1200 - 1900-talet · äkta guld
De 100 målningarna guld bakgrund
Hundra verk där guld verkligen finns i materialet: brynt ark, stansad bakgrund, metallpulver, förgyllning på papper, silver och platina.

Blad, pulver och brunfärgning
Guld här är inte en färg: det är ett material
En traditionell guldbakgrund börjar med noggrant utjämnad förberedelse På träpanelen placerar målaren flera lager gesso, sedan en skål med röd lera som värmer metallen och underlättar dess vidhäftning. Mycket tunn bladguld appliceras sedan, bryns med agat och ibland graveras, snittas eller stansas Ljuset kommer därför inte från en gul imiterande metall: det reflekteras faktiskt på en metallisk yta.
Denna process förvandlar rymden på djupet I italienska paneler och ikoner tar guld bort jordens himmel och installerar figurerna i en tidlös närvaro På japanska skärmar kan det bli dimma och atmosfär, samtidigt som ljuset från en interiör förstärks. På Klimt, slutligen, dialoger metallfolien med olja, silver och platina för att producera en modern yta som är lika värdefull som den är instabil.
Klassificeringen har därför gjorts om helt Målningar endast gula, ockra, bruna eller upplysta av varmt ljus har tagits bort Varje post nämner uttryckligen en guldbakgrund, bladguld, guldpulver, papper guld eller annan ädelmetall i sin teknik. Klimts verk avslutar resan eftersom de medvetet återaktiverar det bysantinska arvet med äkta guld, silver och ibland platina.
Kriteriet är material: verket måste innehålla äkta guld eller en beprövad glänsande metallisk applikation.
Metallplåten ersätter naturrum och ger heliga figurer en tidlös närvaro.
Verktyg som slås in i arket skapar glorier, bårder och mönster som gnistrar olika beroende på vinkeln.
Blandat med ett bindemedel tillåter det fina linjer, exakta ornament och passager mer flexibla än bladet.
Klimt kombinerar guld, silver, platina, olja och tillsatta material för att göra ytan till ett dyrbart föremål.
De 100 mest kända gyllene målningarna
Redaktionell rangordning1 -20
Klimt och guldets absoluta ikoner
Gustav Klimt
Kyssen
Bladguld absorberar nästan helt båda kropparna i samma dyrbara rektangel Klimt kontrasterar hanpälsens kantiga mönster med klänningens mjuka cirklar, låter sedan ansiktena och händerna återinföra köttet. Sant guld pryder inte bara scenen: det suspenderar paret ur tiden och förvandlar omfamningen till en modern ikon.
Se reproduktion →
Gustav Klimt
Porträtt av Adèle Bloch-Bauer I
Adèle kommer fram ur en yta mättad med guld och silver där klänning, fåtölj och bakgrund tenderar att smälta samman Ögonen, spiralerna, rutorna och tecknen inspirerade av Egypten och Bysans bygger en symbolisk hud runt modellen Materialet metallic gör porträttet till en överdådig men instabil närvaro, halvvägs mellan verklig person, juvel och uppenbarelse.
Se reproduktion →
Gustav Klimt
Judith I
Guldbakgrunden och halsbandet ger Judith frontalglöd av en ikon, medan hennes sensuella uttryck radikalt förändrar det bibliska motivet. Klimt använder metallfolien för att komprimera utrymmet och isolera ansiktet, byst och Holofernes huvud Heligt guld blir här ett tvetydigt material, uppdelat mellan triumf, begär och hot.
Se reproduktion →
Gustav Klimt
Pallas Athena
Hjälm, bröstskydd och aegis gör en kompakt, nästan heraldisk gudinna gnistra.Tillämpningar av guld materialiserar mindre en lyx än en kall kraft: Athena ser rakt fram och håller lilla Nuda Veritas som en konstnärligt program Denna allians mellan måleri, metall och dekor tillkännager den gyllene perioden samtidigt som monumental hårdhet bibehålls.
Se reproduktion →
Gustav Klimt
Hoppas II
Den gravida kvinnan lutar huvudet över ett monumentalt plagg där guld och platina blandas med de färgade cirklarna. En skalle dyker upp nära magen, medan knästående figurer förvandlar dukens botten till en fris bön.Dyrbar materia raderar inte ångest: den ger cykeln av födelse och död en rituell gravitation.
Se reproduktion →
Gustav Klimt
Beethoven Friesland
Designad som en miljö för 1902 års Beethoven-utställning, kombinerar frisen färg, stuckatur, glas, pärlemor och bladguld. De smala kropparna passerar genom begär, fientliga krafter och slutlig eftergift i ett utrymme medvetet platt. Guld förbinder avsnitten som en kontinuerlig vibration och förvandlar väggen till en visuell poäng.
Se reproduktion →
Berlinghiero
Jungfru och barn
I "Jungfru och barn" fungerar guldbakgrunden som ett autonomt lysande material och inte som en enkel gul nyans. Berlinghiero använder den för att isolera figurer, förtäta bårder eller hänga upp det verkliga utrymmet. Den metalliska ytan behåller sin reflektionskraft: den reagerar på blickens rörelse och gör målningen till ett föremål lika mycket som en bild.
Visa arbete i samling →
Giotto di Bondone
Tillbedjan av magierna
I "Tillbedjan av magierna" fungerar guldbakgrunden som ett autonomt lysande material och inte som en enkel gul nyans. Giotto di Bondone använder den för att isolera figurer, förtäta bårder eller hänga upp det verkliga utrymmet. Ytan metallic behåller sin reflektionskraft: den reagerar på blickens rörelse och gör målningen till ett föremål lika mycket som en bild.
Visa arbete i samling →
Fra Angelico (Guido di Pietro)
Korsfästelsen
I "Korsfästelsen" fungerar guldbakgrunden som ett autonomt lysande material och inte som en enkel gul nyans. Fra Angelico (Guido di Pietro) använder den för att isolera figurer, förtäta bårder eller suspendera verkligt utrymme. Där metallisk yta behåller sin reflektionskraft: den reagerar på blickens rörelse och gör målningen till ett föremål lika mycket som en bild.
Visa arbete i samling →
Simone Martini
Jungfru och barn
I "Jungfru och barn" fungerar guldbakgrunden som ett autonomt lysande material och inte som en enkel gul nyans. Simone Martini använder den för att isolera figurer, förtäta bårder eller hänga upp det verkliga utrymmet. Ytan metallic behåller sin reflektionskraft: den reagerar på blickens rörelse och gör målningen till ett föremål lika mycket som en bild.
Visa arbete i samling →
Simone Martini
Sankt Ansanus
I "Saint Ansanus" fungerar guldbakgrunden som ett autonomt lysande material och inte som en enkel gul nyans. Simone Martini använder den för att isolera figurer, förtäta bårder eller hänga upp det verkliga utrymmet. Den metalliska ytan behåller sin reflektionskraft: den reagerar på blickens rörelse och gör målningen till ett föremål lika mycket som en bild.
Visa arbete i samling →
Paolo Uccello (Paolo di Dono)
Korsfästelsen
I "Korsfästelsen" fungerar guldbakgrunden som ett autonomt lysande material och inte som en enkel gul nyans. Paolo Uccello (Paolo di Dono) använder den för att isolera figurer, förtäta bårder eller suspendera verkligt utrymme. Där metallisk yta behåller sin reflektionskraft: den reagerar på blickens rörelse och gör målningen till ett föremål lika mycket som en bild.
Visa arbete i samling →
Carlo Crivelli
Jungfru och barn i majestät
I "Jungfru och barn i majestät" fungerar guldbakgrunden som ett autonomt lysande material och inte som en enkel gul nyans. Carlo Crivelli använder den för att isolera figurer, förtäta bårder eller suspendera verkligt utrymme. Där metallisk yta behåller sin reflektionskraft: den reagerar på blickens rörelse och gör målningen till ett föremål lika mycket som en bild.
Visa arbete i samling →
Carlo Crivelli
Pietà
I "Pietà" fungerar guldbakgrunden som ett autonomt lysande material och inte som en enkel gul nyans. Carlo Crivelli använder den för att isolera figurer, förtäta bårder eller suspendera verkligt utrymme.Den metalliska ytan bevarar dess reflektionskraft: den reagerar på blickens rörelse och gör målningen till ett föremål lika mycket som en bild.
Visa arbete i samling →
Fra Filippo Lippi
Saint Lawrence i majestät med helgon och givare
I "Saint Lawrence in Majesty with Saints and Givers" fungerar guldbakgrunden som ett autonomt lysande material och inte som en enkel gul nyans. Fra Filippo Lippi använder den för att isolera figurer, förtäta bårder eller häng upp det verkliga rummet Den metalliska ytan behåller sin reflektionskraft: den reagerar på blickens rörelse och gör målningen till ett objekt lika mycket som en bild.
Visa arbete i samling →
Lorenzo Monaco (Piero di Giovanni)
Kristus korsfäst mellan Jungfrun och Sankt Johannes evangelisten
I "Kristus korsfäst mellan Jungfrun och Johannes evangelisten" fungerar guldbakgrunden som ett autonomt lysande material och inte som en enkel gul nyans. Lorenzo Monaco (Piero di Giovanni) använder den för att isolera figurer, förtäta gränser eller suspendera verkligt utrymme.Metallytan behåller sin reflektionskraft: den reagerar på blickens rörelse och gör målningen till ett objekt lika mycket som en bild.
Visa arbete i samling →
Sassetta (Stefano di Giovanni)
Bebådelsen
I "Bebådelsen" fungerar guldbakgrunden som ett autonomt lysande material och inte som en enkel gul nyans. Sassetta (Stefano di Giovanni) använder den för att isolera figurer, förtäta bårder eller hänga upp det verkliga utrymmet. Där metallisk yta behåller sin reflektionskraft: den reagerar på blickens rörelse och gör målningen till ett föremål lika mycket som en bild.
Visa arbete i samling →
Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia)
Jungfruns kröning
I "Jungfruns kröning" fungerar guldbakgrunden som ett autonomt lysande material och inte som en enkel gul nyans. Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia) använder den för att isolera figurer, förtäta bårder eller häng upp det verkliga rummet Den metalliska ytan behåller sin reflektionskraft: den reagerar på blickens rörelse och gör målningen till ett objekt lika mycket som en bild.
Visa arbete i samling →
Niccolo di Buonaccorso
Jungfruns kröning
I "Jungfruns kröning" fungerar guldbakgrunden som ett autonomt lysande material och inte som en enkel gul nyans. Niccolo di Buonaccorso använder den för att isolera figurer, förtäta bårder eller suspendera verkligt utrymme. Metallytan behåller sin reflektionskraft: den reagerar på blickens rörelse och gör målningen till ett föremål lika mycket som en bild.
Visa arbete i samling →
Andrea di Cione (Orcagna)
Korsfästelsen
I "Korsfästelsen" fungerar guldbakgrunden som ett autonomt lysande material och inte som en enkel gul nyans. Andrea di Cione (Orcagna) använder den för att isolera figurer, förtäta bårder eller hänga upp det verkliga utrymmet. Ytan metallic behåller sin reflektionskraft: den reagerar på blickens rörelse och gör målningen till ett föremål lika mycket som en bild.
Visa arbete i samling →21 -40
De italienska stora guldfonderna
Giovanni Baronzio
Herodes högtid och halshuggningen av Johannes Döparen
I "Herodes högtid och halshuggningen av Johannes Döparen" beskriver guldbakgrunden varken en himmel eller en verklig miljö: den placerar dramat i ett heligt utrymme, utan tid och utan vanligt djup. Giovanni Baronzio spelar röda, blåa och kött mot denna metalliska yta så att varje gest förblir läsbar Stansarna och snitten ger guldet en vibration som förändras med betraktarens ljus.
Visa arbete i samling →
Bernardo Daddi
Kristus i majestät med helgon
I "Kristus i Majestät med heliga" beskriver guldbakgrunden varken en himmel eller en verklig miljö: den placerar dramat i ett heligt rum, utan tid och utan vanligt djup. Bernardo Daddi spelar rött, blues och kött mot denna metallyta så att varje gest förblir läsbar Stansarna och snitten ger guldet en vibration som förändras med betraktarens ljus.
Visa arbete i samling →
Bysantinsk målare
Presentationen vid templet
Guldbakgrunden i "Presentationen i templet" avskaffar landskapet och för världens figurer närmare ikonen. Bysantinsk målare lägger över färg, design och kännetecknade ornament: äkta guld blir ljus, rymd och tecken på samma gång majestät De färgade vecken och hudtonerna verkar avancera framför denna reflekterande yta, vars glans varierar beroende på blickens vinkel.
Visa arbete i samling →
Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia)
Jungfru och barn med heliga
Guldbakgrunden i "Jungfru och barn med heliga" avskaffar landskapet och för världsfigurer närmare ikonen Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia) lägger över färg, design och kännetecknade ornament: äkta guld blir ljus, rymd och ett majestättecken på samma gång De färgade vecken och hudtonerna tycks avancera framför denna reflekterande yta, vars utstrålning varierar beroende på blickens vinkel.
Visa arbete i samling →
Giovanni da Milano
Virgin and Child med donatorer
Guldbakgrunden i "Jungfru och barn med donatorer" avskaffar landskapet och för världsfigurer närmare ikonen Giovanni da Milano lägger över färg, design och kännetecknade ornament: äkta guld blir ljus på samma gång, utrymme och tecken på majestät De färgade vecken och hudtonerna verkar avancera framför denna reflekterande yta, vars glans varierar beroende på blickens vinkel.
Visa arbete i samling →
Bartolo di Fredi
Herdarnas tillbedjan
Guldbakgrunden i "Herdarnas tillbedjan" avskaffar landskapet och för världens figurer närmare ikonen Bartolo di Fredi lägger över färg, design och kännetecknade ornament: äkta guld blir ljus, rymd och ett tecken på majestät De färgade vecken och hudtonerna verkar avancera framför denna reflekterande yta, vars glans varierar beroende på blickens vinkel.
Visa arbete i samling →
Mästare i Codex of Saint George
Korsfästelsen
I "Korsfästelsen" beskriver guldbakgrunden varken en himmel eller en verklig miljö: den placerar dramat i ett heligt utrymme, utan vanlig tid och djup. Master of the Codex of Saint George spelar rött, blått och kött mot denna metallyta så att varje gest förblir läsbar Stansarna och snitten ger guldet en vibration som förändras med betraktarens ljus.
Visa arbete i samling →
Mästare av Saint Francis
Saints Bartholomew och Simon
Guldbakgrunden i "Saints Bartholomew and Simon" avskaffar landskapet och för världens figurer närmare ikonen. Mästare av Saint Francis lägger över färg, design och kännetecknade ornament: äkta guld blir ljus, rymd och samtidigt tecken på majestät De färgade vecken och hudtonerna verkar avancera framför denna reflekterande yta, vars glans varierar beroende på blickens vinkel.
Visa arbete i samling →
Maso di Banco
Sankt Antonius av Padua
Guldbakgrunden till "Sankt Antonius av Padua" avskaffar landskapet och för världens figurer närmare ikonen. Maso di Banco lägger över färg, design och stämplade ornament: äkta guld blir ljus, rymd och ett tecken på majestät De färgade vecken och hudtonerna verkar avancera framför denna reflekterande yta, vars glans varierar beroende på blickens vinkel.
Visa arbete i samling →
Simone Martini
Sankt Andreas
Guldbakgrunden i "Saint Andrew" avskaffar landskapet och för världens figurer närmare ikonen Simone Martini lägger över färg, design och kännetecknade ornament: äkta guld blir ljus, rymd och ett tecken på majestät på samma gång. THE färgade veck och hudtoner verkar avancera framför denna reflekterande yta, vars glans varierar beroende på blickens vinkel.
Visa arbete i samling →
Benvenuto di Giovanni
Jungfru och barn
Guldbakgrunden i "Jungfru och barn" avskaffar landskapet och för världens figurer närmare ikonen Benvenuto di Giovanni lägger över färg, design och kännetecknade ornament: äkta guld blir ljus, rymd och ett tecken på majestät De färgade vecken och hudtonerna verkar avancera framför denna reflekterande yta, vars glans varierar beroende på blickens vinkel.
Visa arbete i samling →
Bernardo Daddi
Jungfruns antagande
Guldbakgrunden i "Jungfruns antagande" avskaffar landskapet och för världens figurer närmare ikonen Bernardo Daddi lägger över färg, design och kännetecknade ornament: äkta guld blir ljus, rymd och ett tecken på majestät De färgade vecken och hudtonerna verkar avancera framför denna reflekterande yta, vars glans varierar beroende på blickens vinkel.
Visa arbete i samling →
Lorenzo Veneziano
Virgin and Child i majestät med två donatorer
Guldbakgrunden i "Jungfru och barn i majestät med två givare" avskaffar landskapet och för världens figurer närmare ikonen. Lorenzo Veneziano lägger över färg, design och stämplade ornament: äkta guld blir båda ljus, rymd och ett tecken på majestät De färgade vecken och hudtonerna verkar avancera framför denna reflekterande yta, vars ljusstyrka varierar beroende på blickens vinkel.
Visa arbete i samling →
Pietro di Giovanni d'Ambrogio
Sankt Mikael
Guldbakgrunden i "Sankt Mikael" avskaffar landskapet och för världens figurer närmare ikonen Pietro di Giovanni d'Ambrogio lägger över färg, design och kännetecknade ornament: äkta guld blir ljus, rymd och tecken på samma gång majestät De färgade vecken och hudtonerna verkar avancera framför denna reflekterande yta, vars glans varierar beroende på blickens vinkel.
Visa arbete i samling →
Giovanni di Tano Fei
Jungfruns och de heligas kröning
Guldbakgrunden i "Jungfruns och helgonens kröning" avskaffar landskapet och för världens figurer närmare ikonen Giovanni di Tano Fei lägger över färg, design och kännetecknade ornament: äkta guld blir både och ljus, rymd och ett tecken på majestät De färgade vecken och hudtonerna verkar avancera framför denna reflekterande yta, vars ljusstyrka varierar beroende på blickens vinkel.
Visa arbete i samling →
Sano di Pietro (Ansano di Pietro di Mencio)
Jungfru och barn omgivna av helgon och fyra änglar
Guldbakgrunden till "Jungfru och barn omgiven av helgon och fyra änglar" avskaffar landskapet och för världens figurer närmare ikonen. Sano di Pietro (Ansano di Pietro di Mencio) lägger över färg, design och stämplade ornament: sant guld blir ljus, rymd och ett majestättecken på samma gång De färgade vecken och hudtonerna verkar avancera framför denna reflekterande yta, vars glans varierar beroende på blickens vinkel.
Visa arbete i samling →
Pesellino (Francesco di Stefano)
Jungfru och barn med sex helgon
Guldbakgrunden i "Jungfru och barn med sex heliga" avskaffar landskapet och för världens figurer närmare ikonen. Pesellino (Francesco di Stefano) lägger över färg, design och kännetecknade ornament: äkta guld blir båda ljus, rymd och ett tecken på majestät De färgade vecken och hudtonerna verkar avancera framför denna reflekterande yta, vars ljusstyrka varierar beroende på blickens vinkel.
Visa arbete i samling →
Donato de' Bardi
Jungfru och barn med Saint Philip och Saint Agnes
Guldbakgrunden till "Jungfru och barn med Sankt Filip och Sankt Agnes" avskaffar landskapet och för världens gestalter närmare ikonen Donato de' Bardi lägger över färg, design och kännetecknade ornament: äkta guld blir tider ljus, utrymme och tecken på majestät De färgade vecken och hudtonerna verkar avancera framför denna reflekterande yta, vars utstrålning varierar beroende på blickens vinkel.
Visa arbete i samling →
Angelos Akotantos (kretensisk, död 1450)
Ikon för Guds och barnets moder
Det applicerade guldet av "Icon of the Mother of God and Child" avskaffar landskapet och för världens figurer närmare ikonen. Angelos Akotantos (kretensisk, död 1450) lägger färg, design och stämplade ornament över det: äkta guld blir samtidigt ljus, rymd och ett tecken på majestät De färgade vecken och hudtonerna verkar avancera framför denna reflekterande yta, vars glans varierar beroende på blickens vinkel.
Visa arbete i samling →
Mästare i Fröndenbergs altartavla (tyska)
Jungfruns kröning
Det applicerade guldet i "Jungfruns kröning" avskaffar landskapet och för världens figurer närmare ikonen Mästare på Fröndenbergs altartavla (tyska) lägger över färg, design och kännetecknade ornament: äkta guld blir både ljus, rymd och ett majestättecken De färgade vecken och hudtonerna tycks avancera framför denna reflekterande yta, vars utstrålning varierar beroende på blickens vinkel.
Visa arbete i samling →41 -60
Altartavlor och ikoner för det kristna Europa
Carlo Crivelli (italienska, 1430/35 -1495)
Sankt Nikolaus av Bari
I "Saint Nicholas of Bari" organiserar bladguldet hierarkin av figurer och förvandlar panelen till ett föremål för hängivenhet. Carlo Crivelli (italienska, 1430/35 -1495) söker inte illusionen av en målad metall: det dyrbara materialet är faktiskt tillämpas, sedan arbetade för att fånga ljuset.Denna gnistra animerar glorier, gränser och bakgrund samtidigt separera det heliga registret från vardagliga rymden.
Visa arbete i samling →
Mästare i Krainburgaltaret (österrikisk, aktiv c. 1485 -1510)
Triptyk av Kristi klagan
I "Triptyk av Kristi klagosång" organiserar bladguldet figurernas hierarki och förvandlar panelen till ett hängivenhetsobjekt.Mästare i Krainburgaltaret (österrikisk, aktiv c. 1485 -1510) söker inte illusionen av en målad metall: det dyrbara materialet appliceras faktiskt och bearbetas sedan för att fånga ljuset. Denna gnistra animerar gloriorna, gränserna och bakgrunden samtidigt som det heliga registret separeras från vardagsrummet.
Visa arbete i samling →
Olivuccio di Ciccarello (italienska, Marche, 1360/65 -1439)
Dmjukhetens jungfru och Evas frestelse
I "Jungfrun av ödmjukhet och frestelsen av Eva" organiserar applicerat guld hierarkin av figurer och förvandlar panelen till ett föremål för hängivenhet. Olivuccio di Ciccarello (italienska, Marche, 1360/65 -1439) söker inte illusionen av en målad metall: det dyrbara materialet appliceras faktiskt och bearbetas sedan för att fånga ljuset. Denna gnistra animerar gloriorna, gränserna och bakgrunden samtidigt som det heliga registret separeras från vardagsrummet.
Visa arbete i samling →
Lorenzo da Sanseverino (italienska, 1468 -1500)
Jungfru och barn med Sankt Antonius, Sankt Markus, Sankt Severinus och Sankt Sebastian
I "Jungfru och barn med Sankt Antonius, Sankt Markus, Sankt Severinus och Sankt Sebastian" organiserar tillämpat guld hierarkin av figurer och förvandlar panelen till ett föremål för hängivenhet. Lorenzo da Sanseverino (italienska, 1468 -1500) gör det inte leta inte efter illusionen av målad metall: det dyrbara materialet appliceras faktiskt och arbetade sedan för att fånga ljuset. Denna gnistra animerar gloriorna, kanterna och bakgrunden samtidigt som det heliga registret separeras från rymden dagligen.
Visa arbete i samling →
Battista di Biagio Sanguigni (italienska, aktiv 1393 -1451)
Jungfru och barn i majestät
I "Jungfru och barn i majestät" organiserar applicerat guld hierarkin av figurer och förvandlar panelen till ett föremål för hängivenhet. Battista di Biagio Sanguigni (italienska, aktiv 1393 -1451) söker inte illusionen av en målad metall: den dyrbart material appliceras faktiskt, sedan arbetas för att fånga ljuset. Denna gnistra animerar glorier, gränser och bakgrund samtidigt som det heliga registret separeras från vardagsrummet.
Visa arbete i samling →
Caterino Veneziano (italienska, aktiv 1362 -82)
Ödmjukhetens jungfru
I "Jungfrun av ödmjukhet" organiserar applicerat guld hierarkin av figurer och förvandlar panelen till ett föremål för hängivenhet. Caterino Veneziano (italienska, aktiv 1362 -82) söker inte illusionen av en målad metall: det dyrbara materialet är faktiskt tillämpas, sedan arbetade för att fånga ljuset.Denna gnistra animerar glorier, gränser och bakgrund samtidigt separera det heliga registret från vardagliga rymden.
Visa arbete i samling →
Mästare i Orcagnesque Misericordia
Kristi huvud
I "Head of Christ" organiserar guldbakgrunden figurernas hierarki och förvandlar panelen till ett hängivenhetsobjekt. Mästare på den orkagneska Misericordia söker inte illusionen av en målad metall: det dyrbara materialet är det verkligen applicerad, arbetade sedan för att fånga ljuset. Denna gnistra animerar gloriorna, gränserna och bakgrunden samtidigt som den separerar det heliga registret från vardagsrummet.
Visa arbete i samling →
Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia)
Sankt Ambrosius
I "Saint Ambrose" organiserar guldbakgrunden figurernas hierarki och förvandlar panelen till ett hängivenhetsobjekt. Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia) söker inte illusionen av en målad metall: det dyrbara materialet är faktiskt tillämpas, sedan arbetade för att fånga ljuset.Denna gnistra animerar glorier, gränser och bakgrund samtidigt separera det heliga registret från vardagliga rymden.
Visa arbete i samling →
Matteo di Giovanni di Bartolo
Jungfru och barn med Saint Francis och Saint Catherine
I "Jungfru och barn med den helige Franciskus och den heliga Katarina" organiserar guldbakgrunden figurernas hierarki och förvandlar panelen till ett hängivenhetsobjekt. Matteo di Giovanni di Bartolo söker inte illusionen av en målad metall: den dyrbart material appliceras faktiskt, sedan arbetas för att fånga ljuset. Denna gnistra animerar glorier, gränser och bakgrund samtidigt som det heliga registret separeras från vardagsrummet.
Visa arbete i samling →
Lorenzo Monaco (Piero di Giovanni)
David
I "David" organiserar guldbakgrunden figurernas hierarki och förvandlar panelen till ett hängivenhetsobjekt. Lorenzo Monaco (Piero di Giovanni) söker inte illusionen av en målad metall: det dyrbara materialet appliceras faktiskt, arbetade sedan med att fånga ljuset Denna gnistra animerar gloriorna, gränserna och bakgrunden samtidigt som det heliga registret separeras från vardagsrummet.
Visa arbete i samling →
Italiensk, napolitansk anhängare av Giotto
Sankt Johannes evangelisten och Sankta Maria Magdalena
I "Sankt Johannes evangelisten och Sankta Maria Magdalena" organiserar guldbakgrunden figurernas hierarki och förvandlar panelen till ett hängivenhetsobjekt. Italiensk, napolitansk anhängare av Giotto söker inte illusionen av målad metall: det dyrbara materialet appliceras faktiskt, sedan arbetade för att fånga ljuset. Denna gnistra animerar glorier, gränser och bakgrund samtidigt som det heliga registret separeras från vardagsrummet.
Visa arbete i samling →
Sano di Pietro (Ansano di Pietro di Mencio)
Jungfru och barn omgivna av helgon och två änglar
I "Jungfru och barn omgiven av helgon och två änglar" organiserar guldbakgrunden figurernas hierarki och förvandlar panelen till ett hängivenhetsobjekt. Sano di Pietro (Ansano di Pietro di Mencio) söker inte illusionen av metall målad: det dyrbara materialet appliceras faktiskt och arbetade sedan för att fånga ljuset. Denna gnistra animerar gloriorna, gränserna och bakgrunden samtidigt som det heliga registret separeras från vardagsrummet.
Visa arbete i samling →
Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia)
Sankt Matteus och Sankt Franciskus
I "Den helige Matteus och den helige Franciskus" organiserar guldbakgrunden figurernas hierarki och förvandlar panelen till ett hängivenhetsobjekt. Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia) söker inte illusionen av en målad metall: den dyrbart material appliceras faktiskt, sedan arbetas för att fånga ljuset. Denna gnistra animerar glorier, gränser och bakgrund samtidigt som det heliga registret separeras från vardagsrummet.
Visa arbete i samling →
Sano di Pietro (Ansano di Pietro di Mencio)
Sankt Franciskus
I "Den helige Franciskus" organiserar guldbakgrunden figurernas hierarki och förvandlar panelen till ett hängivenhetsobjekt. Sano di Pietro (Ansano di Pietro di Mencio) söker inte illusionen av en målad metall: det dyrbara materialet är faktiskt tillämpas, sedan arbetade för att fånga ljuset.Denna gnistra animerar glorier, gränser och bakgrund samtidigt separera det heliga registret från vardagliga rymden.
Visa arbete i samling →
Pseudo-Palmeruccio
Sankt Romuald
I "Saint Romuald" organiserar guldbakgrunden figurernas hierarki och förvandlar panelen till ett hängivenhetsobjekt. Pseudo-Palmeruccio söker inte illusionen av en målad metall: det dyrbara materialet appliceras faktiskt, då arbetade för att fånga ljuset. Denna gnistra animerar gloriorna, gränserna och bakgrunden samtidigt som det heliga registret separeras från vardagsrummet.
Visa arbete i samling →
Magdalens mästare
Jungfru och barn i majestät
I "Jungfru och barn i majestät" organiserar guldbakgrunden figurernas hierarki och förvandlar panelen till ett hängivenhetsobjekt Magdalens mästare söker inte illusionen av en målad metall: det dyrbara materialet är verkligen det applicerad, arbetade sedan för att fånga ljuset. Denna gnistra animerar gloriorna, gränserna och bakgrunden samtidigt som den separerar det heliga registret från vardagsrummet.
Visa arbete i samling →
Spinello Aretino (Spinello di Luca Spinelli)
Ett helgon, kanske Jakob den större
I "Ett helgon, kanske Jakob den större" organiserar guldbakgrunden figurernas hierarki och förvandlar panelen till ett hängivenhetsobjekt. Spinello Aretino (Spinello di Luca Spinelli) söker inte illusionen av en målad metall: den dyrbart material appliceras faktiskt, sedan arbetas för att fånga ljuset. Denna gnistra animerar glorier, gränser och bakgrund samtidigt som det heliga registret separeras från vardagsrummet.
Visa arbete i samling →
Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia)
Välsignade Andrea Gallerani
I "Välsignade Andrea Gallerani" organiserar guldbakgrunden figurernas hierarki och förvandlar panelen till ett hängivenhetsobjekt. Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia) söker inte illusionen av en målad metall: materia precious appliceras faktiskt, sedan arbetade för att fånga ljuset. Denna gnistra animerar glorier, gränser och bakgrund samtidigt som den separerar det heliga registret från vardagsrummet.
Visa arbete i samling →
Vincenzo Foppa
Jungfru och barn
I "Jungfru och barn" organiserar applicerat guld hierarkin av figurer och förvandlar panelen till ett föremål för hängivenhet. Vincenzo Foppa söker inte illusionen av en målad metall: det dyrbara materialet appliceras faktiskt, då arbetade för att fånga ljuset. Denna gnistra animerar gloriorna, gränserna och bakgrunden samtidigt som det heliga registret separeras från vardagsrummet.
Visa arbete i samling →
Emmanuel Tzanès
Jungfruns huvud
I "Jungfruns huvud" organiserar guldbakgrunden figurernas hierarki och förvandlar panelen till ett hängivenhetsobjekt Emmanuel Tzanès söker inte illusionen av en målad metall: det dyrbara materialet appliceras faktiskt, då arbetade för att fånga ljuset. Denna gnistra animerar gloriorna, gränserna och bakgrunden samtidigt som det heliga registret separeras från vardagsrummet.
Visa arbete i samling →61 -80
Japans guldskärmar
Japan, Edo-perioden (1615 -1868)
Scener ur Ises sagor
I "Scener ur sagorna om Ise" är det gyllene papperet en riktig stämningsfull yta Figurerna, fåglarna, träden eller bergen verkar sväva framför metallen, medan skärmens leder skär berättelsen i sekvenser mobiler.Omgivande ljus glider över guldet och förändrar arbetet under hela dagen: bakgrunden blir samtidigt dimma, ceremoniellt utrymme och dekorativ glans.
Visa arbete i samling →
Tosa Mitsuyoshi (japanska, 1539 -1613)
Påfåglar och fenixar
I "Påfåglar och Fenix" är det gyllene papperet en riktig stämningsfull yta Figurerna, fåglarna, träden eller bergen verkar sväva framför metallen, medan skärmens leder skär berättelsen i mobila sekvenser Där omgivande ljus glider över guldet och förändrar arbetet under hela dagen: bakgrunden blir samtidigt dimma, ceremoniellt utrymme och dekorativ glans.
Visa arbete i samling →
Japan, Momoyama-perioden (1573 -1615)
Södra barbarernas ankomst
I "The Arrival of the Southern Barbarians" är applicerat guld en riktig atmosfärisk yta. Figurerna, fåglarna, träden eller bergen verkar flyta framför metallen, medan skärmens leder skär berättelsen i sekvenser mobiler.Omgivande ljus glider över guldet och förändrar arbetet under hela dagen: bakgrunden blir samtidigt dimma, ceremoniellt utrymme och dekorativ glans.
Visa arbete i samling →
Matsumura Goshun (japanska, 1752 -1811)
Sjuttiotvå toppar under den blå himlen med berget Furong
I "Sjuttiotvå toppar under den blå himlen med berget Furong" är guld och silver en riktig atmosfärisk yta.Figurer, fåglar, träd eller berg verkar sväva framför metallen, medan skärmens leder klipp berättelsen till rörliga sekvenser Det omgivande ljuset glider över guldet och förändrar verket under hela dagen: bakgrunden blir samtidigt dimma, ceremoniellt utrymme och dekorativ glans.
Visa arbete i samling →
Watanabe Shiko (japanska, 1683 -1755)
Blommor och träd av de fyra årstiderna
I "Flowers and Trees of the Four Seasons" är guld och silver en sann atmosfärisk yta. Figurerna, fåglarna, träden eller bergen verkar flyta framför metallen, medan skärmens leder skär berättelsen i rörliga sekvenser Omgivande ljus glider över guldet och förändrar arbetet under hela dagen: bakgrunden blir samtidigt dimma, ceremoniellt utrymme och dekorativ glans.
Visa arbete i samling →
Japan, Muromachi-perioden (1392 -1573)
Stallet
I "Stallet" är det applicerade guldet en riktig atmosfärisk yta Figurerna, fåglarna, träden eller bergen verkar sväva framför metallen, medan skärmens leder skär berättelsen i mobila sekvenser.Ljuset ambient glider över guldet och förändrar verket under hela dagen: bakgrunden blir samtidigt dimma, ceremoniellt utrymme och dekorativ glans.
Visa arbete i samling →
Kaiho Yusho (japanska, 1533 -1615)
Vinter- och sommarblommor
I "Vinter- och sommarblommor" är applicerat guld en riktig atmosfärisk yta. Figurerna, fåglarna, träden eller bergen verkar flyta framför metallen, medan skärmens leder skär berättelsen i sekvenser mobiler.Omgivande ljus glider över guldet och förändrar arbetet under hela dagen: bakgrunden blir samtidigt dimma, ceremoniellt utrymme och dekorativ glans.
Visa arbete i samling →
Japan, Muromachi-perioden (1392 -1573)
Susuki örter
I "Susuki Herbs" är det applicerade guldet en riktig atmosfärisk yta.Figurerna, fåglarna, träden eller bergen verkar sväva framför metallen, medan skärmens leder skär berättelsen i mobila sekvenser.Där omgivande ljus glider över guldet och förändrar arbetet under hela dagen: bakgrunden blir samtidigt dimma, ceremoniellt utrymme och dekorativ glans.
Visa arbete i samling →
Tatebayashi Kagei (japanska, aktiv i mitten av 1700-talet)
Poesins trettiosex odödliga
I "The Thirty-Six Immortals of Poetry" är applicerat guld en sann atmosfärisk yta. Figurerna, fåglarna, träden eller bergen verkar flyta framför metallen, medan skärmens leder skär berättelsen i rörliga sekvenser Omgivande ljus glider över guldet och förändrar arbetet under hela dagen: bakgrunden blir samtidigt dimma, ceremoniellt utrymme och dekorativ glans.
Visa arbete i samling →
Kano Mitsunobu (japanska, 1565 -1608); Kano Shoei (japanska, 1519 -1592)
Fåglar och blommor
I "Fåglar och blommor" är det applicerade guldet en riktig atmosfärisk yta.Figurerna, fåglarna, träden eller bergen verkar sväva framför metallen, medan skärmens leder skär berättelsen i mobila sekvenser.Där omgivande ljus glider över guldet och förändrar arbetet under hela dagen: bakgrunden blir samtidigt dimma, ceremoniellt utrymme och dekorativ glans.
Visa arbete i samling →
Kusumi Morikage (japanska, verksam ca 1620 -1690)
Kejsar Yao besöker Yu Chonghua
I "Emperor Yao Visits Yu Chonghua" är applicerat guld en sann atmosfärisk yta. Figurerna, fåglarna, träden eller bergen verkar flyta framför metallen, medan skärmens leder skär ut historien i rörliga sekvenser.Omgivande ljus glider över guldet och förändrar arbetet under hela dagen: bakgrunden blir samtidigt dimma, ceremoniellt utrymme och dekorativ glans.
Visa arbete i samling →
Tawaraya Sôtatsu (japanska, ca 1570 -ca 1640)
Åskans Gud, Raijin
I "Åskans Gud, Raijin" är applicerat guld en sann atmosfärisk yta. Figurerna, fåglarna, träden eller bergen verkar flyta framför metallen, medan skärmens leder skär berättelsen i sekvenser mobiler.Omgivande ljus glider över guldet och förändrar arbetet under hela dagen: bakgrunden blir samtidigt dimma, ceremoniellt utrymme och dekorativ glans.
Visa arbete i samling →
Japan, Edo-perioden (1615 -1868)
Höstkväll under fullmåne på Musashino-slätten
I "Höstkväll under fullmånen på Musashino-slätten" är det gyllene papperet en riktig atmosfärisk yta.Figurer, fåglar, träd eller berg verkar sväva framför metallen, medan lederna i skärmar skär berättelsen i rörliga sekvenser Det omgivande ljuset glider över guldet och förändrar verket under hela dagen: bakgrunden blir samtidigt dimma, ceremoniellt utrymme och dekorativ briljans.
Visa arbete i samling →
Kano Naonobu (japanska, 1607 -1650)
Vinterscen med plommon och fasaner
I "Vinterscen med plommon- och fasanträd" är bladguldet en riktig stämningsfull yta Figurerna, fåglarna, träden eller bergen verkar sväva framför metallen, medan skärmens leder skär berättelsen i rörliga sekvenser Omgivande ljus glider över guldet och förändrar arbetet under hela dagen: bakgrunden blir samtidigt dimma, ceremoniellt utrymme och dekorativ glans.
Visa arbete i samling →
Japan, Edo-perioden (1615 -1868)
Scener från Tale of Genji
I "Scener ur sagan om Genji" är guld och silver en riktig stämningsfull yta Figurerna, fåglarna, träden eller bergen verkar sväva framför metallen, medan skärmens leder skär berättelsen i sekvenser mobiler.Omgivande ljus glider över guldet och förändrar arbetet under hela dagen: bakgrunden blir samtidigt dimma, ceremoniellt utrymme och dekorativ glans.
Visa arbete i samling →
Japan, Edo-perioden (1615 -1868)
Festscener
I "Party Scenes" är bladguldet en riktig stämningsfull yta Figurerna, fåglarna, träden eller bergen verkar sväva framför metallen, medan skärmens leder skär berättelsen i mobila sekvenser Där omgivande ljus glider över guldet och förändrar arbetet under hela dagen: bakgrunden blir samtidigt dimma, ceremoniellt utrymme och dekorativ glans.
Visa arbete i samling →
Japan, Edo-perioden (1615 -1868)
Höst i bergen
I "Höst i bergen" är bladguld en riktig atmosfärisk yta Figurerna, fåglarna, träden eller bergen verkar sväva framför metallen, medan skärmens leder skär berättelsen i sekvenser mobiler.Omgivande ljus glider över guldet och förändrar arbetet under hela dagen: bakgrunden blir samtidigt dimma, ceremoniellt utrymme och dekorativ glans.
Visa arbete i samling →
Soga Nichokuan (japanska)
Drake
I "Dragon" är applicerat guld en sann atmosfärisk yta. Figurerna, fåglarna, träden eller bergen verkar flyta framför metallen, medan skärmens leder skär berättelsen till rörliga sekvenser. Ljuset ambient glider över guldet och förändrar verket under hela dagen: bakgrunden blir samtidigt dimma, ceremoniellt utrymme och dekorativ glans.
Visa arbete i samling →
Unkoku Tôgan (japanska, 1547 -1618)
Su Shi
I "Su Shi" är applicerat guld en sann atmosfärisk yta. Figurerna, fåglarna, träden eller bergen verkar flyta framför metallen, medan skärmens leder skär berättelsen till rörliga sekvenser. Ljuset ambient glider över guldet och förändrar verket under hela dagen: bakgrunden blir samtidigt dimma, ceremoniellt utrymme och dekorativ glans.
Visa arbete i samling →
Unkoku Tôgan (japanska, 1547 -1618)
Pan Lang
I "Pan Lang" är applicerat guld en riktig atmosfärisk yta.Figurerna, fåglarna, träden eller bergen verkar sväva framför metallen, medan skärmens leder skär berättelsen till rörliga sekvenser.Ljuset ambient glider över guldet och förändrar verket under hela dagen: bakgrunden blir samtidigt dimma, ceremoniellt utrymme och dekorativ glans.
Visa arbete i samling →81 -100
Heligt guld och dyrbara ytor
Bicci di Lorenzo
Johannes Döparen och en evangelist
I "Den helige Johannes Döparen och en evangelist" fungerar guldbakgrunden som ett autonomt lysande material och inte som en enkel gul nyans. Bicci di Lorenzo använder den för att isolera figurer, förtäta bårder eller hänga upp rymden verklig. Metallytan behåller sin reflektionskraft: den reagerar på blickens rörelse och gör målningen till ett föremål lika mycket som en bild.
Visa arbete i samling →
Pietro di Domenico da Montepulciano
Jungfru och Barn med änglar
I "Jungfru och barn med änglar" fungerar guldbakgrunden som ett autonomt lysande material och inte som en enkel gul nyans. Pietro di Domenico da Montepulciano använder den för att isolera figurer, förtäta bårder eller häng upp det verkliga rummet Den metalliska ytan behåller sin reflektionskraft: den reagerar på blickens rörelse och gör målningen till ett objekt lika mycket som en bild.
Visa arbete i samling →
Ugolino da Siena (Ugolino di Nerio)
Sankt Matteus
I "Saint Matthew" fungerar guldbakgrunden som ett autonomt lysande material och inte som en enkel gul nyans. Ugolino da Siena (Ugolino di Nerio) använder den för att isolera figurer, förtäta bårder eller suspendera verkligt utrymme. Metallytan behåller sin reflektionskraft: den reagerar på blickens rörelse och gör målningen till ett föremål lika mycket som en bild.
Visa arbete i samling →
Taddeo di Bartolo
Kristus och de tolv apostlarna
I "Kristus och de tolv apostlarna" fungerar guldbakgrunden som ett autonomt lysande material och inte som en enkel gul nyans. Taddeo di Bartolo använder den för att isolera figurer, förtäta bårder eller suspendera verkligt utrymme. Där metallisk yta behåller sin reflektionskraft: den reagerar på blickens rörelse och gör målningen till ett föremål lika mycket som en bild.
Visa arbete i samling →
Sano di Pietro (Ansano di Pietro di Mencio)
Jungfru och barn
I "Jungfru och barn" fungerar guldbakgrunden som ett autonomt lysande material och inte som en enkel gul nyans. Sano di Pietro (Ansano di Pietro di Mencio) använder den för att isolera figurer, förtäta bårder eller hänga verklig rymd.Den metalliska ytan behåller sin reflektionskraft: den reagerar på blickens rörelse och gör målningen till ett objekt lika mycket som en bild.
Visa arbete i samling →
Paolo di Giovanni Fei
Jungfru och barn
I "Jungfru och barn" fungerar guldbakgrunden som ett autonomt lysande material och inte som en enkel gul nyans. Paolo di Giovanni Fei använder den för att isolera figurer, förtäta bårder eller hänga upp det verkliga utrymmet. Ytan metallic behåller sin reflektionskraft: den reagerar på blickens rörelse och gör målningen till ett föremål lika mycket som en bild.
Visa arbete i samling →
Barmhärtighetens mästare
Saint Lawrences martyrskap
I "The Martyrdom of Saint Lawrence" fungerar guldbakgrunden som ett autonomt lysande material och inte som en enkel gul nyans. Master of the Acts of Mercy använder den för att isolera figurer, förtäta bårder eller hänga upp rymden verklig. Metallytan behåller sin reflektionskraft: den reagerar på blickens rörelse och gör målningen till ett föremål lika mycket som en bild.
Visa arbete i samling →
Sano di Pietro (Ansano di Pietro di Mencio)
Jungfru och barn
I "Jungfru och barn" fungerar guldbakgrunden som ett autonomt lysande material och inte som en enkel gul nyans. Sano di Pietro (Ansano di Pietro di Mencio) använder den för att isolera figurer, förtäta bårder eller hänga verklig rymd.Den metalliska ytan behåller sin reflektionskraft: den reagerar på blickens rörelse och gör målningen till ett objekt lika mycket som en bild.
Visa arbete i samling →
Italiensk, napolitansk anhängare av Giotto
Tillbedjan av magierna
I "The Adoration of the Magi" fungerar guldbakgrunden som ett autonomt lysande material och inte som en enkel gul nyans. Italiensk, napolitansk anhängare av Giotto använder den för att isolera figurer, förtäta bårder eller hänga verklig rymd.Den metalliska ytan behåller sin reflektionskraft: den reagerar på blickens rörelse och gör målningen till ett objekt lika mycket som en bild.
Visa arbete i samling →
Spinello Aretino (Spinello di Luca Spinelli)
Sankt Filip
I "Saint Philippe" fungerar guldbakgrunden som ett autonomt lysande material och inte som en enkel gul nyans. Spinello Aretino (Spinello di Luca Spinelli) använder den för att isolera figurer, förtäta bårder eller hänga verklig rymd.Den metalliska ytan behåller sin reflektionskraft: den reagerar på blickens rörelse och gör målningen till ett objekt lika mycket som en bild.
Visa arbete i samling →
Master of the Dominican Effigies
Den sista domen och förhärligandet av den helige Thomas av Aquino
I "The Last Judgment and the Glorification of Saint Thomas Aquinas" fungerar guldbakgrunden som ett autonomt lysande material och inte som en enkel gul nyans. Master of the Dominican Effigies använder den för att isolera figurer, förtäta gränser eller suspendera verkligt utrymme.Metallytan behåller sin reflektionskraft: den reagerar på blickens rörelse och gör målningen till ett objekt lika mycket som en bild.
Visa arbete i samling →
Mästare i Orcagnesque Misericordia
Krucifix
I "Krucifix" fungerar guldbakgrunden som ett autonomt lysande material och inte som en enkel gul nyans. Master of the Orcagnesque Misericordia använder den för att isolera figurer, förtäta bårder eller suspendera verkligt utrymme. Där metallisk yta behåller sin reflektionskraft: den reagerar på blickens rörelse och gör målningen till ett föremål lika mycket som en bild.
Visa arbete i samling →
Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia)
Välsignade Ambrogio Sansedoni
I "Välsignade Ambrogio Sanzedoni" fungerar guldbakgrunden som ett autonomt lysande material och inte som en enkel gul nyans. Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia) använder den för att isolera figurer och förtäta dem gränsar eller suspenderar verkligt utrymme Metallytan behåller sin reflektionskraft: den reagerar på blickens rörelse och gör målningen till ett föremål lika mycket som en bild.
Visa arbete i samling →
Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia)
Jungfru och barn med Saint Hieronymus och Saint Agnes
I "Jungfru och barn med Sankt Hieronymus och Sankt Agnes" fungerar guldbakgrunden som ett autonomt lysande material och inte som en enkel gul nyans. Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia) använder den för att isolera figurer, förtäta gränser eller suspendera verkligt utrymme.Metallytan behåller sin reflektionskraft: den reagerar på blickens rörelse och gör målningen till ett objekt lika mycket som en bild.
Visa arbete i samling →
Taddeo Gaddi
Jungfru och Barn i majestät med helgon
I "Jungfru och barn i majestät med heliga" fungerar guldbakgrunden som ett autonomt lysande material och inte som en enkel gul nyans. Taddeo Gaddi använder den för att isolera figurer, förtäta bårder eller hänga upp utrymmet verklig. Metallytan behåller sin reflektionskraft: den reagerar på blickens rörelse och gör målningen till ett föremål lika mycket som en bild.
Visa arbete i samling →
Japan, Edo-perioden (1615 -1868)
Scener från Tale of Genji
I "Scener ur sagan om Genji" fungerar guldpapper som ett autonomt lysande material och inte som en enkel gul nyans. Japan, Edo-perioden (1615 -1868) använde den för att isolera figurer, förtäta bårder eller hänga upp rymden verklig. Metallytan behåller sin reflektionskraft: den reagerar på blickens rörelse och gör målningen till ett föremål lika mycket som en bild.
Visa arbete i samling →
Ko Sukoku (japanska, 1730 -1804)
Vår- och höstjordbruksarbete
I "Vår- och höstjordbruksarbete" fungerar applicerat guld som ett fristående lysande material och inte som en enkel gul nyans. Ko Sukoku (japanska, 1730 -1804) använder den för att isolera figurer och förtäta bårder eller suspendera verkligt utrymme.Den metalliska ytan behåller sin reflektionskraft: den reagerar på blickens rörelse och gör målningen till ett objekt lika mycket som en bild.
Visa arbete i samling →
Japan, Edo-perioden (1615 -1868)
Kända vyer över Omi
I "Famous Views of Omi" fungerar guldpapper som ett fristående lysande material och inte som en enkel gul nyans. Japan, Edo-perioden (1615 -1868) använde den för att isolera figurer, förtäta bårder eller hänga upp det verkliga utrymmet. Metallytan behåller sin reflektionskraft: den reagerar på blickens rörelse och gör målningen till ett föremål lika mycket som en bild.
Visa arbete i samling →
Maruyama Okyo (japanska, 1733 -1795)
Sommarnatt och vinterdag
I "Sommarnatt och vinterdag" fungerar applicerat guld som ett fristående lysande material och inte som en enkel gul nyans. Maruyama Okyo (japanska, 1733 -1795) använder den för att isolera figurer, förtäta bårder eller hänga verklig rymd.Den metalliska ytan behåller sin reflektionskraft: den reagerar på blickens rörelse och gör målningen till ett objekt lika mycket som en bild.
Visa arbete i samling →
Soga Shôhaku (japanska, 1730 -1781)
De åtta odödliga i vinbägaren
I "The Eight Immortals of the Cup of Wine" fungerar applicerat guld som ett autonomt lysande material och inte som en enkel gul nyans. Soga Shôhaku (japanska, 1730 -1781) använder det för att isolera figurer, förtäta bårder eller häng upp det verkliga rummet Den metalliska ytan behåller sin reflektionskraft: den reagerar på blickens rörelse och gör målningen till ett objekt lika mycket som en bild.
Visa arbete i samling →Material och gester
Fem sätt att faktiskt få guld att glänsa
Guldblad är så tunt att tusentals blad kan erhållas från en liten mängd metall. Placerad på en färgad skål sedan brynt, producerar den en varm spegel; appliceras på blandningen, den bibehåller en mer glans mat. Konstnärer kan sedan gravera gloriorna, stansa bakgrunderna, måla över dem eller låta metallen dyka upp mellan färgerna.
Guldpulver, skalguld och metallfärger möjliggör finare linjer. Det helguldpapper av japanska skärmar sprider ljus in i det arkitektoniska rummet, medan silver och platina introducerar kallare reflektioner Dessa materialskillnader förklarar varför de hundra verken aldrig lyser på samma sätt.
En film av slagen metall applicerad på ett slätt preparat, sedan ofta brynt med agat.
Denna fina lera placerad under bladet värmer guldet och underlättar dess brunfärgning.
Blandat med ett bindemedel, bearbetas det med en pensel för detaljer, konturer och inskriptioner.
Kallare och ömtåligare, den för dialog med guld och kan idag verka mörk efter oxidation.
På Klimt kompletterar denna klara metall guld och silver i en medvetet dyrbar yta.
Urvalsmetod
En klassificering som kontrolleras av materialet
Guld intygade
Varje teknik nämner uttryckligen en guldbakgrund, blad, pulver, förgyllning eller ädelmetall som ingår i färgen.
Europa och Japan
Korpusen samlar paneler, ikoner, altartavlor, japanska skärmar och moderna målningar av Klimt. Alla indiska verk har tagits bort.
Verifierade bilder och länkar
De hundra bilderna testades individuellt Shopify-knappen används när reproduktion finns; annars leder det till institutionssamlingen.
Vanliga frågor
Känner igen äkta guld
Innehåller dessa verk egentligen guld?
Ja. deras teknik dokumenterar en guldbakgrund, bladguld, guldpulver, guldpapper eller annan ädelmetall.De enkla gula och ockra paletterna har tagits bort.
Varför ser guld ibland brunt eller matt ut?
Arket kan bäras, täckas med glasyr, blandas eller fotograferas utan direkt reflektion.Den underliggande röda skålen, lacker och åldring ändrar också sitt utseende.
Varför ingår japanska skärmar?
Dessa är målade ytor där bladguld och pulver direkt deltar i komposition, ljus och arkitektoniskt utrymme.
Varför öppnar Klimt rankingen?
Hans sex viktigaste verk som faktiskt använder guld upptar nu de sex bästa platserna. De synliggör kontinuiteten mellan bysantinsk ikon och wiensk modernitet.
Hur klassificeras verk?
Rutten kombinerar historisk betydelse, visuell närvaro av guld, teknikkvalitet och mångfald av europeiska och japanska traditioner, utan att upprepa ett verk eller en bild.
0 kommentarer