Topp 100 - renässans
Renässans: 100 kända målningar där målning hitta världen
Leonard, Michel-Ange, Raphaël, Botticelli, Van Eyck, Bruegel och deras samtida förnyar porträttet, landskapet, perspektivet och berättelsen.
Mellan 1400- och slutet av 1500-talet målning europeiska förändringar skala och metod.Observation av kroppen, uppmätt utrymme, gamla texter, hängivenhet och domstol ambitioner producerar bilder som fortsätter att organisera hur vi ser ut.Dessa hundra verk följer denna revolution från norr till Italien.
Renässansen är varken ett unikt datum eller en uteslutande italiensk uppfinning Florens, Venedig, Rom, Brygge, Nürnberg, Toledo och många andra centra utvecklar olika lösningar: perspektiv, transparent olja, färg, anatomi, landskap eller porträttprecision.
Hundra europeiska målningar som gjorde världen större
Renässansen föddes ur en önskan att återvända till antika källor, men den tog inte bara fram kolonnerna som möbler famille. Hon uppfinner en ny tillit till observation, perspektiv, anatomi, ljus, matematik och människosubjektets värdighet. THE målning blir ett konstruerat fönster, ett tankeutrymme, en scen där blicken kan cirkulera utan att stöta mot den gyllene bakgrunden Även gloriorna verkar ibland ha upptäckt geometrin.
Renässansen utspelar sig inte i en enda stad eller i en lektion i perspektiv Florens mäter, Venedigs färger, den Flandres få varje detalj att lysa och Bruegel observerar mänskligheten med luften att veta exakt vad den håller på med.Byt till bilder
Fungerar i bilder
Leonard, Michel-Ange, Raphaël, Botticelli, Van Eyck och Bosch öppnade med målningar vars berömmelse går långt utöver museer.
#001
Mona Lisa
Leonardo påbörjade omkring 1503 porträttet troligen identifierat med Lisa Gherardini och behöll det med honom under lång tid Sfumato förbinder ansikte, händer och landskap utan hårda konturer; leendet förblir alltså i detta mycket lönsamma tillstånd där ingen kan göra anspråk på att ha sista ordet.
Se det målning →
#002
Nattvarden
Målad på väggen i matsalen i Santa Maria delle Grazie mellan 1495 och 1498, fångar den sista måltiden ögonblicket när Kristus tillkännager svek. Apostlarna reagerar i grupper medan perspektiv, ljus och gester för tillbaka all agitation till den centrala figuren.
Se det målning →
#003
Skapandet av Adam
Michel-Ange målade omkring 1511 denna scen i taket i Sixtinska kapellet, mitt i en vidsträckt Första Moseboksberättelse Den tunna klyftan mellan Guds och Adams fingrar koncentrerar hela skapelsen i en gest som aldrig är helt komplett.
Se det målning →
#004
Atens skola
Raphaël målade mellan 1509 och 1511 denna församling av filosofer för Signaturkammaren i Vatikanen. Platon och Aristoteles avancerar i centrum för ideal arkitektur, omgivna av antika tänkare till vilka konstnären ibland lånar sina samtidas drag.
Se det målning →
#005
Venus födelse
Botticelli målad omkring 1485 Venus anländer till stranden, knuffad av vindarna och möts av en timme. Den stora duken överför Medicis humanistiska poesi till en monumental sekulär bild, med ett skal som säkerställer transport utan att verka godkänt för havet.
Se det målning →
#006
Vår
Våren sammanförde Merkurius, Graces, Venus, Amor och metamorfosen av Chloris i en apelsinträdgård omkring 1480. Botticelli berätta inte en enda myt; han komponerar en humanistisk gåta om kärlek, fertilitet och säsongens återkomst.
Se det målning →
#007
Den sixtinska madonnan
Raphaël målad 1512-1513 denna jungfru för kyrkan San Sisto de Plaisance. Maria avancerar över molnen med barnet medan Sixtus och Beard ramar in henne; de två små änglarna längst ner kommer att leda en betydande självständig karriär.
Se det målning →
#008
Den sista domen
Michel-Ange tervänder till Sixtinska kapellet mellan 1536 och 1541 för att täcka altarväggen i en sista dom som domineras av Kristus.Kropparna roterar i en vidsträckt andlig storm som skandaliserar vissa samtida med sin nakenhet och våld.
Se det målning →
#009
Venus från Urbino
Titien målade omkring 1538 denna nakna kvinna för Guidobaldo della Rovere, troligen i äktenskapligt sammanhang Den direkta blicken, den sovande hunden och tjänarna som söker igenom en kista flyttar den antika Venus till en mycket konkret venetiansk inredning.
Se det målning →
#010
Porträtt av paret Arnolfini
Van Eyck målade Giovanni Arnolfini och en kvinna i ett rum fyllt med omsorgsfullt beskrivna föremål 1434.Den konvexa spegeln speglar två besökare, varav en skulle kunna vara målaren; varje detalj har gett upphov till så många tolkningar att möblerna i sig verkar vittna.
Se det målning →
#011
Läckerheternas trädgård
Omkring 1490-1510 komponerade Bosch denna triptyk där paradiset, en värld av jordiska nöjen och helvetet följer varandra Uppfunna kroppar, frukter, maskiner och varelser bildar en vision vars moraliska sinne förblir omdiskuterat, men vars fantasi inte visar några tecken på måttfullhet.
Se det målning →
#012
Jägare i snön
Bruegel målade detta vinterlandskap 1565 för en cykel ägnad åt årstiderna. Trötta jägare återvänder till byn medan skridskoåkare, bränder och berg organiserar en värld där mänsklig aktivitet förblir liten inför kylan.
Se det målning →
#013
Ambassadörerna
Holbein målade två franska diplomater 1533 omgivna av böcker, vetenskapliga instrument och prestigefyllda föremål En utsträckt form i förgrunden blir en skalle när den betraktas i sidled, vilket påminner oss om att kunskap och makt delar rummet med döden.
Se det målning →
#014
Det mystiska lammet
Färdigställd 1432 för St. Bavos katedral i Gent, samlar bröderna Van Eycks polyptyk profeter, änglar, donatorer och pilgrimer runt Lammet. Oljan möjliggör lysande precision som förvandlar tyger, smycken, hud och landskap till en nästan taktil upplevelse.
Se det målning →
#015
Stormen
Giorgione målade omkring 1506-1508 en ammande kvinna, en soldat och en stad under storm utan att lämna en viss redogörelse Blixten, ruinerna och tystnaden gör denna lilla duk till en av den venetianska renässansens mest bestående gåtor.
Se det målning →
#016
Jungfruns äktenskap
Raphaël målade 1504 Marias och Josefs äktenskap framför ett perfekt ordnat centralt tempel Inspirerad av sin herre Pérugin, han öppnar upp utrymmet mer och signerar skenbart arkitekturen, som en ung konstnär redo att meddela att han har lärt sig sin läxa.
Se det målning →
#017
Tondo Doni
Michel-Ange målade omkring 1506 denna grupp av helgonet Famille för Agnolo Doni, i ett cirkulärt format kopplat till äktenskap Kraftfulla kroppar och djärva färger behandlar det målning som en skulptur som sätts i rörelse.
Se det målning →
#018
Bebådelsen
Leonardo målade denna Bebådelse i början av 1470-talet, troligen fortfarande i Verrocchios ateljé Ängeln knäböjer i en sluten trädgård medan möblernas perspektiv och Marias arm avslöjar ambitionerna hos en ännu ung konstnär.
Se det målning →
#019
Jungfrun av klipporna
Leonardo målade två versioner av Jungfrun av klipporna för ett milanesiskt brödraskap från 1483.Maria, Barnet, Johannes Döparen och ängeln är samlade i en fuktig grotta där gester, blickar och ljus ersätter traditionell arkitektur.
Se det målning →
#020
Jungfruns antagande
Titien fullbordade detta enorma antagande för högaltaret i Frari i Venedig 1518. Apostlarna, Maria och Gud Fadern upptar tre nivåer förbundna med färgen röd och den uppstigande rörelsen, vilket ger kyrkan en uppenbarelse synlig från långhuset.
Se det målning →
#021
Förvandlingen
Sista stora målning av Raphaël, omvandlingen lämnades oavslutad vid hans död 1520, överlagrar den lysande Kristus och ett besatt barn som apostlarna inte kan hela. Uppdelningen mellan himmelsk uppenbarelse och jordisk oordning ger altartavlan en nästan teatralisk spänning.
Se det målning →
#022
Babels torn
Bruegel målade ett gigantiskt torn 1563 inspirerat av både Colosseum och samtida byggarbetsplatser Arbetarna fortsätter sin uppgift medan arkitekturen slingrar sig mot himlen; biblisk förvirring blir en mycket exakt studie av kollektiv ambition.
Se det målning →
#023
Nedstigningen från korset
Van der Weyden målade omkring 1435 nedstigningen av Kristi kropp för skrået av armborstskyttar i Louvain. Figurerna komprimeras till ett grunt utrymme och Marias kropp upprepar sin sons, vilket förvandlar smärta till visuell struktur.
Se det målning →
#024
Klagovisa över den döde Kristus
Omkring 1480 placerade Mantegna Kristi kropp sedd från hans fötter, i en spektakulär genväg men medvetet anpassad för att förbli läsbar. De sörjandes sår, stenen och ansikten ger det heliga motivet en nästan brutal närhet.
Se det målning →
#025
Kristi dop
Piero målade Kristi dop omkring 1450 i ett klart ljus där träd, flod och kropp tycks mäta världen Duvan och himlen organiserar den centrala axeln, medan de orörliga änglarna ger scenen den fullbordade geometrins frid.
Se det målning →Masaccio, Piero, Fra Angelico, Mantegna, Titien och deras grannar ger kroppen, perspektivet och färgen nya ambitioner.
#026
Kristi flagellation
Flagellationen placerar Kristi tortyr i en perspektivarkitektur längst ner, medan tre samtida män samtalar i förgrunden Piero byggde omkring 1460 en politisk och teologisk gåta vars rumsliga precision står i kontrast till meningsosäkerheten.
Se det målning →
#027
Treenigheten
Masaccio målade omkring 1427 treenigheten på väggen i Santa Maria Novella med ett nytt matematiskt perspektiv.Tunntaket verkar faktiskt gräva in i kyrkan, medan skelettet nedan påminner besökaren om vart all denna anmärkningsvärda arkitektur leder.
Se det målning →
#028
Betalning av hyllning
I Brancacci-kapellet, Masaccio samlar i en enda scen tre ögonblick av den hyllning som begärts av Kristus och apostlarna Det sammanhängande ljuset, de tunga kropparna och landskapet ger den bibliska episoden en enhet som påverkar flera generationer av florentinska målare.
Se det målning →
#029
Tillkännagivande av Saint-Marc-museet
Fra Angelico målade omkring 1440 denna bebådelse i San Marco-klostret för att åtfölja meditationen av dominikanerbröderna. Den kala arkitekturen, den slutna trädgården och de valda gesterna gynnar tystnad snarare än skådespel.
Se det målning →
#030
Bröllopet i Kana
Véronèse målad 1563 denna bankett Kana för matsalen i San Giorgio Maggiore.Musiker, tjänare, prinsar och djur fyller överdådig venetiansk arkitektur; miraklet av vin äger rum i mitten av en mottagning som verkar ha glömt att begränsa inbjudningar.
Se det målning →
#031
Slavens mirakel
Tintoret utställd i 1548 Sankt Markus stiger ner från himlen för att rädda en slav dömd för sin hängivenhet.Helgonets genväg, kropparna sett från alla vinklar och den förvånade folkmassan tillkännager en målning venetian accelererade av drama.
Se det målning →
#032
Madonnan med lång hals
Parmigianino arbetade från 1534 till sin död på denna jungfru vars hals, fingrar och kropp var avsiktligt långsträckta Det enorma barnet, den isolerade kolonnen och den lilla profeten gör manieristisk elegans till en instabil skönhet.
Se det målning →
#033
Depositionen
Pontormo målade omkring 1526-1528 denna scen för Capponikapellet i Florens Figurerna bär Kristus i ett utrymme utan kors eller tydligt definierad mark, sammankopplade med sura färger och gester som förvandlar sorg till flytande rörelse.
Se det målning →
#034
Allegori om Venus triumf
Bronzino målade omkring 1545 en allegori där Venus omfamnar Amor under tidens blick, galenskap och bedrägliga gestalter Den isiga virtuositeten och tvetydiga detaljerna gör begäret till en hovgåta som försiktigt vägrar all enkel moral.
Se det målning →
#035
Begravning av greven av Orgaz
El Greco målade mellan 1586 och 1588 greven av Orgaz mirakulösa begravning för Santo Tome-kyrkan i Toledo Den jordiska ceremonin samlar samtida porträtt när himlen öppnar sig ovanför, och förbinder den verkliga staden med en långsträckt och lysande vision.
Se det målning →
#036
Porträtt av en man i röd turban
År 1433 signerade Van Eyck detta porträtt av en man i en röd turban, ofta betraktad som ett självporträtt utan att identifieringen är säker. Det direkta utseendet, rynkorna och det knutna tyget visar vad oljemålning kan göra ett nära ansikte.
Se det målning →
#037
Hay Cart
Omkring 1510-1516 organiserade Bosch resan med en hövagn som alla samhällsklasser försökte plundra innan den fördes till helvetet Ordspråket om världens fåfänga blir en myllrande procession, inramad av fall och straff.
Se det målning →
#038
Dödens triumf
Bruegel målade omkring 1562 en armé av skelett som invaderade byar, palats och banketter Ingen rang eller aktivitet undgår katastrof; den medeltida traditionen med dödsdansen möter 1500-talets politiska och religiösa våld.
Se det målning →
#039
Självporträtt med päls
Dürer målade sig 1500 framifrån, klädd i päls och organiserad efter en för Kristus vanligen förbehållen symmetri Inskriften bekräftar hans ålder och identitet; den tyske konstnären ger sitt yrke en ny intellektuell värdighet och verkar inte villig att förhandla om det.
Se det målning →
#040
De fyra apostlarna: de heliga Johannes och Petrus
1526 erbjöd Dürer dessa tecken till staden Nürnberg efter reformationens antagande Johannes, Petrus, Markus och Paulus bär Skrifterna och förkroppsligar olika temperament, medan citaten varnar för falska profeter.
Se det målning →
#041
Damen med hermelinen
Leonardo målade omkring 1489-1490 Cecilia Gallerani, älskarinna till Ludovico Sforza, med en hermelin förknippad med hertigen och hans eget namn. Huvudets och händernas rörelse ger porträttet intrycket av ett avbrutet samtal.
Se det målning →
#042
Den vackra planteraren
Raphaël målade 1507 Jungfrun, Barnet och Johannes Döparen i ett mjukt och öppet florentinskt landskap De tre figurerna bildar en stabil pyramid, men gesterna och utseendet upprätthåller en levande ömhet mellan dem.
Se det målning →
#043
Jungfru och barn med Saint Anne
Leonardo arbetade i flera år med denna komposition där Saint Anne höll Maria lutad mot barnet och offerlammet. Generationer passar ihop i ett dimmigt landskap och förvandlar teologi till en familjerörelse.
Se det målning →
#044
Porträtt av Baldassare Castiglione
Raphaël målade omkring 1514-1515 sin vän Baldassare Castiglione, författare till The Courtier's Book. Ögonens gråa, svarta och mjukhet ger modellen en elegans utan prålig, idealisk för en man som just hade skrivit reglerna för perfekt lätthet.
Se det målning →
#045
Bacchus och Ariadne
Titien målad mellan 1520 och 1523 Bacchus dyker upp från sin procession för att ansluta sig till Ariadne övergiven av Theseus. Den avbrutna rörelsen av guden, djuren och kropparna hyllar venetiansk färg lika mycket som amorös metamorfos.
Se det målning →
#046
Helig kärlek och profan kärlek
Målad omkring 1514, denna scen samlar två kvinnor nära en sarkofag förvandlad till en fontän, i ett bröllopslandskap. Titlarna och tolkningarna har förändrats under århundradena; motsättningen mellan kläder och nakenhet ger bränsle till en gåta som Titien tyckte inte att det var användbart att lösa.
Se det målning →
#047
Brudgummens rum, domstolsscen
Mantegna målade mellan 1465 och 1474 rummet i palatset i Mantua för Gonzaga. Medlemmar av hovet dyker upp på väggarna medan en målad oculus öppnar taket mot himlen, med putti och nyfiken lutande över besökaren.
Se det målning →
#048
Jungfrun av förbundskansler Rolin
Van Eyck målade omkring 1435 förbundskansler Nicolas Rolin knäböjande inför Jungfrun och Barnet i en inre öppning mot en stad Det mikroskopiska landskapet och de överdådiga tygerna placerar jordisk kraft och helig syn i samma perfekt upplysta utrymme.
Se det målning →
#049
Frestelsen av Sankt Antonius
Bosch ägnar denna triptyk åt Sankt Antonius prövningar, angripna av hybridvarelser, eldar och absurda riter. Mitt i tumultet förblir helgonet nästan orörligt; andligt motstånd består här i att inte låta kaos avgöra inramningen.
Se det målning →
#050
Skörden
Bruegel målade bönder 1565 och skar och samlade vete medan andra åt eller sov under ett träd. Värmen, arbetet och det vidsträckta landskapet ger säsongen en kollektiv historia där ingen poserar för att bli hjältar.
Se det målning →Van Eyck, Dürer, Holbein, Bosch och Bruegel förvandlar material, landskap, porträtt och dagligt liv till undersökningsområden.
#051
Flamländska ordspråk
Bruegel samlade 1559 mer än hundra holländska ordspråk i en by där varje invånare tog sig ett uttryck bokstavligt Den omkullkastade världen blir en katalog över människans galenskap, användbar även när vi inte känner igen alla gamla uttryck.
Se det målning →
#052
Porträtt av Henrik VIII
Henrik VIII: s monumentala porträtt härrör från fresken målad av Holbein i Whitehall 1537 och förstörd av brand.Presonalposen, benen sprids och smycken konstruerar en bild av suveränitet så effektiv att den överlever bättre än den ursprungliga väggen.
Se det målning →
#053
Porträtt av Erasmus av Rotterdam skrift
Holbein målade Erasmus-skrift i sitt kabinett omkring 1523, omgiven av böcker som bekräftar hans identitet som europeisk humanist. Händerna, profilen och inskriptionerna ger intellektuell aktivitet koncentrationen av ett sant handlingsporträtt.
Se det målning →
#054
Sovande Venus
Giorgione börjar omkring 1510 denna nakna Venus sova i ett landskap, troligen fullbordad av Titien efter hans död. Kroppen följer kullarnas kurvor och inviger en modell av en liggande naken som målning venetian kommer att återupptas i århundraden.
Se det målning →
#055
De tre filosoferna
Tre män i olika åldrar och dräkter observerar ett stenigt landskap nära en grotta, utan att någon text fastställer deras identitet.Målad omkring 1508-1509, arbetet med Giorgione förvandlar filosofi, astrologi eller kunskapens tre åldrar till en atmosfärisk gåta.
Se det målning →
#056
Slaget vid Alexander
Altdorfer målade Alexanders seger över Dareios 1529 som ett enormt slag sett från himlen Tusentals soldater ockuperar ett kosmiskt landskap dominerat av sol och måne; antikens historia förvärvar skalan av en världskarta i kaos.
Se det målning →
#057
issenheim altartavla första öppning
Grünewald målade denna altartavla omkring 1512-1516 för Antonine-sjukhuset i Issenheim, som särskilt behandlar patienter som lider av de ivrigas sjukdom. Kristus täckt av sår svarar direkt på deras lidande, medan successiva öppningar erbjuder uppståndelse, musik och helande.
Se det målning →
#058
Jungfruns kröning
Fra Filippo Lippi målade omkring 1441-1447 denna skara änglar, helgon och figurer kring Marias kröning Den vidsträckta altartavlan kombinerar religiös högtidlighet och samtida porträtt, inklusive målarens självporträtt med blick från kanten.
Se det målning →
#059
Jungfruns äktenskap
Pérugin avslutade sitt engagemang av Jungfrun 1504 framför en åttakantig byggnad som ordnade torget och perspektivet. Raphaël tar upp denna enhet nästan omedelbart genom att öppna utrymmet och variera figurerna; båda verken tillåter oss att observera en lektion som blir frigörelse.
Se det målning →
#060
Förtalet av Apelle
Botticelli transponerar omkring 1495 en uråldrig beskrivning av förtal målad av Apelle. Misstro, okunnighet, förtal och sanning följer varandra i en överdådig domstol, vilket ger de falska anklagelserna en koreografi som tyvärr alltid är förståelig.
Se det målning →
#061
Portinari-altartavlan: Herdarnas tillbedjan
Hugo van der Goes målade omkring 1475 triptyken som beställdes av den florentinska bankiren Tommaso Portinari för sjukhuset Santa Maria Nuova. När herdarnas och blommornas naturalism anlände till Florens imponerade djupt på italienska konstnärer.
Se det målning →
#062
Jungfruns död
Van der Goes målade omkring 1470-1480 apostlarna samlade runt Marias tomma säng, medan Kristus framträder ovan De individualiserade ansiktena och spända gesterna ger sorgen en psykologisk intensitet ofta jämfört med målarens egna kriser.
Se det målning →
#063
Triptyk av den sista domen
Memling målade denna triptyk omkring 1467-1471 för den florentinska bankiren Angelo Tani, men verket greps till sjöss av korsarer Kristus dömer den uppståndne mellan paradiset och helvetet; altartavlans händelserika resa lägger till ett jordiskt äventyr till dess himmelska program.
Se det målning →
#064
Helgedomen Saint Ursula
Memling skapade denna lilla helgedom målad för Saint-Jean-sjukhuset i Brygge före 1489. Episoderna av Saint Ursulas resa och martyrskap utspelar sig som miniatyrarkitektur, avsedd att innehålla hennes reliker.
Se det målning →
#065
Kristi kropp död i graven
Holbein målade 1521-1522 Kristi kropp liggande i en smal grav, utan idealisering eller synligt tecken på uppståndelse Huden, såren och den öppna munnen ger döden en materialitet som varaktigt kommer att störa åskådarna, från Dostojevskij till moderna besökare.
Se det målning →
#066
altartavla från San Zeno
Omkring 1459 färdigställde Mantegna denna altartavla för San Zeno i Verona, och sammanförde Jungfrun och helgonen i kontinuerlig arkitektur. Panelerna som spreds efter Napoleonkampanjerna visar också hur en religiös ensemble trots sig själv kan bli ett europeiskt pussel.
Se det målning →
#067
San Sebastian
Mantegna målar flera versioner av Sankt Sebastian kopplade till en gammal kolonn och genomborrade med pilar Ruinerna, den skulpturala kroppen och den arkeologiska precisionen förvandlar martyrskapet till ett möte mellan kristendomen och humanistisk passion för antiken.
Se det målning →
#068
Kristi uppståndelse
Piero målade omkring 1463-1465 Kristus som kom ut ur graven framför fyra sovande soldater för det civila palatset Sansepolcro. Frontfiguren delar ett landskap mellan vinter och vår, vilket gör uppståndelsen till ett återupplivande av världen lika mycket som ett mirakel.
Se det målning →
#069
Madonnan från Magnificat
Botticelli målade omkring 1481 Jungfrun skriver Magnificat medan barnet styr sin hand. Det runda formatet, de snäva änglarna och kronan bygger en överdådig intimitet där den heliga texten bokstavligen kommer in i bilden.
Se det målning →
#070
Tillbedjan av magierna
Botticelli omkring 1475, placera Medici och deras allierade bland de kungar och åskådare som kom för att dyrka barnet. Målaren representerar sig själv till höger och tittar på allmänheten och förvandlar den bibliska berättelsen till en deklaration om ett särskilt välanvänt florentinskt nätverk.
Se det målning →
#071
Depositionen från korset
Fra Angelico målad omkring 1432-1434 denna avsättning för Santa Trinita-kyrkan, i en gotisk miljö som redan utarbetats av Lorenzo Monaco. Figurerna tar bort Kristus från korset mitt i ett lysande toskanskt landskap, som förbinder medeltida tradition och återuppväckt utrymme.
Se det målning →
#072
Den sista domen
Fra Angelico organiserade omkring 1431 den Yttersta domen kring Kristus, öppna gravar, en krets av välsignade människor och ett mycket upptaget helvete Färgernas mjukhet hindrar inte att den moraliska uppdelningen blir fullkomligt läsbar.
Se det målning →
#073
Presentationen av Jungfrun i templet
Titien målad mellan 1534 och 1538 den unga Maria klättrar på trappan till templet framför en skara venetianer.Arkitekturen och perspektivet är designade för väggen i Scuola della Carità, integrera den målade processionen i det verkliga rummet.
Se det målning →
#074
Countrykonserten
Landskonserten, målad omkring 1510 och länge tillskriven Giorgione, idag är ofta knuten till ungdomar Titien. Två klädda män spelar musik nära två nakna kvinnor som är osynliga för dem, och förvandlar landskapet till en allegori av inspiration.
Se det målning →
#075
Korsfästelse
Tintoret fullbordade denna enorma korsfästelse 1565 för Scuola Grande di San Rocco. Dussintals figurer installerar kors, rep och stegar runt den centrala Kristus; det heliga dramat blir en mänsklig byggarbetsplats genomskjuten med ljus.
Se det målning →Anguissola, Clouet, Bronzino, Tintoret och El Greco utökar renässansen mot mer intima eller uppriktigt sagt elektriska närvaro.
#076
Måltid hos Levi
Véronèse målade 1573 en Nattvarden så full av tjänare, dvärgar, soldater och djur att inkvisitionen bad honom om förklaringar I stället för att modifiera duken ändrade han titeln till Måltid på Levi's, en administrativ lösning av typiskt venetiansk elegans.
Se det målning →
#077
Jupiter och Io
Corrège målad omkring 1531 Io omsluten av Jupiter förvandlad till ett moln. Myten om Ovidius blir en sensuell scen baserad på beröring, ånga och kroppens rörelse, beställd för en serie ägnad åt gudens kärlekar.
Se det målning →
#078
Danae
I samma mytologiska serie, Corrège målade Danae som tar emot Jupiter i form av ett gyllene regn. Amor följer med honom medan två putti testar en punkt på en sten, en lekfull detalj kring en mycket mindre oskyldig berättelse om gudomlig begär.
Se det målning →
#079
Självporträtt i en konvex spegel
Parmigianino målad omkring 1524 i en konvex spegel och transponerade deformationen av dess reflektion på en krökt panel. Den förstorade handen upptar förgrunden och förvandlar teknisk virtuositet till ett visitkort avsett för Rom.
Se det målning →
#080
Porträtt av Antea
Parmigianino målade omkring 1535 detta porträtt länge identifierat med Antea, en berömd kurtisan, utan säkerhet om modellen. Klänningen, pälsen, smyckena och den långsträckta handen konstruerar en social närvaro av nästan overklig elegans.
Se det målning →
#081
Besök på Carmignano
Pontormo målade omkring 1528-1530 mötet mellan Maria och Elisabet framför en tom gata i Carmignano De fyra kvinnorna bildar en massa roterande färger, medan två små orörliga åskådare bidrar till rymdens mysterium.
Se det målning →
#082
Josef i Egypten
Pontormo målade mellan 1515 och 1518 flera avsnitt av Josephs berättelse för Borgherinis brudkammare Trappor, folkmassor och arkitektur delar upp berättelsen i en imaginär stad där blicken måste verka för att följa handlingen.
Se det målning →
#083
Eleanor av Toledo och hennes son
Bronzino målade omkring 1545 Éléonore de Toledo med sin son Giovanni, vilket gav hertiginnan en klänning som blev nästan lika känd som hon.Tyget, pärlorna och posen bekräftar Medicis dynastiska kontinuitet i ett porträtt lika politiskt som det är familjen.
Se det målning →
#084
Porträtt av en ung man
Bronzino målad på 1530-talet en ung man omgiven av en bok, snidade möbler och noggrant beräknade vinklar Kall elegans, utsträckt hand och avlägsen blick definierar det florentinska hovets aristokratiska ideal.
Se det målning →
#085
Utsikt över Toledo
Greco målade Toledo omkring 1596-1600 under en stormig himmel, och flyttade vissa monument för att förstärka kompositionen Den verkliga staden blir en andlig vision; topografin accepterar vissa friheter så att molnen kan tala korrekt.
Se det målning →
#086
Kristi avklädning
The Stripping, som målades mellan 1577 och 1579 för sakristian i Toledo Cathedral, visar Kristus omgiven av en kompakt och våldsam folkmassa Den röda tunikan koncentrerar ljuset medan det komprimerade utrymmet gör attacken nästan omedelbar.
Se det målning →
#087
Bebådelsen
Van Eyck målade ängeln och Maria omkring 1434-1436 i en kyrka vars arkitektur sammanför antika och gotiska stilar Orden i Mariasvaret är skrivna baklänges mot Gud, en vetenskaplig detalj av en bild där ljus och symboler löper genom varje yta.
Se det målning →
#088
Dårarnas skepp
Bosch målade omkring 1490-1500 en båt överlastad med passagerare som åt, sjöng och bråkade utan ett pålitligt roder Satiren över nöjen och mänsklig galenskap ligger i denna kollektiva navigering vars destination ingen tycks ha rådfrågat.
Se det målning →
#089
Barnens spel
Bruegel målade 1560 mer än tvåhundra barn som absorberades av dussintals lekar i en stad sett från ovan. Ingen vuxen styr scenen; DEN målning fungerar som både en etnografisk inventering och en miniatyrvärld levererad till sina egna regler.
Se det målning →
#090
Jungfrun av Rosenkransens högtid
Dürer målade denna högtid 1506 i Venedig där Jungfrun delade ut rosenkronor till kejsaren och påven Verket bekräftar den tyske målarens framgång inför italiensk kritik och sammanför imperialistisk politik, hängivenhet och självreklam.
Se det målning →
#091
Porträtt av Thomas More
Holbein målade Thomas More, dåvarande rådgivare till Henrik VIII, 1527, klädd i sammet och iklädd Tudorkedjan. Utseendet och händerna ger statsmannen en lugn närvaro, innan hans motstånd mot kungen leder till hans avrättning.
Se det målning →
#092
Judith
Giorgione målade Judith stående nära Holofernes huvud, i ett fridfullt landskap som kontrasterar mot den handling som utförts Det otäckta benet och svärdet förvandlar den bibliska hjältinnan till en figur som på en gång är segerrik, elegant och farligt lugn.
Se det målning →
#093
Madonna av Stuppach
Grünewald målade denna jungfru omkring 1517-1519 i en symbolisk trädgård, omgiven av föremål kopplade till inkarnationen och passionen De intensiva färgerna och de inhemska detaljerna ger den heliga visionen en värme som skiljer sig mycket från hans fruktansvärda Isenheim-altartavla.
Se det målning →
#094
Suzanne i badet
Altdorfer målade Suzanne 1526 observerad av gamla män nära ett palats vars arkitektur upptar nästan hela scenen. Den bibliska berättelsen blir en förevändning för en fantastisk stad, medan spionerna måste letas efter i detalj.
Se det målning →
#095
Porträtt av Ginevra de' Benci
Leonardo målade omkring 1474-1478 Ginevra de' Benci, en ung florentinare knuten till humanistiska kretsar, framför ett enbärsträd som spelar på hans förnamn. Baksidan bär ett motto och emblem, vilket gör porträttet till ett intellektuellt föremål lika mycket som en likhet.
Se det målning →
#096
Madonnan i Alba
Raphaël målad omkring 1510 denna Jungfru sittande i ett landskap, håller Barnet som tar tag i Johannes Döparens kors. Det runda formatet och kroppspyramiden ger gruppen monumentalitet och mjukhet utan orörlighet.
Se det målning →
#097
Donna Velata
Raphaël målade omkring 1516 detta porträtt av en beslöjad kvinna ofta förknippas, utan säkerhet, med sin älskarinna Margherita Luti.Slöjan, ärmen och handen på bröstet förvandlar tygernas rikedom till en ram för ett ansikte av stor närhet.
Se det målning →
#098
Venus och Adonis
Titien målar flera versioner av Venus som försöker hålla Adonis innan hans dödliga jakt, ett ämne hämtat från Ovidius. Hjälten vänder sig bort medan hundarna redan drar mot början; kärleken här kämpar mot en berättelse vars resultat allmänheten känner till.
Se det målning →
#099
Gravläggningen
Titien målade omkring 1559 denna gravläggning för Filip II av Spanien Figurerna bär Kristus i ett mörkt utrymme animerat av röda, gester och ljus, vilket ger religiös sorg fysisk styrka.
Se det målning →
#100
Jungfrun med guldfinken
Raphaël målade 1506 Jungfrun, Barnet och Johannes Döparen runt den lilla guldfinken som tillkännager passionen. Det florentinska landskapet, utseendet och kroppspyramiden avslutar klassificeringen med en tydlig harmoni som inte raderar framtida öde.
Se det målning →Vad verken avslöjar
Hundra målningar och flera sätt att återuppfinna utseendet
Den europeiska renässansen är inte en marsch perfekt anpassad bakom tre italienska genier. Den avancerar genom workshops, kurser, hamnar, beställningar, översättningar och rivaliteter; denna cirkulation förklarar dess mångfald lika mycket som dess kraft.
Rymden blir begriplig
Perspektiv, arkitektur och horisont placerar betraktaren i scenen, men varje region använder detta djup med sin egen betoning.
Materialet blir vältaligt
Flamländsk olja, italiensk fresk, sammet, metall, hud och reflektion ger mening innan symbolen ens har presenterat sig.
Porträttet får ett inre liv
Från Mona Lisa till ambassadörer, pose, look, händer och föremål konstruerar en person, en social rang och ibland en noggrant struken gåta.
Harmoni behåller en mörk sida
Bosch, Bruegel, Pontormo och El Greco skiftar proportionerna eller berättelserna; moderniteten börjar också när en bild vägrar att förbli mycket klok.
Kronologi av workshops i rörelse
Fem datum för att se renässansens förändringsskala
Jan van Eyck och hans verkstad förenar ljus, materiell och teologisk bredd i en altartavla där även reflektionerna verkar ha studerat deras roll.
Botticelli gör linjen, mytologin och trädgården till en vetenskaplig koreografi som behåller tillräckligt med mystik för att ockupera flera bibliotek.
Leonardo organiserar tillkännagivandet av sveket i grupper, gester och tystnader; tretton figurer, en mening och plötsligt många mycket upptagna händer.
Michel-Ange målade Sixtinska valvet medan Raphaël organiserar Atens skola: kroppen, filosofin och taket flyttas till en monumental skala.
Bruegel ger landskapet, klimatet och vanliga aktiviteter en ny dimension; vintern går in i kanonen utan att ta av sig stövlarna.
Den europeiska renässansen på djupet
Varför ändrar renässansen utsikterna så mycket?
Renässansen föddes ur en önskan att återvända till antika källor, men den tog inte bara fram kolonnerna som möbler famille. Hon uppfinner en ny tillit till observation, perspektiv, anatomi, ljus, matematik och människosubjektets värdighet. THE målning blir ett konstruerat fönster, ett tankeutrymme, en scen där blicken kan cirkulera utan att stöta mot den gyllene bakgrunden Även gloriorna verkar ibland ha upptäckt geometrin.
Léonard de Vinci förkroppsligar denna totala nyfikenhet Mona Lisa, Nattvarden, Jungfrun av klipporna eller hennes anatomiska studier visar en målning där mystik kommer lika mycket från vetenskap som från poesi. sfumato mjukar upp konturerna, gesterna berättar före orden, ansiktena behåller något som ingen ännu helt lyckats erkänna I Leonardo verkar även ett leende ha läst flera avhandlingar innan man slår sig ner.
Michel-Ange ger renässansen ojämförlig fysisk kraft Sixtinska kapellets tak, Adams skapelse eller den sista domen förvandlar människokroppen till andlig arkitektur Muskler, vändningar och impulser är aldrig enkla demonstrationer: de bär på en vision av världen där människan är skör, ofantlig, rastlös och praktfull Det är mycket för ena axeln, men Michel-Ange får honom att hålla ihop allt utan att darra.
Raphaël representerar det andra toppmötet: balans, klarhet, nåd, andningskomposition Atens skola, madonnor och porträtt sammanför filosofi, mildhet, ordning och mänsklighet. Perspektiv är inte bara ett verktyg: det blir ett sätt att välkomna idéer till ett läsbart utrymme. Kl Raphaël, ven filosofer verkar ha hittat rätt plats i rummet, vilket inte alltid sker i verkliga livet.
Botticelli ppnar dörren till mytologiska drömmar Venus och Primaveras födelse ger repliken en närmast musikalisk elegans: hår, blommor, draperier och lätta vindar verkar delta i en vetenskaplig koreografi Renässansen är inte bara vetenskaplig; den är också poetisk, symbolisk, raffinerad, ibland ljuvligt orealistisk Venus kommer på ett skal, och alla finner detta helt normalt, ett bevis på att målning vet hur man övertygar med stor nåd.
Renässansen är inte bara italiensk. I Flandres, Van Eyck, Rogier van der Weyden, Memling eller Bruegel utvecklar en noggrann uppmärksamhet på material, ansikten, reflektioner, tyger, interiörer och landskap. Olja tillåter exakt, nästan taktilt ljus. En spegel, ett tygveck eller ett fönster i fjärran kan innehålla en liten visuell revolution. Norden har inte alltid samma perspektiv som Florens, men den vet hur man gör en detalj livlig nog att stjäla showen.
Bosch och Bruegel minns att renässansen också visste hur man skrattar, oroar sig och observerar folkmassor. Bosch befolkar sina visioner av varelser, frestelser och moraliska maskiner med en fantasi som skulle få vilken rimlig dröm som helst att kräva ett avbrott. Bruegel målar bönder, årstider, spel, ordspråk och landskap med extraordinär mänsklig intelligens. Vi flyttar från det teologiska kosmos till den snöiga byn och dit målning i båda fallen behåller den en monumental närvaro.
I en dekoration, en reproduktion Renässansen ger lugn auktoritet och mycket djup. Leonardo installerar mysteriet, Raphaël lugn, Botticelli elegans, Titien värme, Van Eyck precision, Bosch välsmakande konstigheter, Bruegel vardag mänsklighet. Det är en stil för väggar som gillar intelligenta utseenden, solida kompositioner och färger som vet hur man för en konversation utan att spilla vinet på duken.
This Top sammanför verk där perspektiv, humanism, mytologi, andlighet, porträtt, landskap, anatomi och observation av verkligheten spelar de ledande rollerna Vissa bilder relaterar till den första renässansen, andra till högrenässansen, den europeiska norden eller de maneristiska marginalerna Tillsammans berättar de samma äventyr: den målning lär dig att se på världen som en enorm plats, komplicerad, vacker, rolig ibland och helt värd att måla.
Fyra läsnycklar
Titta utan att reducera eran till perspektiv
Rymd, material, gester och cirkulation gör det möjligt att jämföra altartavlor, fresker, porträtt och landskap utan att förvandla två århundraden av uppfinningar till en perfekt rätlinjig korridor.
Hitta synvinkeln
Golv, kolumn, fönster, spegel eller horisont anger var betraktaren står och hur deras blick ska passera genom scenen.
Observera ytorna
Trä, fresk, olja, päls, metall och hud visar hur teknik bygger närvaro lika mycket som en vacker finish.
Följ händerna
Välsignelse, omfamning, utsträckt finger eller rekyl koncentrerar ofta berättelsen till några avgörande centimeter.
Jämför bostäder
Gravyrer, resor, bröllop och beställningar tar mönster och tekniker från en region till en annan, med vissa förvandlingar längs vägen.
Verifierbart renässansbibliotek
Fortsätt efter hundradelen målning
Louvren, Uffizierna, Prado, Nationalgalleriet, Vatikanmuseerna, Wikipedia, Wikidata och Wikimedia Commons låter dig kontrollera datum, mått, samlingar och variationer av titlar Även en gammal mästare reser bättre med korrekt varsel.
0 kommentarer