1400 - 1900-talen · endast målningar
De 100 målningarna gula
Hundra kända målningar där gult verkligen konstruerar bilden: Solrosor av Van Gogh, Kristus av Gauguin, figurer av Matisse, djur av Franz Marc och Kandinsky abstraktioner.
Från ockra till kadmium
Varför förvandlar gult en bild så snabbt?
Gult är en av de äldsta färgerna i världen målning. Järnhaltiga ockrar erbjuder stabila, matta och jordnära toner mycket tidigt. Andra gula färger var svårare: orpiment är lysande men giftigt, bly och tenngult har en stark opacitet, Neapelgult varierar beroende på dess sammansättning. På 1800-talet gav kromgult och sedan kadmiumgult konstnärer en ny intensitet - det som Van Gogh drev till glödlampa.
Denna materiella historia förklarar mångfalden av klassificeringen. På Vermeer balanserar plaggets varmgula en kallblå; på Gauguin blir det en symbolisk yta; på Matisse öppnar han interiören; Kl Franz Marc, han lösgör djuret från naturalismen Kandinsky och Mondrian tar ytterligare ett steg: färg lyser inte längre nödvändigtvis upp ett föremål, det fungerar i sig som en form.
Från en era till en annan ändrar gult status Medeltida guld öppnar upp ett heligt utrymme; ockra ger tyngd åt jorden; krom och kadmium för in solen i moderna verkstäder I Klimt, Van Gogh, Gauguin eller Turner kan den tillkännage extas, vänskap, skörd, snabbhet eller en liten fara för näthinneöverhettning.
Gult är sällan neutralt: ljus, värme, skörd, heligt, alert eller energi, det avancerar nästan alltid mot blicken.
En ljusgul avancerar mot ögat och verkar lysa upp närliggande färger; Van Gogh gör den nästan till en fristående ljuskälla.
Ockra, halm, vete och vägg associerar färg med materia, säsong och mänskligt arbete utan att reducera det till solen.
Från den heliga gloria till modern sjukdomskänsla, kan gult uttrycka uppenbarelse, bräcklighet, överdrift eller vakenhet.
På 1900-talet blev det plan, centrum, intervall eller vibration och verkade utan att behöva representera ett gult föremål.
De 100 mest kända gula målningarna
Redaktionell rangordning1 -20
De absoluta ikonerna för gult
Vincent van Gogh
Solrosor
Van Gogh målade denna version av Solrosorna i Arles 1888 för att dekorera Gula huset innan Gauguins ankomst Han använder flera kromgula och visar blommorna från den färska knoppen till huvudet laddad med frön Gult på gult blir både provensalskt ljus, ett tecken på vänskap och en teknisk utmaning.
Se det målning →
Gustav Klimt
Kyssen
Klimt avslutade The Kiss 1907 -1908, på höjden av sin gyllene period, efter att ha studerat de bysantinska mosaikerna i Ravenna. De geometriska rockarna blandar paret till en guldyta medan ansiktena och händerna förblir köttsliga. Snabbt köpt av den österrikiska staten blev duken den mest kända bilden av Belvedere.
Se det målning →
Gustav Klimt
Porträtt av Adèle Bloch-Bauer I
Klimt ägnade flera år åt detta porträtt på beställning av Ferdinand Bloch-Bauer och färdigställdes 1907. Olja, guld och silver absorberade nästan Adèles kropp i ett nätverk av ögon, spiraler och rektanglar.Spolerat under nazismen återvände sedan till arvingarna 2006, verket är nu hjärtat av Neue Galerie.
Se det målning →
Vincent van Gogh
Gula huset
I september 1888 målade Van Gogh det hyrda huset på Place Lamartine i Arles, där han drömde om att grunda en kollektiv verkstad Den gula byggnaden sticker ut under en blå himmel, men det tomma torget tillkännager också projektets bräcklighet Gauguin kommer att stanna där nio veckor före det dramatiska uppbrottet i december.
Se det målning →
Vincent van Gogh
Caféterrass på kvällen
Van Gogh målade terrassen på ett café på Place du Forum i Arles i september 1888.Han är glad över att representera natten utan att använda svart, kontrastera gasens gula med himlens blåa och lila.Doppningsperspektivet lockar förbipasserande även under den lysande markisen.
Se det målning →
Paul Gauguin
Den gule Kristus
Den gule Kristus, som målades i Bretagne 1889, omvandlar ett krucifix från kapellet Trémalo till ett höstlandskap Gauguin omger figuren bretonska kvinnor i bön och ersätter den traditionella modellen med stora inringade områden Gult förenar därmed populär tro, skördesäsong och syntetisk uppfinning.
Se det målning →
Johannes Vermeer
Flickan med pärlörhänge
Den här unga kvinnan är förmodligen en trony, en studie av ansikte och kostym snarare än ett beställnings porträtt Vermeer för jackans varmgula i dialog med turbanens ultramarin, summerar sedan pärlan med några beröringar Den mörka bakgrunden isolerar en look som blivit globalt igenkännbar.
Se det målning →
Franz Marc
Den gula kon
År 1911, Franz Marc målar en hoppande ko i ett krökt landskap som verkar dela sin fart I sin personliga symbolik framkallar gult en feminin, mild och sensuell energi Djuret är därför inte färgat från naturen: det blir det glada uttrycket för en försonad värld.
Se det målning →
Vassily Kandinsky
Gul-röd-blå
Målad 1925 på Bauhaus, Yellow-Red-Blue sammanför ett kantigt gult område och ett stort, djupare blått utrymme. Kandinsky kombinerar geometriska former och fria tecken utan att påtvinga en enda läsning. Färg fungerar som en musikalisk kraft snarare än ett föremåls egenskap.
Se det målning →
Edvard Munch
Solen
Munch skapade Solen för Ala vid Universitetet i Oslo, invigd 1911.En ofantlig skiva reser sig över Kragerøfjorden och projicerar sina strålar mot betraktaren Efter år dedikerade till ångest hävdar detta monumentala ljus en nästan kosmisk energi.
Se det målning →
J. M. W. Turner
Den djärvas sista resa
Turner ställde ut det gamla krigsfartyget som bogserades mot rivning av en liten modern ångbåt 1839. The Bold, Trafalgars hjälte, framstår nästan spektral under en gul och röd solnedgång. Konstnären förvandlar ett samtida faktum till en elegi om slutet på en maritim värld.
Se det målning →
Paul Sérusier
Talismanen, Aven vid Bois d'Amour
I Pont-Aven målade Sérusier 1888 denna lilla studie under inrådan av Gauguin, direkt på locket till en cigarrlåda Träden, vattnet och banken blir områden av gult, grönt och orange som antas som sådana. Visat för sina blivande vänner Nabis fick verket senare smeknamnet Talisman.
Se det målning →
Piet Mondrian
Kvarn i solljus
Mondrian målade denna kvarn omkring 1908, innan han gradvis övergav det igenkännliga mönstret. Bakgrundsbelysningen förvandlar väggarna och vingarna till röda och gula massor som svämmar över den lokala färgen. Det holländska landskapet håller redan på att bli ett strukturellt laboratorium.
Se det målning →
J. M. W. Turner
Regn, ånga och hastighet
Presenterad 1844, den målning visar ett tåg från Great Western Railway som dyker upp på Maidenhead Bridge. Turner löser upp regn, rök och landskap i ett gult ljus som korsas av lokets mörka diagonal. Industriell modernitet framstår mindre som ett exakt objekt än som en känsla av hastighet.
Se det målning →
Georges Seurat
Cirkusen
Seurat lämnade Le Cirque ofullbordad när han dog 1891, men ställde ändå ut den på Salon des Indépendants Det gula spåret, väpnarnas kurvor och allmänhetens rader lyder en beräknad rytm Den populära showen blir en upplevelse av rörelse, optik och social hierarki.
Se det målning →
Edgar Degas
På ett café, sa L'Absinthe
Degas målade omkring 1875 -1876 skådespelerskan Ellen Andrée och gravören Marcellin Desboutin sittande på caféet i Nya Aten Det blekgula absintglaset accentuerar avståndet mellan de båda figurerna Kompositionen utanför centrum ansågs länge vara elak innan den blev en ikon för urban ensamhet.
Se det målning →
Gustave Caillebotte
Parketthyvlar
Avvisad av Salongen 1875 visar duken tre arbetare som knäböjer i Caillebottes parisiska lägenhet Det gula ljuset från det polerade parkettgolvet avslöjar rummets spån, muskler och djup. Ämnet för stadsarbete chockerar då mer än den nästan fotografiska precisionen.
Se det målning →
Jean-François Millet
Gleaners
Presenterade på Salongen 1857 samlade de tre plockarna öronen kvar efter skörden, en rätt som tillerkändes de fattigaste.Hirs kontrasterar sina böjda silhuetter med godsets gyllene överflöd i fjärran.Det gula ljuset raderar därför inte scenens sociala spänning.
Se det målning →
J. M. W. Turner
Odysseus hånar Polyfemos
Utställd 1829, den målning lånar från Odysséen det ögonblick då Odysseus hänsynslöst avslöjar sitt namn för de besegrade cykloperna Skeppet avancerar i en gul soluppgång medan Polyfemos smälter samman med berget och molnen Turner gör ljuset till avsnittets sanna hjälte.
Se det målning →
Jackson Pollock
Skimrande ämne
Pollock målade Shimmering Substance 1946, strax före de stora hällda dukarna som skulle göra honom känd Den gula ytan är täckt av tjocka skyltar, lockar och skärvor som tar bort nästan alla klassiska djup. Verket visar målning att bli ett kontinuerligt energifält.
Visa arbete vid källan →21 -40
Gula ansikten, klänningar och interiörer
Mark Rothko
Nr 10
1950 lade Rothko över gula, vita och rosa fält vars kanter förblev porösa. Han letar varken efter landskap eller fast symbol: den stora skalan placerar betraktaren framför en lysande närvaro. Färgerna verkar andas eftersom tunna lager låter de nedan vibrera.
Visa arbete vid källan →
Édouard Manet
Fifre
Efter en resa till Spanien målade Manet 1866 en ung musiker ur kejsargardet på en nästan tom bakgrund De röda byxorna och den gula flätan utmärker siluetten som ett spelkort, Vägrat på Salongen hävdar verket en frontalitet som närs av Velázquez och japanska tryck.
Se det målning →
Henri Matisse
Gul odalisk
På 1920-talet tog Matisse upp temat odalisquen i sin Nice-ateljé, fylld med tyger och prydnadsföremål Gult beskriver inte bara ett plagg: det förbinder figur, hängande och möbler i en sammanhängande yta Det orientaliska motivet blir framför allt ett laboratorium av färg och rymd.
Se det målning →
Berthe Morisot
Ung kvinna i balklänning
Morisot målade en ung kvinna 1879, mindre sedd som en officiell bild än som en uppenbarelse i ljuset av en boll. Blommorna, fläkten och krämklänningen löses upp i snabba detaljer. De bleka gula ger modellen en lysande närvaro utan att fånga den i akademisk finish.
Se det målning →
Ad Reinhardt
Nummer 43 (Abstrakt målning, gul)
Reinhardt inser detta målning gul 1947, innan mognadens nästan otydliga svarta tavlor De färgade planen passar ihop utan att bilda ett centralt subjekt Det bibehållna ljuset tillkännager redan sin ambition om ett målning reducerad till enbart interna relationer.
Visa arbete vid källan →
Salvador Dali
Phantom Cart
Dalí målade Phantom Cart 1933, på Empordàslätten som han ofta förvandlade till mentalteater En avlägsen vagn smälter samman med staden mot vilken den avancerar, som om hjul och klocktorn delade samma hallucination Den ökengula marken gör denna tvetydighet ännu tydligare.
Visa arbete vid källan →
Amedeo Modigliani
Den gula tröjan
I "Den gula tröjan", målad 1919, Amedeo Modigliani lengthens ansikten utan att förlora närvaron av modellen. "Den gula tröjan": den gula färgen förbinder formerna utan att radera deras kontraster. "Den gula tröjan" tillhör idag Private Collection.
Se det målning →
Henri de Toulouse-Lautrec
Ensam
Omkring 1896 visade Toulouse-Lautrec en kvinna liggande på en säng efter festen, långt ifrån den bullriga bilden av kabaréer Det gula överkastet upptar en stor del av duken och driver figuren mot intimitet Scenen observerar trötthet utan anekdot eller moraliskt omdöme.
Se det målning →
Henri de Toulouse-Lautrec
Porträtt av Paul Sescau (Porträtt av Paul Sescau)
"Porträtt av herr Paul Sescau (Porträtt av herr Paul Sescau)" är från 1891; Henri de Toulouse-Lautrec där observerar nattlivet utan att idealisera det. "Porträtt av Mr. Paul Sescau (Porträtt av Mr. Paul Sescau)" avslöjar att det gula plagget eller bakgrunden reglerar närvaron av modellen. "Porträtt av Mr. Paul Sescau (Porträtt av Mr. Paul Sescau)" ansluter sig nu till Brooklyn Museum.
Se det målning →
Henri de Toulouse-Lautrec
Den maskerade balen på Elysée Montmartre
"Den maskerade balen på Elysée Montmartre" är från 1887; Henri de Toulouse-Lautrec ramar in sina figurer med en uppriktighet som ärvts från affischen "Den maskerade balen på Elysée Montmartre" avslöjar att färgen gul förbinder formerna utan att radera deras kontraster. "Den maskerade balen på Elysée Montmartre" ansluter sig nu till San Diego Museum of Art.
Se det målning →
Henri Matisse
Odalisk med gul persisk färg
I "Odalisque med gul persisk klänning", målad 1937, Henri Matisse frigör färg från sin beskrivande funktion. "Odalisque med gul persisk klänning": det gula plagget eller bakgrunden reglerar förekomsten av modellen. "Odalisque with yellow Persian dress" tillhör idag Reference Collection som anges på arket.
Se det målning →
Henri Matisse
Kvinna i gult och blått på gitarr
I "Kvinna i gult och blått på gitarr", målad 1939, Henri Matisse gör interiören till ett aktivt dekorfält "Kvinna i gult och blått på gitarr": det gula plagget eller bakgrunden reglerar modellens närvaro "Kvinna i gult och blått på gitarr" tillhör idag Referenssamling angiven på arket.
Se det målning →
Henri Matisse
Läsare vid det gula bordet
I "Läsare vid gula bordet", målad 1944, Henri Matisse matchar figur och dekor i samma yta. "Läsare vid det gula bordet": färgen gul förbinder formerna utan att radera deras kontraster. "Läsare vid det gula bordet" tillhör idag referenssamling som anges på arket.
Se det målning →
Henri Matisse
Gul och blå interiör
I "Gul och blå inredning", målad 1946, Henri Matisse frigör färg från sin beskrivande funktion. "Gul och blå inredning": färgen gul förbinder formerna utan att radera deras kontraster. "Gul och blå inredning" tillhör idag den referenssamling som anges på arket.
Se det målning →
Henri Matisse
Två små flickor, gul och röd bakgrund
I "Två små flickor, gul och röd bakgrund", målad 1947, Henri Matisse gör interiören till ett aktivt dekorfält "Två små flickor, gul och röd bakgrund": det gula plagget eller bakgrunden reglerar modellens närvaro "Två små flickor, gul och röd bakgrund" tillhör idag Referenssamlingen som anges på arket.
Se det målning →
Henri Matisse
Lorette med turban, gul jacka
I "Lorette med turban, gul jacka", målad 1917, Henri Matisse matchar figur och dekor i samma yta "Lorette med turban, gul jacka": färgen gul förbinder formerna utan att radera deras kontraster "Lorette med turban, gul jacka" tillhör idag Referenskollektion som anges på bladet.
Se det målning →
Amedeo Modigliani
Ung kvinna i gul klänning (Renée Modot)
Målad 1918, "Ung kvinna med gul klänning (Renée Modot)" motsvarar det ögonblick då Amedeo Modigliani förenklar plagget för att fokusera porträttet "Ung kvinna i den gula klänningen (Renée Modot)" visar hur det gula plagget eller bakgrunden reglerar modellens närvaro "Ung kvinna i den gula klänningen (Renée Modot)" fortsätter sin berättelse på Referenssamling angiven på arket.
Se det målning →
Amedeo Modigliani
Jeanne Hébuterne i den gula tröjan
Målad 1918, "Jeanne Hébuterne med den gula tröjan" motsvarar det ögonblick då Amedeo Modigliani kontrasterar varma toner med fasta konturer "Jeanne Hébuterne med den gula tröjan" visar hur färgen gul förbinder former utan att radera deras kontraster "Jeanne Hébuterne med den gula tröjan" fortsätter sin historia på Referenssamling angiven på bladet.
Se det målning →
Piet Mondrian
Porträtt av en kvinna i gul hatt
I "Porträtt av en kvinna i en gul hatt", målad 1900 -1905, Piet Mondrian flyttar från det observerade trädet till en linjestruktur. "Porträtt av en kvinna i gul hatt": det gula plagget eller bakgrunden reglerar närvaron av modellen. "Porträtt av en kvinna i gul hatt" tillhör idag Referenssamlingen som anges på arket.
Se det målning →
Edvard Munch
Självporträtt på gul bakgrund
Målad 1915, "Självporträtt på gul bakgrund" motsvarar det ögonblick då Edvard Munch använder färg för att synliggöra ett psykiskt tillstånd "Självporträtt på gul bakgrund" visar hur plagget eller den gula bakgrunden reglerar modellens närvaro "Självporträtt på gul bakgrund" fortsätter sin berättelse på referenssamling angiven på arket.
Se det målning →41 -60
Blommor, skördar och sollandskap
Edvard Munch
Porträtt av en kvinna på gul bakgrund
Målad 1940, "Porträtt av en kvinna på en gul bakgrund" motsvarar ögonblicket då Edvard Munch förenklar landskapet för att intensifiera mänsklig närvaro. "Porträtt av en kvinna på gul bakgrund" visar hur plagget eller den gula bakgrunden reglerar närvaron av modellen. "Porträtt av en kvinna på gul bakgrund" fortsätter sin berättelse på referenssamling som anges på arket.
Se det målning →
Edvard Munch
Fiskare på gul bakgrund
Målad 1931, "Fiskare på gul bakgrund" motsvarar det ögonblick då Edvard Munch gör natten till ett känslomässigt utrymme. "Fiskare på gul bakgrund" visar hur vattnet fördelar reflektioner, djup och rörelse genom hela kompositionen. "Fiskare på gul bakgrund" fortsätter sin berättelse på Reference Collection som anges på arket.
Se det målning →
Egon Schiele
Självporträtt i gul väst
I "Självporträtt i gul väst", målad 1914, Egon Schiele använd gult som struktur samt sensation "Självporträtt i gul väst": det gula plagget eller bakgrunden reglerar modellens närvaro "Självporträtt i gul väst" tillhör idag Referenssamlingen angiven på bladet.
Se det målning →
Pablo Picasso
Porträtt av Olga i en fåtölj
Målad våren 1918, "Porträtt av Olga i en fåtölj" motsvarar det ögonblick då Pablo Picasso använde gult som struktur samt sensation "Porträtt av Olga i en fåtölj" visar hur det gula plagget eller bakgrunden reglerar modellens närvaro "Porträtt av Olga i en fåtölj" fortsätter sin historia på Musée national Picasso-Paris.
Visa arbete vid källan →
Pablo Picasso
Stilleben på byrån
Målad 1919, "Still Life on the Dresser" motsvarar det ögonblick då Pablo Picasso varierade färgen efter materialet och ljuset. "Still life on the dresser" visar hur färgen gul förbinder former utan att radera deras kontraster. "Still life on the dresser" fortsätter sin historia på Musée national Picasso-Paris.
Visa arbete vid källan →
Gustav Klimt
Gårdsträdgård med solrosor
Klimt målade denna trädgård omkring 1906 under sina somrar vid Attersees strand Det kvadratiska formatet och blomsteröverflödet eliminerar nästan horisont och djup Gula solrosor kommer fram ur en växtmosaik där landskapet möter ornamentet.
Se det målning →
Edvard Munch
Den gula stammen
Målad 1912, "Den gula stammen" motsvarar ögonblicket då Edvard Munch använder färg för att göra ett psykiskt tillstånd synligt. "Den gula stammen" visar hur färgen gul förbinder former utan att radera deras kontraster. "Den gula stammen" fortsätter sin historia på Reference Collection som anges på arket.
Se det målning →
Egon Schiele
Solrosor I
Schiele målade dessa solrosor 1911, men vägrade den triumferande vitaliteten i samband med Van Gogh.De tunna stjälkarna och sluttande blommorna verkar följa en cykel av tillväxt och utmattning.Det blekta gula ger naturen samma nervösa bräcklighet som dess mänskliga figurer.
Se det målning →
Henri Matisse
Solrosvas
I "Vase of Sunflowers", målad 1919, Henri Matisse frigör färg från sin beskrivande funktion. "Solrosvas": den gula färgen förbinder formerna utan att radera deras kontraster. "Solrosvas" tillhör idag referenssamlingen som anges på arket.
Se det målning →
Henri Matisse
Gula rosor med parakitbur
I "Gula rosor med parakitbur", målad 1924, Henri Matisse gör interiören till ett aktivt dekorfält "Gula rosor med parakitbur": den gula färgen förbinder formerna utan att radera deras kontraster "Gula rosor med parakitbur" tillhör idag den referenssamling som anges på arket.
Se det målning →
Piet Mondrian
Gula krysantemum i en ingefärskruka
Med "Gula krysantemum i en ingefärskruka", tillverkad 1909, Piet Mondrian reducerar landskapet mot en autonom organisation "Gula krysantemum i en ingefärskruka" bekräftar att den gula färgen förbinder formerna utan att radera deras kontraster. "Gula krysantemum i en ingefärskruka" förvaras på Referenssamling som anges på arket.
Se det målning →
Alfred Sisley
Slätten Veneux-Nadon
Målad 1881, "The plain of Veneux-Nadon" motsvarar det ögonblick då Alfred Sisley håll dig trogen landskapet målat framför motivet "The Veneux-Nadon plain" visar hur färgen gul förbinder former utan att radera deras kontraster. "The Veneux-Nadon plain" fortsätter sin historia på Montreal Museum of Fine Arts.
Se det målning →
Alfred Sisley
Bron i Sèvres
Målad 1877, "Le Pont à Sèvres" motsvarar det ögonblick då Alfred Sisley använd himlen för att justera allt ljus "Le Pont à Sèvres" visar hur färgen gul förbinder former utan att radera deras kontraster "Le Pont à Sèvres" fortsätter sin historia på Nationalgalleriet i Prag.
Se det målning →
Alfred Sisley
Översvämningen i Port Marly
Målad 1876, "The Flood at Port-Marly" motsvarar ögonblicket då Alfred Sisley observera säsongseffekter utan överdriven teatralitet "Svämningen vid Port-Marly" visar hur vatten fördelar reflektioner, djup och rörelse genom hela kompositionen "Svämningen vid Port-Marly" fortsätter sin historia på Musée d'Orsay, Paris.
Se det målning →
Alfred Sisley
Kyrkan Moret efter regnet
Målad 1894, "Kyrkan Moret efter regnet" motsvarar det ögonblick då Alfred Sisley håll dig trogen landskapet som målats framför motivet "Morets kyrka efter regnet" visar hur färgen gul förbinder formerna utan att radera deras kontraster. "Morets kyrka efter regnet" fortsätter sin historia på Detroit Institute of Arts.
Se det målning →
Joaquín Sorolla
Försäljning av meloner
Målad 1890, "Melons försäljning" motsvarar det ögonblick då Joaquín Sorolla målar direkt medelhavsljus. "Sale of Melons" visar hur färgen gul förbinder former utan att radera deras kontraster. "Sale of Melons" fortsätter sin historia på Private Collection.
Se det målning →
Joaquín Sorolla
Skörd i Jerez
Målad 1914, "Vendanges à Jerez" motsvarar det ögonblick då Joaquín Sorolla får de vita att vibrera vid kontakt med vatten "Vendanges à Jerez" visar hur färgen gul förbinder former utan att radera deras kontraster "Vendanges à Jerez" fortsätter sin historia på Private Collection.
Se det målning →
Jules Bastien-Lepage
Höet
Med "Les Foins", producerad 1877, Jules Bastien-Lepage använder gult som struktur samt sensation "Les Foins" bekräftar att färgen gult förbinder former utan att radera deras kontraster "Les Foins" förvaras på Musée d'Orsay, Paris.
Se det målning →
Paul Gauguin
Arearea
Gauguin målade Arearea 1892 efter sin första vistelse på Tahiti och visade den i Paris året därpå Två kvinnor intar ett gult och rött landskap där en hund och en rituell scen suddar ut historien Konstnären konstruerar mindre av ett etnografiskt dokument än ett syntetiskt paradis avsett för den europeiska allmänheten.
Se det målning →
Odilon Redon
Apollo-tanken
Redon tar upprepade gånger upp Apollos vagn, särskilt inspirerad av Delacroix, som en bild av ljuset som triumferar över monstret. Hästarna svävar i ett moln av gula och apelsiner. Myten tillåter honom att lämna sina tidigare svarta för en intensivt andlig färg.
Se det målning →61 -80
Guld, ockra och symboliskt ljus
Paul Signac
Kvinnor vid brunnen
"Kvinnor vid brunnen" är från 1892; Paul Signac y använder gult som struktur samt sensation "Kvinnor vid brunnen" avslöjar att det gula plagget eller bakgrunden reglerar modellens närvaro "Kvinnor vid brunnen" ansluter sig nu till Musée d'Orsay, Paris.
Se det målning →
Paul Cézanne
Den hängdes hus, Auvers-sur-Oise
Cézanne presenterade denna syn på Auvers under den första impressionistiska utställningen 1874.Husen klämmer sig längs en stig utan karaktär, under ett matt gult ljus.Den tjocka pastan och sammankopplade plan tillkännager en konstruktion av landskapet som skiljer sig mycket från det flyktiga intrycket.
Se det målning →
Paul Cézanne
Gardin- kanna- och kompottmakare
I "Rideau, kanna och kompotier", målad 1893, Paul Cézanne bygger djup i färgförhållanden. "Rideau, kanna och compotier": färgen gul förbinder formerna utan att radera deras kontraster. "Rideau, kanna och compotier" ägs nu av Whitney Museum of American Art.
Se det målning →
Arthur Streeton
Vår
Målad 1890, "Vår" motsvarar det ögonblick då Arthur Streeton använder gult som struktur såväl som sensation. "Vår" visar hur färgen gul förbinder former utan att radera deras kontraster. "Vår" fortsätter sin historia på National Gallery of Victoria, Melbourne.
Visa arbete vid källan →
Joaquín Sorolla
Karl V-bassängen vid Alcazar i Sevilla
I "Karl V:s basin vid Alcazar i Sevilla", målad 1910, Joaquín Sorolla observera arbete och fritid på Valencias stränder. "Karl Vs basin vid Alcazar i Sevilla": färgen gul förbinder formerna utan att radera deras kontraster. "Karl Vs basin vid Alcazar i Sevilla" tillhör idag Private Collection.
Se det målning →
Gustave Moreau
Orfeus
Med "Orphée", framställd 1865, Gustave Moreau använder gult som struktur samt sensation "Orphée" bekräftar att färgen gult förbinder former utan att radera deras kontraster "Orphée" förvaras på Musée d'Orsay, Paris.
Se det målning →
Jérôme Bosch
Trettondagen
I "Trettondagen", målad omkring 1494, Jérôme Bosch använder gult som struktur såväl som sensation. "Trettondagen": färgen gul förbinder formerna utan att radera deras kontraster. "Trettondagen" tillhör idag Museo Nacional del Prado, Madrid.
Se det målning →
El Greco
Treenigheten
Målad 1577 -1579, "Treenigheten" motsvarar det ögonblick då El Greco använder gult som struktur såväl som sensation. "Treenigheten" visar hur färgen gul förbinder former utan att radera deras kontraster. "Treenigheten" fortsätter sin historia på Museo Nacional del Prado, Madrid.
Se det målning →
John William Waterhouse
Echo och Narcissus
Målad 1903, den målning sammanför de två öden som Ovidius berättade: Echo förtärs av en obesvarad kärlek medan Narcissus begrundar sin reflektion Det gula och gröna vårlandskapet förbinder de separata figurerna utan att lösa deras isolering. Waterhouse förvandlar myten till tyst drama av blicken.
Se det målning →
John William Waterhouse
Ophélie vid dammkanten
Med "Ophélie vid dammkanten", framställd 1894, John William Waterhouse transponerar antika berättelser till noggrant observerade landskap "Ophélie vid dammens kant" bekräftar att färgen gul förbinder formerna utan att radera deras kontraster "Ophélie vid dammens kant" förvaras i Private Collection.
Se det målning →
John William Waterhouse
Söt sommar
Med "Doux summer", producerad 1912, John William Waterhouse ger kvinnofiguren till växter och vatten. "Sweet Summer" bekräftar att färgen gul förbinder formerna utan att radera deras kontraster. "Sweet Summer" förvaras i Private Collection.
Se det målning →
John William Waterhouse
Svepte av vinden
Med "Svept av vinden", producerad omkring 1900, John William Waterhouse gör naturliga detaljer till en källa av dramatik. "Svept av vinden" bekräftar att färgen gul förbinder formerna utan att radera deras kontraster. "Svept av vinden" förvaras i Private Collection.
Se det målning →
Diego Velázquez
Utsikt över trädgården på Villa Medici i Rom
"Utsikt över trädgården till Villa Medici i Rom" är från omkring 1630; Diego Velázquez gult använder det som en struktur såväl som en sensation. "Utsikt över trädgården till Villa Medici i Rom" avslöjar att färgen gul förbinder formerna utan att radera deras kontraster. "Utsikt över trädgården till Villa Medici i Rom" ansluter sig nu till Museo Nacional del Prado, Madrid.
Se det målning →
Pierre Paul Rubens
De tre nåderna
Rubens målade troligen De tre nåderna på 1630-talet för sin egen samling Gudinnorna bildar en köttslig cirkel framför ett landskap badat i gyllene ljus; en av dem skulle kunna ta på sig egenskaperna hos sin andra hustru, Hélène Fourment.Mytologin blir en mycket personlig hyllning av kött och överflöd.
Se det målning →
Caspar David Friedrich
Livets stadier
I "Livets stadier", målad ca. 1835, Caspar David Friedrich använder gult som struktur samt sensation "Livets stadier": färgen gult förbinder former utan att radera deras kontraster "Livets stadier" ägs numera av Museum der bildenden Künste, Leipzig.
Visa arbete vid källan →
Caspar David Friedrich
Kvinna vid ett fönster
I "Kvinna vid ett fönster", målad 1822, Caspar David Friedrich varierar färgen beroende på material och ljus "Kvinna vid ett fönster": färgen gul förbinder formerna utan att radera deras kontraster "Kvinna vid ett fönster" tillhör idag Alte Nationalgalerie, Berlin.
Visa arbete vid källan →
Caspar David Friedrich
Kors i bergen (Tetschenaltaret)
I "Kors i bergen (Tetschenaltaret)", målad 1807 -1808, Caspar David Friedrich ger den varma skalan en uttrycksfull funktion. "Kors i bergen (Tetschenaltaret)": den gula färgen förbinder formerna utan att radera deras kontraster. "Kors i bergen (Tetschenaltaret)" ägs nu av Galerie Neue Meister, Dresden.
Visa arbete vid källan →
Adolph Menzel
Balkongrummet
Med "The Balcony Room", gjord 1845, Adolph Menzel använder gult som struktur såväl som sensation. "The Balcony Room" bekräftar att färgen gul förbinder former utan att radera deras kontraster. "The Balcony Room" förvaras på Alte Nationalgalerie, Berlin.
Visa arbete vid källan →
Gustave Courbet
En begravning i Ornans
Courbet ställde ut denna provinsiella ceremoni 1850 -1851 i ett format som tidigare reserverats för målning historia.figurer i naturlig storlek är varken idealiserade eller hierarkiska, vilket skandaliserar en del av allmänheten Kyrkogårdens gula marker förankrar riten i en materiell och lokal verklighet.
Se det målning →
Francisco de Goya
Blind på gitarr
Målad 1778, "Blind on Guitar" motsvarar det ögonblick då Francisco de Goya använder gult som struktur såväl som sensation. "Blind on Guitar" visar hur färgen gul förbinder former utan att radera deras kontraster. "Blind on Guitar" fortsätter sin historia på Museo Nacional del Prado, Madrid.
Se det målning →81 -100
Modernt gult: tecken, vibrationer och abstraktion
Pierre Puvis de Chavannes
Den stackars fiskaren
"Den fattige fiskaren" är från 1881; Pierre Puvis de Chavannes gult använder den som struktur såväl som sensation "Le Pauvre Pêcheur" avslöjar att vattnet fördelar reflektioner, djup och rörelse genom hela kompositionen "Le Pauvre Pêcheur" ansluter sig nu till Musée d'Orsay, Paris.
Se det målning →
Pierre Puvis de Chavannes
Unga Tjejer vid havet
"Unga flickor vid havet" är från 1879; Pierre Puvis de Chavannes varierar färgen beroende på material och ljus "Unga flickor vid havet" avslöjar att den gula klädseln eller bakgrunden reglerar modellens närvaro "Unga flickor vid havet" ansluter sig nu till Musée d'Orsay, Paris.
Se det målning →
Salvador Dali
Höstkannibalism
1936 målade Dalí två mjuka kroppar som slukades med hjälp av knivar och skedar.Scenen producerades i början av det spanska inbördeskriget och förvandlar brodermordskonflikten till en monstruös måltid.Landskapets gula ockrar ger detta våld en nästan inhemsk klarhet.
Visa arbete vid källan →
Salvador Dali
Geopoliticus barn som tittar på den nya mannens födelse
Målad 1943, "Geopoliticus Child Watching the Birth of the New Man" motsvarar ögonblicket då Salvador Dalí installerar sina visioner i Empordàs torra ljus. "Geopoliticus Child Watching the Birth of the New Man" visar hur färgen gul förbinder former utan att radera deras kontraster. "Geopoliticus Child Watching the Birth of the New Man" visar hur färgen gul förbinder former utan att radera deras kontraster. "Geopoliticus Child Watching the Birth of the New Man" fortsätter sin berättelse på Salvador Dalí Museum, St. Petersburg, Florida.
Visa arbete vid källan →
Salvador Dali
Ansikte av den stora masturbatorn
Målad 1929, "Face of the Great Masturbator" motsvarar det ögonblick då Salvador Dalí kombinerar klassisk precision och drömlogik. "Face of the Great Masturbator" visar hur färgen gul förbinder former utan att radera deras kontraster. "Face of the Great Masturbator" fortsätter sin historia på Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
Visa arbete vid källan →
Vassily Kandinsky
Lilla målning gul (improvisation)
Med "Little målning gul (improvisation)", tillverkad 1914, Vassily Kandinsky söker en inre resonans mellan former och färger. "Small målning gul (improvisation)" bekräftar att gul fungerar som ett fält, tecken eller intervall snarare än en lokal färg. "Liten målning gul (improvisation)" förvaras på referenssamling som anges på arket.
Se det målning →
Vassily Kandinsky
Gult ackompanjemang
Med "Yellow Accompaniment", producerad 1924, Vassily Kandinsky släpper gradvis mönstret från beskrivningen "Gul ackompanjemang" bekräftar att gult fungerar som ett fält, tecken eller intervall snarare än en lokal färg. "Gul ackompanjemang" förvaras på referenssamling som anges på arket.
Se det målning →
Vassily Kandinsky
Lilla Gul
Med "Petit Jaune", producerad 1926, Vassily Kandinsky ger gult andligt djup. "Petit Jaune" bekräftar att gult fungerar som ett fält, tecken eller intervall snarare än en lokal färg. "Petit Jaune" förvaras på referenssamlingen som anges på arket.
Se det målning →
Vassily Kandinsky
Gult centrum
Med "Centre jaune", producerad 1926, Vassily Kandinsky söker en inre resonans mellan former och färger. "Yellow Center" bekräftar att gult fungerar som ett fält, tecken eller intervall snarare än en lokal färg. "Yellow Center" förvaras på Reference Collection som anges på arket.
Se det målning →
Vassily Kandinsky
gul gräns
Med "gul kant", tillverkad 1930, Vassily Kandinsky släpper gradvis mönstret från beskrivningen "gul kant" bekräftar att gult fungerar som ett fält, tecken eller intervall snarare än en lokal färg. "gul kant" förvaras på referenssamling som anges på arket.
Se det målning →
Vassily Kandinsky
Den gula webben
Med "La Toile jaune", producerad 1938, Vassily Kandinsky ger gult andligt djup. "Den gula webben" bekräftar att gult fungerar som ett fält, tecken eller intervall snarare än en lokal färg. "Den gula webben" förvaras på referenssamlingen som anges på arket.
Se det målning →
Vassily Kandinsky
Landskap med gult fält
Med "Landscape with Yellow Field", producerad 1909, Vassily Kandinsky söker en inre resonans mellan former och färger "Landskap med gult fält" bekräftar att gult fungerar som ett fält, tecken eller intervall snarare än en lokal färg. "Landskap med gult fält" förvaras på Referenssamling som anges på arket.
Se det målning →
Piet Mondrian
Sammansättning i rött, gult och blått
På 1920-talet minskade Mondrian sin målning till vertikaler, horisontaler och primärfärger utan att söka perfekt symmetri Den lilla gula rektangeln verkar mot större röda, blå och vita områden. Balansen verkar stabil medan den förblir visuellt aktiv.
Se det målning →
Robert Delaunay
Cirkulära former. Sol, Måne
Delaunay utvecklade 1912 -1913 a målning baserat på samtidiga färgkontraster De gula, röda, gröna och blå skivorna antyder sol och måne utan att bli ett landskap igen.Den kromatiska rotationen ger duken en energi nära modernt elektriskt ljus.
Se det målning →
August Macke
Solig promenad
Macke målade denna strandpromenad 1913, strax före sin resa till Tunisien och sin död i kriget året därpå. Förbipasserande går genom fönster och träd förenklade till färgglada planer. Ljusa gula färger förvandlar den moderna staden till en lugn rytm snarare än ett liv och rörelse.
Se det målning →
August Macke
Tre flickor som bär gula stråhattar
Målad 1913, "Tre flickor som bär gula halmhattar" motsvarar ögonblicket då August Macke förenklar staden och dess förbipasserande till ljusa bilder. "Tre tjejer som bär gula halmhattar" visar hur det gula plagget eller bakgrunden reglerar närvaron av modellen. "Tre tjejer som bär gula halmhattar" fortsätter sin historia på referenssamlingen som anges på lakanet.
Se det målning →
August Macke
Solig stig
Målad 1913, "Sunny Path" motsvarar ögonblicket då August Macke söker en lugn överensstämmelse mellan figurer och montrar. "Sunny Path" visar hur färgen gul förbinder former utan att radera deras kontraster. "Sunny Path" fortsätter sin historia på Reference Collection som anges på arket.
Se det målning →
Franz Marc
De små gula hästarna
Marc målade dessa hästar 1912 i en symbolisk palett som befriade djuren från deras naturliga färg De gula kropparna passar in i landskapets kurvor som element av samma organism Harmonin korsas redan av de mer spända vinklarna i dess förkrigsspråk.
Se det målning →
Franz Marc
Två katter, blå och gula
I "Två katter, blått och gult", målad 1912, Franz Marc tilldelar andligt värde till färger. "Två katter, blått och gult": färgen gul förbinder formerna utan att radera deras kontraster. "Två katter, blått och gult" tillhör idag referenssamlingen som anges på arket.
Se det målning →
Franz Marc
Kor Röd Grön Gul
I "Kor röd grön gul", målad 1912, Franz Marc integrerar djur i landskapets kurvor. "Röda gröna gula kor": färgen gul förbinder formerna utan att radera deras kontraster. "Röda gröna gula kor" tillhör idag referenssamlingen som anges på arket.
Se det målning →Färgämne
Fem gula som förvandlade målning
Gult är aldrig en ren idé.Dess täckande kraft, transparens, toxicitet och motståndskraft mot ljus bestämmer gesten.Gul ockra ger jordnära och stabila passager; orpiment erbjuder en varm men farlig glöd; bly och tenngult ger näring åt forntida ljus; kromgult stör 1800-talet; kadmium ger tät och varaktig mättnad.
De hundra verken visar dessa strategier i olja: glasyr eller impasto, blandning med vitt, närhet till lila, kontrast med blått, litet fokus eller kontinuerligt fält Att titta på gult innebär därför att samtidigt observera en känsla, en kemi och en konstruktion av rymden.
Stabil, matt och täckande järnjord, använd sedan de första bildtraditionerna.
Mycket ljus arseniksulfid, gammal och giftig, svår att kombinera med andra pigment.
Ogenomskinligt gult av antika målare, uppskattat för ljus och tyger innan det går ur bruk.
Briljant och täckande, emblematisk för 1800-talet; vissa formuleringar kan mörkna eller gröna med tiden.
Tät, mättad och motståndskraftig; det utökar den moderna paletten från citron till apelsin.
En färg, flera liv
Från jordpigment till modernt ljus
Guld och det heliga
I altartavlor och ikoner beskriver gyllengult inte alltid naturligt ljus: det öppnar upp ett tidlöst utrymme, tillräckligt överdådigt för att få dig att glömma priset på arket.
Solen kommer in på scenen
På 1800-talet tillät nya pigment Turner, Van Gogh och deras samtida att driva ljuset mycket längre. Gult blir luft, gas, vete, fasad och ibland hela humöret.
Färg blir form
Med Gauguin, Matisse, Kandinsky eller Mondrian slutar gult artigt att vänta på att ett föremål ska färgas. Han går framåt, skär genom rymden och påtvingar sin egen rytm.
0 kommentarer