Blickens revolution
Kubismen är en konstnärlig rörelse utvecklad i Paris av Pablo Picasso och Georges Braque från 1907 -1908.Den representerar föremål och figurer genom fragmenterade plan, kombinerade synvinklar och grunt utrymme.Dess analytiska fas, omkring 1909 -1912, bryter ner motivet; dess syntetiska fas, omkring 1909-1912, bryter ner motivet; dess syntetiska fas, från 1912, gynnar förenklade former och sammansättningar.
Paul Cézanne, föregångare till kubismen: hans landskap strukturerade i färgade planer ger näring åt Picassos och Braques forskning Illustrationen visar ett verk av Cézanne, inte en målning av Picasso.
En gitarr dyker upp framifrån och i profil Ett bord står upp tills det når målningens yta Tryckta brev, ett stycke tidningspapper och ett falskt trä sitter bredvid färgspår Kubismen ersätter det illusionistiska fönstret med ett utrymme där flera bitar av information samexisterar.
Denna förvandling är inte en enkel smak för vinklar. verken av Picasso och Braque är inte längre begränsade till utseendet som erbjuds av en fast synvinkel: de kombinerar visuell information, flyttar former och för dem samman i ett grunt utrymme. De påminner oss också om att målningen är en materialyta - duk, papper, lim, pigment - och inte ett illusionistiskt fönster.
Hur man läser en kubistisk duk utan instruktioner
Följ ledtrådarna
Ett rosenfönster föreslår en gitarr, en oval blir ett glas, några bokstäver frammanar en tidning. Dessa fragment upprätthåller kopplingen till verkligheten.
Se flera sidor
Representationen kan kombinera olika vyer av ett mönster. Flera synpunkter är en användbar läsnyckel, men utgör inte en mekanisk regel som är tillämplig på varje kubistisk duk.
Känn grunt utrymme
Planen överlappar nästan parallellt med duken Bakgrund och motiv byter sina konturer tills de blir svåra att separera.
Observera materialet
Falskt trä, sand, tidning, typografi eller tapeter påminner oss om att målningen också är ett föremål tillverkat i den verkliga världen.
Tre chocker mot ursprunget till ett nytt språk
Bygg snarare än imitera
Cézannes landskap och stilleben förenklar volymerna, rör diskret på synvinklar och ger varje del av duken sin egen soliditet Hans parisiska retrospektiv från 1907 hade en djupgående inverkan på det unga avantgardet Braque arbetade sedan i L'Estaque, på just de platser där Cézanne hade målat.
Masken och formens kraft
Picasso, Braque och andra konstnärer upptäckte afrikanska och oceaniska skulpturer i Paris, ofta anländer i europeiska samlingar genom koloniala kretsar. De behåller stilisering, kompakta volymer och spänning mellan full och tom, samtidigt som de till stor del ignorerar sina ursprungliga sammanhang och funktioner.
Affischer, kaféer, tidningar
Kubismen absorberar vardagen: tecken, stencilerade tecken, partitur, flaskor, spelkort, tobak och pressrubriker Den tryckta världen kommer in i bilden och suddar ut gränsen mellan representation och verkligt objekt.
Från det privata laboratoriet till den internationella rörelsen
Picasso, Braque och födelsen av en fråga
Picasso arbetar i Demoiselles d'Avignon medan Braque förenklar landskapen i L'Estaque. Efter deras möte 1907 såg de två konstnärerna varandra regelbundet. 1908 beskrev kritikern Louis Vauxcelles Braques landskap med ordet "kuber"; termen håller gradvis på att etableras.
Bryt ner synen
Figurer, instrument och stilleben splittras upp i snäva bilder, i ett ofta reducerat utbud av grått, ockra och brunt Picasso och Braque arbetar så tätt att vissa verk verkar komma från samma verkstad.Läsbara tecken hindrar dock bilden från att falla i total abstraktion.
Kubismen blir offentlig
Metzinger, Gleizes, Le Fauconnier, Léger, Delaunay och La Fresnaye ställde ut i de stora parisiska salongerna, till skillnad från Picasso och Braque som besökte Daniel-Henry Kahnweilers galleri 1912 publicerade Gleizes och Metzinger Av "kubism", rörelsens första stora avhandling.
Bygg med bitar av verkligheten
Picasso introducerar oljetyg i ett stilleben; Braque uppfinner sina första limmade papper Formerna blir bredare, färgerna återkommer och bilden konstrueras genom montering Juan Gris bringar denna logik till stor arkitektonisk klarhet.
En grammatik för avantgarderna
Första världskriget avbröt Picasso-Braque-samarbetet och skingrade grupperna Men kubistiska processer ger näring åt futurism, konstruktivism, vorticism, purism, design, skulptur och abstraktion Rörelsen upphör att vara en kompakt grupp och blir en hållbar resurs.
Analytisk eller syntetisk: två kompletterande operationer
Analytisk kubism
Det utgår från ett mönster och bryter ner det Flera aspekter av volymerna kombineras, medan utrymmet förblir kompakt och grunt.
- Nykter palett: grå, brun, ockra, svart.
- Multiplikation av små aspekter.
- Nära sammanflätat ämne och bakgrund.
- Spridda ledtrådar: rep, mustasch, hörsel, bokstäver.
- Privilegerade exempel: porträtt, gitarr, fiol, flaska.
Syntetisk kubism
Den konstruerar bilden av förenklade element Ett papper kan samtidigt bli verkligt material och ett tecken på ett objekt.
- Bredare och mer läsbara former.
- Retur av fet färg.
- Collage, limmat papper, falskt trä, typografi.
- Antaget spel mellan sanning och illusion.
- Sammansättning genom sammansättning snarare än fragmentering.
Exempel: Stilleben med käppstol (1912), Picasso Museum-Paris
Dessa kategorier beskriver främst Picassos och Braques forskning. De sammanfattar inte alla rörelsens banor: färg finns kvar bland vissa kubister på salongerna, och teknikerna kan överlappa varandra.
Gitarren, figuren och staden förvandlades
Porträtt av Picasso
Gray sammanför ansiktet, jackan, paletten och inskriptionen i en pyramidstruktur. Fragmenteringen förblir underordnad en mycket läsbar konstruktion.
Balkongmannen
Gleizes representerar tandkirurgen Théo Morinaud.Kroppen är ledad med ett urbant landskap av skorstenar, järnvägsspår och metallkonstruktioner: fragmentering hindrar inte identifieringen av modellen.
Kvinna med floxer
Porträtt, blommor och interiör är tagna i samma sats Salongernas kubism behåller färg och dekorativ bredd.
Eiffeltornet
Det moderna monumentet böjer, delar och korsar rymden. Delaunay ledde snart kubismen mot ett mer lysande och rytmiskt måleri.
Eiffeltornet: 1911, daterat 1910 av konstnären - Guggenheim landmärken
Kubismen avskaffar inte verkligheten: den visar att en bild alltid är en konstruktion.
Ett klassiskt perspektiv organiserar världen ur en stabil synvinkel Många kubistiska verk kontrasterar flera eller kontrasterande åsikter, ett grunt utrymme och mediets materialitet Gitarrer, glasögon och tidningar blir därmed mindre illusionistiska, men rikare på visuella signaler.
En rörelse större än Picasso-Braque-duon
Beröringsutrymmet
Han utvecklade analytisk kubism med Picasso, introducerade stencilerade bokstäver, konstträ och limmat papper och fortsatte sedan ett självständigt arbete efter kriget.
Permanent uppfinning
Han gjorde kubismen till ett laboratorium öppet för målning, collage, skulptur och montering, utan att någonsin låsa in sig permanent i en enda formel.
Arkitektonisk klarhet
Hans syntetiska kompositioner organiserar former, färger och papper med lysande precision. Strukturen föregår ofta igenkänningen av mönstret.
En singulär intensitet
Kopplad till parisisk kubism utvecklade hon kraftfulla figurer och tät färg och ändrade sedan sitt språk mot en mer personlig figuration.
Volym och maskin
Dess cylindrar, kontraster och rytmer ger kubismen sin egen monumentalitet, uppmärksam på den moderna stadens mekaniska föremål och energi.
Färg i rörelse
Med utgångspunkt från en kubistisk fragmentering av staden ger den ökande autonomi till färgglada kontraster och öppnar en väg mot abstraktion.
Fyra förutfattade meningar att dekonstruera
"Allt är gjort av kuber"
Namnet kommer från en kritisk formel, men verken använder också kurvor, cylindrar, koner, bokstäver och oregelbundna plan. Den väsentliga principen är ifrågasättandet av den enda synvinkeln, inte en obligatorisk geometri.
Kubismen är inte helt abstrakt
Picasso, Braque och Gris upprätthåller band med motivet Ett rep, en siluett eller ett ord stabiliserar bilden Även mycket fragmenterad förblir duken en komplex lek med representation.
"Picasso uppfann kubismen ensam"
Samarbete med Braque är grundläggande Cézanne ger en stor källa; Gris, Metzinger, Gleizes, Blanchard, Léger, Delaunay och många andra utvecklar sedan distinkta lösningar.
Collage ändrar definitionen av konst
Limmad tidning imiterar inte bara verkligheten: den är ett fragment av den Genom att sammanföra vanliga material och måleri förbereder kubismen en avgörande del av 1900-talets konst.
Välj ett kubistiskt verk för din dekoration
Kubismen är särskilt lämplig för interiörer där man söker en grafisk närvaro Ett analytiskt stilleben ger djup och sofistikering utan dominerande färg; en syntetisk komposition blir en mer levande brännpunkt; Delaunay andas rytm och energi.
För att undvika den överbelastade effekten, använd en enda sekundär färg på arbetet i textilier eller föremål.Låt ramen interagera med linjerna: mörkt trä för bruna paletter, fin svart för färgade kompositioner, ljus ek för collage.
| Atmosfär | Rekommenderat arbete | Stycke | Avtal |
|---|---|---|---|
| Nykter och intellektuell | Analytiskt stilleben | Kontor, bibliotek | Valnöt, läder, svart metall |
| Grafisk och varm | Juan Gris, syntetiskt collage | Vardagsrum, matsal | Ek, linne, ockra, terrakotta |
| Dynamisk och urban | Delaunay, Eiffeltornet | Entré, stort vardagsrum | Vit, kobolt, fläckröd |
| Figurativt och strukturerat | Gleizes, Blanchard, La Fresnaye | Rum, reception | Sammet, ljus sten, mässing |
Boutiquens kubistiska och moderna kollektioner
Utforska först rörelsen som helhet, jämför sedan personliga skrifter: arkitektur av Gris, färg av Delaunay, figurer av Gleizes, volymer av Léger eller konstruktivt arv av Cézanne.
Dessa samlingar har verifierats i Alpha Reproduction butik.De låter dig välja efter konstnär, genom rörelse eller genom dekorativ kraft.
För att fortsätta besöket
- MoMAVad är kubism?
- MoMAAnalytisk och syntetisk kubism
- MoMAFöre och efter kubismen
- Metropolitan Museum of ArtTryckta källor till kubismen
- MoMAGeorges Braque
- Metropolitan Museum of ArtPicasso och analytisk kubism
- Metropolitan Museum of Art: ursprung, Vauxcelles och kronologi av kubismen
- 1912 · Art Institute of Chicago
- 1912 · Philadelphia Museum of Art
- 1910 · Museum of Fine Arts, Houston
Vanliga frågor
FAQ om kubism i måleri
Varför kallas denna rörelse kubism?
Namnet kommer från kritiska kommentarer till Braques landskap målade vid L'Estaque 1908.Louis Vauxcelles ser former reducerade till kuber Ordet betecknar då en mycket större rörelse, som även använder kurvor, bokstäver och oregelbundna plan.
Vilka är datumen för kubismen?
Picassos och Braques grundande samarbete utvecklades från 1907 till 1914.Analytisk kubism placeras i allmänhet runt 1909 -1912 och syntetisk forskning från 1912.Kriget avbröt deras samarbete, men konstnärer fortsatte att arbeta med detta språk efter 1914.
Vem uppfann kubismen?
Kubismen föddes främst ur samarbetet mellan Pablo Picasso och Georges Braque i Paris, från 1907.Cézanne spelade en väsentlig förberedande roll och många konstnärer - Juan Gris, Gleizes, Metzinger, Blanchard, Léger och Delaunay - utvecklade då rörelsen.
Vad är skillnaden mellan analytisk kubism och syntetisk kubism?
Analytisk kubism bryter ner mönstret i små aspekter och använder ofta en sober palett. Syntetisk kubism rekonstruerar bilden med större former, djärvare färger och limmade material som tidningar eller tapeter.
Varför representerade kubisterna flera synpunkter?
De vägrade att begränsa objektet till det utseende som ett stilla öga erbjuder. Genom att kombinera flera vyer och flera ögonblick av observation sökte de en mer konceptuell representation av formen och påminde om att målningen är en konstruktion.
Är kubismen en abstrakt konst?
Inte helt Även i de svåraste verken att tyda kopplar ledtrådar oftast bilden till en gitarr, figur, bord eller tidning Kubismen bidrar dock starkt till abstraktionens utveckling.
Varför finns det så många gitarrer och tidningar i kubistiska målningar?
Instrumenten erbjuder lätt igenkännliga kurvor, volymer och detaljer Tidningar introducerar bokstäver, texturer och fragment av vardagen; fast på duken spelar de rollen som både verkligt material och visuellt tecken.
Vilket kubistiskt arbete att välja för ett vardagsrum?
Ett stilleben av Juan Gris passar för en varm och grafisk inredning En komposition av Delaunay skapar mer färgstark energi För en mer sober inredning, välj en analytisk palett av bruna, gråa och ockra, i ett format som står i proportion till väggen.
0 kommentarer