismen en sällsynt narrativ och symbolisk intensitet. Bergsfolket som attackeras av björnar skildrar en primitiv kamp mellan människa och natur, representerad av en vinklad komposition, rytmad av kraftfulla volymer och skarpa linjer.
🦌 Jägaren – Henri Le Fauconnier (1911)
I detta täta och imponerande verk ger Henri Le Fauconnier kubismen en episk och jordnära dimension. Jägaren föreställer en ensam manlig figur, fångad i en arkitektur av massiva geometriska former, där kroppen tycks smälta samman med det omgivande landskapet. Motivet, både mänskligt och arketypiskt, blir ett element av den mineraliska världen som omger det.
Målningarna av Henri Le Fauconnier
🐂 Pablo Picasso
Det är omöjligt att prata om kubismen utan att nämna Pablo Picasso. Hans outtröttliga kreativitet har lett honom till att utforska alla aspekter av rörelsen, från det mest experimentella till det mest syntetiska. Han har lyckats påtvinga en unik vision, mellan primitiv konst, symbolik och formell innovation.
🪑 Figur i en fåtölj – Pablo Picasso (1909–1910)
Denna kubistiska porträtt är ett emblematiskt exempel på analytisk kubism från perioden 1909–1910. I Figur i en fåtölj dekonstruerar Pablo Picasso den mänskliga figuren och dess omgivning till en komplex sammanflätning av kantiga former och inbäddade volymer, där fåtöljen, bakgrunden och kroppen smälter samman till en enda visuell struktur.
🎨 2. Kvinna med päron – Pablo Picasso (1909)
Målad strax efter Les Demoiselles d’Avignon, visar detta verk den direkta influensen av Cézanne. Den kvinnliga kroppen behandlas som ett skulpturalt volym, massivt och kantigt, med ett nästan mineraliskt ljus. Denna målning markerar ett övergångsstadium mellan den pre-kubistiska stilen och ren analytisk kubism. Tillvägagångssättet är fortfarande figurativt, men redan djupt strukturerat.
🎭 Harlekin med fiol – Pablo Picasso (1918)
Målad 1918, markerar detta verk en övergångsperiod i Pablo Picassos karriär, mellan syntetisk kubism och en återgång till en mer läsbar figurativitet. Figuren av harlekin, ett återkommande motiv i hans verk, är här representerad med plattade former, förenklade konturer och en ren komposition.
❓ Guernica : kubistisk eller surrealistisk ?
Guernica (1937), som ofta uppfattas som ett kubistiskt verk, är i själva verket en blandning av stilar. Här finns den kubistiska fragmenteringen, men också en känslomässig laddning som är typisk för surrealismen. Målningen, som är en reaktion på bombningen av den spanska staden Guernica, är en svartvit fresk som är ett rop på uppror mot kriget.
Hon bevisar att kubismens verktyg också kan användas för att avslöja skräcken, inte bara för att analysera formen.
🔲 Mondrian : kubist eller neo-plastiker ?
Piet Mondrian, även om han är kopplad till rörelsen De Stijl, genomgick en kubistisk fas innan han vände sig mot ren abstraktion. Hans arbete med linjer och ytor har påverkats starkt av Picasso och Braque.
🎨 Matisse och kubismen: en tvetydig relation
Henri Matisse är inte en kubist, men han har korsat dess väg. Han har kritiserat vissa former av rörelsen, samtidigt som han ibland har antagit en geometrisk förenkling nära kubismen i sina pappersklipp.
🏞️ Cézanne, den andliga fadern till rörelsen
Även om han dog innan den officiella födelsen av kubismen, Paul Cézanne har djupt påverkat alla kubister. Hans besatthet av volymer, plan och den geometriska strukturen av den naturliga världen har banat väg för ett nytt sätt att måla.
🧠 Mona Lisa i kubistisk version: fantasi eller samtida hyllning?
Att föreställa sig Mona Lisa i en kubistisk stil har blivit en vanlig konstnärlig övning under 2000-talet. Om Leonardo da Vinci är i motsats till kubismen, så älskar moderna konstnärer att omtolka hans verk genom att leka med kubistiska koder: fragmentering, överlappning, avstrukturerade färger.
Dessa hyllningar ingår inte i den historiska kubismen, men vittnar om dess bestående inflytande i det konstnärliga fantasin.
🏙️ 8. Kubismen Idag
Även om den föddes i början av 1900-talet, har kubismen inte förblivit fast i museerna. Den har djupt påverkat utvecklingen av modern konst och fortsätter att inspirera samtida konstnärer, designers och till och med arkitekter. Dess innovativa anda, formella frihet och strävan efter struktur finner fortfarande idag många ekon.
🧩 Abstrakt kubism
Kubismen lade grunden för modern abstraktion. Genom att bryta med den klassiska perspektivet och den trogna återgivningen av verkligheten, banade den väg för rörelser som konstruktivismen, futurismen, och geometrisk abstraktion.
Konstnärer som Mondrian eller Malevitch har tagit upp hans principer för att gå ännu längre i ren abstraktion.
🎨 Den samtida kubismen
I dag reinterpreterar vissa konstnärer kubismen genom att integrera nya material, digitala verktyg eller aktuella teman. Man talar ibland om neo-kubism för att beteckna dessa tillvägagångssätt som inspireras av formell dekonstruktion samtidigt som de lägger till en samtida dimension.
🖌️ Hur gör man kubism idag?
Att skapa ett modernt kubistiskt verk är:
🔹 Fragmentera verkligheten i enkla former
🔹 Överlagra flera perspektiv
🔹 Använda olika medier (målning, collage, digitalt)
🔹 Tänka på strukturen snarare än utseendet
Många konstnärer utforskar också kubismen i 3D, med skulpturer eller installationer.
🏛️ Kubismen inom design och arkitektur
Kubismens inflytande sträcker sig långt bortom måleriets område. Det har präglat:
🔹 L’architecture : avec des bâtiments aux formes angulaires, aux volumes emboîtés
🔹 Le design graphique : usage de la géométrie, de la répétition et du contraste
🔹 Le mobilier : meubles aux lignes cubiques, parfois asymétriques
🔹 La mode : imprimés géométriques et coupes structurées
🧭 9. Slutsats
Kubismen har förändrat vårt sätt att se och representera världen. Genom att avvisa den unika perspektiv som ärvts från renässansen har kubisterna öppnat en spricka mot moderniteten, mångfalden av synpunkter och den formella reflektionen.
Mer än en enkel stil är kubismen ett innovativt visuellt språk, en inbjudan att tänka på bilden på ett annat sätt.
Hans inflytande är enormt: han har format abstraktionen, inspirerat design och arkitektur, och fortsätter att mata den samtida skapelsen.
Att förstå kubismen är alltså att förstå ett nyckelstadium i konsthistorien, men också att förstå grunderna för många strömningar som följde efter.
Oavsett om du är konstälskare, samlare eller skapare, att dyka ner i den kubistiska världen är att utforska en värld av former, intelligens och frihet.
❓ FAQ om Kubismen
🔹 Vad är definitionen av kubism?
Kubismen är en konstnärlig rörelse som föddes i början av 1900-talet, kännetecknad av nedbrytning av former, multiplikation av synvinklar och användning av geometriska figurer.
🔹 Vem uppfann kubismen?
Kubismen grundades av Pablo Picasso och Georges Braque. Deras nära samarbete lade grunden för rörelsen redan 1907.
🔹 Vad är skillnaden mellan analytisk och syntetisk kubism?
Det analytiska kubismen (1909–1912) fragmenterar formerna i en mängd små plan, med dämpade färger. Det syntetiska kubismen (1912–1919) återskapar mer läsbara former, ibland genom att integrera verkliga element som papper eller tyg.
🔹 Finns kubismen fortfarande idag?
Ja, kubismen fortsätter att påverka samtidskonst, design, mode och arkitektur. Många konstnärer inspireras fortfarande av den i sina moderna skapelser.
🔹 Vad är det mest kända kubistiska verket?
Les Demoiselles d’Avignon av Picasso anses ofta vara det grundläggande verket inom kubismen. Dock är Guernica, även om den är senare och mer engagerad, en av de mest kraftfulla uttrycken.
🏢 FAQ om Alpha Reproduction
🔹 Vad är Alpha Reproduction?
Alpha Reproduction är en butik som specialiserar sig på högkvalitativ konstreproduktion. Vi erbjuder verk inspirerade av de största mästarna i konsthistorien, skapade med omsorg och passion.
🔹 Är tavlorna handgjorda?
Ja, alla våra reproduktioner är handmålade av erfarna konstnärer, med material av museikvalitet. Varje verk är unikt.
🔹 Kan man beställa ett kubistiskt verk?
Absolut. Vi erbjuder ett urval av kubistiska reproduktioner, inklusive verk inspirerade av Picasso, Braque, Gris eller Léger. Du kan också beställa en anpassad reproduktion enligt dina preferenser.
🔹 Var levererar ni?
Vi levererar över hela världen. Leveranstiderna varierar beroende på land, men vi arbetar med pålitliga transportörer för att säkerställa en säker leverans.
🔹 Vad är returpolicy?
Hos Alpha Reproduction är kundnöjdhet av största vikt. Du har en 14 dagars tidsfrist efter mottagandet för att returnera ett verk om det inte passar dig, under vissa villkor.
🔹 Var kan jag se er katalog?
Du kan upptäcka alla våra kollektioner och nyheter direkt på vår webbplats:
👉 https://alphareproduction.com
