Kubismen är inte bara en stil bland andra i målningens historia: det är en verklig visuell revolution som har omstört de traditionella koderna för konstnärlig representation. Uppkommen i början av 1900-talet ifrågasatte denna nyskapande rörelse den klassiska perspektivet för att erbjuda en splittrad, intellektuell och mångfacetterad syn på verkligheten. Född ur behovet att återuppfinna sättet att se och representera världen, markerar kubismen ett avgörande skifte inom modern konst.
I den här artikeln bjuder Alpha Reproduction in dig att dyka ner i kubismens fascinerande värld: från dess ursprung till de stora verken som gjort den berömd, genom dess ikoniska konstnärer och dess samtida arv.
👨🎨 2. Kubismens grundare
Vilken målare uppfann kubismen?
Kubismen är inte verk av en enda konstnär, utan snarare resultatet av ett nära samarbete mellan två stora figurer inom modern konst: Pablo Picasso och Georges Braque. Tillsammans skapade de ett nytt visuellt språk som skulle lämna ett bestående avtryck i konsthistorien.
Pablo Picasso & Georges Braque: pionjärerna
Det började 1907, när Picasso målade Les Demoiselles d’Avignon. Inspirerad av afrikansk konst och Cézannes studier, bröt han medvetet med den traditionella perspektivet för att framställa kropparna på ett kantigt och fragmenterat sätt.
Strax därefter, påverkad av denna målning, påbörjar Georges Braque liknande experiment. Mellan 1908 och 1914 arbetar de två konstnärerna sida vid sida i en intensiv konstnärlig dialog. Tillsammans utvecklar de grunderna för kubismen: geometriska former, färgreduktion, flera plan. Braque skulle senare säga:
"Vi var som två bergsklättrare bundna vid samma rep."
Cézannes roll som föregångare
Om Picasso och Braque är kubismens grundare, är Paul Cézanne utan tvekan dess föregångare. I slutet av 1800-talet utforskade Cézanne redan förenklingen av naturliga former till cylindrar, sfärer och koner. Hans sökande efter en underliggande struktur i naturen har djupt påverkat de unga målarna i början av 1900-talet.
Det är särskilt genom hans berömda fras – "Behandla naturen genom cylindern, sfären, konen" – som man kan mäta Cézannes påverkan på framväxten av kubismen.
🔍 3. Hur Känner Man Igen ett Kubistiskt Verk?
Visuella och tekniska egenskaper
Ett kubistiskt verk känns igen vid första ögonkastet... förutsatt att man vet vad man ska titta efter. Kubismen bryter med den realistiska avbildningen för att erbjuda en fragmenterad och konceptuell syn på motivet. Bland de mest framträdande elementen:
Geometriska former : objekten och figurerna är uppdelade i kuber, koner, sfärer eller cylindrar.
Multiplikation av synvinklar : istället för en enda vinkel kombinerar konstnären flera perspektiv i samma bild.
Begränsad palett : särskilt i den analytiska fasen är färgerna dämpade (bruna toner, grått, ockra), vilket betonar strukturen.
Collage och texturer : i syntetisk kubism integreras verkliga element (papper, tidningar, trä) i duken.
Geometriska former och dekonstruktion
Den grundläggande principen för kubism är enkel men radikal: bryta ner för att bättre återskapa. Konstnären försöker inte längre efterlikna naturen, utan att förstå den och att framställa den under dess grundläggande aspekter.
Så analyseras en violin, ett ansikte eller en stol, och sedan "avvecklas" de i plan och volymer som samexisterar i samma visuella rum.
Analytisk kubism vs syntetisk kubism
Kubismen delas vanligtvis in i två stora faser:
Analytisk kubism (1909–1912)
Denna första fas är den mest abstrakta. Former fragmenteras till en mosaik av små ytor, ofta i en monokrom palett. Målet: att analysera motivet på djupet, att visuellt " dissekera" det.
Syntetisk kubism (1912–1919)
Mer läsbart och mer färgstarkt, denna andra fas av kubismen återskapar förenklade former. Det är också tiden för de första kollagen i konsthistorien, där vardagsmaterial bjuds in på duken.
📅 4. Kubismens stora perioder
Kubismen etablerade sig inte på en gång. Den utvecklades i flera steg, där varje steg markerade ett framsteg i konstnärernas reflektion över hur verkligheten skulle avbildas. Här är en översikt över kubismens stora perioder, från dess ursprung till dess blomstring efter första världskriget.
🟫 Början (1907–1909)
Denna experimentella period markerar kubismens första steg. Picasso, med Les Demoiselles d’Avignon (1907), och Braque, med Maisons à l’Estaque (1908), börjar förenkla formerna och överge den traditionella perspektivet. De inspireras av afrikanska masker, oceanisk konst och Cézanne. Verken är fortfarande figurativa, men signalerar redan ett brott.
🎨 1. Les Demoiselles d’Avignon – Pablo Picasso (1907)
Detta verk betraktas ofta som startpunkten för kubismen. Fem kvinnliga figurer med kantiga kroppar och maskerade ansikten fyller ett destrukturerat utrymme. Inspirerad av afrikansk och oceanisk konst bryter Picasso med den klassiska perspektivet och inleder en splittrad framställning av människokroppen. Denna målning chockerar med sin radikalitet och frontalitet.
🏠 2. Hus i L'Estaque – Georges Braque (1908)
Målad efter en vistelse i L’Estaque, markerar detta stadslandskap en radikal geometrisk förenkling. Husen blir massiva och kantiga volymer, träden reduceras till det väsentliga. Cézannes inflytande är mycket påtagligt, men Braque driver fragmenteringen av rummet ännu längre.
🧑🎨 3. Nu vid draperiet – Pablo Picasso (1907)
Målad precis före Les Demoiselles d’Avignon, förkunnar denna naken redan Picassos vilja att förvränga och platta till den mänskliga figuren. Konturerna är förenklade, volymerna spänns, och konstnärens blick frigör sig från akademiska konventioner. Det är en betydande övergång till kubismen.
🧱 4. Stor Nakenstudie – Georges Braque (1908)
I detta verk utforskar Braque avvecklingen av den kvinnliga kroppen, genom att avvika från den traditionella sensualiteten. Modellen behandlas i geometriska block, nästan arkitektoniska. Skugga och ljus används för att framhäva formen, utan att använda klassiskt perspektiv.
🎭 5. Tre kvinnor – Pablo Picasso (1908)
Ofta betraktad som en logisk fortsättning på Demoisellerna från Avignon, fortsätter detta verk studiet av massiva och skulpturala former. De tre kvinnliga figurerna påminner om primitiva statyer, med en förstärkt monumentalitet. Volymerna är kompakta, sekundära detaljer är eliminerade.
📐 Den analytiska kubismen (1909–1912)
Det är den mest komplexa fasen av rörelsen. Konstnärerna driver dekonstruktionen till delvis abstraktion.
Föremålen och personerna är sönderdelade i kantiga, nästan kristallina fasetter.
Färgerna blir neutrala (grå, bruna, ockra) för att inte dra uppmärksamheten från strukturen. Målet är att intellektuellt utforska form och rum.
🎻 1. Portugisen – Georges Braque (1911–1912)
Denna tavla är emblematiskt för analytisk kubism. Bilden av en musiker som spelar gitarr är nästan oigenkännlig, uppdelad i en mosaik av små geometriska plan. Paletten är begränsad (ocker, grått, brunt), vilket förstärker verkets intellektuella karaktär. Man kan urskilja fragment av bokstäver och siffror, vilket förstärker den visuella abstraktionen.
🧔 2. Porträtt av Ambroise Vollard – Pablo Picasso (1910)
I detta porträtt av den berömda konsthandlaren analyserar Picasso ansiktet och silhuetten av sin modell genom att reducera dem till kantiga och överlappande former. De olika synvinklarna förenas i ett och samma bildutrymme. Motivet verkar nästan upplösas i bakgrunden, så extremt fragmenterat är det.
🎨 3. Man med gitarr – Georges Braque (1911)
Musikinstrumentet, ett kubistiskt motiv par excellence, behandlas här som en ursäkt för formell experimentering. Former sammanflätas, vinklar multipliceras och volymer analyseras i alla sina aspekter. Verket förkroppsligar fullt ut den analytiska kubismens anda: en reflexiv, intellektuell och arkitektonisk målning.
📚 4. Mannen med fiolen – Pablo Picasso (1911–1912)
Här väljer Picasso återigen en musiker som motiv. Bilden är fragmenterad, nästan oläslig vid första anblick. Avsaknaden av starka färger betonar strukturen och det rumsliga komplexiteten. Det är en målning att "läsa" snarare än att bara titta på, där åskådarens öga måste pussla ihop bilden.
📰 5. Porträtt av Picasso – Juan Gris (1912)
Juan Gris, souvent considéré comme le troisième grand nom du cubisme, adopte une approche plus structurée et lumineuse que ses aînés. Dans ce portrait, il conserve l’esprit analytique du cubisme tout en clarifiant les formes. Les éléments sont toujours décomposés, mais de manière plus lisible et graphique.
🟨 Den syntetiska kubismen (1912–1919)
Inför komplexiteten i analytisk kubism söker konstnärerna förenkla. Formerna blir mer läsbara, färgerna mer livfulla, kompositionerna mer öppna. Det är också uppfinningen av collage, en verklig konstnärlig revolution: tapeter, tidningar, trä, snören... gör entré på dukarna.
📰 1. Stilleben med rottingstol – Pablo Picasso (1912)
Denna målning anses vara ett av de första syntetiska kubistiska verken. Picasso introducerar ett revolutionerande element: en collage av vaxduk tryckt med ett rottingmönster, fäst vid duken med ett rep. Verket blandar teckning, målning och verkliga föremål för att syntetisera en bild på ett nytt sätt. Ett grundläggande verk i collagekonstens historia inom modern konst.
🎸 2. Gitarr – Pablo Picasso (1912–1913)
Skulptur i utskuren kartong, sedan i metall, detta verk markerar övergången från kubistisk målning till 3D. Genom att dekonstruera en gitarr i plana former skapar Picasso en öppen struktur, som en collage i rymden. Den förkroppsligar perfekt den syntetiska idén: förenkling, nya material och brytning med den klassiska skulpturtraditionen.
🧾 3. Tidningen – Juan Gris (1916)
Juan Gris est l’un des maîtres du cubisme synthétique. Dans Le Journal, il superpose papier, lettres, objets du quotidien, et formes peintes dans une composition harmonieuse. Ses œuvres se distinguent par leur clarté, leur équilibre graphique et une utilisation plus audacieuse de la couleur que chez Picasso ou Braque.
🍇 4. Fruktskål och glas – Georges Braque (1912)
Här sammanställer Braque målade och klistrade element (tapeter, tryckta bokstäver), i en komposition som påminner om en bordsstilleben. Tavlan är ett spel av texturer, typografier och dämpade färger. Detta verk markerar en vändpunkt mot en mer läsbar och tillgänglig kubism.
🎶 5. Stilleben med rutig duk – Juan Gris (1915)
Gris introduit ici un motif décoratif fort (la nappe à carreaux) pour structurer une composition à la fois rigoureuse et poétique. L’espace est aplani, les objets sont stylisés mais reconnaissables. Ce tableau montre à quel point le cubisme synthétique peut allier rigueur géométrique et sens du décor, préfigurant l’art déco.
🎖️ Kubismen efter första världskriget
Efter 1918 spreds kubismen i stor utsträckning. Den påverkar inte bara måleriet, utan också arkitektur, skulptur, design och mode. Vissa konstnärer som Fernand Léger introducerar mekaniska element i sina verk, vilket ger upphov till en industriell kubism.
Kubismen fortsätter att utvecklas, men den förlorar gradvis sin radikala karaktär för att integreras i ett bredare konstnärligt språk.
🖼️ 5. Berömda kubistiska verk
Kubismen har gett upphov till några av de mest betydelsefulla verken inom modern konst. Dessa målningar förkroppsligar den estetiska brytning som initierades av Picasso och Braque, men också rikedomarna i rörelsens visuella forskning. Låt oss utforska några ikoniska mästerverk.
🎨 Ikoniska verk inom kubismen
Här är några oumbärliga målningar som illustrerar kubismens mångfald:
revolutionär:
🎨 1. Les Demoiselles d’Avignon – Pablo Picasso (1907)
Betraktad som startpunkten för kubismen visar detta verk fem nakna kvinnor med kantiga och stiliserade ansikten, inspirerade av afrikansk konst. Den traditionella perspektiven förkastas till förmån för en splittrad, brutal och uttrycksfull vision. Denna målning banar väg för en ny representation av den mänskliga kroppen.
🏠 2. Hus i L’Estaque – Georges Braque (1908)
Denna landskapsmålning förenklar arkitektoniska former till geometriska block. Den förkroppsligar Braques första steg mot ett kubistiskt bildspråk, påverkat av Cézanne. Rummet blir struktur, husen blir rena volymer.
🎻 3. Portugisen – Georges Braque (1911)
Ett mästerverk inom analytisk kubism. Figuren av en musiker är dekonstruerad i en mängd plan och fragment. Bokstäver och siffror integrerade i kompositionen signalerar en gradvis övergång från ren figurativ konst till ett abstrakt grafiskt språk.
🧔 4. Porträtt av Ambroise Vollard – Pablo Picasso (1910)
I detta porträtt av den berömda konsthandlaren driver Picasso fragmenteringen till det yttersta. Ansiktet smälter samman i en intrassling av plan, vilket uttrycker subjektets psykologiska komplexitet. Det är ett betydande verk inom intellektuell kubism.
📰 5. Stilleben med rottingstol – Pablo Picasso (1912)
Ett grundläggande verk inom syntetisk kubism, som för första gången integrerar en collage (tryckt vaxduk). Det målade objektet smälter samman med verkliga element och suddar ut gränserna mellan konst och verklighet. Det är en av de första mixed media-dukarnas i den moderna konsthistorien.
🎸 6. Gitarr – Pablo Picasso (1912–1913)
Skulptur i kartong, sedan i metall, denna gitarr är en rymdrevolution: den överför kubismens principer till den tredje dimensionen. Den visar kubismens förmåga att överskrida måleriets ramar.
📚 7. Tidningen – Juan Gris (1916)
Juan Gris apporte au cubisme une clarté et une structure nouvelles. Dans cette œuvre, il mêle typographie, objets du quotidien et volumes simplifiés dans une composition équilibrée, à la fois décorative et rigoureuse.
🎼 8. Violin och palett – Georges Braque (1909)
Här utforskar Braque relationen mellan objekt och abstraktion. Violin är dekonstruerad och kombinerad med andra objekt (palett, spikar), i ett fragmenterat bildutrymme. Ljuset reduceras till kontraster mellan plan.
🍇 9. Fruktskål och glas – Georges Braque (1912)
Ett vackert exempel på kubistisk stilleben. Braque integrerar collagepapper och arbetar med skuggor och former med återhållsamhet. Verket illustrerar väl övergången mellan analytisk och syntetisk kubism.
💠 10. Tre kvinnor – Fernand Léger (1921)
Även om den ligger i utkanten av den "rena" kubismen, sammanfattar detta verk rörelsens bidrag. Léger tillför sin industriella touch, sina rörformade former och sina klara färger. De kvinnliga figurerna, massiva och stiliserade, uttrycker en mekanisk syn på människokroppen.
🧠 6. Kubismen efter tema
Kubismen begränsar sig inte till en enda uttrycksform. Den tillämpas på en stor mångfald av ämnen, som konstnärerna utforskar genom ett geometriskt och konceptuellt läsramverk. Här är de huvudsakliga teman som kubisterna behandlar:
👤 Kubism och porträtt
Det kubistiska porträttet dekonstruerar det mänskliga ansiktet för att avslöja en ny sanning, mer inre än realistisk. Dragen är förenklade, fragmenterade, ibland presenterade samtidigt framifrån och i profil.
🎭 1. Porträtt av Daniel-Henry Kahnweiler – Pablo Picasso (1910)
Konsthandlare och stödjare av kubismen, Kahnweiler är här avbildad i en extremt analytisk stil. Hans ansikte och kropp är helt uppdelade i små geometriska plan. Tavlan, i brun-grå toner, kräver en ansträngning för visuell läsning. Motivets framstår nästan som försvinnande i kompositionen, vilket förstärker idén att den psykologiska essensen är viktigare än likheten.
🧔 2. Porträtt av Josette Gris – Juan Gris (1916)
I detta syntetiska verk skildrar Juan Gris sin fru Josette med stor ömhet och en grafisk klarhet. Till skillnad från analytisk kubism är formerna skarpa, färgglada, stiliserade. Man känner igen den kvinnliga figuren samtidigt som man uppskattar den geometriska organisationen av kompositionen. Ett verk balanserat mellan abstraktion och känsla.
🧠 3. Porträtt av Pablo Picasso – Juan Gris (1912)
Hommage croisé entre deux maîtres du cubisme, ce portrait présente Picasso sous une forme très structurée, avec des volumes clairs et des aplats colorés. On reconnaît la silhouette et le visage du peintre dans une composition ordonnée et synthétique, presque architecturale.
🧓 4. Kvinnohuvud (Fernande) – Pablo Picasso (1909)
Utförd i början av analytisk kubism, föreställer denna bronsstaty ansiktet av Fernande Olivier, Picassos musa. Även om det är ett tredimensionellt verk, följer det kubistiska principer: fragmentering av volymer, geometrisk deformation, flera synvinklar. Ett kraftfullt verk som förkunnar den kubistiska estetiken innan dess officiella namn ens fanns.
🎨 5. Dansös på kafé – Jean Metzinger (1912–1913)
I detta eleganta och rytmiska verk fångar Jean Metzinger energin i en parisscen genom en styliserad dansös, avbildad i en livlig kafémiljö. Former är geometriserade men läsbara, färgerna är raffinerade och kompositionen dynamisk. Denna målning förkroppsligar en ljus och tillgänglig syntetisk kubism, mitt emellan abstraktion och berättande. Metzinger visar här sin talang att översätta rörelse och grace med en exakt formell struktur.
🍷 Kubism och stilleben
Stilleben är ett centralt tema inom kubismen, eftersom det tillåter fri lek med former och plan. Flaskor, glas, musikinstrument eller tidningar blir förevändningar för att utforska den visuella strukturen.
📰 1. Glas, tidning och flaska med Vieux Marc – Pablo Picasso (1913)
Ett typiskt verk för syntetisk kubism, denna tavla kombinerar målning, teckning och collage. Picasso inför verkliga element som tidningspapper, som han integrerar i en stilleben-scen. Föremålet är inte längre bara avbildat: det är återuppbyggt från visuella och textuella fragment i en harmonisk komposition.
🍎 2. Stilleben med fruktskål – Juan Gris (1914)
Juan Gris utforskar här en balanserad och ljus kubistisk stilleben. Frukter, en fruktskål och en karaff är stiliserade men lätt igenkännliga. Kompositionen är strukturerad med stor grafisk klarhet, vilket hyllar traditionen samtidigt som den återuppfinns.
🎻 3. Stilleben med violin – Georges Braque (1910)
I detta verk driver Braque uppdelningen av objekten längre, särskilt violinen, som han behandlar som en sammansättning av geometriska plan. Bakgrunden och objekten flyter samman, vilket gör den rumsliga hierarkin nästan abstrakt. Verket är sparsmakat i färger, men rikt på texturer och djup.
🌄 Kubism och landskap
I det kubistiska landskapet översätts naturliga eller urbana element till enkla volymer. Åskådarens blick uppmanas att återskapa rummet utifrån splittrade former.
🏘️ 1. Staden – Fernand Léger (1919)
I denna ikoniska efterkrigsmålning erbjuder Léger en urban mekaniserad och fragmenterad vision. Byggnader, trappor, figurer och maskiner korsas i en komposition rytmiskt uppbyggd av cylindriska och kantiga former. Det är en kubistisk syn på det moderna landskapet, industriellt och dynamiskt.
🌳 2. Träd i L'Estaque – Georges Braque (1908)
Målad under Braques vistelse i L’Estaque, är detta landskap en av de allra första att överge det traditionella perspektivet. Träden och kullarna blir solida former, nästan skulpturala, arrangerade enligt en geometrisk logik. Tavlan förkunnar tydligt övergången till analytisk kubism.
🏞️ 3. Landskap från Céret – Juan Gris (1913)
I detta verk tillämpar Gris den kubistiska stringensen på det medelhavsinspirerade landskapet. Kullar, tak och vegetation reduceras till rena former, behandlade med färgade ytor och en skarp känsla för struktur. Blicken leds genom en komposition som är både abstrakt och balanserad.
⛰️ 4. Bibémus stenbrott – Paul Cézanne (1898–1900)
Dans cette œuvre réalisée à Aix-en-Provence, Paul Cézanne explore la structure du paysage en réduisant la nature à des formes géométriques simples et puissantes. Rochers, falaises et arbres sont traités comme des blocs de couleurs imbriqués, dans une composition à la fois solide et vibrante. Ce tableau est un prélude au cubisme : il montre comment Cézanne commence à rompre avec la perspective traditionnelle pour privilégier la construction par les volumes, anticipant ainsi l’approche de Braque et Picasso.
🎼 Kubism och musik
Musik är ett vanligt ämne, särskilt genom avbildningen av instrument som fioler, gitarrer eller klarinetter. Deras form lämpar sig perfekt för kubistisk behandling.
🎷 1. Klarinett och romflaska på en spis – Juan Gris (1911–1912)
I denna musikaliska stilleben utforskar Gris geometriseringen av ett instrument samtidigt som han integrerar det i en hemmiljö. Klarinetten, föremålen på spiselkransen och skuggspelen smälter samman i en komposition som är både analytisk och poetisk, där instrumentet blir form och struktur.
🎻 2. Fiolen (eller Mandolinen och Noterna) – Pablo Picasso (1912)
I detta verk av syntetisk kubism introducerar Picasso musiknoter tillsammans med ett stiliserat stränginstrument. Mandolinen, bordet och noterna smälter samman i en rytmisk komposition som framkallar både visuell och ljudlig musik.
🎼 3. Cello och noter – Georges Braque (1913–1914)
Här driver Braque collagekonceptet längre, genom att integrera bokstäver, notfragment och instrumentformer i en sober och strukturerad duk. Målningen blir en slags pictural partitur, där ljuden verkar framträda ur de kubistiska formerna själva.
🎵 De tre musikerna – Pablo Picasso (1921)
Detta ikoniska verk av syntetisk kubism föreställer tre stiliserade musiker – en klarinettist, en gitarrist och en dragspelssångare – skapade av platta, färgglada och sammanfogade former som ett geometriskt pussel. Picasso tillämpar collageprinciperna i målningen, samtidigt som han gör scenen levande och rytmisk. Bakom dess till synes enkla yta är tavlan ett mästerverk i komposition, harmoni och symbolism. Den speglar kubismens bestående inflytande, färgat av en touch av fantasi och modernitet.
👩 Kubism och kvinnlig figur
Kvinnan är ett ständigt motiv i Picassos verk, ofta förvandlad till en nästan skulptural enhet. Kroppen är geometriserad, fragmenterad, men alltid kraftfullt närvarande.
👩🎨 1. Kvinna sittande i en fåtölj – Pablo Picasso (1910)
I detta verk av analytisk kubism fragmenterar Picasso den kvinnliga kroppen i överlagrade plan. Ansiktet, händerna, klänningen och fåtöljen flätas samman i en komplex struktur. Kvinnan blir ett visuellt pussel, både mystiskt och introspektivt, där varje detalj dekonstrueras och rekonstrueras enligt kubismens logik.
🪞 2. Kvinna med mandolin – Georges Braque (1910)
Denna komposition blandar musik och kvinnlig figur, två teman som är kära för kubismen. Braque reducerar kvinnan och hennes instrument till en samling av sammanflätade geometriska former, i en sober och delikat palett. Verket utstrålar en lugn och meditativ atmosfär, nästan skulptural.
🧍Sittande kvinna – Pablo Picasso (1913)
Ett syntetiskt kubistiskt porträtt där den kvinnliga figuren är extremt stiliserad, gjord av färgade plan och dynamiska kantiga former.
Kvinnan med solfjädern – Jean Metzinger (1913)
Elegant och förfinat porträtt av en sittande kvinna, i en poetisk kubistisk stil. Former är mjukt och precist uppdelade.
Kvinna som läser – Albert Gleizes (1920)
Stiliserad framställning av en kvinna uppslukad av sin läsning, där kroppens böjda linjer integreras i en flytande geometrisk värld.
Kvinna med mandolin – Pablo Picasso (1910)
Den kvinnliga ansiktet smälter samman med instrumentets kurvor, de två förenas i en komposition av sammanflätade volymer, nästan skulptural.
🧑🎨 7. Stora konstnärer inom kubismen
Om Picasso och Braque är de främsta gestalterna inom kubismen, är de inte de enda som har format denna revolutionerande rörelse. Andra konstnärer, var och en på sitt sätt, har berikat denna nyskapande estetik och bidragit till dess spridning över Europa.
🎨 Kubism: vilka konstnärer?
Kubismen har lockat många målare genom åren. Vissa har blivit ikoniska figurer inom rörelsen, medan andra, ibland mindre kända, har lämnat ett betydande avtryck.
🧱 Georges Braque
Medgrundare av kubismen tillsammans med Picasso, Georges Braque är en av de främsta skaparna av analytisk kubism. Han föredrar en noggrann formansats, en sober palett och en balans mellan struktur och harmoni.
🧱 1. Le Gueridon – Georges Braque (1911)
I denna stilleben typisk för analytisk kubism skildrar Braque ett litet bord på vilket olika föremål är placerade: noter, glas, flaskor. Hela kompositionen är uppdelad i en mängd geometriska plan, med en palett begränsad till bruna, grå och ockra färger. Blicken uppmanas att mentalt återskapa scenen. Verket förkroppsligar perfekt den kubistiska idén om fragmentering av verkligheten och samtidighet av synvinklar.
🧱 2. Le Quotidien du Midi – Georges Braque (1914)
Denna målning markerar övergången till syntetisk kubism, med introduktionen av typografiska element och collage. Tidningens titel, "Le Quotidien du Midi", framträder i kompositionen som en integrerad fragment av resten av scenen. Braque leker med materialet, texturerna och bokstäverna, och skapar en bild som är både läsbar och abstrakt. Det är ett nyckelverk i uppfinningen av papier collé.
🧱 3. Den stora naken – Georges Braque (1907–1908)
Målad i skärningspunkten mellan fauvism och kubism, förkunnar detta verk Braques stilistiska utveckling. Den kvinnliga kroppen behandlas som ett skulpturalt volym, nästan arkitektoniskt, med kantiga konturer och en tydlig förenkling. Man känner redan Cézannes inflytande och en vilja till rumslig konstruktion som förebådar kubismen. Denna målning skapar en länk mellan kroppen och rummet, mellan figurativt och abstrakt.
🧊 Juan Gris
Spansk målare, Juan Gris tillför en känsla av klarhet, precision och färg till syntetisk kubism. Hans stil är mer ordnad, mer dekorativ och ofta mer lättläst än hans samtida.
🧊 1. Stilleben med blå rutig duk – Juan Gris (1915)
Cette œuvre est un exemple parfait du cubisme synthétique lumineux de Juan Gris. L’artiste y assemble bouteille, verre, journal et assiette sur une nappe à carreaux très graphique, dans une composition soigneusement structurée. Contrairement au cubisme analytique, les objets restent lisibles, et la couleur joue un rôle décoratif essentiel. L’ensemble dégage une sensation de rigueur, d’élégance et d’harmonie visuelle.
🧊 2. Musikerns bord – Juan Gris (1914)
I denna tavla iscensätter Gris stiliserade musikaliska element (noter, instrument, gitarr) på ett bord i förvrängd perspektiv. Föremålen behandlas i enfärgade ytor, med en nästan arkitektonisk logik. Det är ett verk som uttrycker kubismens musikalitet genom form och färg, samtidigt som det behåller en hög läsbarhet. Det vittnar om den ständiga kopplingen mellan musik och måleri hos Juan Gris.
🧊 3. Den sittande harlekin – Juan Gris (1919)
Cette œuvre tardive illustre l’évolution du style de Gris vers un cubisme plus expressif et théâtral. L’arlequin, figure classique de la commedia dell’arte, est représenté dans une pose calme mais stylisée, avec des formes planes, des motifs géométriques et une palette vive. L’œuvre incarne la synthèse entre figure humaine, décor stylisé et composition géométrique, signature du style mature de Juan Gris.
🏗️ Fernand Léger
Léger utvecklar en form av industriell kubism, påverkad av modernitet och maskinen. Hans verk är färgstarka, dynamiska och framhäver den visuella rytmen i mekaniska former.
🏗️ 1. Kvinnan i blått – Fernand Léger (1912–1913)
Detta betydelsefulla verk illustrerar Légers övergång till en personlig, massiv och dynamisk kubism. Den kvinnliga figuren, imponerande och stiliserad, är uppbyggd som en mekanisk helhet, med cylindriska former, markerade konturer och en begränsad färgpalett. Till skillnad från analytisk kubism föredrar Léger här volymernas klarhet och kontrastens styrka, vilket förutspår hans industriella stil.
🏗️ 2. Skivorna – Fernand Léger (1918)
Med Les Disques fördjupar sig Léger helt i en maskinistisk och abstrakt estetik, där cirklar och mekaniska former blir målningens enda motiv. Verket återspeglar mekaniseringen av den moderna världen efter första världskriget. Det är en visuell symfoni av rytm, färger och geometri, på gränsen mellan kubism och abstrakt konst.
🏗️ 3. Mekaniker – Fernand Léger (1920)
I denna ikoniska komposition skildrar Léger en modern arbetare på sättet av en maskinkropp. Armarna och ansiktet är stiliserade som rör och metallformer. Verket illustrerar sammansmältningen mellan människa och maskin, ett centralt tema i hans måleri under mellankrigstiden. Med sina klara färger och kraftfulla former förkroppsligar Le Mécanicien en dynamisk och engagerad kubism, riktad mot den industriella framtiden.
🎨Jean Metzinger – Porträtt av en pionjär inom kubismen
En oumbärlig figur inom fransk kubism, Jean Metzinger etablerade sig inte bara som målare utan också som teoretiker för rörelsen, tillsammans med Albert Gleizes. Hans verk utmärks av deras strikta struktur, deras formella klarhet och deras vilja att göra kubismen läsbar, även i abstraktion.
🧩 1. Soldat vid ett schackspel – Jean Metzinger (1914–1915)
Målad under första världskriget, illustrerar detta verk ett upphängt ögonblick: en soldat som spelar schack. Metzinger blandar här mänsklig figur, objekt och arkitektur i en fragmenterad och rytmisk komposition. Schackspelet blir en tyst metafor för kriget, och scenen är strukturerad enligt en syntetisk kubistisk logik, balanserad mellan abstraktion och berättande.
🧩 2. Nu vid eldstaden – Jean Metzinger (1910)
I denna intima målning tillämpar Metzinger principerna för analytisk kubism på den kvinnliga nakenheten. Kroppen är uppdelad i kantiga plan, medan spisen och dekorationsdetaljerna integreras i den övergripande kompositionen. Verket framkallar ett konstruerat inre rum, där formen går före sensualiteten, i en strikt men elegant stil.
🧩 3. Badande kvinnor – Jean Metzinger (1913)
I denna utomhusscen överför Metzinger det klassiska temat med badande kvinnor till en flytande kubistisk estetik. De kvinnliga kropparna är stiliserade, nästan skulpturala, integrerade i ett fragmenterat landskap. Allt behandlas med mjukade former och ljusa färger, vilket avslöjar en mer poetisk och harmonisk kubism, halvvägs mellan abstraktion och figurativ konst.
🧠 Albert Gleizes – Tänkaren och byggaren av kubismen
Målare, teoretiker och medförfattare till manifestet Om kubismen, Albert Gleizes har en framträdande plats i kubismens historia. Till skillnad från Picasso och Braque utvecklar Gleizes en mer rytmisk, rymlig och rörlig stil, påverkad av vetenskap, spiritualitet och observation av verkligheten.
🧠 1. Porträtt av Jacques Nayral – Albert Gleizes (1911)
I detta ikoniska porträtt tillämpar Gleizes fullt ut principerna för analytisk kubism på en mänsklig figur. Jacques Nayrals ansikte, vän och konstkritiker, är fragmenterat i sammanflätade volymer, samtidigt som det förblir igenkännbart. Bakgrunden och figuren svarar mot varandra i en rytmisk konstruktion, där rummet är uppdelat i facetter. Verket förkroppsligar en intellektuell och strukturerad kubism, trogen Gleizes teoretiska vision.
🧠 2. Mannen på balkongen – Albert Gleizes (1912)
Presenterad på Salon des Indépendants kombinerar denna monumentala duk mänsklig figur, arkitektoniska element och visuellt rytm i en djärv komposition. Kroppen, sedd från flera vinklar, överlappar den urbana miljön. Verket återspeglar samtidigheten av synvinklar och förmedlar rörelsen i den moderna staden genom en flytande, nästan lyrisk kubism.
🧠 3. Komposition för "Kvinnan med hästen" – Albert Gleizes (1911–1912)
Ett av Gleizes mest berömda verk, La Femme au cheval, visar en kvinnlig figur och en häst i en monumental komposition med dynamiska former. De böjda linjerna och de cirkulära volymerna uttrycker en kubism i rörelse, där figuren inte längre är frusen utan integrerad i ett rumsligt flöde. Verket symboliserar fusionen mellan geometrisk struktur och mänsklig känslighet, vilket är kännetecknande för Gleizes unika stil.
🌎 Diego Rivera – Från parisiskt kubism till revolutionära fresker
Innan han blev den stora mexikanska muralisten som vi känner till, var Diego Rivera mellan 1912 och 1917 en aktiv aktör inom kubismen på den parisiska konstscenen. Under denna period antog han en stil som påverkades av Picasso, Braque och Juan Gris, samtidigt som han integrerade sin egen känslighet, särskilt genom en livligare palett och mer massiva former.
👥 Porträtt av herrarna Kawashima och Foujita – Diego Rivera (1914)
I detta verk tillämpar Diego Rivera principerna för analytisk kubism på ett intimt och strukturerat dubbelporträtt. De två manliga figurerna är fragmenterade i inbäddade geometriska volymer, med en noggrann behandling av planen, vilket är kännetecknande för konstnärens parisiska period. Ansiktena och kostymerna smälter samman i en tät komposition, med dämpade toner och kantiga konturer. Trots den visuella dekonstrueringen lyckas Rivera bevara en subtil mänsklig relation mellan de två modellerna, vilket erbjuder en scen som är både analytisk och djupt uttrycksfull. Denna målning visar på Riveras tekniska och intellektuella mästerskap inom de europeiska kubistiska kretsarna.
👩🦰 Två kvinnor (Porträtt av Angelina Beloff) – Diego Rivera (1914)
Ett intimt och strukturerat verk där Rivera förenar kubistiskt språk med en personlig och känslomässig dimension. De två kvinnliga figurerna – däribland Angelina Beloff, hans partner – är avbildade genom inbäddade geometriska former, i en tät och tyst komposition. Den dämpade paletten, nästan jordnära, förstärker scenens allvar och återhållsamhet. Även om den saknar explicita narrativa element, antyder detta verk en djup mänsklighet, i en kontext av inre och konstnärlig förvandling.
Två kvinnor är ett sällsynt exempel på introspektiv kubism, där formen blir känslans språk.
🧔 Porträtt av Ramón Gómez de la Serna – Diego Rivera (1915)
Ett slående verk där Rivera tillämpar kubistiskt språk på en avantgardeförfattares gestalt. I detta porträtt av Ramón Gómez de la Serna, en berömd spansk författare, är ansiktet och kroppen fragmenterade i sammanflätade plan, i en tät och genomtänkt komposition. Den neutrala och kontrasterande paletten framhäver djupet i blicken och personens intellektuella intensitet.
Denna tavla illustrerar Riveras vilja att fånga essensen av en personlighet genom strukturen, snarare än genom ren likhet.
Porträtt av Ramón Gómez de la Serna är ett kraftfullt exempel på psykologisk kubism, där varje linje bidrar till en utforskning av sinnet.
🌀 Marcel Duchamp
Det är omöjligt att tala om kubism utan att nämna Marcel Duchamp, en unik och visionär gestalt inom rörelsen. Hans tillvägagångssätt, mer intellektuellt och konceptuellt, utmanade de traditionella koderna för kubistisk målning. Duchamp utforskade begreppet rörelse, visuell nedbrytning och tidsuppfattning, särskilt i verk som Nu descendant un escalier n°2.
🚆 Ung ledsen man i ett tåg – Marcel Duchamp (1911–1912)
I detta fascinerande verk utforskar Marcel Duchamp överlagringen av former, rörelser och mentala tillstånd, genom att avvika från traditionell kubism för att integrera en nästan kinetisk dimension. Ung ledsen man i ett tåg visar en fragmenterad mänsklig figur, sedd från olika vinklar, som om betraktarens blick gled från ett ögonblick till ett annat. Melankolin hos motivet kontrasterar mot kompositionens dynamiska komplexitet. Duchamp ifrågasätter redan här begreppet frusen tid i bilden, vilket förutspår hans framtida konceptuella forskning. Det är ett nyckelverk, i skärningspunkten mellan kubism, futurism och experimentellt tänkande.
🪜 Nu som går nerför en trappa nr 2 – Marcel Duchamp (1912)
Ett verkligt manifestverk, Nu descending en trappa nr 2 markerar ett radikalt brott i den moderna konsthistorien. Genom att förena analytisk kubism och italiensk futurism, föreslår Marcel Duchamp här en vision av den mänskliga kroppen i rörelse, fragmenterad och upprepad i rummet, som en mekanisk sekvens. Effekten är både abstrakt och dynamisk, vilket rubbar de traditionella referenspunkterna för figur och tid. Långt ifrån en enkel akademisk nakenstudie blir verket en visuell upplevelse av förflyttning, en reflektion över blicken i handling. Avvisad av kubisterna men hyllad i USA, har denna målning blivit en symbol för den revolutionära avantgarden.
🟤 Henri Le Fauconnier
Central medlem av den parisiska kubismen, Henri Le Fauconnier spelade en avgörande roll i spridningen av rörelsen i början av 1910-talet. Hans stil kännetecknas av en monumental, tät och arkitektonisk målning, där formerna är massiva och skulpturala. Han tillämpar principerna för analytisk kubism på varierande motiv – figurer, landskap, porträtt – samtidigt som han utvecklar en rik och jordnära palett.
🌾 Överflödet – Henri Le Fauconnier (1910–1911)
I detta kraftfulla och kompakta verk utforskar Henri Le Fauconnier monumentaliteten i den mänskliga figuren, genom att integrera den i en geometriserad och stabil miljö. Överflödet föreställer en kvinna med massiva former, en symbol för fertilitet och styrka, behandlad genom en kubistisk dekonstruktion, bestående av kantiga plan, inpassade volymer och jordnära toner.
🐻 Bergsbor attackerade av björnar – Henri Le Fauconnier (1912)
I detta dramatiska och monumentala verk ger Henri Le Fauconnier kubismen en sällsynt narrativ och symbolisk intensitet. Bergsbor attackerade av björnar skildrar en primitiv kamp mellan människan och naturen, representerad av en kantig komposition, rytmiserad av kraftfulla volymer och skarpa linjer.
🦌 Jägaren – Henri Le Fauconnier (1911)
I detta täta och imponerande verk ger Henri Le Fauconnier kubismen en episk och jordnära dimension. Jägaren skildrar en ensam manlig gestalt, fångad i en arkitektur av massiva geometriska former, där kroppen verkar smälta samman med det omgivande landskapet. Motivets, både mänskliga och arketypiska, blir en del av den mineraliska världen som omger honom.
Målningarna av Henrik Falkeneraren
🐂 Pablo Picasso
Det är omöjligt att tala om kubism utan att nämna Pablo Picasso. Hans outtömliga kreativitet ledde honom till att utforska alla aspekter av rörelsen, från det mest experimentella till det mest syntetiska. Han lyckades skapa en unik vision, mellan primitiv konst, symbolism och formell innovation.
🪑 Figur i en fåtölj – Pablo Picasso (1909–1910)
Detta kubistiska porträtt är ett emblematiskt exempel på analytisk kubism från perioden 1909–1910. I Figur i en fåtölj dekonstruerar Pablo Picasso den mänskliga figuren och dess omgivning till ett komplext sammanflätat nätverk av kantiga former och sammanfogade volymer, där fåtöljen, bakgrunden och kroppen smälter samman till en enda visuell struktur.
🎨 2. Kvinna med päron – Pablo Picasso (1909)
Målad strax efter Les Demoiselles d’Avignon, visar detta verk det direkta inflytandet från Cézanne. Den kvinnliga kroppen behandlas som ett skulpturalt volym, massivt och kantigt, med ett nästan mineraliskt ljus. Denna målning markerar ett övergångssteg mellan den pre-kubistiska stilen och ren analytisk kubism. Tillvägagångssättet är fortfarande figurativt, men redan djupt strukturerat.
🎭 Arlekin med fiol – Pablo Picasso (1918)
Målad 1918, markerar detta verk en övergångsperiod i Pablo Picassos utveckling, mellan syntetisk kubism och en återgång till en mer läsbar figurativ stil. Figuren av harlekin, ett återkommande motiv i hans verk, är här avbildad med plattade former, förenklade konturer och en ren komposition.
❓ Guernica: kubistisk eller surrealistisk?
Guernica (1937), ofta uppfattad som ett kubistiskt verk, är i verkligheten en blandning av stilar. Man hittar kubistisk fragmentering, men också en känslomässig laddning som är typisk för surrealismen. Målad som en reaktion på bombningen av den spanska staden Guernica, är denna svartvita fresk ett upproriskt rop mot krig.
Den visar att kubismens verktyg också kan användas för att fördöma skräcken, inte bara för att analysera formen.
🔲 Mondrian: kubist eller neo-plastiker?
Piet Mondrian, även om han är associerad med rörelsen De Stijl, gick igenom en kubistisk fas innan han vände sig till ren abstraktion. Hans arbete med linjer och plan påverkades starkt av Picasso och Braque.
🎨 Matisse och kubismen: en tvetydig relation
Henri Matisse är inte en kubist, men han stötte på rörelsen. Han kritiserade vissa former av rörelsen, samtidigt som han ibland använde en geometrisk förenkling nära kubismen i sina utskurna papper.
🏞️ Cézanne, den andliga fadern till rörelsen
Även om han dog före den officiella födelsen av kubismen, har Paul Cézanne haft ett djupt inflytande på alla kubister. Hans besatthet av volymer, plan och den geometriska strukturen i den naturliga världen banade väg för ett nytt sätt att måla.
🧠 Mona Lisa i kubistisk version: fantasi eller samtida hyllning?
Att föreställa sig Mona Lisa i en kubistisk stil har blivit en vanlig konstnärlig övning under 2000-talet. Även om Leonardo da Vinci är motsatsen till kubism, gillar moderna konstnärer att omtolka hans verk genom att leka med kubistiska koder: fragmentering, överlappning, destrukturerade färger.
Dessa hyllningar är inte en del av den historiska kubismen, men vittnar om dess bestående inflytande i den konstnärliga fantasin.
🏙️ 8. Kubismen Idag
Även om det föddes i början av 1900-talet har kubismen inte förblivit fast i museerna. Den har djupt påverkat utvecklingen av modern konst och fortsätter att inspirera samtida konstnärer, formgivare och till och med arkitekter. Dess innovativa anda, formella frihet och sökande efter struktur finner fortfarande många ekon idag.
🧩 Abstrakt kubism
Kubismen lade grunden för modern abstraktion. Genom att bryta med den klassiska perspektivet och den trogna återgivningen av verkligheten öppnade den vägen för rörelser som konstruktivism, futurism, och även geometrisk abstraktion.
Konstnärer som Mondrian eller Malevitch har tagit upp hans principer för att gå ännu längre i ren abstraktion.
🎨 Samtida kubism
Idag tolkar vissa konstnärer om kubismen genom att integrera nya material, digitala verktyg eller aktuella teman. Man talar ibland om neo-kubism för att beteckna dessa tillvägagångssätt som inspireras av formell dekonstruktion samtidigt som de tillför en samtida dimension.
🖌️ Hur man gör kubism idag?
Att skapa ett modernt kubistiskt verk innebär:
🔹 Dela upp verkligheten i enkla former
🔹 Överlappa flera synvinklar
🔹 Använd olika medier (målning, collage, digitalt)
🔹 Tänk på strukturen snarare än utseendet
Många konstnärer utforskar också kubismen i 3D, med skulpturer eller installationer.
🏛️ Kubism i design och arkitektur
Kubismens inflytande sträcker sig långt bortom måleriets område. Den har präglat:
🔹 Arkitekturen : med byggnader i kantiga former, med sammanfogade volymer
🔹 Grafisk design : användning av geometri, upprepning och kontrast
🔹 Möbler : möbler med kubiska linjer, ibland asymmetriska
🔹 Mode: geometriska tryck och strukturerade snitt
🧭 9. Slutsats
Kubismen har förändrat vårt sätt att se och avbilda världen. Genom att förkasta det enhetliga perspektivet som ärvt från renässansen öppnade kubisterna en spricka mot moderniteten, mångfalden av synvinklar och formell reflektion.
Mer än bara en stil är kubismen ett nytt visuellt språk, en inbjudan att tänka på bilden på ett annat sätt.
Hans inflytande är enormt: han har format abstraktionen, inspirerat design och arkitektur, och fortsätter att driva samtida skapande.
Att förstå kubismen innebär alltså att förstå ett nyckelsteg i konsthistorien, men också att greppa grunderna för många strömningar som följde efter.
Oavsett om du är konstälskare, samlare eller skapare, är det att dyka in i den kubistiska världen att utforska en värld av former, intelligens och frihet.
❓ Vanliga frågor om kubism
🔹 Vad är definitionen av kubism?
Kubismen är en konstnärlig rörelse som uppstod i början av 1900-talet, kännetecknad av nedbrytning av former, mångfald av synvinklar och användning av geometriska figurer.
🔹 Vem uppfann kubismen?
Kubismen grundades av Pablo Picasso och Georges Braque. Deras nära samarbete lade grunden för rörelsen redan 1907.
🔹 Vad är skillnaden mellan analytisk och syntetisk kubism?
Den analytiska kubismen (1909–1912) fragmenterar formerna i en mängd små plan med dämpade färger. Den syntetiska kubismen (1912–1919) återskapar mer läsbara former, ibland genom att integrera verkliga element som papper eller tyg.
🔹 Finns kubismen fortfarande idag?
Ja, kubismen fortsätter att påverka samtidskonst, design, mode och arkitektur. Många konstnärer hämtar fortfarande inspiration från den i sina moderna verk.
🔹 Vilket är det mest berömda kubistiska verket?
Les Demoiselles d’Avignon av Picasso betraktas ofta som den kubismens grundläggande verk. Dock är Guernica, även om den är senare och mer engagerad, fortfarande ett av de mest kraftfulla uttrycken.
🏢 Vanliga frågor om Alpha Reproduction
🔹 Vad är Alpha Reproduction?
Alpha Reproduction är en butik specialiserad på högkvalitativ konstnärlig reproduktion. Vi erbjuder verk inspirerade av de största mästarna i konsthistorien, skapade med omsorg och passion.
🔹 Är tavlorna handgjorda?
Ja, alla våra reproduktioner är handmålade av erfarna konstnärer, med museikvalitetsmaterial. Varje verk är unikt.
🔹 Kan man beställa ett kubistiskt verk?
Absolut. Vi erbjuder ett urval av kubistiska reproduktioner, inklusive verk inspirerade av Picasso, Braque, Gris eller Léger. Du kan också beställa en anpassad reproduktion enligt dina önskemål.
🔹 Vart levererar du?
Vi levererar över hela världen. Leveranstiderna varierar beroende på land, men vi samarbetar med pålitliga transportörer för att garantera en säker leverans.
🔹 Vad är returpolicyn?
Hos Alpha Reproduction är kundnöjdhet av största vikt. Du har 14 dagars ångerrätt efter mottagandet för att returnera ett verk om det inte passar dig, under vissa villkor.
🔹 Var kan jag se er katalog?
Du kan upptäcka alla våra kollektioner och våra nyheter direkt på vår webbplats :
👉 https://alphareproduction.com
