Picasso och hans betydelse i konsthistorien
Pablo Picasso (1881-1973) är en av de mest inflytelserika konstnärerna under 1900-talet. Den spanske genimålaren var medgrundare av kubistiska rörelsen och revolutionerade sättet att avbilda verkligheten i konsten. Under sin produktiva karriär – mer än sju decennier av skapande – producerade Picasso många berömda målningar som har präglat modern konsthistoria. Hans verk, djärva och varierade, vittnar om en gränslös uppfinningsrikedom och en förmåga att ständigt förnya sig. Från hans färgstarka perioder till hans kubistiska experiment fortsätter Picassos ikoniska målningar att inspirera publik och konstnärer världen över. I denna artikel ska vi utforska Picassos mest berömda dukar, förstå deras skapelsekontext och påverkan, och fördjupa oss i de olika konstnärliga perioderna hos denna oumbärliga mästare.
Vilken är Picassos mest berömda målning?
Det bör nämnas att Picasso skapade andra lika betydelsefulla målningar. Les Demoiselles d’Avignon (1907), till exempel, är ett mästerverk som föregick kubismen, ofta nämnt i konstböcker för sin revolutionerande karaktär. Dock förblir Guernica den mest ikoniska målningen av Picasso i allmänhetens ögon, både för dess historiska betydelse och dess monumentala visuella påverkan.
Hur många tavlor målade Picasso?
Picasso var oerhört produktiv. Man uppskattar att han målade omkring 1 800 till 1 900 tavlor under sitt liv. Detta imponerande antal utgör dock bara en del av hans totala konstnärliga produktion: Picasso skapade nämligen nästan 50 000 konstverk i alla kategorier. Hans samlade verk inkluderar naturligtvis målningar, men också teckningar (mer än 7 000), etsningar och litografier (nära 10 000), keramik (ungefär 2 800) och skulpturer (ungefär 1 200).
Denna mångfald vittnar om Picassos nyfikenhet och ständiga experimenterande med konstnärliga medier. Han begränsade sig inte till oljemålning på duk: han utforskade skulptur i metall eller terrakotta, dekorativ keramik, gravyr, collage och till och med skapandet av scenografi och kostymer för teatern. Hans konstnärliga livslängd (han skapade ända fram till sin död vid 91 års ålder) kombinerat med hans ovanliga kreativa energi förklarar detta kolossala verk som han lämnat som arv. Således räknas antalet målningar som Picasso målat i tusental, och var och en eller nästan alla speglar en annan aspekt av hans mångfacetterade geni.
Picassos målningar i kubistisk stil
Kubismen är den konstnärliga rörelse som omedelbart förknippas med namnet Picasso. Initierad omkring 1907 i samarbete med den franske målaren Georges Braque, försöker kubismen att representera naturens former ur flera vinklar genom att dela upp dem i geometriska facetter. Picassos kubistiska målningar bryter med den traditionella perspektivet: föremål och personer är uppdelade i kuber, koner och cylindrar, vilket ger en samtidig syn från olika synvinklar. Denna nyskapande stil förändrade västerländsk målarkonst radikalt och banade väg för abstrakt konst.
Bland Picassos framstående kubistiska målningar kan nämnas:
Les Demoiselles d’Avignon (1907) – Betraktad som den första stora kubistiska målningen (eller proto-kubistiska), den föreställer fem nakna kvinnor med kantiga former och ansikten inspirerade av iberisk och afrikansk konst. Denna chockerande duk för sin tid omvälvade konstnärliga konventioner och förkunnade den spirande kubismen.
Ma Jolie (1911-1912) – Ett typiskt exempel på Picassos analytiska kubism. Motiv (troligen ett porträtt av hans dåvarande partner, Marcelle Humbert, kallad "Ma Jolie") är uppdelat i en myriad av små, nästan abstrakta plan. Paletten av bruna och grå toner och sammanflätningen av geometriska former gör motivet svårt att urskilja, vilket illustrerar Picassos radikala utforskning av form under denna period.
De tre musikerna (1921) – Ett emblematiskt verk för syntetisk kubism, denna färgstarka tavla föreställer tre stiliserade figurer som spelar musik. Former är tillplattade till breda, livfulla ytor och placerade intill varandra som collage. Målad efter första världskriget, visar denna glada pusselliknande målning att Picasso fortsatte med kubistisk estetik samtidigt som han förnyade den med gladare färger och mer dekorativa former.
I sina kubistiska målningar revolutionerade Picasso den visuella uppfattningen. Han visade att det var möjligt att "visa allt på en gång" – sidorna av ett föremål, profilen och ansiktet på en person – på en plan yta. Genom att göra detta befriade han måleriet från realismens begränsningar och öppnade dörren till oändliga stilistiska möjligheter. Picassos kubistiska stil, vare sig den är analytisk (mycket dekonstruerad) eller syntetisk (mer ornamenterad), är bland hans mest berömda bidrag till konsthistorien.
Kvinnorna i Picassos målningar
Kvinnor har en central plats i Picassos konst. Under hela sitt liv målade konstnären många porträtt av kvinnor, ofta inspirerade av hans följeslagare, musor eller närstående, och dessa tavlor är bland hans mest kända verk. Var och en av dessa kvinnliga figurer är avbildad med en egen stil och känsla, som speglar Picassos relation till modellen och skapandetiden.
Några ikoniska kvinnoporträtt av Picasso:
Drömmen (1932) – Denna tavla föreställer Marie-Thérèse Walter, Picassos unga älskarinna på 1930-talet, som slumrar i en fåtölj. Figuren är behandlad med mjuka och sensuella kurvor, en palett av livfulla och varma färger (rosa, gula) och en lätt uppdelning av ansiktet i kubistisk stil. Drömmen är ett av Picassos mest berömda porträtt, som symboliserar kärlekens fullhet och konstnärens blomstrande kreativitet under denna period.
Dora Maar au Chat (1941) – Picasso målar här sin musa Dora Maar sittande på en stol, med en liten katt som sitter på hennes axel. Doras ansikte är fragmenterat och kantigt, typiskt för Picassos sena kubistiska stil, och de kontrasterande färgerna ger hela verket en atmosfär som är både elegant och oroande. Denna målning, en av Picassos mest eftertraktade, vittnar om konstnärens fascination för Dora Maars komplexa personlighet.
Den gråtande kvinnan (1937) – Detta hjärtskärande porträtt, också inspirerat av Dora Maar, visar ett kvinnligt ansikte i tårar, mandelformade ögon och en förvriden mun som håller en näsduk. Skapat samma år som Guernica, är det som dess emotionella förlängning: den gråtande kvinnan är den universella symbolen för lidande. Med sina skarpa färger och förvrängda former är Den gråtande kvinnan ett av Picassos mest kraftfulla porträtt, som uttrycker en djup smärta.
Porträtt av Olga i en fåtölj (1917) – Picasso målade också mer klassiska porträtt av sina närmaste, särskilt av sin första hustru, ballerinan Olga Khokhlova. I denna målning är Olga avbildad sittande i en fåtölj, elegant klädd, med en ganska realistisk och lugn framställning. Utförd precis efter den analytiska kubistiska perioden markerar detta porträtt Picassos tillfälliga återgång till en mer traditionell stil och visar hans behärskning av alla måleriska uttryck.
Genom dessa porträtt av kvinnor upptäcker man Picassos många ansikten. Ibland öm och kärleksfull med Marie-Thérèse, ibland plågad med Dora Maar, eller respektfull mot traditionen med Olga, har Picasso utforskat hela spektrumet av mänskliga känslor. Hans kvinnoporträtt är bland hans mest berömda och eftertraktade verk, och flera av dem är idag bland världens dyraste målningar (således har Dora Maar au Chat och Le Rêve nått rekordhöga summor på auktioner). Dessa musor har otvivelaktigt bidragit till att forma Picassos konst, var och en på sitt sätt.
Picassos blå period
Picassos blå period (1901-1904) är en av hans mest kända och gripande konstnärliga faser. Denna period börjar efter en personlig tragedi: självmordet av hans nära vän Carlos Casagemas 1901 som sänkte Picasso i djup sorg. Därefter begränsades hans palett nästan uteslutande till kalla toner – blått, blågrönt, turkos – som genomsyrar hans målningar med en melankolisk atmosfär. De motiv han behandlar under denna period illustrerar ofta misär och ensamhet, inspirerade av livet hos marginaliserade personer observerade i Paris eller Barcelona.
I sina blåaktiga verk verkar personerna vara fångade i sin sorg. Picasso målar till exempel tiggare, mödrar med sina barn, fattiga gamla eller cirkusartister med melankoliska blickar. Två emblematiska verk från denna period illustrerar perfekt känslan och enkelheten i de konturer som kännetecknar denna stil:
Den blinde gamle gitarristen (1903) : Man ser en mager gammal man som spelar gitarr, allt insvept i en enhetlig blå ton som förstärker scenens förtvivlan.
La Vie (1903) : Stor allegorisk komposition som visar ett naket par som står inför en mor som håller en bebis, mot en bakgrund av spöklika figurer – ett komplext verk som sammanfattar Picassos förtvivlan och sökande efter mening.
Kvinna med korsade armar (1901) : Denna målning föreställer en kvinna med en eftertänksam och melankolisk blick, en symbol för ensamhet och förtvivlan som präglar denna period.
Trots allvaret i dess teman gjorde den blå perioden det möjligt för Picasso att hävda en mycket stark personlig stil och fånga publikens uppmärksamhet. Hans tavlor, med förenklade konturer och förlängda kroppar, utstrålar stor känsla. Runt 1904, när han bosatte sig i Montmartre och träffade nya vänner, bland annat sin blivande partner Fernande Olivier, ljusnade Picassos humör gradvis och han inledde sin rosa period (1904-1906). Dock förblir mästerverken från den blå perioden bland de mest uppskattade för deras mänskliga djup och gripande uppriktighet.
Picassos ungdomsmålningar
Redan i ung ålder visar Picasso en tidig konstnärlig talang. Det sägs att hans första seriösa teckning gjordes vid 8 års ålder och föreställde en picador (en torero till häst) under en tjurfäktning – en typiskt spansk scen.
År 1896, när han bara var 15 år gammal, målade han Den första kommunionen, en stor akademisk tavla där han skildrar sin syster knäböjande och mottagande kommunionen, omgiven av deras föräldrar. Detta verk, mycket traditionellt i sin komposition och utförande, visar redan den tonåriges tekniska virtuositet: realistiska draperingar, subtila ljusspel, fromma uttryck.
Året därpå, 1897, skapar Picasso Vetenskap och Välgörenhet, en annan stor duk där en läkare undersöker en sängliggande patient medan en nunna håller fram en skål buljong – en scen av kristen välgörenhet som gav honom en medalj på en utställning i Madrid. Även här är den unge målarens skicklighet förbluffande för hans ålder: omsorgen om anatomiska detaljer, den noggranna kompositionen och ämnets allvar visar att Picasso vid 16 års ålder redan kunde mäta sig med tidens akademiska målare.
Dessa ungdomsverk av Picasso, ofta okända för allmänheten, vittnar om hans gedigna inlärning av grunderna i teckning och klassiskt måleri hos hans far (som var teckningslärare) och på akademin. Innan han uppfann nya måleriska språk bevisade Picasso alltså att han kunde måla i en realistisk stil av hög kvalitet. Det finns också många skisser och små målningar från hans ungdom – familjeporträtt, tjurfäktningsscener, stadslandskap från Barcelona – som visar hans snabba utveckling. Runt 1900 reser Picasso till Paris för första gången och upptäcker den konstnärliga modernitetens liv och rörelse. Hans ungdomsmålningar övergår då till postimpressionism och personlig uttrycksform, vilket förkunnar de kommande blå och rosa perioderna. Men det är fascinerande att konstatera att Picasso redan i tonåren var en virtuos målare, kapabel till det bästa i en klassisk stil innan han utmanade etablerade konventioner.
Svartvita målningar
Picasso är känd för sin djärva användning av färg, men några av hans mest kraftfulla verk är nästan i svartvitt. Genom att medvetet välja en färglös palett fokuserar konstnären uppmärksamheten på motivet och ljusets spel, vilket ger scenen en särskild, ofta dramatisk kraft. Två stora målningar illustrerar detta tillvägagångssätt: Guernica och Le Charnier.
Guernica (1937), redan nämnt ovan som hans mest berömda målning, är ett slående exempel på ett verk i svartvitt. Picasso skildrade våldet i bombningen av Guernica genom att endast använda nyanser av grått, svart och vitt. Detta val var inte bara estetiskt: det förstärkte den tragiska och universella aspekten av scenen (genom att påminna, med sin kontrast, om svartvita tidningsfotografier som spreds vid den tiden för att visa förödelsen efter bombningen). Avsaknaden av färg undviker alla distraktioner och gör det möjligt att fokusera på de sönderslitna formerna och uttrycken av smärta. Guernica visar således att en sparsam användning av medel (inga starka färger här) kan skapa en ännu större känslomässig påverkan på betraktaren.
Några år senare, mot slutet av andra världskriget, skapar Picasso Le Charnier (1944-45). Denna målning, som förblev ofullbordad, är också i svart, vitt och grått. Den föreställer en massakrs scen: kroppar staplade i vad som liknar en massgrav, en direkt referens till de fasor som då upptäcktes i koncentrationslägren eller övergreppen under det spanska inbördeskriget. Le Charnier är en sträv, kompromisslös komposition där de knappt skissade figurerna framträder i klar-skumrask. Verket, mindre känt för allmänheten än Guernica, bevaras idag på Museum ... of Modern Art (MoMA) i New York. Genom sin strama behandling i svart och vitt uttrycker Picasso återigen sitt engagemang mot barbariet, och använder tonernas enkelhet för att förstärka ämnets allvar. Oavsett om det är med Guernica eller Le Charnier har konstnären visat att frånvaron av färg paradoxalt nog kan förstärka ett verks budskap och dess emotionella intensitet. Dessa svartvita målningar är bland de mest slagkraftiga bilderna i hans repertoar, inristade i det kollektiva minnet.
Priser på Picassos tavlor
Picassos målningar är regelbundet bland de dyraste konstverken på marknaden. Priset på en Picassotavla beror på många faktorer: verkets berömmelse, dess historiska betydelse, dess proveniens, dess bevarandestatus, utan att glömma de förmögna samlarnas entusiasm. Picassos mästerverk byter ägare för kolossala summor vid internationella auktioner, ofta med rekordnivåer.
Flera av mästarens dukar har passerat den symboliska gränsen på 100 miljoner dollar. Till exempel såldes Les Femmes d’Alger (Version O), målad 1955, för 179,4 miljoner dollar inklusive avgifter vid en auktion hos Christie’s 2015 – ett världsrekord för ett konstverk sålt på auktion vid den tiden. På samma sätt såldes Le Rêve (1932), ett porträtt av Marie-Thérèse Walter, i en privat transaktion för cirka 155 miljoner dollar 2013 (vilket gör det till en av de dyraste tavlorna som någonsin sålts privat). Andra spektakulära auktioner har präglat konstmarknaden: Garçon à la pipe (1905) nådde 104 miljoner dollar 2004, Fillette à la corbeille fleurie (1905) såldes för 115 miljoner 2018, och mer nyligen 2021 översteg Femme assise près d’une fenêtre (Marie-Thérèse) (1932) 100 miljoner dollar hos Christie’s. Dessa siffror är hisnande och illustrerar det nästan mytiska värde som förknippas med Picassos dukar.
Det är viktigt att notera att inte alla Picassos verk når sådana höjder. Eftersom konstnären producerade tusentals verk finns det på marknaden teckningar, etsningar eller dukar som är mindre ikoniska till mer "åtkomliga" priser (några tusen till några hundratusen euro, beroende på verket). Men så snart det handlar om en viktig målning från en eftertraktad period (till exempel en scen från den blå perioden, ett porträtt av en berömd musa eller en historisk kubistisk komposition) skjuter priserna i höjden. Sällsynthet spelar också in: många av Picassos målningar bevaras i museer och offentliga samlingar och kommer aldrig att säljas. De som fortfarande dyker upp till försäljning privat eller offentligt väcker därför en hård konkurrens bland samlare. Sammanfattningsvis förblir namnet Picasso en absolut referens på konstmarknaden, synonymt med prestige – och extraordinära priser.
Slutsats: Picassos arv och inflytande
Sammanfattningsvis är det arv som Picasso lämnat inom konsthistorien enormt. Genom sina mest berömda målningar har han inte bara utforskat revolutionerande stilar, utan också uttryckt sin tids glädjeämnen och tragedier med en oöverträffad kraft. Som grundare av kubismen och en central gestalt inom modern konst har Picasso banat väg för otaliga konstnärer genom att visa att man kan bryta de akademiska reglerna för att skapa nya estetiker. Hans inflytande sträcker sig från början av 1900-talet fram till idag: det återfinns i surrealismen, expressionismen och många andra rörelser som följt.
Picassos ikoniska målningar – vare sig det är Les Demoiselles d’Avignon som revolutionerade måleriet 1907, Guernica som väckte världens medvetenhet om krigets grymhet, eller hans många porträtt som omdefinierade ansiktskonsten – fortsätter att studeras, ställas ut och beundras över hela världen. Deras uttryckskraft har inte minskat med tiden. Mer än femtio år efter konstnärens bortgång känner publiken fortfarande en särskild känsla inför en Picasso, ett tecken på att hans genialitet är tidlös.
Slutligen är attraktionen för Picassos verk sådan att hans bilder nu är en del av populärkulturen. Många konstälskare vill ha en reproduktion av Guernica eller Drömmen hemma för att inspireras av denna kreativa anda. Denna entusiasm vittnar om den unika plats Picasso har: som en universell konstnär vars berömda målningar går igenom generationer och förblir en outtömlig inspirationskälla.
Vanliga frågor om Picassos berömda målningar
Vilken är Picassos mest berömda målning?
Den mest berömda målningen av Picasso är Guernica, målad 1937. Detta monumentala svartvita verk, som fördömer krigets fasor, anses vara hans mest emblematiska mästerverk. Guernica är utställd på Museo Reina Sofía i Madrid och nämns ofta som en av de viktigaste målningarna från 1900-talet. Andra mycket kända målningar av Picasso inkluderar Les Demoiselles d’Avignon (1907) och La Femme qui pleure (1937), men Guernica förblir vanligtvis i topp när det gäller berömmelse.
Vad är priset på en Picasso-målning?
Det finns inget fast pris för en Picasso-målning – allt beror på verket i fråga. Priserna kan variera från några tusen euro för en teckning eller ett tryck av Picasso, till flera miljoner (eller till och med tiotals eller hundratals miljoner) euro för hans mest berömda tavlor. Till exempel såldes Les Femmes d’Alger (Version O) 2015 för cirka 179 miljoner dollar, vilket satte ett auktionsrekord. Generellt sett handlas de flesta stora Picasso-målningar som byter ägare idag för summor med sju eller åtta siffror. Att äga en originalmålning av Picasso är därför en betydande investering, tillgänglig för en mycket begränsad krets av samlare.
Vilka är Picassos konstnärliga perioder?
Picasso gick igenom flera konstnärliga perioder under sin karriär, var och en med en specifik stil och teman:
-
Den blå perioden (1901-1904): melankoliska verk i blåaktiga toner, som ofta skildrar fattigdom och sorg (t.ex. Den gamle gitarristen).
-
Den rosa perioden (1904-1906): gladare målningar med rosa och ockrafärgade toner, ofta med cirkus- och gatuföreställningstema (t.ex. Akrobatfamilj).
-
Kubismen (1907-1915): Picasso grundar analytisk kubism (fragmenterade geometriska former, t.ex. Porträtt av Ambroise Vollard) och sedan syntetisk kubism (mer förenklade och färgglada former, t.ex. De tre musikerna).
-
Återgången till klassicismen (1920-talet) : efter det stora kriget målar Picasso mer klassiska och monumentala figurer som påminner om antik konst eller renässansen (t.ex. Les Baigneuses från 1920-talet).
-
Den surrealistiska perioden (1930-talet): även om Picasso inte formellt är surrealist, är han påverkad av denna rörelse. Hans verk från denna tid visar drömlika förvrängningar och starka symboler (t.ex. Den gråtande kvinnan, 1937).
-
Den sena perioden (1940-talet-1973): Picasso utforskar fram till slutet av sitt liv en stor variation av stilar. Han skapar målningar inspirerade av de stora mästarna från det förflutna (serier efter Velázquez eller Manet), uttrycksfulla verk med livfulla färger och erotiska teckningar. Hans sista musa, Jacqueline Roque, förekommer i många stiliserade porträtt under 1950-60-talen.
Dessa perioder följer varandra och överlappar ibland, vilket speglar Picassos ständiga utveckling. Var och en har bidragit till att forma konstnärens legend och erbjuder en annan aspekt av hans kreativa geni.
Var kan man se Picassos berömda målningar?
Picassos berömda målningar ställs ut på många museer runt om i världen. För att beundra hans ikoniska verk finns flera oumbärliga institutioner:
-
I Spanien, hans hemland: Museo Reina Sofía i Madrid hyser Guernica. Picassomuseet i Barcelona samlar å sin sida en stor samling av hans ungdomsverk och hans blå period.
-
I Frankrike, där Picasso bodde länge: Picasso-museet i Paris (Hôtel Salé) visar hundratals verk av konstnären (målningar, skulpturer, keramik…), inklusive mästerverk från olika perioder.
-
I USA: Museum of Modern Art (MoMA) i New York äger Les Demoiselles d’Avignon samt flera viktiga kubistiska verk. Metropolitan Museum of Art i New York och Art Institute of Chicago har också viktiga målningar av Picasso.
-
Annat i världen: Tate Modern i London, Museo Picasso Málaga eller Pushkinmuseet i Moskva visar också berömda Picassos. Dessutom anordnas många tillfälliga utställningar regelbundet över hela världen, vilket gör det möjligt att se exceptionella lån av Picassos stora verk.
Sammanfattningsvis, för att se berömda målningar av Picasso, måste man besöka de stora museerna för modern och samtida konst. Paris, Barcelona, Madrid, New York, London är några av de främsta destinationerna för att fördjupa sig i denna genis målarvärld från 1900-talet.
Vanliga frågor om Alpha Reproduction
Vad erbjuder Alpha Reproduction?
Alpha Reproduction är en nätbutik specialiserad på reproduktion av konstverk. Den erbjuder försäljning av reproduktioner av berömda målningar, utförda med hög kvalitet och trohet. Konkret gör Alpha Reproduction det möjligt för konstälskare att förvärva handmålade kopior av mästerverk i olja. Katalogen täcker många konstnärer och rörelser (från klassiskt till modernt). Målet är att erbjuda möjligheten att dekorera sitt hem med en reproducerad målning som respekterar originalets estetik, allt till ett pris som är mycket mer överkomligt än ett äkta konstverk.
Kan man beställa en reproduktion av Picassos berömda tavlor hos Alpha Reproduction?
Nej, på grund av upphovsrätten som fortfarande gäller för en betydande del av Pablo Picassos verk, erbjuder Alpha Reproduction inte reproduktioner av hans berömda målningar. Vissa verk av Picasso, även om de är mycket kända, är fortfarande skyddade av immaterialrättslagstiftningen, och deras reproduktion för kommersiella ändamål är inte tillåten utan rättighetsinnehavarnas samtycke. Hos Alpha Reproduction respekterar vi noggrant dessa lagar för att säkerställa en verksamhet som är etisk och laglig.
Du kan dock utforska vår omfattande katalog över konstverk som har blivit offentliga, från många stora mästare i konsthistorien. Vi erbjuder handgjorda oljereproduktioner som är trogna originalen, för att dekorera ditt hem med elegans och äkthet.
Hur tillverkas reproduktionerna?
Alpha Reproductions reproduktioner är handgjorda och traditionella. Istället för enkla digitala utskrifter är det äkta oljemålningar som är handmålade. Konkret, när beställningen är lagd, målar en konstnärskopia den valda tavlan med inspiration från en högupplöst referensbild av originalverket. Han arbetar på en professionell duk och återskapar noggrant färger, penseldrag och detaljer i tavlan. Processen kan ta flera dagar eller veckor beroende på verkets komplexitet, eftersom målaren strävar efter att göra kopian så trogen som möjligt (respekt för proportioner, texturer, signatur, etc.). När målningen är klar och torr genomgår den en kvalitetskontroll. Resultatet är en målad reproduktion som återger utseendet och atmosfären av Picassos mästerverk, redo att hängas på väggen. Denna hantverksmässiga tillverkningsmetod garanterar att varje reproduktion är unik och omsorgsfull, långt ifrån industriellt tryckta posters.
Vilka är leveranstiderna?
Leveranstiderna hos Alpha Reproduction inkluderar tiden för att skapa reproduktionen och leveransen till dig. Eftersom varje tavla målas för hand på beställning, bör man räkna med en tillverkningstid på cirka 2 till 4 veckor i genomsnitt (varierar beroende på storlek och komplexitet av verket). Under denna fas skapar Alpha Reproductions verkstad din tavla med omsorg. När reproduktionen är klar är leveransen i sig ganska snabb: företaget använder vanligtvis en expressfrakt (UPS, DHL eller FedEx) med spårning, vilket möjliggör leverans inom 2 till 5 arbetsdagar över hela världen. Leveransen är ofta gratis (kostnadsfri) från Alpha Reproduction. Således kan du sammanlagt räkna med att få din reproduktion av en berömd Picasso inom cirka 3 till 5 veckor efter din beställning. Naturligtvis håller Alpha Reproduction dig informerad vid varje steg – från produktionen av tavlan till dess utskick – så att du kan följa processen och förbereda dig för att ta emot ditt konstverk.
Genom att välja Alpha Reproduction får konstälskare därför garantin för ett kvalitetsarbete, utfört inom rimliga tidsramar med tanke på det hantverksmässiga inslaget, för att slutligen kunna njuta av de största målningarna hemma med full tillfredsställelse.
