Claude Monet · Grande Dekoration · 1914 -1926
En skiva av ljus, vatten utan bank och sex meter målning: hur förvandlar Monet sin trädgård i Giverny till en nästan abstrakt skymningsvision?
Snabb respons
Vad som faktiskt visar Sjunger ?
Sjunger är en av åtta kompositioner av Näckrosorna installerad på Musée de l'Orangerie. Skapad mellan 1914 och 1926, representerar denna panel, två meter hög och sex meter bred, Giverny-dammen i skymningen.
Solen framstår som ett orange fokus vars ljus sjunker ner i vattnet Runt den avskaffar näckrosor, reflektioner av vegetation och lila eller blågröna passager separationen mellan himmel och pool Ingen horisont hjälper till att stabilisera utsikten.
Duken är därför inte ett förstorat klassiskt landskap Den är designad för omringa besökaren, dialog med rummets kurva och svara på dess västra orientering. Solnedgången blir en upplevelse av varaktighet, färg och rörelse.
Den officiella inventarietiteln är Sjunger ; Näckrosor registreras som en annan titel Dess inventarienummer är INV 20103.
De verkliga platserna
Från Giverny-bassängen till Orangeriets väggar
Fotografierna placerar cykeln i dess två betongutrymmen: vattenträdgården skapad och underhållen av Monet, sedan de parisiska rummen utformade för att omsluta betraktaren.
Hela arbetet
Ett panorama som vägrar den enda synpunkten
Blicken kan inte omfamna de sex metrarna med precisionen av en liten målning. Den måste röra sig, återvända till solskivan, följa färglagren och sedan acceptera att gå förlorad.
Fler verk från cykeln
Tre varianter för att jämföra kväll, pil och format
Sjunger blir tydligare vid jämförelse med andra Näckrosor Mönstret förblir detsamma, men tiden, reflektionstätheten och formatriktningen förändrar upplevelsen helt.
Värme utan solskiva
Rosorna och lila får dig att känna på kvällen utan att upprepa den exakta strukturen på Orangeriets stora panel.
Se arbetet →
Edge återgår till bild
De nedåtgående grenarna ramar in ytan och påminner oss om att bassängen förblir omgiven av riktig vegetation.
Se arbetet →
Näckrosbassängen
Detta verk runt 1920-1926 tar upp ett mycket utsträckt panoramaförhållande, samtidigt som det förblir en autonom duk.
Se arbetet →Visuell avläsning
Fyra landmärken i vatten utan horisont
Dessa fyra landmärken isolerar kompositionens stora krafter. De utgör inte separata objekt: deras rytmer är överlagrade över hela ytan.
Solen, nästan ett tecken
Skivan belyser inte en scen som beskrivs exakt Den fungerar som en enkel visuell kärna, placerad i ett mycket rörligt material.
Ljusets kolonn
Den varma reflektionen sjunker vertikalt och korsar panelens längd. Denna spänning förhindrar att panoramaformatet blir monotont.
Flytande näckrosor
Bladen ger fortfarande vissa ytindikationer, men deras konturer löses snabbt upp i de omgivande beröringarna.
Reflektioner utan kant
Mörka massor beskriver inte direkt träd De är deras spår i vattnet, välta och splittrade.
Färg och ljus
Twilight är inte orange: det är en övergång
Monet undviker den enkla kontrasten mellan varm sol och kallt vatten. Det cirkulerar färger, så att blått får rosa, lila får reflektioner och orange bryter in i åtskilda detaljer.
Ett ljus byggt av stadsdelar
Solen är liten jämfört med panelen, men dess nyans sprider sig till flera områden. Närliggande överenskommelser - korall, rosa, lila, guldgul - skapar diffus värme snarare än geometrisk belysning.
Blått och grönt utgör inte en enhetlig bakgrund De korsas av långa beröringar och synliga upprepningar Djup uppstår mindre ur perspektiv än från skillnaden i densitet mellan dessa färgade lager.
På avstånd verkar det hela stämningsfullt På nära håll reder han ut sin målares beslut: borstning, impasto, omarbetning och dukintervaller.
Från mönster till cykel
Samma damm, två stegar färg
De första poolerna visar fortfarande en igenkännbar trädgård I sena arbeten eliminerar Monet gradvis bankerna, förstorar ytan och gör reflektionen till huvudämnet.
Grön harmoni
Bron ger en axel, vegetationen stänger botten och dammen behåller ett igenkännligt djup Målningen ger fortfarande en plats att gå in på.
Se detta arbete →
Den sena japanska bron
Mönstret finns kvar, men det absorberas av tjocka röda, gula och gröna. Det igenkännbara föremålet blir en förevändning för beröringens energi.
Se detta arbete →Orangeriet som verk
Varför ska skylten ses med andra?
Monet designar inte åtta isolerade kompositioner Han förutser deras arrangemang, intervallen, vägen genom de två elliptiska rummen och det naturliga ljuset som kommer från taket.
Klar morgon med pilar
Kylare värden och diffust ljus öppnar cykeln Tiden berättas inte av en klocka, utan av färgförändringar.
Se arbetet →
Trädreflektioner
Stammarna dyker bara upp och ner i vattnet. Deras mörka massa punkterar panoramat utan att återupprätta en traditionell horisont.
Se arbetet →
Molnreflektioner
Ett annat stort format visar hur långt poolspegeln kan ersätta själva himlen Toppen och botten blir utbytbara.
Se arbetet →Sen syn
Förklarar grå starr Monets färger?
Det spelar roll, men det förklarar inte allt. Att reducera de sista Näckrosorna till en patologi skulle få deras ambition, deras utförandetid och de medvetna valen av en konstnär som ständigt använder sina paneler att försvinna.
En verklig svårighet, ett medvetet projekt
Monets syn minskade i slutet av 1900-talet och en dubbel katarakt diagnostiserades 1912.Färgerna verkade förändrade och detaljerna blev svårare att urskilja Han opererades på höger öga 1923 och började arbeta igen några månader senare.
Denna kronologi korsar den för de stora dekorationerna, men Sjunger kan inte läsas som en enkel journal Monet har en enorm verkstad, arbetar på flera paneler, förlitar sig på sin kunskap om trädgården och korrigerar dess ytor på långa vägar.
- Katarakt: det förvandlar uppfattningen av kontraster och färger.
- Minne: mönstret är känt efter årtionden av observation.
- Formatet: sex meter kräver verkstadskonstruktion, inte en ögonblicksbild.
- Frihet: synliga omslag är bildval lika mycket som svar på synen.
Mot abstraktion
Varför återupptäckte 1900-talskonstnärer denna Monet?
1927 lockade rummen föga. Efter 1945 verkade ofantligheten, frånvaron av centrum och kontinuiteten i beröringarna plötsligt nära forskningen om amerikansk och europeisk abstraktion.
Inga zonkommandon ensamma
Blommor, reflektioner och beröringar har jämförbar betydelse Ögat kan komma in var som helst och fortsätta läsa utan att stöta på en inre ram.
Se arbetet →
Målningen blir en plats
Det mycket stora formatet kan inte längre ses bara framifrån. Det modifierar uppfattningen av kroppen, avståndet och varaktigheten av besöket.
Se arbetet →Historiska landmärken
Från Giverny-bassängen till Orangeriet
Skapande av bassängen
Monet lät utveckla sin vattenträdgård i Giverny och installerade näckrosor där.
Första serien
Den japanska bron och bassängen blir regelbundna motiv i hans måleri.
Tillbaka till stora format
Monet återlanserar det monumentala Näckrosprojektet i en ny verkstad.
Donation till Frankrike
Monet föreslog sin donation den 12 november 1918; lagen undertecknades den 12 april 1922 och godkändes sedan genom dekret den 14 juni.
Öppnande av rum
Panelerna installerades enligt Monets planer, några månader efter hans död.
Förläng upptäckten
Se Monet bortom en enda panel
Claude Monet samling
Hitta de trädgårdar, serier och vattenlandskap som finns i handmålad reproduktion.
Utforska samlingen →Impressionistiska landskap
Jämför hur Monet och hans samtida förvandlade ljus, vatten och atmosfär.
Se landskapen →Reproducera panoramaformatet
Det mycket horisontella förhållandet mellan arbetet behåller sin avlindningseffekt och är lämplig för breda väggar.
Upptäck reproduktion →Vanliga frågor
Näckrosor, solnedgång i 10 svar
När målar Monet Näckrosor, solnedgång ?
Orangerimuseet datum Sjunger mellan 1914 och 1926 tog Monet därför upp denna komposition under den långa utvecklingen av de stora dekorationerna.
Vilka är måtten på bordet?
Panelen mäter 200 cm hög och 600 cm bred. Den är målad i olja på duk och monteras sedan på väggen.
Var är Sjunger ?
Verket förvaras på Musée de l'Orangerie i Paris, i rum 1 på Nymphéas, på västra väggen Dess inventarienummer är INV 20103.
Varför är skylten placerad västerut?
Layouten matchar morgonscenerna i öster och skymningen i väster, i riktning mot solens väg och enligt det övergripande projekt som Monet önskar.
Ser vi verkligen solen i målningen?
Ja. en varm skiva visas ovanför en kolumn av orange reflektion. Den förblir integrerad i vattenlandskapet och återställer inte en himmel som är åtskild av en horisont.
Varför finns det ingen horisont?
Monet ramar in poolens yta och dess reflektioner Himlen visar sig bara genom vattnet, vilket raderar de vanliga landmärkena i landskapet.
Påverkade Monets grå starr arbetet?
Den 1912 diagnostiserade dubbelstarren påverkar hans uppfattning av färger och detaljer Men arbetet är också ett resultat av ett medvetet monumentalt projekt, talrika väckelser och en lång kunskap om motivet.
Hur många kompositioner har hela Orangeriet?
De två rummen samlar åtta kompositioner som består av tjugotvå paneler, över en total längd av 91 meter.
När erbjöds Näckrosor till Frankrike?
Monet föreslog sin donation den 12 november 1918.Donationshandlingen undertecknades den 12 april 1922 och godkändes genom dekret den 14 juni 1922.
Varför talar vi om ett nästan abstrakt verk?
Perspektiv, horisont och centrum försvinner till förmån för färg, beröring och en sammanhängande yta. Poolens mönster förblir närvarande, men det organiserar inte längre målningen ensam.
0 kommentarer