Picassos berömda tavlor: Upptäck hans mest ikoniska verk

Introduktion: Picasso och hans betydelse i konsthistorien

Pablo Picasso (1881-1973) är en av de mest inflytelserika konstnärerna under 1900-talet. Den geniala spanska målaren var med och grundade den kubistiska rörelsen och revolutionerade sättet att avbilda verkligheten i konsten. Under sin produktiva karriär – mer än sju decennier av skapande – har Picasso producerat många berömda tavlor som har präglat modern konsthistoria. Hans verk, djärva och varierade, vittnar om en gränslös uppfinningsrikedom och en förmåga att ständigt återuppfinna sig själv. Från hans färgstarka perioder till hans kubistiska experiment, fortsätter Picassos ikoniska tavlor att inspirera publik och konstnärer över hela världen. I denna artikel kommer vi att utforska Picassos mest kända dukar, förstå deras skapelsekontext och påverkan, och dyka ner i de olika konstnärliga perioderna av denna oumbärliga mästare.

Vilken är den mest kända tavlan av Picasso?

Guernica nämns ofta som Picassos mest kända målning. Utförd 1937, skildrar denna stora panel (över 3,5 m hög och 7,8 m bred) på ett gripande sätt bombningen av den baskiska byn Guernica under spanska inbördeskriget. Helt målad i svart, vitt och grått, Guernica skildrar scener av lidande: en skrämd häst, en orubblig tjur, kvinnor och ett barn som skriker av smärta... Denna kaotiska och kraftfulla komposition är en fördömelse av krigets fasor och en universell symbol för fred. Utställd på Museo Reina Sofía i Madrid, har verket fått en ikonisk status och anses vara en av de mest kända och lysande målningarna som någonsin skapats.

Det är värt att nämna att Picasso skapade andra lika betydelsefulla dukar. Les Demoiselles d’Avignon (1907), till exempel, är ett banbrytande mästerverk inom kubismen, ofta citerat i konsthandböcker för sin revolutionära karaktär. Men Guernica förblir den ikoniska tavlan av Picasso i allmänhetens ögon, både för sin historiska betydelse och för sin monumentala visuella påverkan.

Hur många tavlor målade Picasso?

Picasso var extraordinärt produktiv. Man uppskattar att han målade omkring 1 800 till 1 900 tavlor under sitt liv. Detta imponerande antal utgör dock bara en del av hans totala konstproduktion: faktiskt skapade Picasso nästan 50 000 konstverk av alla kategorier. Hans samlade verk inkluderar självklart målningar, men också teckningar (över 7 000), tryck och litografier (nära 10 000), keramik (ungefär 2 800) och skulpturer (ungefär 1 200).

Denna mångfald vittnar om Picassos nyfikenhet och ständiga experimenterande med konstmedier. Han begränsade sig inte till oljemålning på duk: han utforskade skulptur i metall eller terrakotta, dekorativ keramik, gravyr, collage, och till och med skapande av scenografi och kostymer för teater. Hans konstnärliga livslängd (han skapade fram till sin död vid 91 års ålder) kombinerat med hans extraordinära kreativa energi förklarar detta kolossala verk som lämnats som arv. Således uppgår antalet målningar som Picasso skapade till tusentals, och var och en eller nästan varje reflekterar en annan aspekt av hans mångfacetterade geni.

Picassos målningar i kubistisk stil

Kubismen är den konstnärliga rörelse som namnet Picasso omedelbart förknippas med. Initierad omkring 1907 i samarbete med den franske målaren Georges Braque, syftar kubismen till att representera naturens former ur flera vinklar, genom att bryta ner dem i geometriska facetter. Picassos kubistiska tavlor bryter den traditionella perspektivet: objekten och figurerna är krossade i kuber, koner och cylindrar, vilket ger en simultan vision av olika synvinklar. Denna innovativa stil har radikalt förändrat västerländsk målning och banat väg för abstrakt konst.

Bland Picassos framträdande kubistiska målningar kan man nämna:

• Les Demoiselles d’Avignon (1907) – Betraktas som den första stora kubistiska (eller proto-kubistiska) målningen, den föreställer fem nakna kvinnor med kantiga former och ansikten inspirerade av iberisk och afrikansk konst. Denna chockerande duk för sin tid skakade om de konstnärliga konventionerna och förkunnade den framväxande kubismen.

  

• Ma Jolie (1911-1912) – Ett typiskt exempel på analytisk kubism av Picasso. Motivet (troligen ett porträtt av hans dåvarande partner, Marcelle Humbert kallad "Ma Jolie") är fragmenterat i en myriad av små nästan abstrakta plan. Färgpaletten av bruna och grå nyanser och sammanflätningen av geometriska former gör mönstret svårt att särskilja, vilket illustrerar Picassos radikala utforskning av form under denna period.

• De Tre Musikanterna (1921) – En emblematiskt verk av syntetisk kubism, denna färgglada målning föreställer tre stiliserade karaktärer som spelar musik. Formerna är platta i stora, livliga ytor som är placerade intill varandra som collage. Utförd efter första världskriget, visar denna glada målning med pusselliknande drag att Picasso fortsatte med den kubistiska estetiken samtidigt som han förnyade den med gladare färger och mer dekorativa former.

  

I sina kubistiska målningar revolutionerade Picasso den visuella uppfattningen. Han visade att det var möjligt att "visa allt på en gång" – sidorna av ett objekt, profil och ansikte av en person – på en platt yta. Genom detta befriade han måleriet från realismen begränsningar och öppnade dörren till en oändlighet av stilistiska möjligheter. Picassos kubistiska stil, oavsett om den är analytisk (mycket dekonstruerad) eller syntetisk (mer ornamenterad), är bland hans mest kända bidrag till konsthistorien.

Kvinnorna i Picassos tavlor

Kvinnor har en central plats i Picassos konst. Under hela sitt liv har konstnären målat många porträtt av kvinnor, ofta inspirerade av sina följeslagare, musor eller nära och kära, och dessa tavlor är bland hans mest kända verk. Varje en av dessa kvinnliga figurer är representerad med en egen stil och känsla, vilket återspeglar Picassos relation till modellen och skapelsens tid.

Några ikoniska kvinnoporträtt av Picasso:

• Drömmen (1932) – Denna målning föreställer Marie-Thérèse Walter, Picassos unga älskarinna under 1930-talet, som slumrar i en fåtölj. Figuren är behandlad med mjuka och sensuella kurvor, en palett av livliga och varma färger (rosa, gult) och en lätt dubbelhet i ansiktet i kubistisk stil. Drömmen är ett av Picassos mest kända porträtt, som symboliserar den kärleksfulla fullheten och den sprudlande kreativiteten hos konstnären under denna period.

  

• Dora Maar au Chat (1941) – Picasso målar här sin musa Dora Maar sittande på en stol, med en liten katt som sitter på hennes axel. Doras ansikte är fragmenterat och kantigt, typiskt för Picassos sena kubistiska stil, och de kontrasterande färgerna ger helheten en atmosfär som är både elegant och oroande. Denna målning, en av Picassos mest älskade, vittnar om konstnärens fascination för Doras komplexa personlighet.

• Kvinnan som gråter (1937) – Detta gripande porträtt, även inspirerat av Dora Maar, visar ett ansikte av en gråtande kvinna, med mandelformade ögon och en sned mun som håller en näsduk. Skapat samma år som Guernica, är det som en känslomässig förlängning av den: den gråtande kvinnan är den universella symbolen för lidande. Med sina skarpa färger och deformerade former är Kvinnan som gråter ett av Picassos mest kraftfulla porträtt, som uttrycker en djup smärta.

• Porträtt av Olga i en fåtölj (1917) – Picasso målade också mer klassiska porträtt av sina närstående, särskilt av sin första fru, ballerinan Olga Khokhlova. I denna tavla är Olga avbildad sittande i en fåtölj, elegant klädd, med en ganska realistisk och lugn framställning. Målningen, som skapades strax efter den analytiska kubismen, markerar Picassos tillfälliga återgång till en mer traditionell stil och visar hans behärskning av alla måleriska register.

Genom dessa kvinnoporträtt upptäcker vi Picassos många ansikten. Ibland öm och kärleksfull med Marie-Thérèse, ibland plågad med Dora Maar, eller respektfull mot traditionen med Olga, har Picasso utforskat hela spektrumet av mänskliga känslor. Hans tavlor av kvinnor hör till hans mest kända och eftertraktade verk, och flera av dem är idag bland de dyraste tavlorna i världen (såsom Dora Maar au Chat och Le Rêve som har nått rekordbelopp på auktioner). Dessa musor har utan tvekan bidragit till att forma Picassos konst, var och en på sitt sätt.

Picassos blå period

Picassos blå period (1901-1904) är en av hans mest kända och rörande konstnärliga faser. Denna period inleds efter en personlig tragedi: självmordet av hans nära vän Carlos Casagemas 1901 fördjupar Picasso i en djup sorg. Från och med då begränsas hans palett nästan uteslutande till kalla toner – blått, blågrönt, turkos – som genomsyrar hans dukar med en melankolisk atmosfär. De ämnen han tar upp under denna period illustrerar ofta elände och ensamhet, inspirerade av livet hos marginaliserade personer som han observerade i Paris eller Barcelona.

I sina blåaktiga verk verkar karaktärerna vara fångade i sin sorg. Picasso målar till exempel tiggare, mödrar med sina barn, fattiga gamlingar eller cirkusartister med melankoliska blickar. Två emblematiska verk från denna period illustrerar perfekt känslan och enkelheten i de karakteristiska konturerna av denna stil:

• Den Gamle Blinde Gitarristen (1903) : Här ser vi en gammal, avmagrad man som spelar gitarr, allt badat i en enhetlig blå nyans som accentuerar scenens nöd.

  

• Livet (1903) : Storslagen allegorisk komposition som visar ett naket par som står inför en mor som håller ett barn, mot en bakgrund av spöklika figurer – ett komplext verk som sammanfattar Picassos förtvivlan och sökande efter mening.

• Kvinna med korslagda armar (1901) : Denna duk föreställer en kvinna med en eftertänksam och melankolisk blick, symbol för ensamhet och nöd som genomsyrar denna period.

Trots allvaret i sina teman gjorde den blå perioden det möjligt för Picasso att bekräfta en mycket stark personlig stil och fånga publikens uppmärksamhet. Hans tavlor, med förenklade konturer och förlängda kroppar, utstrålar en stor känsla. Runt 1904, när han bosätter sig i Montmartre och träffar nya vänner, inklusive sin framtida partner Fernande Olivier, ljusnar Picassos humör gradvis och han inleder sin rosa period (1904-1906). Men mästerverken från den blå perioden förblir bland de mest uppskattade för sin mänskliga djup och sin gripande ärlighet.

Picassos ungdomsmålningar

Redan i ung ålder visar Picasso en tidig konstnärlig talang. Det sägs att hans första seriösa teckning gjordes vid 8 års ålder och föreställde en picador (en torero till häst) under en corrida – en typiskt spansk scen.

 År 1896, när han bara är 15 år gammal, målar han Den första kommunionen, en stor akademisk tavla där han skildrar sin syster knäböjande och tar emot kommunionen, omgiven av sina föräldrar. Detta verk, mycket traditionellt i sin komposition och utförande, avslöjar redan den tonåriga konstnärens tekniska virtuositet: realistiska draperingar, subtila ljusspel, fromma uttryck. 

Året därpå, 1897, skapar Picasso Science et Charité, en annan stor målning där en läkare auskulterar en sjuklig kvinna som ligger i sängen medan en nunna presenterar en skål med buljong – en scen av kristen välgörenhet som ger honom en medalj på en utställning i Madrid. Återigen är den unge målarens skicklighet förbluffande för hans ålder: omsorgen om anatomiska detaljer, den noggrant genomtänkta kompositionen och ämnets allvar visar att Picasso redan vid 16 års ålder stod på samma nivå som de akademiska målarna i sin tid.

Dessa ungdomsverk av Picasso, som ofta är okända för allmänheten, vittnar om hans solida lärande av grunderna i teckning och klassisk målning från sin far (som var teckningslärare) och på akademin. Innan han uppfann nya bildspråk bevisade Picasso alltså att han kunde måla i en högkvalitativ realistisk stil. Man hittar också många skisser och små målningar från hans ungdom – familjeporträtt, tjurfäktningsscener, stadslandskap från Barcelona – som visar hans snabba utveckling. Runt 1900 reste Picasso till Paris för första gången och upptäckte den konstnärliga modernitetens puls. Hans ungdomsmålningar svänger då mot postimpressionismen och personlig uttryck, vilket förutspår de kommande blå och rosa perioderna. Men det är fascinerande att notera att redan i tonåren var Picasso en virtuos på målning, kapabel till det bästa i en klassisk stil innan han skakade om de etablerade konventionerna.

Svartvita tavlor

Picasso är känd för sin djärva användning av färg, men vissa av hans starkaste verk är nästan i svart och vitt. Genom att medvetet välja en palett utan färg koncentrerar konstnären uppmärksamheten på motivet och ljusets spel, vilket ger scenen en särskild kraft, ofta dramatisk. Två stora målningar illustrerar detta tillvägagångssätt: Guernica och Le Charnier.

Guernica (1937), som redan nämnts ovan som hans mest kända målning, är ett slående exempel på verk i svart och vitt. Picasso skildrade våldet från bombningen av Guernica genom att endast använda nyanser av grått, svart och vitt. Detta val var inte enbart estetiskt: det förstärkte den tragiska och universella aspekten av scenen (genom att påminna, genom sin kontrast, om svartvita tidningsfotografier som spreds vid den tiden för att visa förödelsen av bombningen). Bristen på färg undviker alla distraktioner och gör det möjligt att fokusera på de sönderrivna formerna och uttrycken av smärta. Guernica visar därmed att en ekonomisk användning av medel (inga klara färger här) kan producera en ännu större känslomässig påverkan på betraktaren.

Några år senare, mot slutet av andra världskriget, skapade Picasso Le Charnier (1944-45). Denna tavla, som förblev ofullbordad, är också i svart, vitt och grått. Den föreställer en massaker: kroppar hopträngda i vad som liknar en massgrav, en direkt referens till de fasor som då upptäcktes i koncentrationslägren eller till övergreppen under det spanska inbördeskriget. Le Charnier är en hård, kompromisslös komposition där de knappt skissade figurerna framträder i ljus och skugga. Verket, mindre känt för allmänheten än Guernica, förvaras idag på Museum ... of Modern Art (MoMA) i New York. Genom sin stränga behandling i svart och vitt uttrycker Picasso ännu en gång sitt engagemang mot barbariet, och använder enkelheten i tonerna för att betona ämnets allvar. Oavsett om det är med Guernica eller Le Charnier, har konstnären visat att avsaknaden av färg paradoxalt nog kan förstärka budskapet i ett verk och dess känslomässiga intensitet. Dessa svartvita tavlor hör till de mest slående bilderna i hans repertoar, inristade i det kollektiva minnet.

Priser på Picassos tavlor

Picassos tavlor figurerar regelbundet bland de dyraste konstverken på marknaden. Priset på en Picasso-tavla beror på många faktorer: verkets kändisskap, dess historiska betydelse, dess ursprung, dess bevarande tillstånd, utan att glömma det stora intresset från förmögna samlare. Picassos mästerverk byter ägare för kolossala summor vid internationella auktioner, och når ofta rekord.

Flera av mästarens dukar har passerat den symboliska gränsen på 100 miljoner dollar. Till exempel, Kvinnorna i Alger (Version O), målad 1955, såldes för 179,4 miljoner dollar inklusive avgifter vid en auktion hos Christie’s 2015 – ett världsrekord för ett verk som såldes på auktion vid den tiden. På samma sätt såldes Drömmen (1932), porträtt av Marie-Thérèse Walter, i en privat transaktion för cirka 155 miljoner dollar 2013 (vilket gör den till en av de dyraste tavlorna som någonsin sålts över disk). Andra spektakulära auktioner har präglat konstmarknaden: Pojke med pipan (1905) nådde 104 miljoner dollar 2004, Flicka med blomsterkorg (1905) såldes för 115 miljoner 2018, och mer nyligen 2021, Kvinna sittande vid ett fönster (Marie-Thérèse) (1932) översteg 100 miljoner dollar hos Christie’s. Dessa siffror ger svindel och illustrerar det nästan mytiska värdet som är förknippat med Picassos dukar.

Det är viktigt att notera att inte alla verk av Picasso når sådana höjder. Konstnären har producerat tusentals verk, och på marknaden finns det teckningar, gravyrer eller mindre ikoniska dukar till mer "tillgängliga" priser (några tusen till några hundratusen euro, beroende på verket). Ändå, så snart det handlar om en stor målning från en eftertraktad period (till exempel en scen från den blå perioden, ett porträtt av en berömd musa, eller en historisk kubistisk komposition), skjuter priserna i höjden. Sällsynthet spelar också in: många av Picassos målningar bevaras i museer och offentliga samlingar och kommer aldrig att vara till salu. De som fortfarande dyker upp till försäljning, både privat och offentligt, väcker därför en hård konkurrens mellan samlare. Sammanfattningsvis förblir namnet Picasso en absolut referens på konstmarknaden, synonymt med prestige – och extraordinära priser.

Slutsats: arv och påverkan av Picasso

Sammanfattningsvis är det arv som Picasso lämnat efter sig i konsthistorien enormt. Genom sina mest kända tavlor har han inte bara utforskat revolutionerande stilar, utan också uttryckt sin tids glädjeämnen och tragedier med en oöverträffad kraft. Grundare av kubismen, en centralgestalt inom modern konst, har Picasso banat väg för otaliga konstnärer genom att visa att man kan bryta mot akademiska regler för att skapa nya estetiska uttryck. Hans inverkan sträcker sig från början av 1900-talet fram till idag: den återfinns inom surrealismen, expressionismen och många andra rörelser som följde.

Picassos ikoniska målningar – oavsett om det handlar om Les Demoiselles d’Avignon som chockade konsten 1907, Guernica som gjorde världen medveten om krigets grymhet, eller hans många porträtt som har omdefinierat ansiktskonsten – fortsätter att studeras, ställas ut och beundras över hela världen. Deras förmåga att väcka känslor har inte avtagit med tiden. Mer än femtio år efter konstnärens bortgång känner publiken fortfarande en särskild känsla inför en Picasso, ett tecken på att hans geni är tidlöst.

Till sist är attraktionen för Picassos verk sådan att hans bilder numera är en del av populärkulturen. Många konstälskare önskar ha en reproduktion av Guernica eller Drömmen hemma, för att inspireras av denna kreativa anda. Detta intresse vittnar om den unika plats Picasso har: som en universell konstnär vars berömda tavlor korsar generationer och förblir en outtömlig källa till inspiration.

FAQ om kända tavlor av Picasso

Vilken är den mest kända tavlan av Picasso?

Den mest kända tavlan av Picasso är Guernica, målad 1937. Detta monumentala verk i svart och vitt, som fördömer krigets fasor, anses vara hans mest emblematiska mästerverk. Guernica är utställd på Museo Reina Sofía i Madrid och nämns ofta som en av de viktigaste målningarna under 1900-talet. Andra mycket kända tavlor av Picasso inkluderar Les Demoiselles d’Avignon (1907) och La Femme qui pleure (1937), men Guernica förblir vanligtvis i topp när det gäller berömmelse.

Vad är priset på en tavla av Picasso?

Det finns inget fast pris för en tavla av Picasso – allt beror på verket i fråga. Priserna kan variera från några tusen euro för en teckning eller en grafik av Picasso, till flera miljoner (eller tiotals eller hundratals miljoner) euro för hans mest kända målningar. Till exempel, 2015 såldes Les Femmes d’Alger (Version O) för cirka 179 miljoner dollar, vilket satte ett rekord på auktion. Generellt sett handlas de flesta stora tavlor av Picasso som byter ägare idag för summor i sju eller åtta siffror. Att äga ett original av Picasso utgör därför en betydande investering, tillgänglig för en mycket begränsad krets av samlare.

Vilka är Picassos konstnärliga perioder?

Picasso genomgick flera distinkta konstnärliga perioder under sin karriär, var och en med en specifik stil och teman:

• Den blå perioden (1901-1904): melankoliska verk i blåaktiga toner, som ofta skildrar fattigdom och sorg (t.ex. Den gamla gitarristen).

• Den rosa perioden (1904-1906): gladare målningar med rosa och ockra toner, ofta med tema från cirkus och akrobater (ex: Familj av akrobater).

• Kubismen (1907-1915): Picasso medgrundar den analytiska kubismen (fragmenterade geometriska former, t.ex. Porträtt av Ambroise Vollard) och sedan den syntetiska kubismen (mer förenklade och färgglada former, t.ex. De Tre Musikerna).

• Återkomsten till klassicismen (1920-talet): efter det stora kriget målar Picasso mer klassiska och monumentala figurer som påminner om antik konst eller renässansen (ex: Badande kvinnor från 1920-talet).

• Den surrealistiska perioden (1930-talet): även om Picasso inte är formellt surrealistisk, är han påverkad av denna rörelse. Hans verk från denna tid visar drömlika deformationer och starka symboler (t.ex. Kvinnan som gråter, 1937).

• Den sena perioden (1940-talet - 1973): Picasso, fram till slutet av sitt liv, utforskar en stor variation av stilar. Han skapar målningar inspirerade av de stora mästarna från det förflutna (serier efter Velázquez eller Manet), uttrycksfulla verk med klara färger och erotiska teckningar. Hans sista musa, Jacqueline Roque, framträder i många stiliserade porträtt under 1950-60-talet.

Dessa perioder följer på varandra och ibland överlappar de, vilket återspeglar Picassos ständiga utveckling. Var och en har bidragit till att forma legenden om konstnären och erbjuder en annan sida av hans kreativa geni.

Var kan man se de berömda tavlorna av Picasso?

De berömda tavlorna av Picasso ställs ut på många museer runt om i världen. För att beundra hans ikoniska verk, flera oumbärliga institutioner:

• I Spanien, hans hemland: Museo Reina Sofía i Madrid rymmer Guernica. Picasso-museet i Barcelona har en stor samling av hans ungdomsverk och hans blå period.

• I Frankrike, där Picasso länge bodde: Musée Picasso i Paris (Hôtel Salé) visar hundratals verk av konstnären (målningar, skulpturer, keramik…), inklusive mästerverk från olika perioder.

• I USA : Museum of Modern Art (MoMA) i New York har Les Demoiselles d’Avignon samt flera nyckelkubister. Metropolitan Museum of Art i New York och Art Institute of Chicago har också viktiga målningar av Picasso.

• Annars i världen: Tate Modern i London, Museo Picasso Málaga, eller Pushkin-museet i Moskva visar också kända Picasso. Dessutom organiseras regelbundet många tillfälliga utställningar runt om i världen, vilket gör det möjligt att se exceptionella lån av viktiga verk av Picasso.

Sammanfattningsvis, för att se berömda tavlor av Picasso måste man besöka de stora museerna för modern och samtida konst. Paris, Barcelona, Madrid, New York, London är några av de främsta destinationerna för att dyka ner i den måleriska världen av detta geni från 1900-talet.

FAQ om Alpha Reproduction

Vad erbjuder Alpha Reproduction?

Alpha Reproduction är en nätbutik som specialiserar sig på reproduktion av konstverk. Den erbjuder till försäljning reproduktioner av berömda tavlor, utförda med hög kvalitet och trohet. Konkreta, Alpha Reproduction gör det möjligt för konstälskare att förvärva handmålade kopior av mästerverk i olja. Katalogen täcker många konstnärer och rörelser (från klassisk till modern). Målet är att erbjuda möjligheten att dekorera sitt hem med en reproducerad tavla som respekterar originalets estetik, allt till ett mycket mer överkomligt pris än ett autentiskt konstverk.

Kan man beställa en reproduktion av Picassos berömda tavlor hos Alpha Reproduction?

Nej, på grund av upphovsrätt som fortfarande gäller för en betydande del av Pablo Picassos verk, erbjuder Alpha Reproduction inga reproduktioner av hans berömda tavlor. Vissa verk av Picasso, även om de är mycket kända, är fortfarande skyddade av lagstiftningen om immateriella rättigheter, och deras reproduktion för kommersiella ändamål är inte tillåten utan samtycke från rättighetsinnehavarna. På Alpha Reproduction följer vi noggrant dessa lagar för att säkerställa en verksamhet som är förenlig med etik och lag.

Men du kan utforska vår omfattande katalog av konstverk som har fallit i det offentliga rummet, från många stora mästare inom konsthistorien. Vi erbjuder handgjorda oljemålningar som är trogna originalen, för att dekorera ditt hem med elegans och autenticitet.

Hur tillverkas reproduktionerna?

Reproduktionerna från Alpha Reproduction är tillverkade på ett hantverksmässigt och traditionellt sätt. Istället för enkla digitala utskrifter handlar det om verkliga oljemålningar som är handgjorda. Konkreta, när beställningen har lagts, kommer en kopieringskonstnär att måla den valda tavlan inspirerad av en högupplöst referensbild av det ursprungliga verket. Han arbetar på en professionell duk, och reproducerar noggrant färger, penseldrag och detaljer i tavlan. Processen kan ta flera dagar eller veckor beroende på verkets komplexitet, eftersom målaren ser till att kopian blir så trogen som möjligt (respekt för proportioner, texturer, signatur, etc.). När målningen är klar och torr genomgår den en kvalitetskontroll. Resultatet är en målad reproduktion som återger utseendet och atmosfären av Picassos mästerverk, redo att hängas på väggen. Denna hantverksmässiga tillverkningsmetod garanterar att varje reproduktion är unik och noggrant utförd, långt ifrån industriellt tryckta affischer.

Vad är leveranstiderna?

Leveranstiderna hos Alpha Reproduction inkluderar tiden för att skapa reproduktionen och frakten till ditt hem. Eftersom varje tavla målas för hand på begäran, bör man räkna med en tillverkningsperiod på cirka 2 till 4 veckor i genomsnitt (varierar beroende på storlek och komplexitet av verket). Under denna fas skapar Alpha Reproductions verkstad din tavla med omsorg. När reproduktionen är färdig är leveransen i sig ganska snabb: företaget använder vanligtvis en expressleverantör (UPS, DHL eller FedEx) med spårning, vilket möjliggör leverans på 2 till 5 arbetsdagar över hela världen. Leveransen erbjuds ofta (gratis) av Alpha Reproduction. Således kan du sammanlagt räkna med att få din reproduktion av ett berömt Picasso inom cirka 3 till 5 veckor efter din beställning. Naturligtvis håller Alpha Reproduction dig informerad i varje steg – från produktionen av tavlan till dess avsändning – så att du kan följa framstegen och förbereda dig för att ta emot ditt verk.

Genom att välja Alpha Reproduction har konstälskare därför garantin för ett kvalitetsarbete, utfört inom rimliga tidsramar med hänsyn till det hantverksmässiga, för att slutligen kunna njuta av de största tavlorna hemma med full tillfredsställelse.