1400-1900-talen · endast målningar
De 100 målningarna gröna
Hundra målningar där grönt blir ansikte, skog, kläder, ljus eller mentalt utrymme, från Van Eyck och Constable till Matisse, Rousseau, Van Gogh, Klimt och Mitchell.

Mellan natur och uppfinning
Hur grönt erövrade duken
Grönt ser naturligt ut eftersom löven gör det till en permanent annons. In målning, dess historia är mindre fridfull: gröna jordar, malakit, ärg då erbjuder industriella pigment nyanser vars stabilitet, transparens och ibland toxicitet varierar mycket. Varje era var därför tvungen att förhandla med denna färg innan de installerades i sina trädgårdar, sina tyger eller sina skuggor.
Från Arnolfini-makornas klänning till Rousseaus djungler bygger grönt så mycket som det beskriver. Constable öppnar den under en föränderlig himmel, Millais samlar den runt Ophélie, Van Gogh gör den böljande med sina cypresser.På Matisse, Marc, Kandinsky eller Mitchell slutar han slutligen lova en välskött äng och blir en autonom kraft.
Vandringen som följer sträcker sig över sex århundraden utan att be grönt att förbli klokt. Den kan tillkännage våren, omge ett drama, kyla ett ansikte eller fylla nästan hela duken. Denna sort förklarar dess kraft: ingen annan färg passerar så lätt från den lugnande trädgården till den mest fullständiga konstigheten.
Grönt kan efterlikna naturen, men de mest kraftfulla målningarna visar framför allt att det är en konstruktion: ljus, materia, kontrast och minne kombinerat.
Överlagrade från gulgrönt till blågrönt bygger tonerna plan av luft, lövverk och skugga utan att vara beroende av konturen.
Trädgård, äng och skog kombinerar färg med förnyelse, men också med täthet, hemlighetsmakeri och invasion.
I Matisse, Jawlensky eller Munch bryter grönt med den naturliga hyn och gör porträttet till en uttrycksfull konstruktion.
På 1900-talet blev det centrum, intervall, rytm eller gest och verkade utan att behöva representera ett växtobjekt.
De 100 mest kända gröna målningarna
En färghistoria i 100 verk1 -20
De absoluta ikonerna för grönt
Henri Matisse
Den gröna strålen
På Salon d'Automne 1905 blev porträttet av Amélie Matisse ett av fauvismens emblem Det gröna bandet som delar ansiktet beskriver inte någon naturlig skugga: det balanserar de närliggande röda, rosa och blåa Matisse förvandlade därmed sin fru till ett färgstarkt manifest, med en ekonomi av medel som fick besökarna att prata mycket.
Se det målning →
Jan van Eyck
Arnolfini-makarna
Målat i Brygge 1434 är detta dubbelporträtt fortfarande känt för sin gröna klänning, sin konvexa spegel och inskriptionen där Van Eyck påstår sig ha varit närvarande. Spegeln speglar två besökare och baksidan av rummet, en bedrift som vidgar scenen utan att flytta en möbel. Parets exakta identitet och mötets juridiska innebörd diskuteras fortfarande, vilket lyckligtvis upprätthåller historikernas arbete.
Se det målning →
John Everett Millais
Ophelia
Millais målade först växtligheten på stranden av floden Hogsmill, sedan lät Elizabeth Siddal placera i ett badkar som värms upp av lampor När lamporna slocknar blir modellen sjuk och hennes far kräver sjukvårdskostnader Botanisk precision följer med Ophélies död som berättas av Shakespeare: pil, nässlor, förgätmigej och flytande blommor utgör en grön som är lika överdådig som störande.
Se det målning →
Henri Rousseau
Drömmen
Rousseau ställde ut Le Rêve på Salon des Indépendants 1910, några månader före sin död Yadwigha, en tidigare bekant till konstnären, vilar naken på en röd soffa mitt i en djungel som hon tycks besöka i en dröm Den nästan gömda musikern, lejonen och det påhittade bladverket ger denna parisiska vegetation en teaterlogik, tät men perfekt läsbar.
Se det målning →
Henri Rousseau
Ormtjusaren
På uppdrag av Berthe Delaunay efter hennes resa till Indien ställs The Snake Charm ut 1907. Den mörka siluetten spelar flöjt framför en ljus måne medan ormar, fåglar och lövverk dyker upp lite i taget. Rousseau uppnår detta djup genom att lägga över gröna snarare än att konstruera ett klassiskt perspektiv: djungeln går framåt som långsam musik.
Se det målning →
Claude Monet
Den japanska gångbron och näckrosbadet, Giverny
1899 målade Monet den japanska bron som installerats ovanför hans Giverny-bassäng, en trädgård som han själv ritat och hade avlett från en arm av Epte. Dess vegetation blir en friluftsverkstad där bro, pilar och näckrosor reflekteras tills de suddar ut höger sida och andra sidan. Grönt fungerar inte längre som en miljö: det omsluter hela upplevelsen med blicken.
Se det målning →
John William Waterhouse
Circe Invidiosa
Waterhouse väljer avsnittet där Circe förgiftar havet för att förvandla Scylla till ett monster. Magikern häller sin nästan fluorescerande gröna vätska, en färg som når vattnet, klipporna och hennes klänning. Målad 1892, kombinerar scenen uråldrig lärdom och visuellt spektakel; även svartsjuka drar nytta av anmärkningsvärt noggrann belysning.
Se det målning →
John Constable
Hay Cart
Constable ställde ut denna vy över Stourfloden nära Flatford Mill, hans barndomsregion, 1821. En vagn korsar vattnet framför Willy Lotts hus medan molnen tillkännager växlande väder. Lite beundrad till en början i London, målningen fick en medalj i Paris 1824 och utövade ett starkt inflytande på franska landskapsarkitekter.
Se det målning →
Henri Rousseau
Förvånad! Tiger i en tropisk storm
Presenterad på Salon des Indépendants 1891 är denna tiger som överraskats av stormen Rousseaus första stora djungel Konstnären har aldrig rest till tropikerna: han ger näring åt sin fantasi på Jardin des Plantes, i böcker och utställningar Det lutande gräset, blixten och det sneda regnet ger ändå det gröna en så övertygande agitation att kattdjuret verkar hoppa ut ur landskapet.
Se det målning →
Vincent van Gogh
Vetefält med cypress
Van Gogh målade detta landskap i Saint-Rémy i juni 1889, och skapade sedan flera variationer Den mörka cypressen stiger som en låga mellan grönt vete, olivträd och böljande moln Snarare än att stirra på en lugn vy cirkulerar kurvorna samma energi från marken till himlen, med mistralen i rollen som dirigent.
Se det målning →
Vincent van Gogh
Oliverna
Under sommaren och hösten 1889 målade Van Gogh olivlundarna runt Saint-Rémy-asylet som svar på religiösa scener föreställda av Gauguin och Bernard.Han söker efter det heliga i de observerade träden, deras knotiga stammar och deras skiftande skuggor.De gröna, blåa och gula organiserar här ett levande landskap där varje gren verkar bevara minnet av vinden.
Se det målning →
Vincent van Gogh
Cypressen
Van Gogh målade Les Cyprès i Saint-Rémy i juni 1889, fascinerad av dessa träd som han jämförde med svarta obelisker De vridna stammarna reser sig mot en blek himmel medan buskarna rullar i förgrunden Konstnären ville ge cypressen en storlek jämförbar med solrosens; DEN målning du Met visar att han inte valde den mest diskreta kandidaten.
Se det målning →
Henri Matisse
Fönstret öppet, Collioure
Målat i Collioure under sommaren 1905, är detta lilla fönster ett av fauvismens grundverk Hamnen reduceras till master och bländande inslag, medan den gröna ramen förbinder rummet med det yttre ljuset Matisse kopierar inte platsens färger: han ökar dem tills han tar med Medelhavet in i rummet utan att be om lov.
Se det målning →
Édouard Manet
Balkongen
Manet presenterade Le Balcon på salongen 1869 med en i åtanke målning av Goya. Berthe Morisot, Fanny Claus och Antoine Guillemet förblir separerade trots sin närhet, uppradade bakom en aggressivt modern grön balustrad. Kontrasten med de vita klänningarna och den svarta interiören gör den välbekanta scenen märkligt otillgänglig.
Se det målning →
Paul Gauguin
Arearea
Gauguin målade Arearea 1892 efter sin första vistelse på Tahiti, och ställde sedan ut den i Paris året därpå.Två kvinnor ockuperar ett landskap där röda hundar, grönt gräs och avlägsna ceremonier vägrar naturalism.Konstnären presenterar ön som en Arkadien rekonstruerad för den europeiska blicken, en attraktiv bild vars del av kolonialfiktionen också måste erkännas.
Se det målning →
Gustav Klimt
Gårdsträdgård med solrosor
Klimt målade denna trädgård omkring 1907 under sina somrar vid Attersees strand Det kvadratiska formatet, den nästan frånvarande horisonten och de hundratals färgglada inslagen förändrar massivet till en växtmosaik Solrosorna står som karaktärer mitt i en grön som aldrig riktigt drar sig tillbaka: även landskapet här klär sig för Wiener Secession.
Se det målning →
Henri Rousseau
I regnskogen - Fight of a tiger and a bull
I denna sena djungel gömmer Rousseau nästan kampen under en gardin av löv som klippts ut en efter en. Tigern och tjuren dyker upp först efter inspektion, som om växtligheten hade bestämt sig för att bevara handlingens hemlighet. Verket visar hur dess gröna bygger ett mentalt utrymme snarare än en skog som observeras på plats.
Se det målning →
James Abbott McNeill Whistler
Harmoni i grått och grönt: Miss Cicely Alexander
Whistler målade unge Cicely Alexander, dotter till en bankir i London, mellan 1872 och 1874 under många krävande sessioner Den grå klänningen, det svarta bandet och den gröna mattan är stämda som rösterna i en musikalisk komposition Titeln vägrar den sociala anekdoten: porträttet blir först en harmoni, även om modellen förmodligen fann upprepningarna lite långa.
Se det målning →
August Macke
Dam i en grön jacka
1913 placerade Macke en rollator i grön jacka framför fönster och förenklade silhuetter, Motivet hör till hans glada iakttagelse av den moderna staden, långt ifrån den ångest som ofta förknippas med expressionism De färgglada bilderna sammanväver person, reflektion och gata tills de förvandlar promenaden till en lugn rytm.
Visa arbete vid källan →
Henri Matisse
Den gröna klänningen
Matisse använder den gröna klänningen som en stor konstruktiv yta snarare än som ett enkelt plagg Kroppen, möblerna och bakgrunden matchar i uppriktiga kontraster, utan att en akademisk modell klokt sätter alla på sin plats. Arbetet visar hur fauvismen kunde måla ett helt porträtt av spänningen mellan några få färger.
Se det målning →21 -40
Ansikten, klänningar och gröna interiörer
Franz Marc
Den gröna hästen
Marc målade denna häst 1912 i det andliga klimatet i Blaue Reiter.Dess djur får ingen naturalistisk färg: de förkroppsligar krafter och passar in i landskapets kurvor.Grönt förenar här djuret och dess miljö, som om äng och kropp tillfälligt tillhörde samma organism.
Se det målning →
Pablo Picasso
Den gröna galanten
Picasso målade Le Vert-Galant den 25 juni 1943, under ockupationen av Paris Torget och den parisiska bron framträder i surt ljus, långt från en vykortsvandring De hårda gröna, kantiga träden och det komprimerade utrymmet ger det välbekanta landskapet den tråkiga spänningen i en övervakad stad.
Visa arbete vid källan →
Gustav Klimt
Björkskog
Klimt målade denna skog 1903 under sina vistelser nära Attersee De vita stammarna delar ytan som ett oregelbundet rutnät, medan den lummiga marken och de djupa gröna minskar perspektivet Utan karaktär eller spektakulär himmel gör verket växtupprepning till ett nästan abstrakt motiv.
Se det målning →
Gustav Klimt
Rosenbuskar under träden
Omkring 1905 flyttade Klimt upp i horisonten och fyllde torget med små träd, buskar och rosor. Trädgården upphör att vara en utsikt att komma in i; det blir en gobeläng av gröna inslag som präglas av blommor. Denna dekorativa komprimering kopplar direkt hans landskap till prydnaden av hans samtida porträtt.
Se det målning →
Jackson Pollock
Påsken och Totem
Pollock avslutade påsken och totemet 1953, efter att ha återinfört vertikala former i gestnätverket av sina målningar. Titeln, som föreslås i efterhand, kombinerar påsk och totemisk figur utan att påtvinga en exakt historia. Gröna, svarta, röda och vita skär varandra i en yta där tecknet tvekar mellan utseende och försvinnande.
Visa arbete vid källan →
Amedeo Modigliani
Flicka i grön blus
Målad 1917 tillhör denna unga flicka anonyma porträtt där Modigliani reducerar dekoren för att koncentrera närvaron Den gröna blusen stabiliserar bysten under det långsträckta ansiktet och lugna ögon Posens enkelhet undviker anekdoten och ger modellen en tyst gravitation.
Se det målning →
Edvard Munch
Ingeborg i grönt
Munch tog Ingeborg Kaurin som modell, som poserade regelbundet för honom från 1912.Den gröna klänningen motsätter sig de varmare tonerna i ansiktet och bakgrunden, vilket gör plagget till en känslomässig massa.Porträttet söker inte världslig likhet: det observerar hur en person håller sin plats i färg.
Se det målning →
John William Waterhouse
Isabelle och basilikakrukan
1907 illustrerade Waterhouse Keats dikt inspirerad av Decameron. Isabelle klämmer ihop krukan där hon gömde huvudet på sin mördade älskare och vattnar sedan basilikan med sina tårar. Växtens gröna lyx förvandlar en inhemsk detalj till en kärleksfull relikvieskrin, ett charmigt köksföremål med ett uppriktigt sagt motbjudande förflutet.
Se det målning →
Henri Rousseau
Lejonets nattvard
Rousseau ställde ut Lejonmåltiden på Salon d'Automne 1907.Ett lejon slukar sitt byte under ögat på andra djur som nästan absorberas av bladen, medan varje växt verkar uppskuren med herbarietålamod.Våldet förblir alltså fångat i en dekorativ skog där grönt först lockar, och avslöjar sedan gradvis vad som händer bakom ormbunkarna.
Se det målning →
Paul Cézanne
Marseillebukten sett från L'Estaque
Från L'Estaque observerade Cézanne omkring 1878 -1879 bukten Marseille mellan tallar, hus och hav De gröna, blå och ockra planen passar ihop utan ett smidigt atmosfäriskt perspektiv Landskapet blir en färgstark arkitektur vars fulla potential Braque och Picasso snart kommer att förstå.
Se det målning →
Fernand Léger
Det gröna trädet
Målade 1945, The Green Tree tillhör Légers återkomst till Frankrike efter hans amerikanska exil.Växtformerna, figurerna och platta områden svarar på hans önskan om populär, läsbar och monumental konst.Trädet spelar inga extrafunktioner: dess gröna organiserar hela scenen med försäkran om en ram.
Se det målning →
Gustave Courbet
Den sårade mannen
Daterad 1844 -1854, "Den sårade mannen" belyser en scen av verket av Gustave Courbet. I "Den sårade mannen", Gustave Courbet ger åt materien och åt. "Den sårade mannen" visar också hur konstnären, beträffande "Den sårade mannen", ljuset har en strukturerande funktion Färgen på "Den sårade mannen" förblir avgörande: i "Den sårade mannen" förbinder grönt massorna och stabiliserar djupet.Härkomsten till "Den sårade mannen" leder till Musée d'Orsay, Paris; "Den sårade mannen" fortsätter sin historia där.
Se det målning →
Joaquín Sorolla
Maison Sorollas trädgård
"Jardin de la Maison Sorolla" skapades 1918 -1919 och specificerar bildspråket för Joaquín Sorolla. I "Sorollahusets trädgård", Joaquín Sorolla observera reflektionerna kring mönstret "Garden of House Sorolla" visar också hur konstnären, om "Garden of House Sorolla", forsar av trädgårdar och vatten Färgen på "Garden of House Sorolla" förblir avgörande: greenerna i "Garden of House Sorolla" skiljer marken, lövverket och horisonten åt. Ursprunget till "Garden of House Sorolla" leder till Museo Sorolla, Madrid; "Garden of House Sorolla" fortsätter sin historia där.
Se det målning →
Henri Matisse
Renée, Green Harmony
Historien om "Renée, Green Harmony" börjar 1923, i verkstaden för Henri Matisse. I "Renée, Green Harmony", Henri Matisse släpper imitationens färg och. "Renée, Harmonie verte" visar också hur konstnären, gällande "Renée, Harmonie verte", sammanför figur, tyg och dekor Färgen på "Renée, Harmonie verte" förblir avgörande: i "Renée, Harmonie verte" förbinder grönt massorna och stabiliserar djupet I "Renée, Harmonie verte" förbinder grönt massorna och stabiliserar djupet "Renées, Harmonie vertes" härkomst leder till Referenssamling angiven på arket; "Renée, Harmonie verte" leder till Referenssamling angiven på arket; "Renée, Harmonie verte" fortsätter sin berättelse där.
Se det målning →
Vassily Kandinsky
Grönt tomrum
För "Green Void", Vassily Kandinsky arbetade 1930 på en ny balans. I "Green Void", Vassily Kandinsky behandlar former och färger som. "Vide vert" visar också hur konstnären, gällande "Vide vert", tvingar med inre resonans. Färgen på "Vide vert" förblir avgörande: i "Vide vert" blir färgen gest, intervall eller tyngdpunkt.Härkomsten av "Vide vert" leder till referenssamling angiven på arket; "Vide vert" fortsätter sin historia där.
Se det målning →
Le Caravage
David och Goliat
Målad omkring 1600, "David och Goliat" tillhör en exakt forskning av Le Caravage. I "David och Goliat", Le Caravage ger åt materien och åt. "David och Goliat" visar också hur konstnären, beträffande "David och Goliat", tänder en strukturerande funktion Färgen på "David och Goliat" förblir avgörande: i "David och Goliat" förbinder grönt massorna och stabiliserar djupet "Davids och Goliats" härkomst leder till Museo Nacional del Prado, Madrid; "David och Goliat" fortsätter sin historia där.
Se det målning →
Edvard Munch
Modell i grönt och blått
I "Modell i grönt och blått" (1919), Edvard Munch omorganiserar sitt ämne med färg. i "Modell i grönt och blått", Edvard Munch använd färg för att göra. "Modell i grönt och blått" visar också hur konstnären, angående "Modell i grönt och blått", synlig psykologisk spänning. Färgen på "Modell i grönt och blått" förblir avgörande: den gröna klädseln i "Modell i grönt och blått" reglerar modellens närvaro och avstånd. Ursprunget till "Modell i grönt och blått" leder till referenssamling som anges på arket; "Modell i grönt och blått" leder till referenssamling som anges på arket; "Modell i grönt och blått" fortsätter sin historia där.
Se det målning →
Edvard Munch
Självporträtt på grön bakgrund
"Självporträtt på grön bakgrund" dök upp 1905 under loppet av Edvard Munch. I "Självporträtt på grön bakgrund", Edvard Munch använd färg för att rendera. "Självporträtt på grön bakgrund" visar också hur konstnären, angående "Självporträtt på grön bakgrund", synlig psykologisk spänning. Färgen på "Självporträtt på grön bakgrund" förblir avgörande: det gröna plagget av "Självporträtt på grön bakgrund" reglerar modellens närvaro och avstånd. Proveniensen av "Självporträtt på grön bakgrund" reglerar modellens närvaro och avstånd. Proveniensen av "Självporträtt på grön bakgrund" leder till referenssamling angiven på bladet; "Självporträtt på grön bakgrund" leder till referenssamling angiven på arket; "Självporträtt på grön bakgrund" leder till referenssamling angiven på arket; "Självporträtt på grön bakgrund" leder till referenssamling angiven på arket; "Självporträtt på grön bakgrund" fortsätter sin historia där.
Se det målning →
Henri Matisse
Odalisque Grön Frisyr
Med "Odalisque Coiffure Verte", producerad 1923, Henri Matisse använder ett mönster som är bekant för honom. I "Odalisque Coiffure Verte", Henri Matisse släpper färgen på imitation och. "Odalisque Coiffure Verte" visar också hur konstnären, gällande "Odalisque Coiffure Verte", sammanför figur, tyg och dekor Färgen på "Odalisque Coiffure Verte" förblir avgörande: i "Odalisque Coiffure Verte" förbinder grönt massorna och stabiliserar djupet I "Odalisque Coiffure Verte" förbinder grönt massorna och stabiliserar djupet.Härkomsten av "Odalisque Coiffure Verte" leder till referenssamlingen som anges på arket; "Odalisque Coiffure Verte" leder till referenssamling som anges på arket; "Odalisque Coiffure Verte" fortsätter sin historia där.
Se det målning →
Henri Matisse
Kvinna i grönt
Daterad 1937, "Woman in Green" belyser en scen av arbetet med Henri Matisse. I "Kvinna i grönt", Henri Matisse släpper färgen på imitation och. "Woman in Green" visar också hur konstnären, gällande "Woman in Green", sammanför figur, tyg och dekor Färgen på "Woman in Green" förblir avgörande: den gröna klädseln i "Woman in Green" reglerar modellens närvaro och avstånd.Härkomsten av "Woman in Green" leder till referenssamling angiven på arket; "Woman in Green" fortsätter sin historia där.
Se det målning →41 -60
Trädgårdar, djungler och skogar
Henri Matisse
Den gröna blusen
"La Blouse verte" producerades 1936 och specificerar bildspråket för Henri Matisse. I "Den gröna blusen", Henri Matisse släpper färgen på imitation och. "Den gröna blusen" visar också hur konstnären, gällande "Den gröna blusen", sammanför figur, tyg och dekor Färgen på "Den gröna blusen" förblir avgörande: den gröna klädseln i "Den gröna blusen" reglerar modellens närvaro och avstånd Ursprunget till "Den gröna blusen" leder till referenssamlingen som anges på arket; "Den gröna blusen" fortsätter sin historia där.
Se det målning →
Henri Matisse
Laurette i grön klänning, svart bakgrund
Berättelsen om "Laurette i en grön klänning, svart bakgrund" börjar 1916, i verkstaden för Henri Matisse. I "Laurette i grön klänning, svart bakgrund", Henri Matisse släpper färgen på imitation och. "Laurette i grön klänning, svart bakgrund" visar också hur konstnären, om "Laurette i grön klänning, svart bakgrund", sammanför figur, tyg och dekor. Färgen på "Laurette i grön klänning, svart bakgrund" förblir avgörande: den gröna klädseln av "Laurette i grön klänning, svart bakgrund" reglerar närvaron och avståndet för modellen. Ursprunget till "Laurette i grön klänning, svart bakgrund" reglerar modellens närvaro och avstånd. Ursprunget till "Laurette i grön klänning, svart bakgrund" reglerar modellens närvaro och avstånd. Ursprunget till "Laurette i grön klänning, svart bakgrund" Referensarket anges i bakgrunden till "Laurettblad som anges i svart bakgrund" Referensarket på det svarta bladet på "Lauret" som visas på det svarta bladet på det svarta bladet på referensarket, refererar till det gröna bladet på bakgrunden till "Lauret" som anges i bakgrunden till det gröna arket, refererar till "Lauret" Lauret, som anges i bakgrunden till det svarta black, med hänvisning till "Lauret" Lauret
Se det målning →
Henri Matisse
Ung morisk tjej, grön klänning
För "Ung morisk tjej, grön klänning", Henri Matisse arbetade 1921 på en ny balans. i "Ung morisk flicka, grön klänning", Henri Matisse släpper färgen på imitation och. "Ung morisk tjej, grön klänning" visar också hur konstnären, om "Ung morisk tjej, grön klänning", sammanför figur, tyg och dekor. Färgen på "Ung morisk tjej, grön klänning" förblir avgörande: den gröna klädseln av "Ung morisk tjej, grön klänning" reglerar modellens närvaro och avstånd. Ursprunget till "Ung morisk tjej, grön klänning" förblir avgörande: den gröna klädseln för "Ung morisk tjej, grön klänning" reglerar närvaron och avståndet för modellen. Ursprunget till "Ung morisk tjej, grön klänning" reglerar modellens närvaro och avstånd. "Ung morisk tjejsamling som anges på det gröna arket" Referens till "Ung flicka som anges på det gröna arket för unga, Referensblad för unga tjejer" leder till "Ung flicka som anges på det gröna arket, Referens" på det gröna arket för unga, Referens" till "Ung flicka som anges på det gröna arket för unga, Referens" Referensblad för flicka som anges på det gröna arket "Ung, Referens"
Se det målning →
Henri Matisse
Ung Tjej i Grönt i Röd Inredning
Målad 1947, "Ung flicka i grönt i en röd interiör" tillhör en specifik forskning av Henri Matisse. I "Ung flicka i grönt i en röd interiör", Henri Matisse släpper färgen på imitation och. "Ung flicka i grönt i en röd interiör" visar också hur konstnären, om "Ung flicka i grönt i en röd interiör", sammanför figur, tyg och dekor. Färgen på "Ung flicka i grönt i en röd interiör" förblir avgörande: de gröna kläderna i "Ung flicka i grönt i en röd interiör" reglerar modellens närvaro och avstånd. Ursprunget till "Ung flicka i grönt i en röd interiör" förblir avgörande: de gröna kläderna i "Ung flicka i grönt i en röd interiör" reglerar modellens närvaro och avstånd. Ursprunget till "Ung flicka i grönt i ett rött interiör" -ark som anges på "Ung flicka i grönt samling; Referensblad för en ung flicka i ett grönt ark för en röd flicka" som anges på ett grönt ark för en röd inredning; som visas på ett grönt ark för en röd flicka i referensblad i ett grönt på ett grönt ark för en röd inredning; Referensblad i ett grönt inlägg på "Ung flicka i ett grönt ark i Referensblad" på ett grönt ark i Referensblad i Referensblad"
Se det målning →
Alexej von Jawlensky
Flicka med grönt ansikte
I "Green-Faced Girl" (1910), Alexej von Jawlensky omorganiserar sitt ämne med färg. I "Green Face Girl", Alexej von Jawlensky koncentrerar ansiktet i. "Green-faced girl" visar också hur konstnären, angående "Green-faced girl", några intensiva kromatiska förhållanden. Färgen på "Green-faced girl" förblir avgörande: den gröna klädseln hos "Green-faced girl" reglerar modellens närvaro och avstånd. "Green-faced girls" härkomst leder till referenssamling som anges på arket; "Green-faced girl" fortsätter sin historia där.
Se det målning →
Alexej von Jawlensky
Kvinna med en grön fläkt
"Kvinna med ett grönt fan" dök upp 1909 i karriären för Alexej von Jawlensky. I "Kvinna med ett grönt fan", Alexej von Jawlensky koncentrerar ansiktet i. "Kvinna med grön fläkt" visar också hur konstnären, gällande "Kvinna med grön fläkt", några intensiva kromatiska relationer Färgen på "Kvinna med grön fläkt" förblir avgörande: den gröna klädseln i "Kvinna med grön fläkt" reglerar modellens närvaro och avstånd.Härkomsten av "Kvinna med grön fläkt" leder till referenssamling angiven på arket; "Kvinna med grön fläkt" leder till referenssamling angiven på arket; "Kvinna med grön fläkt" fortsätter sin historia där.
Se det målning →
Alexej von Jawlensky
Huvud i svart och grönt
Med "Tête en noir et vert", framställd 1913, Alexej von Jawlensky använder ett mönster som är bekant för honom. I "Head in Black and Green", Alexej von Jawlensky koncentrera ansiktet i. "Huvud i svart och grönt" visar också hur konstnären, gällande "Huvud i svart och grönt", några intensiva kromatiska förhållanden Färgen på "Huvud i svart och grönt" förblir avgörande: i "Huvud i svart och grönt" förbinder grönt massorna och stabiliserar djupet.Härkomsten av "Huvud i svart och grönt" leder till referenssamling angiven på arket; "Huvud i svart och grönt" leder till referenssamling angiven på arket; "Huvud i svart och grönt" fortsätter sin historia där.
Se det målning →
John William Waterhouse
Fröken Betty Pollock
Daterad 1911, "Miss Betty Pollock" kastar ljus över en scen av verket av John William Waterhouse. I "Miss Betty Pollock", John William Waterhouse transponerar litteratur och mytologi till. "Miss Betty Pollock" visar också hur konstnären, angående "Miss Betty Pollock", en noggrant detaljerad natur. Färgen på "Miss Betty Pollock" förblir avgörande: i "Miss Betty Pollock" blir färgen gest, intervall eller tyngdpunkt. "Miss Betty Pollocks" härkomst leder till Private Collection; "Miss Betty Pollock" fortsätter sin historia där.
Se det målning →
Joaquín Sorolla
Clotilde i vitt
"Clotilde en blanc" producerades 1902 och anger bildspråket för Joaquín Sorolla. I "Clotilde i vitt", Joaquín Sorolla observera reflektionerna kring mönstret "Clotilde i vitt" visar också hur konstnären, gällande "Clotilde i vitt", forsar av trädgårdar och vatten Färgen på "Clotilde i vitt" förblir avgörande: den gröna klädseln i "Clotilde i vitt" reglerar modellens närvaro och avstånd.Härkomsten av "Clotilde i vitt" leder till Hispanic Society of America, New York; "Clotilde i vitt" fortsätter sin historia där.
Se det målning →
Diego Velázquez
Francisco Lezcano, Vallecas barn
Berättelsen om "Francisco Lezcano, Vallecas barn" börjar omkring 1635 -1645, i verkstaden för Diego Velázquez. I "Francisco Lezcano, Vallecas barn", Diego Velázquez ger till materia och till. "Francisco Lezcano, Vallecasbarnet" visar också hur konstnären, angående "Francisco Lezcano, Vallecasbarnet", tänder en strukturerande funktion.Färgen på "Francisco Lezcano, Vallecasbarnet" förblir avgörande: i "Francisco Lezcano, Vallecasbarnet", förbinder grönt massorna och stabiliserar djupet.Härkomsten av "Francisco Lezcano, Vallecasbarnet", grönt förbinder massorna och stabiliserar djupet av "Francisco Lezcanos barn, Vallecasbarnet", grönt förbinder massorna och stabiliserar djupet av "Francisco Lezcanos härstamning, och Lezas härstamning" -härstamningen av "Francisco Lezcanos härstamning, och stabiliserar härkomsten av "Francisco Lezcanos härstamning, Vallecasbarnet", gröna massor och stabiliserar djupet av "Francisco-härstamningen av" -Glans härstamningen av "Francisco- och Lez-härstamningen av vulkanen, och LezLes härkomsten av "Francas-härstamningen av" -härstamningen av vulkanen, stabiliseras av vulkanen, och LezLes härstamningen av "Francas" -Glans härstamningen av vulkanen, stabiliseras av vulkanen, och LezLes härstamningen av "Francas-härstamningen av vulkanen, och LezLes härstamningen, stabiliseras" -Glans härstamningen av vulkanen, stabiliseras, och LezLes härstamningen av "Francas-härstamningen av "Francas" -Galet, stabiliseras" -Galet, stabiliseras" -härstamningen av vulkanen, och "Francas härstamningen av vulkanen, stabiliseras" -härstamningen av vulkanen, stabiliseras, och "Francas-härstamningen av vulkanen, och "Francas-härstamningen av vulkanen, och LezLes härstamningen av vulkanen, stabiliseras" -härstamningen av vulkanen, och LezLes härkomsten av vulkanen, och LezLes härstamningen av
Se det målning →
Pierre-Auguste Renoir
Kattpojken
För "The Cat Boy", Pierre-Auguste Renoir arbetade 1868 -1869 på en ny balans. I "Kattpojken", Pierre-Auguste Renoir ger till materialet och till. "Kattpojken" visar också hur konstnären, gällande "Kattpojken", ljus har en strukturerande funktion Färgen på "Kattpojken" förblir avgörande: djuret i "Kattpojken" delar rytmen och färgen på sin omgivning Ursprunget till "Kattpojken" leder till Musée d'Orsay, Paris; "Kattpojken" fortsätter sin historia där.
Se det målning →
Salvador Dali
Empordà landskap
Målad c. 1916, "Empordà Landscape" tillhör en specifik forskning av Salvador Dalí.I "Empordà Landscape" installerar Salvador Dalí sina drömlika associationer i. "Empordà Landscape" visar också hur konstnären, angående "Empordà Landscape", Empordàs exakta ljus.Färgen på "Empordà Landscape" förblir avgörande: i "Empordà Landscape" förbinder grönt massorna och stabiliserar djupet "Empordà Landscapes" härkomst leder till Fundacio Gala-Salvador Dalí, Figueres; "Empordà Landscape" fortsätter sin historia där.
Visa arbete vid källan →
Gustav Klimt
Blomsterträdgård
I "Garden of Flowers" (1905 -1907), Gustav Klimt omorganiserar sitt ämne genom färg. I "Garden of Flowers", Gustav Klimt förvandlar landskapet till en mosaik där. "Flower Garden" också visar hur konstnären, angående "Flower Garden", djup och ornament smälter samman. Färgen på "Flower Garden" förblir avgörande: "Flower Gardens" gröna skiljer marken, lövverket och horisonten åt. "Flower Gardens" härkomst leder till referenssamling som anges på arket; "Flower Garden" fortsätter sin historia där.
Se det målning →
Gustav Klimt
Fruktträdgård med rosenbuskar
"Övergripande med rosenbuskar" dök upp 1912 under loppet av Gustav Klimt. I "Övergripande med rosenbuskar", Gustav Klimt förvandlar landskapet till en mosaik där. "Genomsnitt med rosenbuskar" också visar hur konstnären, angående "Genomsnitt med rosenbuskar", djup och ornament smälter samman Färgen på "Genomsnitt med rosenbuskar" förblir avgörande: "Genomsnitt med rosenbuskar"s gröna skiljer marken, bladverket och horisonten åt. "Genomsnitt med rosenbuskar" leder till referenssamling angiven på arket; "Genomsnitt med rosenbuskar" leder till referenssamling angiven på arket; "Genomsnitt med rosenbuskar" fortsätter sin historia där.
Se det målning →
Gustav Klimt
Trädgårdsstig med höns
Med "Trädgårdsgång med höns", tillverkad 1916, Gustav Klimt använder ett mönster som är bekant för honom. I "Trädgårdsväg med höns", Gustav Klimt förvandlar landskapet till en mosaik där. "Trädgårdsstig med höns" också visar hur konstnären, om "Trädgårdsstig med höns", djup och ornament smälter samman Färgen på "Trädgårdsstig med höns" förblir avgörande: "Trädgårdsstigens med höns" gröna skiljer marken, lövverket och horisonten åt. "Trädgårdsstigens med höns" härkomst leder till referenssamling angiven på arket; "Trädgårdsstig med höns" leder till referenssamling angiven på arket; "Trädgårdsstig med höns" fortsätter sin historia där.
Se det målning →
August Macke
Lantligt hus med trädgård
Daterad 1914, "Lanthus med trädgård" belyser en scen av arbetet med August Macke. I "Landshus med trädgård", August Macke förenklar det moderna livet till ljusa planer "Lanthus med trädgård" visar också hur konstnären, om "Landshus med trädgård", strax före sin död 1914.Färgen på "Landshus med trädgård" förblir avgörande: "Landshus med trädgård"s gröna lanthus med trädgård" skiljer mark, lövverk och horisont åt.Härkomsten av "Landshus med trädgård" leder till referenssamling angiven på arket; "Landshus med trädgård" leder till referenssamling angiven på arket; "Landshus med trädgård" fortsätter sin historia där.
Se det målning →
August Macke
Zoologiska trädgården I
"Zoological Garden I" skapades 1912 och specificerar bildspråket för August Macke. I "Zoologiska trädgården I", August Macke förenklar det moderna livet till ljusa planer "Zoologisk trädgård I" visar också hur konstnären, angående "Zoologisk trädgård I", strax före sin död 1914. Färgen på "Zoologisk trädgård I" förblir avgörande: "Zoologisk trädgård I"s gröna delar jordmån, lövverk och horisont. "Zoologisk trädgård I"s härkomst leder till referenssamling som anges på arket; "Zoologisk trädgård I" leder till referenssamling som anges på arket; "Zoologisk trädgård I" fortsätter sin historia där.
Se det målning →
August Macke
Trädgårdsstig
Berättelsen om "Garden Path" börjar 1912, i verkstaden för August Macke. I "Trädgårdsvägen", August Macke förenklar det moderna livet till ljusa planer "Trädgårdsvägen" visar också hur konstnären, angående "Trädgårdsvägen", strax före sin död 1914. Färgen på "Trädgårdsvägen" förblir avgörande: "Trädgårdsvägens" gröna skiljer marken, lövverket och horisonten åt. "Trädgårdsvägens" härkomst leder till referenssamling som anges på arket; "Trädgårdsvägen" fortsätter sin historia där.
Se det målning →
August Macke
Trädgård vid Thunsjöns strand
För "Trädgård vid Thunsjöns strand", August Macke arbetade 1913 på en ny balans. i "Trädgård vid Thunsjöns strand", August Macke förenklar det moderna livet till ljusa planer "Trädgård vid Thunsjön" visar också hur konstnären, om "Trädgård vid Thunsjön", strax före sin död 1914. Färgen på "Trädgård vid Thunsjön" förblir avgörande: "Trädgård vid Thunsjöns" gröna skiljer marken, lövverket och horisonten åt. "Trädgård vid Thunsjöns" härkomst skiljer marken, lövverket och horisonten åt. Greenerna i "Trädgård vid Thunsjön" skiljer marken, lövverket och horisonten åt. Ursprunget till "Trädgård vid Thunsjön" leder till referenssamling som anges på arket; "Trädgård vid Thunsjön" leder till referenssamling som anges på arket; "Trädgård vid Thunsjön" fortsätter sin historia där.
Se det målning →
Henri Rousseau
Kvinna som går i en exotisk skog
Målad 1905, "Woman Walking in an Exotic Forest" tillhör en specifik forskning av Henri Rousseau. I "Kvinna går i en exotisk skog", Henri Rousseau komponerar en imaginär natur från. "Kvinna som går i en exotisk skog" visar också hur konstnären, om "Kvinna som går i en exotisk skog", minnen, böcker och parisiska besök. Färgen på "Kvinna som går i en exotisk skog" förblir avgörande: greenerna av "Kvinna som går i en exotisk skog" skiljer marken, lövverket och horisonten åt. Ursprunget till "Kvinna som går i en exotisk skog" är fortfarande avgörande: greenerna av "Kvinna som går i en exotisk skog" skiljer marken, lövverket och horisonten åt. Ursprunget till "Kvinna som går i en exotisk skog" leder till referenssamling som anges på arket; "Kvinna som går i en exotisk skog" leder till referenssamling som anges på arket; "Kvinna som går i en exotisk skog" fortsätter sin historia där.
Se det målning →61 -80
Gräsmarker, floder och vår
Henri Rousseau
Jungfruskog vid solnedgången
I "Jungfruskogen vid nedgående sol" (1910), Henri Rousseau omorganiserar sitt ämne med färg. I "Jungfruskogen vid solnedgången", Henri Rousseau komponerar en imaginär natur från. "Jungfruskogen vid solnedgången" visar också hur konstnären, om "Jungfruskogen vid solnedgången", minnen, böcker och parisiska besök Färgen på "Jungfruskogen vid solnedgången" förblir avgörande: "Jungfruskogens vid solnedgången" gröna skiljer marken, lövverket och horisonten åt. "Jungfruskogens härkomst vid solnedgången" leder till referenssamling angiven på arket; "Jungfruskogen vid solnedgången" leder till referenssamling angiven på arket; "Jungfruskogen vid solnedgången" fortsätter sin historia där.
Se det målning →
Henri Rousseau
Regnskog med apor
"Tropical Forest with Monkeys" dök upp 1910 under loppet av Henri Rousseau. I "Tropisk skog med apor", Henri Rousseau komponerar en tänkt natur från. "Tropical Forest with Monkeys" visar också hur konstnären, om "Tropical Forest with Monkeys", souvenirer, böcker och parisiska besök. Färgen på "Tropical Forest with Monkeys" förblir avgörande: "Tropical Forest with Monkeys" gröna separerar jordmånen, lövverket och horisonten. "Tropical Forest with Monkeys" härstamning leder till referenssamling som anges på arket; "Tropical Forest with Monkeys" leder till referenssamling som anges på arket; "Tropical Forest with Monkeys" fortsätter sin historia där.
Se det målning →
Henri Rousseau
Apor i urskogen
Med "Apor i Jungfruskogen", producerad 1909, Henri Rousseau tar ett mönster som är bekant för honom. I "Apor i Jungfruskogen", Henri Rousseau komponerar en tänkt natur från. "Apor i Jungfruskogen" visar också hur konstnären, om "Apor i Jungfruskogen", souvenirer, böcker och parisiska besök Färgen på "Apor i Jungfruskogen" förblir avgörande: "Apornas gröna i Jungfruskogen" skiljer marken, lövverket och horisonten åt. "Apornas härkomst i Jungfruskogen" leder till referenssamling angiven på arket; "Apor i Jungfruskogen" kommer från. leder till referenssamling angiven på arket; "Apor i Jungfruskogen" fortsätter sin historia där.
Se det målning →
John William Waterhouse
Vår
Daterad omkring 1900, "Vår" belyser en scen av verket av John William Waterhouse. I "Vår", John William Waterhouse transponerar litteratur och mytologi till. "Vår" visar också hur konstnären, angående "Vår", en noggrant detaljerad natur. Färgen på "Vår" förblir avgörande: "Vårens" gröna skiljer marken, bladverket och horisonten åt. "Vårens" härkomst leder till Private Collection; "Vår" fortsätter sin historia där.
Se det målning →
Henri Rousseau
Promenaden i skogen
Producerad omkring 1886, "Vandringen i skogen" specificerar bildspråket för Henri Rousseau. I "Vandringen i skogen", Henri Rousseau komponerar en tänkt natur från. "Vandringen i skogen" visar också hur konstnären, om "Vandringen i skogen", minnen, böcker och parisiska besök Färgen på "Vandringen i skogen" förblir avgörande: "Vandringen i skogen"s gröna skiljer marken, lövverket och horisonten åt. "Vandringen i skogen"s härkomst leder till referenssamling angiven på arket; "Vandringen i skogen" leder till referenssamling angiven på arket; "Vandringen i skogen" fortsätter sin historia där.
Se det målning →
Henri Rousseau
Träffas i skogen
Historien om "Rendez-vous dans la forêt" börjar 1889, i verkstaden för Henri Rousseau. I "Rendezvous in the Forest", Henri Rousseau komponerar en tänkt natur från. "Rendez-vous dans la forêt" visar också hur konstnären, om "Rendez-vous dans la forêt", minnen, böcker och parisiska besök Färgen på "Rendez-vous dans la forêt" förblir avgörande: greenerna i "Rendez-vous dans la forêt" skiljer marken, bladverket och horisonten åt.Härkomsten av "Rendez-vous dans la forêt" skiljer marken, bladverket och horisonten från "Rendez-vous dans la forêt" skiljer marken, bladverket och horisonten åt.Härkomsten av "Rendez-vous dans la forêt" skiljer marken, lövverket och horisonten från marken, lyktan och horisonten.Härkomsternas härkomst "Rendez-vous dans la forêt" skiljer marken, lövverket och horisonten från marken, bladverket och horisonten för "Rendez-vez-vous-vouts-vé-fézonatezonate-fén för marken och "Rendez-horizonens ursprung" åt markens ursprung, och "Rendezonatez-horizonens ursprung, och "Rendezonatezonatez-horizonens ursprung" för markens ursprung, och "Laverna" och "Rendez-horizonens ursprung, skiljer markens ursprung och fêtoli och "Rendez-horizonens ursprung" åt markens ursprung, och "Rendez-horizonens ursprung.
Se det målning →
Winslow Homer
Sommarnatt
För "Sommarnatt", Winslow Homer arbetade 1890 på en ny balans. I "Sommarnatt", Winslow Homer ger materialet och. "Sommarnatt" visar också hur konstnären, gällande "Sommarnatt", ljus har en strukturerande funktion.Färgen på "Sommarnatt" förblir avgörande: reflektionerna av "Sommarnatt" flyttar det gröna mellan djup och yta.Härkomsten till "Sommarnatt" leder till Musée d'Orsay, Paris; "Sommarnatt" fortsätter sin historia där.
Se det målning →
Joaquín Sorolla
Skörd i Jerez
Målad 1914, "Vendanges à Jerez" tillhör en exakt forskning av Joaquín Sorolla. I "Skörd i Jerez", Joaquín Sorolla observera reflektionerna kring mönstret "Vendanges à Jerez" visar också hur konstnären, om "Vendanges à Jerez", forsar av trädgårdar och vatten Färgen på "Vendanges à Jerez" förblir avgörande: i "Vendanges à Jerez" förbinder grönt massorna och stabiliserar djupet "Vendanges à Jerez" härkomst leder till Private Collection; "Vendanges à Jerez" fortsätter sin historia där.
Se det målning →
Henri de Toulouse-Lautrec
Bakom kulisserna på cirkusen
I "Bakom cirkusens scener" (1887), Henri de Toulouse-Lautrec omorganiserar sitt ämne genom färg. I "Bakom cirkusens scener", Henri de Toulouse-Lautrec ger till materialet och till. "Bakom cirkusens scener" visar också hur konstnären, angående "Bakom cirkusens scener", tänder en strukturerande funktion Färgen på "Bakom cirkusens scener" förblir avgörande: i "Bakom cirkusens scener" förbinder grönt massorna och stabiliserar djupet.Härkomsten av "Bakom cirkusens scener" leder till Artizon Museum; "Bakom cirkusens scener" fortsätter sin berättelse.
Se det målning →
Alfred Sisley
The Wood of Rocks
"The Wood of Rocks" dök upp 1880 under loppet av Alfred Sisley. I "The Wood of the Rocks", Alfred Sisley håll dig trogen utomhuslandskapet "Le Bois des Rochers" visar också hur konstnären, om "Le Bois des Rochers", låter himlen justera ljuset Färgen på "Le Bois des Rochers" förblir avgörande: "Le Bois des Rochers" gröna skiljer marken, lövverket och horisonten åt. "Le Bois des Rochers" härkomst leder till Paris, Louvren; "Le Bois des Rochers" fortsätter sin historia där.
Se det målning →
Alfred Sisley
Regattorna i Molesey
Med "Les Régates à Molesey", producerad 1874, Alfred Sisley använder ett mönster som är bekant för honom. I "The Regattas in Molesey", Alfred Sisley håll dig trogen utomhuslandskapet "Les Régates à Molesey" visar också hur konstnären, om "Les Régates à Molesey", och låter himlen justera ljuset Färgen på "Les Régates à Molesey" förblir avgörande: reflektionerna av "Les Régates à Molesey" flyttar det gröna mellan djup och yta.Härkomsten av "Les Régates à Molesey" leder till Musée d'Orsay; "Les Régates à Molesey" fortsätter sin historia där.
Se det målning →
Alfred Sisley
Prärien
Daterad 1875, "La Prairie" belyser en scen av arbetet med Alfred Sisley. I "La Prairie", Alfred Sisley håll dig trogen utomhuslandskapet "La Prairie" visar också hur konstnären, om "La Prairie", låter himlen justera ljuset. Färgen på "La Prairie" är fortfarande avgörande: "La Prairies" gröna skiljer marken, lövverket och horisonten åt. "La Prairies" härkomst leder till Washington, National Gallery of Art; "La Prairie" fortsätter sin historia där.
Se det målning →
Alfred Sisley
Mantesvägen
Producerad 1874, "La Route de Mantes" specificerar bildspråket för Alfred Sisley. I "Vägen till Mantes", Alfred Sisley håll dig trogen utomhuslandskapet "La Route de Mantes" visar också hur konstnären, om "La Route de Mantes", låter himlen justera ljuset. Färgen på "La Route de Mantes" är fortfarande avgörande: i "La Route de Mantes" förbinder grönt massorna och stabiliserar djupet. Ursprunget till "La Route de Mantes" leder till Louvren, Paris; "The Route de Mantes" fortsätter sin historia där.
Se det målning →
Alfred Sisley
Utsikt över byn
Berättelsen om "Utsikt över byn" börjar 1885, i verkstaden för Alfred Sisley. I "Utsikt över byn", Alfred Sisley håll dig trogen friluftslandskapet "Utsikt över byn" visar också hur konstnären, om "Utsikt över byn", och låter himlen justera ljuset Färgen på "Utsikt över byn" förblir avgörande: i "Utsikt över byn" förbinder grönt massorna och stabiliserar djupet. Ursprunget till "Utsikt över byn" leder till Private Collection, Sale 2021; "Utsikt över byn" fortsätter sin historia där.
Se det målning →
Joaquín Sorolla
Dansdomstolen, Alcazar i Sevilla
För "Dansernas domstol, Alcazar i Sevilla", Joaquín Sorolla arbetade 1910 på en ny balans. I "Dansernas domstol, Alcazar i Sevilla", Joaquín Sorolla observera reflektionerna över mönstret. "Dansernas domstol, Alcazar i Sevilla" visar också hur konstnären, om "Dansernas domstol, Alcazar i Sevilla", forsar av trädgårdar och vatten. Färgen på "Dansernas domstol, Alcazar i Sevilla" förblir avgörande: i "Dansernas domstol, Alcazar i Sevilla" förbinder grönt massorna och stabiliserar djupet. I "Dansernas domstol, Alcazar i Sevilla" förbinder grönt massorna och stabiliserar djupet. Ursprunget till "Dansdomstolen, Alcazar i Sevilla", grönt förbinder massorna och stabiliserar djupet. Ursprunget till "Dansernas domstol, Alcazar Collection of Sevilla" leder till "Court of Private Collection of Sevilla"; "Court" leder till Alcazar Collection of Sevilla Collection; "Court" till "Court" till "Court of Private Dances"; "Court" till Alcazar Collection of Sevilla Collection of Sevilla" leder till "Court" till Alcazar Collection of Sevilla" från Sevilla"
Se det målning →
Joaquín Sorolla
Hörnet av Alcazar-trädgården, Sevilla
Målad 1910, "Corner of the Alcazar Garden, Sevilla" tillhör en exakt forskning av Joaquín Sorolla. I "Mynt från Alcazar Garden, Sevilla", Joaquín Sorolla observera reflektionerna på mönstret "Coin du jardin de l'Alcazar, Sevilla" visar också hur konstnären, om "Coin du jardin de l'Alcazar, Sevilla", forsar av trädgårdar och vatten. Färgen på "Coin du jardin de l'Alcazar, Sevilla" förblir avgörande: greenerna i "Coin du jardin de l'Alcazar, Sevilla" skiljer marken, lövverket och horisonten.Härkomsten av "Coin du jardin de l'Alcazar, Sevilla" skiljer marken, bladverket och horisonten från Sevilla, Sevilla, havets härkomst och "Aliorisontens ursprung, Sevilla, Sevilla och havets ursprung, Sevilla, Sevilla, Sevilla och "Alios markens härkomst, Sevilla, Sevilla och "Ali-horisontens ursprung, Sevilla" Sevilla, Sevilla, marker och "Alin, markazard de lazard, Sevilla, Sevilla och "Ali, Sevilla, markazariat, markazard, Sevilla och "Ali" Sevilla, markazard, Sevilla och "Al', markazariat, Sevilla, markazariat, Sevilla och "Alin, Sevilla, markazariat, markazari, Sevilla" Sevilla och "Al', Sevilla och "Al'al de lazariat, Sevilla, markazari, markal', Sevilla, markazariat, markazari, Sevilla och "Al', Sevilla, markal', Sevilla och "Al', Sevilla, markazari, markazari, Sevilla och "Al', markal'al de lazariat, Sevilla" Sevilla, markal', markazari, markavera de lazari, Sevilla och "Al', Sevilla, markavera de lazari, Sevilla, Sevilla och "Al', Sevilla, Sevilla, Sevilla och "Al', Sevilla och "Al', markal', Sevilla, markal', markavera
Se det målning →
Joaquín Sorolla
Fontän i skogen, La Granja
I "Fontän i skogen, La Granja" (1907), Joaquín Sorolla omorganiserar sitt ämne genom färg. I "Fontän i skogen, La Granja", Joaquín Sorolla observera reflektionerna på mönstret "Fontän i skogen, La Granja" visar också hur konstnären, om "Fontän i skogen, La Granja", forsar av trädgårdar och vatten Färgen på "Fontän i skogen, La Granja" förblir avgörande: greenerna av "Fontän i skogen, La Granja" skiljer marken, lövverket och horisonten åt. Proveniensen av "Fontän i skogen, La Granja" skiljer marken, lövverket och horisonten åt. Proveniensen av "Fontän i skogen, La Granja" skiljer marken, lövverket och horisonten åt. Ursprunget till "Fontänen i skogen, La Granja" leder till Museo Sorolla, Madrid; "Fontänen i skogen, La Granja" leder till Museo Sorolla, Madrid; "Fontänen i skogen, La Granja" leder till Museo Sorolla, Madrid; "Fontänen i skogen, La Granja" fortsätter sin historia där.
Se det målning →
Joaquín Sorolla
Gården till Casa Sorolla
"Court of Casa Sorolla" dök upp 1917 under loppet av Joaquín Sorolla. I "Court of Casa Sorolla", Joaquín Sorolla observera reflektionerna över mönstret "Court of Casa Sorolla" visar också hur konstnären, om "Court of Casa Sorolla", forsar av trädgårdar och vatten Färgen på "Court of Casa Sorolla" förblir avgörande: i "Court of Casa Sorolla" förbinder grönt massorna och stabiliserar djupet. I "Court of Casa Sorolla" förbinder grönt massorna och stabiliserar djupet. Ursprunget till "Court of Casa Sorolla" leder till Museo Sorolla, Madrid; "Court of Casa Sorolla" fortsätter sin historia där.
Se det målning →
Joaquín Sorolla
Tupplur i trädgården
Med "Sieste dans le jardin", tillverkad 1904, Joaquín Sorolla använder ett mönster som är bekant för honom. I "Tupplur i trädgården", Joaquín Sorolla observera reflektionerna kring mönstret "Sieste dans le jardin" visar också hur konstnären, om "Sieste dans le jardin", forsar av trädgårdar och vatten Färgen på "Sieste dans le jardin" förblir avgörande: "Sieste dans le jardins" gröna skiljer marken, bladverket och horisonten åt.Härkomsten av "Sieste dans le jardin" leder till Private Collection; "Sieste dans le jardin" fortsätter sin historia där.
Se det målning →
Paul Cézanne
Sainte-Victoire-berget sett från Bellevue
Daterad 1892, "La Montagne Sainte-Victoire sett från Bellevue" kastar ljus över en scen av verket av Paul Cézanne. I "La Montagne Sainte-Victoire sett från Bellevue", Paul Cézanne konstruerar utrymme i tonala förhållanden "La Montagne Sainte-Victoire sett från Bellevue" visar också hur konstnären, om "La Montagne Sainte-Victoire sett från Bellevue", snarare än genom beskrivande konturer. Färgen på "La Montagne Sainte-Victoire sett från Bellevue" förblir avgörande: i "La Montagne Sainte-Victoire sett från Bellevue" förbinder grönt massorna och stabiliserar djupet. I "La Montagne Sainte-Victoire sett från Bellevue" förbinder grönt massorna massorna och stabiliserar djupet. Ursprunget till "La Montagne Sainte-Victoire sett från Bellevue", grönt och stabiliserar ursprunget från "La Montagne-La Selevue-La Settes härstamning" stabiliserar gröna massor och stabiliserar djupet. "La Montagne Settes ur djupet och "La Montelevue-La Setto" stabiliserar det gröna härstamningen från Bellevue och "La" La Selevue-La" och stabiliserar det gröna härstamningen.
Se det målning →81 -100
Modernt grönt: energi, tecken och abstraktion
Paul Cézanne
Den hängdes hus, Auvers-sur-Oise
"La Maison du pendu, Auvers-sur-Oise" skapades 1873 och anger bildspråket för Paul Cézanne. I "La Maison du pendu, Auvers-sur-Oise", Paul Cézanne bygger utrymme i tonala förhållanden "La Maison du pendu, Auvers-sur-Oise" visar också hur konstnären, om "La Maison du pendu, Auvers-sur-Oise", snarare än genom beskrivande konturer Färgen på "La Maison du pendu, Auvers-sur-Oise" förblir avgörande: i "La Maison du pendu, Auvers-sur-Oise" förbinder grönt massorna och stabiliserar djupet "La Maison du pendu, Auvers-sur-Oise", grön förbinder massorna och stabiliserar djupet av "La Maison du pendu, Auvers-sur-Oise", grön förbinder massorna och stabiliserar härkomsten av "Auvers-sur-Oise", stabiliserar Auvers duisos härstamning, och stabiliserar härkomsten av "La duis-sur-La duises", stabiliserar härkomsten av "La maisons härstamning, Auvers-La-sur-Oise", grön-överstiger djupet och stabiliserar Auvers, duisons härkomsten av "Auversen-la-överlevnaden", stabiliserar Auvers, Auvers-över-överlevnaden och Auvers, stabiliserar härkomsten av "Auverserna", stabiliserar härkomsten av "Auversauverserna", stabiliserar och Auvers-överlevnaden och Auvers-överlevnaden av "Auversau-överlevnaden" -överlevnaden, stabiliserar det gröna duison-överlevnaden och Auvers-överlevnaden, Auvers-överlevnaden, Auvers-överlevnaden, stabiliserar det gröna duison-överlevnaden, Auvers-överlevnaden, Auvers-överlevnaden" -överlevnaden, stabiliserar Auvers-överlevnaden, Auvers-överlevnaden, Auvers-överlevnaden, Auvers-överlevnaden" -överlevnaden, stabiliserar det gröna härkomsten", stabiliserar det gröna härkomsten av "Au-överlevnaden" -överlevnaden och över-överlevnaden, Auvers-överlevnaden och Auvers-överlevnaden, Auvers-överlevnaden" -överlevnaden, Auvers-överlevnaden, stabiliserar det gröna härkomsten av "Au-överlevnaden, Auvers-överlev
Se det målning →
Paul Cézanne
Gardin- kanna- och kompottmakare
Berättelsen om "Rideau, kanna och compotier" börjar 1893, i verkstaden för Paul Cézanne. I "Rideau, kanna och compotier", Paul Cézanne konstruerar rum i tonala förhållanden "Rideau, kanna och kompotier" visar också hur konstnären, om "Rideau, kanna och kompotier", snarare än genom beskrivande konturer Färgen på "Rideau, kanna och kompotier" förblir avgörande: i "Rideau, kanna och kompotier" förbinder grönt massorna och stabiliserar djupet. I "Rideau, kanna och kompotier" förbinder grönt massorna och stabiliserar djupet.Härkomsten av "Rideau, kanna och kompotier" leder till Whitney Museum of American Art; "Rideau, kanna och kompotier" leder till Whitney Museum of American Art; "Rideau, kanna och kompotier" fortsätter sin historia där.
Se det målning →
Paul Gauguin
Den vita hästen
För "Den vita hästen", Paul Gauguin arbetade 1898 på en ny balans. I "Vita hästen", Paul Gauguin ger till materialet och till. "Den vita hästen" visar också hur konstnären, gällande "Den vita hästen", tänder en strukturerande funktion Färgen på "Den vita hästen" förblir avgörande: djuret i "Den vita hästen" delar rytmen och färgen på sin omgivning.Härkomsten till "Den vita hästen" leder till Musée d'Orsay, Paris; "Den vita hästen" fortsätter sin historia där.
Se det målning →
Paul Signac
Kvinnor vid brunnen
Målad 1892, "Kvinnor vid brunnen" tillhör en exakt forskning av Paul Signac. I "Kvinnor vid brunnen", Paul Signac ger till materia och till. "Kvinnor vid brunnen" visar också hur konstnären, angående "Kvinnor vid brunnen", tänder en strukturerande funktion Färgen på "Kvinnor vid brunnen" förblir avgörande: den gröna klädseln i "Kvinnor vid brunnen" reglerar modellens närvaro och avstånd.Härkomsten till "Kvinnor vid brunnen" leder till Musée d'Orsay, Paris; "Kvinnor vid brunnen" fortsätter sin historia där.
Se det målning →
Edvard Munch
Landskap med gröna fält
I "Landskap med gröna fält" (1923), Edvard Munch omorganiserar sitt ämne med färg. I "Landskap med gröna fält", Edvard Munch använd färg för att göra. "Landskap med gröna fält" visar också hur konstnären, angående "Landskap med gröna fält", synlig psykologisk spänning. Färgen på "Landskap med gröna fält" förblir avgörande: greenerna i "Landskap med gröna fält" skiljer marken, lövverket och horisonten åt. Proveniensen av "Landskap med gröna fält" leder till referenssamling som anges på arket; "Landskap med gröna fält" leder till referenssamling som anges på arket; "Landskap med gröna fält" fortsätter sin historia där.
Se det målning →
Edvard Munch
Vårlandskap
"Vårlandskap" dök upp 1923 under loppet av Edvard Munch. I "Vårlandskap", Edvard Munch använd färg för att göra. "Vårlandskap" visar också hur konstnären, angående "Vårlandskap", synlig psykologisk spänning. Färgen på "Vårlandskap" förblir avgörande: "Vårlandskapets" gröna skiljer marken, lövverket och horisonten åt. "Vårlandskapets" härkomst leder till referenssamling som anges på arket; "Vårlandskap" fortsätter sin historia där.
Se det målning →
Vassily Kandinsky
Genomträngande grönt
Med "Le vert penetrant", tillverkad 1938, Vassily Kandinsky använder ett mönster som är bekant för honom. I "Penetrating Green", Vassily Kandinsky behandlar former och färger som. "Penetrating Green" visar också hur konstnären, angående "Penetrating Green", tvingar med inre resonans. Färgen på "Penetrating Green" förblir avgörande: i "Penetrating Green" blir färgen gest, intervall eller tyngdpunkt. Proveniensen av "Penetrating Green" leder till referenssamling som anges på arket; "Penetrating Green" fortsätter sin historia där.
Se det målning →
Vassily Kandinsky
målning i gröna centrum
Daterad 1913, " målning i den gröna mitten" belyser ett skede av arbetet med Vassily Kandinsky. I " målning i det gröna centrumet", Vassily Kandinsky behandlar former och färger som. " målning i det gröna centrumet visar också hur konstnären, om " målning i den gröna mitten, krafter med inre resonans.Färgen på " målning i den gröna mitten" förblir avgörande: i " målning vid den gröna mitten blir färgen gest, intervall eller tyngdpunkt Ursprunget till " målning i den gröna mitten" leder till Referenssamling som anges på bladet; " målning au center vert fortsätter sin historia där.
Se det målning →
Vassily Kandinsky
Två gröna prickar
Producerad 1935, "Two Green Dots" specificerar bildspråket för Vassily Kandinsky. I "Två gröna prickar", Vassily Kandinsky behandlar former och färger som. "Två gröna prickar" visar också hur konstnären, gällande "Två gröna prickar", tvingar med inre resonans. Färgen på "Två gröna prickar" förblir avgörande: i "Två gröna prickar" blir färgen gest, intervall eller tyngdpunkt. Ursprunget till "Två gröna prickar" leder till referenssamling som anges på arket; "Två gröna prickar" fortsätter sin historia där.
Se det målning →
Vassily Kandinsky
Grön figur
Berättelsen om "Grön figur" börjar 1940, i verkstaden för Vassily Kandinsky. I "Grön figur", Vassily Kandinsky behandlar former och färger som. "Grön Figur" visar också hur konstnären, gällande "Grön Figur", tvingar med inre resonans. Färgen på "Grön Figur" förblir avgörande: i "Grön Figur" blir färgen gest, intervall eller tyngdpunkt.Härkomsten av "Grön Figur" leder till referenssamling som anges på arket; "Grön Figur" fortsätter sin historia där.
Se det målning →
Franz Marc
Grön häst i ett landskap
För "Grön häst i ett landskap", Franz Marc arbetade 1912 på en ny balans. i "Grön häst i ett landskap", Franz Marc söker andlig enhet emellan. "Grön häst i ett landskap" visar också hur konstnären, om "Grön häst i ett landskap", djur, växtlighet och bildrytm Färgen på "Grön häst i ett landskap" förblir avgörande: "Grön häst i ett landskap"s gröna skiljer marken, lövverket och horisonten åt. "Grön häst i ett landskap"s härkomst leder till referenssamling som anges på arket; "Grön häst i ett landskap" leder till referenssamling som anges på arket; "Grön häst i ett landskap" fortsätter sin historia där.
Se det målning →
Franz Marc
Rådjur i skogen II
Målad 1914, "Deer in the Woods II" tillhör en exakt forskning av Franz Marc. I "Hjort i skogen II", Franz Marc sök andlig enhet mellan. "Deer in the Woods II" visar också hur konstnären, angående "Deer in the Woods II", djur, vegetation och bildrytm. Färgen på "Deer in the Woods II" förblir avgörande: greenerna i "Deer in the Woods II" skiljer marken, lövverket och horisonten åt. Ursprunget till "Deer in the Woods II" leder till referenssamling som anges på arket; "Deer in the Woods II" leder till referenssamling som anges på arket; "Deer in the Woods II" fortsätter sin historia där.
Se det målning →
Franz Marc
Rådjur i skogen I
I "Hjort i skogen I" (1913), Franz Marc omorganiserar sitt ämne med färg. I "Hjort i skogen I", Franz Marc sök andlig enhet emellan. "Hjort i skogen I" visar också hur konstnären, om "Hjort i skogen I", djur, växtlighet och bildrytm Färgen på "Hjort i skogen I" förblir avgörande: "Hjort i skogen I" grönskande skiljer jordmån, lövverk och horisont.Härkomsten av "Hjort i skogen I" leder till referenssamling angiven på arket; "Hjort i skogen I" leder till referenssamling angiven på arket; "Hjort i skogen I" fortsätter sin historia där.
Se det målning →
Franz Marc
Kvinna som läser i det gröna
"Kvinna läser i det gröna" dök upp 1912 i karriären för Franz Marc. I "Kvinna läser i det gröna", Franz Marc söker andlig enhet emellan. "Kvinnoläsning i grönt" visar också hur konstnären, angående "Kvinnoläsning i grönt", djur, växtlighet och bildrytm. Färgen på "Kvinnoläsning i grönt" förblir avgörande: den gröna klädseln i "Kvinna läser i grönt" reglerar modellens närvaro och avstånd.Härkomsten av "Kvinna läser i grönt" leder till referenssamling som anges på arket; "Kvinna läser i grönt" leder till referenssamling som anges på arket; "Kvinna läser i grönt" fortsätter sin berättelse där.
Se det målning →
August Macke
Grönsaksfält
Med "Champs grönsaksträdgårdar", skapad 1911, August Macke använder ett mönster som är bekant för honom. I "Vegetabiliska fält", August Macke förenklar det moderna livet till ljusa planer "Vegetable Fields" visar också hur konstnären, angående "Vegetable Fields", strax före sin död 1914. Färgen på "Vegetable Fields" förblir avgörande: greenerna i "Vegetable Fields" separerar jorden, lövverket och horisonten. "Vegetable Fields" härkomst leder till referenssamling som anges på arket; "Vegetable Fields" fortsätter sin historia där.
Se det målning →
August Macke
Trädgårdsrestaurang
Daterad 1912, "Restaurant du jardin" belyser en scen av arbetet med August Macke. I "Trädgårdsrestaurang", August Macke förenklar det moderna livet till ljusa planer "Restaurant du jardin" visar också hur konstnären, angående "Restaurant du jardin", strax före sin död 1914.Färgen på "Restaurant du jardin" förblir avgörande: "Restaurant du jardins" gröna skiljer marken, bladverket och horisonten åt.Härkomsten av "Restaurant du jardin" leder till Referenssamling angiven på arket; "Restaurant du jardin" leder till Referenssamling angiven på arket; "Restaurant du jardin" fortsätter sin historia där.
Se det målning →
Vassily Kandinsky
München - Engelsk trädgård
"München - Engelska trädgården" skapades 1901 och specificerar bildspråket för Vassily Kandinsky. I "München - Engelska trädgården", Vassily Kandinsky behandlar former och färger som. "München - Engelska trädgården" visar också hur konstnären, om "München - Engelska trädgården", tvingar med inre resonans. Färgen på "München - Engelska trädgården" förblir avgörande: greenerna i "München - Engelska trädgården" skiljer marken, lövverket och horisonten åt. Ursprunget till "München - Engelska trädgården" leder till referenssamling som anges på arket; "München - Engelska trädgården" leder till referenssamling som anges på arket; "München - Engelska trädgården" fortsätter sin historia där.
Se det målning →
Joan Mitchell
Namnlös
Historien om "Untitled" börjar 1963, i Joan Mitchells studio. I "Untitled" gör Joan Mitchell en inventering av det memorerade landskapet. "Untitled" visar också hur konstnären, angående "Untitled", börjar med en abstrakt gest. Färgen på "Untitled" förblir avgörande: i "Untitled" blir färgen gest, intervall eller tyngdpunkt. Ursprunget till "Untitled" leder till Museum of Modern Art (MoMA), New York; "Untitled" fortsätter sin historia där.
Visa arbete vid källan →
Joan Mitchell
Inget regn
För "No Rain" arbetade Joan Mitchell 1976 på en ny balans. I "No Rain" gör Joan Mitchell det memorerade landskapet till poängen. "No Rain" visar också hur konstnären, angående "No Rain", börjar med en abstrakt gest. Färgen på "No Rain" förblir avgörande: i "No Rain" blir färgen gest, intervall eller tyngdpunkt. Ursprunget till "No Rain" förblir avgörande: i "No Rain" blir färgen gest, intervall eller tyngdpunkt. Ursprunget till "No Rain" leder till Museum of Modern Art (MoMA), New York; "No Rain" fortsätter sin historia där.
Visa arbete vid källan →
Bradley Walker Tomlin
Nummer 9: Till beröm av Gertrude Stein
Målad 1950, "Number 9: In Praise of Gertrude Stein" tillhör specifik forskning av Bradley Walker Tomlin. I "Number 9: In Praise of Gertrude Stein" ger Bradley Walker Tomlin materialet och. "Number 9: In Praise of Gertrude Stein" visar också hur konstnären, angående "Number 9: In Praise of Gertrude Stein", tänder en strukturerande funktion. Färgen på "Number 9: In decisive Praise of Gertrude Stein" förblir avgörande: i "Number 9: In Praise of Gertrude Stein" blir färg gest, intervall eller tyngdpunkt. I Number of Gertrude of Gertrude Stein ", förblir avgörande: i "Number of Gertrude" 9.Gertrude In Presider of Gravity: In Pertude of Gert of Gertrude In centre", In Pertude of Gertry In Center of Gert of Gertry In Pernournournourn.Gert of Gert of Gert of Gert of Gertry: In Pernumber of Gert of Gertry In Pernumber of Gert of Gert of Gert of Gertry" förblir: In Prises: In Perace: In Prises "Number of Gert of Gertry": In Perace: In Perace: In Pris": In Peraliumber of Gert of Gert of Gertry of Gert of Gertry In Gert of Gert of Gert of Gert of Gert of Gert of Gert of Gert of Gertry": In Perace: In Perace: In Perace: In Perace: In Perace: In Perace: In Ploy In Ploy In Plous" 9.Ger 9.Ger 9.Ger 9.Ger 9.Ger 9.Ger 9.Ger 9.Ger 9.Ger 9.Ger 9.Ger 9.Ger" förblir härstammentering: In Prises: In Prises of Gert of Gert of Gert of Gert of Gert of Gert of Gert of Gert of Gertry": In Perace: In Perace: In Prises härstammentering: In Perace: In P.Ger 9.Ger 9: In Prises härstammentering: In Prude of Gert of Gert of Gert of Gertry: In P.Ger": In Plous": In Perace: In Plou": In P
Visa arbete vid källan →Färgämne
Fem gröna som förvandlade målning
En grön är aldrig en ren idé Dess genomskinlighet, dess täckande kraft, dess giftighet och dess motståndskraft mot ljus bestämmer målarens arbete Grön jord mjukar upp hudtoner; ärg lyser upp glasyrer; malakit ger en mineralton; smaragdgrönt ger en ny intensitet på 1800-talet; Viridian erbjuder äntligen en kall, stabil och transparent färg.
Verken i denna klassificering visar alla strategier som tillåts av dessa material: tunt lager eller pasta, optisk blandning, kontrast med rött, övergång till blått och gult, litet fokus eller kontinuerligt fält.Titta på grönt innebär att samtidigt observera en känsla, en kemi och en konstruktion av rymden.
Stabil och dåligt mättad minerallera, länge använd under hudtoner.
Ljus men instabil kopparacetat, som använts i glacis sedan urminnes tider.
Mineralgrönt erhållet genom slipning, täckning och något blåaktigt.
Intensiv och ogenomskinlig, spektakulär i målning 1800-talet men historiskt giftigt.
Kallt, transparent och stabilt; det berikar moderna landskap och skuggor.
Tre metamorfoser
Grön ändrar roll
En färg som är svår att hålla
De första lysande gröna åldrarna ibland dåligt Målare lägger sedan över jordar, glasyrer och blandningar, vilket ger färgen ett djup som beror lika mycket på kemi som på talang.
Landskapet blir modernt
Constable, Sisley, Cézanne, Sorolla och Van Gogh behandlar inte längre grönska som bakgrund. Åkrar, trädgårdar och reflektioner blir själva platsen där målning.
Från ansiktet till det abstrakta fältet
Matisse vågar sätta grönt på huden; Marc ger det till en häst; Kandinsky, Pollock och Mitchell befriar honom sedan från vilket föremål som helst. Naturen hade lanserat färgen, abstraktionen tog bort de små hjulen.
0 kommentarer