1500 - 1900-talen · oljemålningar
De 100 mest kända orange målningarna
Hundra målningar där apelsin blir sol, kött, frukt, eld, höst eller modern energi, från Turner och Monet till Van Gogh, Munch, Matisse, Klimt och Rothko.
Sammanfattning av verk
- Skriv ut, uppgående sol
- Ropet
- Solrosor
- Flammande juni
- Röda vinstocken i Arles
- Den nionde vågen
- Van Goghs rum i Arles
- Dansa I
- Glädjen att leva
- Den gule Kristus
- Höstrytm (Nummer 30)
- Nighthawks
- Solen
- Sammansättning VII
- Kyssen
- Liv och död
- Såningsmannen vid solnedgången
- Skörden i La Crau
- Gula huset i Arles
- Äpplen och apelsiner
- Cirkusen
- Den sovande bohemen
- Broadway Boogie Woogie
- Gul-röd-blå
- Skymning i Venedig
- Höst på Hudsonfloden
- Höst i Nordamerika
- Cirkulära former. Sol, Måne
- Guldfisk
- Stilleben med mango
- Den magiska cirkeln
- Röda taken, byhörna, vintereffekt
- Självporträtt i gul väst
- Dans på Moulin Rouge
- Stilleben på byrån
- Solnedgång
- Nr 10
- Gul odalisk
- Kvinna på en röd soffa
- Man sitter på orange bakgrund
- Naken stående med orange drapering
- Cleopatra
- Circe
- Ett romerskt offer
- En orientalisk interiör med en flicka som sitter
- Grå bärnstensrök
- Lorette med turban, gul jacka
- Ung kvinna i gul klänning (Renée Modot)
- Jeanne Hébuterne i den gula tröjan
- Flickan med gröna ögon
- Odalisque grön frisyr
- Renée, Green Harmony
- Zigenaren Pepilla och hennes dotter
- Maria Guerrero som Den dåraktiga damen
- Juliet
- Orange säljare
- Saint Eulalia
- Stilleben med apelsiner - II
- Första orange stilleben
- Stilleben med apelsiner
- Apelsiner på grön bakgrund
- Apelsiner och dekorerad tallrik
- Orange köpman i Marocko
- Apelsinplockarna
- Fritillaries imperial krona i en kopparvas
- Solrosvas
- Orange Lila
- Fönster med orange gardiner
- Flamma
- Lady by the Fire (Lady am Kamin)
- Gula rosor med parakitbur
- Gula krysantemum i en ingefärskruka
- Läsare vid det gula bordet
- Försäljning av meloner
- Gardin- kanna- och kompottmakare
- Guldfisk
- Två träd med orange lövverk mot den blå himlen
- Höstlandskap
- Höstfärger
- Höst i skogen
- Höst
- Kvinnor i skörden
- Höstträd i den hackiga luften (vinterträd)
- Höst
- Höst i Bayern
- Björkskog
- Solnedgång i Barbizon
- Solnedgång nära Arbonne
- Solnedgång i Apremont
- Parlamentet, solnedgång
- Solnedgång, Nordstrand
- Oostzijdse kvarn med panorama solnedgång, kvarn i centrum
- The Fighting Temeraire drog till sin sista kaj för att brytas upp, 1838
- Minne av Ville-d'Avray, solnedgång
- Förlorad
- Pionjären
- Slumrande hav, Mentone
- Kvarn i solljus
- La Méridienne, känd som La Sieste
- Solnedgång i Montmajour
Mellan rött, gult och ljust
Orange nöjer sig aldrig med biroll
I en hamn i Monet håller apelsinen i en pytteliten sol; vid Munch invaderar den himlen; vid Van Gogh värmer den upp en åker, en frukt, ett rum eller en fasad Färg kan signalera gryning, skörd, lust, fara och till och med en nattlig stad som syns bakom ett caféfönster.
Den här rutten följer dess funktionsförändringar snarare än ett enkelt färgdiagram. Turner använder den för att säga adjö till ett skepp, Klimt för att ställa liv mot död, Matisse för att sätta fem kroppar i rörelse och Rothko för att bygga tystnad. Orange fångar ögat, sedan hittar varje målning en annan historia att berätta.
Orange beskriver inte bara eld eller solen: den sammanför former, aktiverar kontraster och ger duken dess temperatur.
Jordnära och djupa, den förbinder ljus med golvet, väggarna och ansiktena utan att bryta enheten hos bruna människor.
Varm och intensiv, den avancerar mot ögat och ger tyger, blommor eller himlen en omedelbar närvaro.
Ogenomskinlig och mättad, den stöder moderna solida färger och behåller sin glans i kontakt med blått och lila.
Mörkare och transparenta, de förvandlar färg till reflektion, uppvärmd metall eller skymningsljus.
100 målningar där orange konstruerar bilden
Redaktionell rangordningTjugo bilder som blivit universella
De absoluta ikonerna för orange
Verken i urvalet
Claude Monet
Skriv ut, uppgående sol
Monet målade hamnen i Le Havre vid soluppgången 1872, i en dimma där tranorna och masterna nästan blev silhuetter Den orange skivan och dess reflektion räcker för att organisera hela den blå ytan När målningen ställdes ut 1874 inspirerade dess titel kritikern Louis Leroy att använda ordet "impressionister", först lanserades som ett hån och antogs snabbt.
Edvard Munch
Ropet
Munch säger att han kände "ett stort, oändligt rop passera genom naturen" under en promenad ovanför Oslo.I den målade versionen från 1893 böljar den orange himlen med fjorden och ansiktet tills det gör landskapet till en fysisk sensation De två vandrare fortsätter på sin väg, en nästan komisk detalj då universum bakom dem verkar ha förlorat all återhållsamhet.
Vincent van Gogh
Solrosor
Van Gogh förberedde en serie solrosor 1888 för att dekorera Gauguins rum i Gula huset i Arles. Blommorna förändras från citrongul till brunorange och visar flera åldrar i samma bukett. Denna målade gästfrihet kommer att överleva bättre än de två konstnärernas samlevnad, som inte precis kommer att förbli känd för sitt inhemska lugn.
Frederic Leighton
Flammande juni
Leighton sveper in en sovande kvinna i en orange klänning vars veck följer kroppen som en låga. Den giftiga oleandern som placeras ovanför henne introducerar en oro i denna perfekta vila. Glömd på 1900-talet och sedan hittad igen, har duken blivit den sena ikonen för viktoriansk klassicism och ett bevis på att en tupplur kan leda till en lysande andra karriär.
Vincent van Gogh
Röda vinstocken i Arles
Van Gogh målar druvplockarna nära Arles under en låg sol som förvandlar vinstockarna till röda och orangea vidder. Verket presenterades i Bryssel 1890 och anses traditionellt vara den enda målning han sålde med säkerhet under sin livstid. Landskapet bearbetas som en glöd, medan figurerna fortsätter sin dag mitt i denna perfekt jordbruksbrand.
Ivan Aivazovsky
Den nionde vågen
Aivazovsky målade överlevande hängande från en mast efter en storm 1850.Den nionde vågen, som sägs vara den farligaste, närmar sig under en orange himmel vars värme gör hoppet möjligt utan att minska havets kraft.Vraket bildar nästan ett kors, medan gryningen förvandlar en maritim katastrof till en scen av kollektivt motstånd.
Vincent van Gogh
Van Goghs rum i Arles
Van Gogh målade sitt rum på huset gult i oktober 1888 efter en period av utmattning Han förenklar formerna och använder platta färger för att uttrycka vila, även om perspektivet lutar från flera sidor Den orange och röda sängen dominerar denna nu berömda interiör: ett rum lovade att vara lugnt men byggt av en blick oförmögen att förbli stilla.
Henri Matisse
Dansa I
Matisse skapade denna första version för att förbereda den stora panelen på uppdrag av samlaren Sergei Shchukin Fem orange kroppar står vid handen på ett grönt golv under en blå himmel, med nästan brutal enkelhet Cirkeln öppnas något mellan två dansare: all spänning i målningen ligger i denna hand som fortfarande letar efter sin granne.
Henri Matisse
Glädjen att leva
Matisse sammanför badgäster, musiker, par och dansare i ett landskap som vägrar naturliga färger De orangea och rosa figurerna är fördelade som toner mellan de gula träden och den varma himlen. Presenterad 1906, chockerar målningen vissa samtida och tillkännager redan La Danse-kretsen, som om lyckan noggrant hade förberett sin koreografi.
Paul Gauguin
Den gule Kristus
I Pont-Aven 1889 transponerade Gauguin ett polykromt krucifix från kapellet Trémalo till ett bretonskt höstlandskap Kristi gula kropp sticker ut mellan de vita huvudbonaderna och de orangea fälten Denna association av det heliga, det lokala landskapet och de syntetistiska flacka områdena bryter med naturalismen; även årstiden deltar nu i den religiösa berättelsen.
Jackson Pollock
Höstrytm (Nummer 30)
Pollock skapade Autumn Rhythm 1950 genom att gjuta och projicera färg på en duk placerad på marken De svarta, vita, bruna och orangea linjerna registrerar hans rörelser utan att bilda ett enda centrum Titeln ges efter utförandet: hösten representeras inte av träd, utan av en täthet och ett tempo som ögat måste färdas genom som målaren.
Edward Hopper
Nighthawks
Hopper målade en nattlivsrestaurang inspirerad av Greenwich Village strax efter att USA gick in i andra världskriget. Det gulorange ljuset från disken skär ut de fyra figurerna bakom ett enormt fönster, utan någon dörr synlig från gatan. Scenen har blivit den moderna bilden av urban ensamhet; kaféet förblir öppet, men samtalet verkar ha stängts tidigare.
Edvard Munch
Solen
Munch formgav Solen för aulan vid Universitetet i Oslo mellan 1911 och 1916 Stjärnan kommer fram ovanför Kragerøfjorden och projicerar långa orange, gula och blå strålar mot betraktaren Efter ungdomens oroliga interiörer förvandlar denna monumentala målning ljuset till offentlig kraft; universitetet erhåller därmed en permanent soluppgång utan uppvärmningskostnader.
Wassily Kandinsky
Sammansättning VII
Efter månader av studier målade Kandinsky denna enorma komposition på några dagar i München 1913.Minnen av översvämning, uppståndelse och sista dom löstes upp i röda, apelsiner, blått och vitt.Ljuscentrum suger upp formerna som en virvelvind: abstraktionen undertrycker inte dramat, den tar helt enkelt bort sina igenkännliga kostymer.
Gustav Klimt
Kyssen
På höjden av sin gyllene period låser Klimt in ett par i en mantel av guld, svarta rektanglar och orange cirklar Kropparna skiljer sig knappt från dekoren, förutom genom kvinnans händer, fötter och lutande ansikte. Målningen förvärvades av den österrikiska staten 1908 och blev en kärleksfull ikon vars verkliga bedrift bestod i att göra en matta med blommor perfekt högtidlig.
Gustav Klimt
Liv och död
Klimt ställer en stram människogrupp i färgglada tyger mot en ensam Döden täckt av kors. Han omarbetade bakgrunden efter 1915 och ersatte det ursprungliga guldet med ett mörkare blått vilket förstärker separationen. Apelsiner och rosor tillhör den levande världen, som sover, älskar och växer utan att verka märka att dess granne till vänster saknar tålamod.
Vincent van Gogh
Såningsmannen vid solnedgången
Van Gogh tar upp Millets Såningsman men placerar bakom figuren en överdriven orange sol.Det lila fältet, trädet som klipps av ramen och den repetitiva gesten förvandlar jordbruksarbete till en bild av cykel och hopp.Målat i Arles 1888 visar verket att hyllning kan vara trogen en idé samtidigt som den ändrar absolut alla dess färger.
Vincent van Gogh
Skörden i La Crau
I Arles målade Van Gogh La Crau-slätten i juni 1888 med dess kvarnstenar, vagnar och spridda arbetare På denna landsbygd ser han en sydlig motsvarighet till de japanska tryck han beundrar. De gula blir orange i värmen, men utrymmet förblir tydligt organiserat: även den provensalska solen måste respektera ett minimum av komposition.
Vincent van Gogh
Gula huset i Arles
Van Gogh representerar huset på Place Lamartine där han hyr fyra rum och drömmer om att inrätta en konstnärsateljé Fasadens gulorange kontrasterar mot den blå gatan och den klara himlen Gauguin kommer att bo där några veckor innan deras upplösning; den mest optimistiska arkitekturen i Arles inrymde därför ett kollektivt projekt vars mänskliga grunder var mindre solida än väggarna.
Paul Cezanne
Äpplen och apelsiner
Cézanne målade Apples et apelsiner omkring 1899, och omorganiserade länge frukter, draperier, tallrikar och kannor Bordet lutar något och flera synvinklar samexisterar, men apelsinerna bibehåller kompositionen genom sina upprepningar Målningen från Musée d'Orsay förvandlar ett stilleben till ett laboratorium för modernt måleri; ingenting är oavsiktligt, förutom kanske intrycket att allt kunde falla.
Kropp, tyg och värme
Orange tyger, eldiga figurer och interiörer
Georges Seurat
Cirkusen
Seurat arbetade på Cirkus 1890 -1891 och lämnade målningen ofullbordad när han dog. Godsägaren, akrobaten och clownen är organiserade av upprepade kurvor, medan apelsinerna och gulingarna medvetet väcker perception. Skådespelet verkar snabbt, men varje färgpunkt påminner oss om att denna hastighet byggdes med nästan orimligt tålamod.
Henri Rousseau
Den sovande bohemen
Rousseau föreställer sig en kvinna som sover i öknen medan ett lejon nosar på henne utan att attackera henne. Månen lyser upp den randiga klänningen, mandolinen och det ockra-orange golvet med overklig precision. Vägrad av staden Laval som målaren ville sälja den till, blev verket ett av dess stora mysterier; lejonet, diplomatiskt, gav aldrig sin version.
Piet Mondrian
Broadway Boogie Woogie
Baserad i New York ersätter Mondrian de långa svarta linjerna i sina europeiska kompositioner med ett nätverk av små gula, röda, blå och orangea rutor. Rutnätet frammanar Manhattans gator lika mycket som rytmen i boogie-woogien som han upptäcker. Staden blir ett lysande partitur där även trafikstockningar verkar ha en känsla av tempo.
Wassily Kandinsky
Gul-röd-blå
På Bauhaus konfronterar Kandinsky geometriska former och friare tecken i en duk dominerad av tre primärfärger Gult sträcker sig åt vänster, blått koncentrat åt höger och apelsiner ger flera övergångar Verket liknar en demonstration, men de möjliga linjerna och ansiktena hindrar teorin från att sitta tyst på första raden.
Claude Monet
Skymning i Venedig
Under sin vistelse i Venedig 1908 observerade Monet San Giorgio Maggiore från lagunens andra strand Klocktornet och kupolen löses upp i en orange, lila och blå skymning, därefter tas duken upp i Givernys verkstad Venedig blir mindre av en stad än en ljus timme, vilket lyckligtvis hindrar målaren från att sköta cirkulationen av gondoler.
Jasper francis cropsey
Höst på Hudsonfloden
Cropsey målar från London ett idealiserat panorama över Hudson Valley på höstens höjd För att övertyga den brittiska allmänheten om intensiteten i amerikanska färger sägs han ha ställt ut löv från USA nära duken Apelsinträd fyller dalen som en patriotisk demonstration ledd av ett särskilt motiverat team av lövträd.
Frederic Edwin kyrka
Höst i Nordamerika
Kyrkan målar nordamerikanskt fall med panorama precision i samband med Hudson River School.Orangefärgat och rött lövverk ramar in vattnet och bergen, förvandlar årstiden till ett geografiskt skådespel lika mycket som en studie av ljus.Landskapet hyllar enorm natur, men varje träd verkar ha fått anmärkningsvärt detaljerade kromatiska instruktioner.
Robert Delaunay
Cirkulära former. Sol, Måne
Delaunay utvecklar Circular Shapes.Sun, Moon omkring 1912 -1913 från sin forskning om samtidiga kontraster.De orangea, röda, gröna och blå bågarna roterar utan att berätta en scen, som om de två stjärnorna hade översatts till rytm Målningen bidrar till orfism, en abstraktion som föredrar att få färg att sjunga snarare än att be den stå stilla i ett föremål.
Gustav Klimt
Guldfisk
Klimt målade guldfisk efter attacker mot hans paneler för universitetet i Wien. Den kvinnliga figuren vänder sig mot betraktaren i en massa vatten, hår och orange fjäll; den ursprungliga titeln skulle ha skickat ett mycket mindre artigt svar till hans kritiker. Verket behåller denna fräckhet, även under sitt zoologiska namn som har blivit mer presentabelt.
Paul Gauguin
Stilleben med mango
På Tahiti placerar Gauguin mango i stora orange och gula volymer på ett bord vars utrymme förblir medvetet instabilt. Frukterna tillåter oss att associera ett dagligt motiv med syntetistpaletten som utvecklades vid Pont-Aven. Exotism tillhör mindre anekdoten än färgerna; mango utför på största allvar sitt ledande uppdrag.
John william waterhouse
Den magiska cirkeln
Waterhouse presenterade The Magic Circle på Royal Academy 1886.En magiker drar en eldgräns runt henne medan rök, kråkor och kittel sätter upp en exakt rituell scen.Lågornas apelsin skiljer den vanliga världen från den skyddade cirkeln, en utmärkt säkerhetsåtgärd när man arbetar med icke samarbetsvilliga ingredienser.
Camille Pissarro
Röda taken, byhörna, vintereffekt
Pissarro målade husen i Côte des Bœufs i Pontoise 1877 och ställde ut duken under den tredje impressionistiska utställningen De orangea och röda taken dyker upp mellan trånga stammar, under snö som kyler hela paletten Byn är ingen avlägsen miljö: man måste bokstavligen titta över träden för att nå den.
Egon Schiele
Självporträtt i gul väst
Schiele avbildade sig 1914 i en gulorange väst, kroppen tunn och ansiktet vänt trotsigt De nervösa konturerna och ytorna som lämnats nakna hindrar det livliga plagget från att bli elegant i världslig mening Konstnären gör sin egen siluett till en nästan skärande figur, i en tid då hela Europa förbereder sig för att förlora mycket mer än sitt goda uppförande.
Henri de Toulouse-Lautrec
Dans på Moulin Rouge
Toulouse-Lautrec målar Moulin-Rouge-dansen från golvkanten, bland stamgästerna känner han väl.Dansarens orange klänning och mörka silhuetter skär ut utrymmet under den konstgjorda belysningen.Kabarén är inte idealiserad: stjärnor, kunder och observatörer delar samma sociala scen där alla tittar lika mycket som de är iakttagna.
Pablo Picasso
Stilleben på byrån
Picasso konstruerade detta stilleben genom att lägga över byrålådor, färgglada föremål och planer snarare än att respektera en enda synvinkel. Apelsiner och bruna färger för samman fragmenten utan att återställa ett klassiskt djup. Hushållsföremålet blir ett målningsproblem i sig; byrålådan behåller sina lådor, men säkerligen mer försäkran om att ses framifrån.
Paul Klee
Solnedgång
Klee behandlar solnedgången som en organisation av färgglada tecken och fält snarare än en trogen atmosfärisk vy.Den orange skivan placeras i ett utrymme där linjer, möjliga hus och mörka plan upprätthåller en logik av partition Dagen slutar därför metodiskt, vilket för Klee aldrig hindrar vissa former från att behålla sin del av sekretess.
Mark Rothko
Nr 10
Rothko målade nr 10 1950, då dess stora rektangulära områden blev hans huvudspråk Orange, gula, vita och mörka band svävar framför varandra utan tydlig kontur Duken kräver en långsam och nära syn: färg beskriver ingenting, men den modifierar gradvis avståndet, balansen och till och med stämningen hos betraktaren.
Henri Matisse
Gul odalisk
Under Niceåren installerade Matisse sina modeller bland hängningar, skärmar och tyger för att bygga interiörer helt styrda av färg. Den gula odalisquen får orange reflektioner som förbinder kroppen med dekoren. Denna visuella uppfinning måste också läsas med avstånd från den orientalistiska fantasin: den franska verkstaden gör sin egen någon annanstans här.
Henri Matisse
Kvinna på en röd soffa
Matisse placerar kvinnan och den röda soffan i samma nätverk av kurvor, mönster och varma toner Möbeln är inte längre ett enkelt stöd: den bidrar lika mycket som modellen till balansen i ytan Apelsiner hindrar rött från att stänga utrymmet och ger denna interiör en mycket aktiv värme, trots den perfekt stilla installationen.
Amedeo Modigliani
Man sitter på orange bakgrund
Modigliani installerar sin modell sittande framför en nästan djuplös orange bakgrund Det långsträckta ansiktet, förenklade ögonen och lugna händer koncentrerar närvaron utan att berätta om en exakt social status Den varma färgen förvandlar inte mannen till en snäll figur: tvärtom accentuerar den den tysta gravitationen som kännetecknar målarens sena porträtt.
Objektets heta fokus
Apelsiner, koppar, blommor och stilleben
Egon Schiele
Naken stående med orange drapering
Schiele ritar den stående naken efter vinklar, spänningar och pappersreserver, och använder sedan det orangea draperiet som motvikt till den bleka kroppen. Posen verkar instabil, men varje armbåge och varje veck bibehåller kompositionen. I det expressionistiska Wien klär kläderna inte riktigt figuren: den gör dess sårbarhet mer synlig genom att ge den en mycket bullrigare granne.
John william waterhouse
Cleopatra
Waterhouse presenterar Cleopatra 1888, sittande frontalt på en utsmyckad sits, blicken riktad mot betraktaren Orange tyger, leopardskinn och arkitektur rekonstruerar ett Egypten enligt den viktorianska fantasin Drottningen visas inte i sin legendariska död utan i maktutövning, med en försäkran som gör alla teatraliska tillbehör helt sekundära.
John william waterhouse
Circe
Waterhouse föreställer Circe när hon överlämnar koppen till Odysseus. Spegeln bakom henne reflekterar skeppet och expanderar scenen bortom tronen, medan lejonen minns hennes krafter. Guld och apelsiner gör förslaget attraktivt; Kunskap om Odysséen råder ändå att inte dricka något utan att läsa kompositionen mycket noggrant.
John william waterhouse
Ett romerskt offer
I Ett romerskt offer föreställer sig Waterhouse den ceremoniella gesten genom stenen, heta tyger och föremål placerade framför altaret Figuren är mindre ett porträtt än ett relä mellan åskådaren och en rekonstruerad antik rit Orange ger scenen dess materiella värme och förhindrar arkeologin från att likna ett väntrum i marmor.
John william waterhouse
En orientalisk interiör med en flicka som sitter
Waterhouse placerar en ung kvinna som sitter i en orientalisk interiör som består av mattor, träslöjd och apelsintyger. Uppmärksamheten på ytorna avslöjar den viktorianska smaken för någon annanstans som till stor del rekonstruerats i verkstaden. Figuren förblir tyst mitt i denna mycket talande miljö; idag kan verket läsas lika mycket för sin virtuositet som för den koloniala fantasi som det vittnar om.
John Singer Sargent
Grå bärnstensrök
Sargent målade Ambergris Smoke efter sin resa till Tanger 1880.En vitklädd kvinna lyfter sin slöja över en rökelsebrännare, medan den orange mattan och lergodset strukturerar rummet Ambrasen som framkallades av titeln var en dyrbar parfym; duken lyckas synliggöra sin ritual utan att påstå sig föra ut lukten ur ramen.
Henri Matisse
Lorette med turban, gul jacka
Matisse målade Laurette ett flertal gånger under första världskriget Här gör turbanen och den gulorange jackan plagget till en arkitektur kring det mörka ansiktet, långt ifrån det världsliga porträttet Den italienska modellen behåller en direkt närvaro trots mönstren; färgen organiserar passet utan att radera personen som bär det.
Amedeo Modigliani
Ung kvinna i gul klänning (Renée Modot)
Modigliani målade Renée Modot under vistelsen i södra Frankrike, där hennes palett blev ljusare Den gula och orangea klänningen ramar in ett långt ansikte med lugna ögon, placerat framför en bar bakgrund Den unga kvinnan beskrivs inte med biografiska tillbehör: hennes identitet beror på hållning, nackens rytm och den mycket uppmätta balansen av färger.
Amedeo Modigliani
Jeanne Hébuterne i den gula tröjan
Jeanne Hébuterne, Modiglianis följeslagare och konstnär själv, dyker upp i en gulorange tröja som värmer det strama utrymmet Det lutande ansiktet och de pupillösa ögonen ger porträttet ett melankoliskt avstånd Att känna till deras tragiska slut modifierar oundvikligen läsningen, men duken behåller först den uppmärksamma närvaron av en ung kvinna framför en målare som känner henne intimt.
Henri Matisse
Flickan med gröna ögon
Matisse bygger The Girl with Green Eyes runt kontrasten mellan utseendet, huden och en varm bakgrund Färger formar inte ansiktet efter naturligt ljus; de fördelar krafter över duken Ögonen ger en stopppunkt för denna orange och röda cirkulation, som två tecken som är fast beslutna att upprätthålla ordningen mitt i fauvismen.
Henri Matisse
Odalisque grön frisyr
I denna odalisk svarar den gröna frisyren på bakgrundens och klädernas apelsiner Matisse organiserar figuren och interiören som en enda dekorativ yta, utan att låta mönstren bli enkla tillbehör Modellens lugn kontrasterar mot färgernas aktivitet; Nice-verkstaden fungerar mycket, även när dess boende inte verkar ha planerat något för dagen.
Henri Matisse
Renée, Green Harmony
Renée, Green Harmony tillhör porträtt där Matisse ger en dominerande färg rollen att konstruera hela utrymmet Orange accenter hindrar grönt från att standardisera ansiktet och dekoren Modellens namn finns kvar, men likheten delar nu strålkastarljuset med en kromatisk relation, en särskilt krävande partner som inte saknar upprepning.
Joaquin Sorolla
Zigenaren Pepilla och hennes dotter
Sorolla föreställer zigenaren Pepilla och hennes dotter i dräkter vars ljus fångar apelsiner, guld och svarta Han undviker att helt lösa upp figurerna i sin lysande briljans: länken mellan de två personerna förblir scenens centrum Målningen vittnar också om den spanska tidens syn på zigenaridentitet, mellan porträtt och pittoresk konstruktion.
Joaquin Sorolla
Maria Guerrero som Den dåraktiga damen
Sorolla målar skådespelerskan Maria Guerrero i en scenroll inspirerad av Vegas Lope-komedi Den orange kostymen, poseringen och uttrycket beskriver inte bara kvinnan, utan en karaktär i full föreställning. Duken förvandlar skådespelerskaporträttet till en förlängning av scenen; ridån saknas, men ingen tvivlar på att stjärnan har kommit.
John william waterhouse
Juliet
Waterhouse föreställer sig Juliette vid fönstret eller balkongen, upphängd mellan den varma interiören och omvärlden. Arkitekturens och klädernas apelsiner etablerar väntan innan kärlekshistorien ens känns igen. Shakespeare ger berättelsen; målaren väljer det tysta ögonblicket när hjältinnan fortfarande verkar ha några sekunder på sig innan tragedin återupptar sin tjänst.
Pierre-Auguste Renoir
Orange säljare
Renoir målade The Orange Merchant under sin resa till Algeriet 1881.De orange frukterna präglar en gatubild där kläder, lövverk och ljus behandlas med mjuka inslag Verket hör till den europeiska synen som då togs på Nordafrika, men försäljaren och hennes konkreta verksamhet står emot det enkla exotiska vykortet.
John william waterhouse
Saint Eulalia
Waterhouse ställde ut Saint Eulalia 1885 och valde efterdyningarna av martyrdöden snarare än dess spektakulära handling. Det unga helgonets kropp vilar i snön, under duvor och nära en avlägsen folkmassa; tygernas apelsin koncentrerar blicken. Kompositionens kalla skönhet gör våldet mer oroande, utan att behöva lägga till den minsta bödel i förgrunden.
Henri Matisse
Stilleben med apelsiner - II
Matisse återvänder till apelsiner flera gånger för att uppleva förhållandet mellan runda frukter, bord och dekorativ bakgrund I detta andra stilleben fördelas orange toner mot kallare färger för att stabilisera ett medvetet rörligt perspektiv. Frukterna ser enkla ut; deras riktiga uppgift är att hindra hela rummet från att glida ut ur brädet.
Henri Matisse
Första orange stilleben
Det första orange stillebenet tillhör Matisses början, då han ytterligare assimilerade Cézanne innan han ytterligare frigjorde sin palett Frukten, faten och tyget konstrueras av mässor snarare än av små detaljer Orange blir en ankarpunkt: blygsam i ämnet, men redan auktoritär nog att omorganisera hela bordet.
Henri Matisse
Stilleben med apelsiner
I Stilleben med apelsiner behandlar Matisse frukter som färgcentra kring vilka konturer och mönster regleras Bordet vägrar ett tyst djup, men apelsinerna håller en regelbunden rytm Detta dagliga motiv spänner över hela hans karriär eftersom det sammanför volym, färg och ljus i ett objekt som går med på att posera utan att be om en paus.
Färgen på en förvandling
Höstens lövverk och apelsinskördar
Chaïm Soutine
Apelsiner på grön bakgrund
Soutine placerar apelsinerna framför en grön bakgrund som pressar deras färg till intensitet. Konturerna vrider sig, bordet verkar instabilt och bildmaterialet förvandlar frukterna till nästan nervösa närvaro. Stilleben är inte längre en övning i lugn: ingen rör sig egentligen, men allt verkar ha fått brådskande nyheter några sekunder innan vår ankomst.
Piet Mondrian
Apelsiner och dekorerad tallrik
Innan sina abstrakta galler målar Mondrian stilleben som är uppmärksamma på föremål och tonförhållanden Apelsinerna och den dekorerade plattan visar hans intresse för strukturen på ett bord sett på nära håll. Mönstret gör att vi kan följa passagen mellan observation och organisation: den framtida raka linjeteoretikern börjar här med resolut runda frukter.
Eugene Delacroix
Orange köpman i Marocko
Delacroix tog tillbaka anteckningsböcker, souvenirer och scener från sin resa till Marocko 1832 som skulle ge näring åt hans måleri under lång tid. Den orange köpmannen förknippar daglig verksamhet med en varm palett utan att förvandla den till en stor officiell berättelse.Frukterna blir ljuspunkter på gatan, medan målarens europeiska blick förblir en väsentlig del av sammanhanget.
John william waterhouse
Apelsinplockarna
Waterhouse placerar sina apelsinplockare i en idealiserad medelhavsträdgård.Skördegester, klänningar och frukter som fördelas i bladverket ger en narrativ struktur åt färgen Scenen tillhör den viktorianska smaken för drömmen Italien: jordbruksarbete, förvisso, men med kostymservice och belysning som tydligt fått bekväma medel.
Vincent van Gogh
Fritillaries imperial krona i en kopparvas
I Paris målade Van Gogh 1887 de orangea fritillarierna i en kopparvas på en intensiv blå bakgrund Den kompletterande kontrasten förstärker blommorna och visar hans snabba assimilering av nyimpressionistisk forskning Buketten är inte bara botanisk: det är ett färgexperiment där varje klocka verkar ha valts för att mycket exakt motsäga väggen.
Henri Matisse
Solrosvas
Matisse tar solrosornas vas efter Van Gogh samtidigt som han integrerar den i sitt eget dekorativa utrymme. De orange och gula blommorna interagerar med bordet och bakgrunden snarare än att sticka ut som en isolerad studie. Hyllningen kopierar inte beröringen av mästaren i Arles; han kontrollerar vad samma bukett kan bli när han byter rytm och rum.
Wassily Kandinsky
Orange Lila
Kandinsky kontrasterar orange och lila, komplementfärger, i en komposition där former och linjer verkar svara på varandra på avstånd. Färg illustrerar inte något specifikt objekt: det producerar spänning, vikt och rörelse. Titeln namnger helt enkelt de två huvudpersonerna, som en duellaffisch; duken tar sedan hand om att visa att ingen av dem har för avsikt att ge upp mitten.
Robert Delaunay
Fönster med orange gardiner
Delaunay förvandlar fönstret och dess orange gardiner till en tröskel mellan interiör och modern stad. De färgglada planerna splittrar utsikten och utökar den samtidiga forskningen som utförs runt Eiffeltornet. Gardinen döljer inte världen: den deltar i dess återuppbyggnad, ett bevis på att ett inhemskt element mycket väl kan få en stor roll i avantgardet.
Jackson Pollock
Flamma
Pollock målade Flame före de stora droppningarna som skulle göra honom känd Vi uppfattar fortfarande möjliga figurer, mexikanska och surrealistiska influenser, tagna i virvlande röda och apelsiner Verket visar en konstnär i övergång: lågan är samtidigt subjekt, energi och förevändning för att gradvis få formerna att förlora sin skyldighet att förbli igenkännliga.
Gustav Klimt
Lady by the Fire (Lady am Kamin)
Denna dam vid brasan tillhör Klimts ungdomliga sociala porträtt, före den gyllene perioden Den orangea belysningen av den öppna spisen ger ansiktet och kläderna en intim värme, samtidigt som posen behåller en officiell elegans. Verket påminner oss om att den framtida dekoratören av gnistrande ytor redan visste hur man använder en betongljuskälla utan att be den täcka hela väggen.
Henri Matisse
Gula rosor med parakitbur
Matisse placerar gula rosor nära en parakitbur och förvandlar interiören till ett utbyte mellan blommor, fåglar, barer och platta färgade områden Apelsiner kopplar kronbladen till dekoren utan att isolera ett enda centrum.Buren introducerar strikt geometri, men fåglarna och blommorna gör allt för att påminna oss om att färgen föredrar att flöda fritt.
Piet Mondrian
Gula krysantemum i en ingefärskruka
Mondrian målar krysantemum långt innan han reducerar sitt ordförråd till primära linjer och färger. Ingefära krukan, gulorange blommor och neutral bakgrund avslöjar tålmodig observation av volymer.Den framtida abstraktionen är ännu inte synlig som ett system, men sökandet efter balans finns redan där, diskret och perfekt vaken bakom buketten.
Henri Matisse
Läsare vid det gula bordet
Matisse visar en absorberad läsare nära ett gulorange bord, omgiven av en interiör som vägrar att stanna i bakgrunden. Boken saktar ner figuren medan mönstren accelererar ytan. Den inhemska scenen blir en förhandling mellan koncentration och dekoration; läsaren behåller lyckligtvis fördelen, efter att ha valt den enda aktiviteten som officiellt tillåter att ignorera verket.
Joaquin Sorolla
Försäljning av meloner
Sorolla observerar en försäljning av meloner under det spanska ljuset och distribuerar frukter, korgar och figurer efter marknadens rörelse. Gulorna och apelsinerna ger varorna en nästan solnärvaro utan att radera verket. Scenen förblir social innan den är dekorativ: varje melon har en lysande färg, men också en vikt som någon faktiskt måste bära.
Paul Cezanne
Gardin- kanna- och kompottmakare
Cézanne målade Rideau, kanna och compotier omkring 1893 -1894 genom att skjuta föremålen i ett medvetet diskontinuerligt perspektiv De orange frukterna präglar den vita gardinens veck och kannans mörka massa Balansen verkar osäker men håller med anmärkningsvärd auktoritet; stilleben blir därmed en arkitektur vars äpplen fungerar som både invånare och hörnstenar.
Henri Matisse
Guldfisk
Matisse målade Guldfisken 1912 efter sin resa till Marocko, där han länge iakttog nöjet att begrunda bassängerna Burken, bordet, balkongen och växterna delar inte en enda synvinkel Apelsinfisken blir fasta punkter i detta mobila utrymme, ett litet ansvar för fyra djur som förmodligen bara hade bett om lite vatten.
Piet Mondrian
Två träd med orange lövverk mot den blå himlen
Mondrian målar två träd med orange lövverk i ett skede där landskapet börjar förenklas till ett nätverk av grenar och färger Den blå himlen förvandlar hösten till en mycket tydlig komplementär kontrast Träden förblir igenkännbara, men deras struktur tillkännager redan den framtida minskningen: naturen tillhandahåller rutnätet här innan målaren gör det helt autonomt.
Edvard Munch
Höstlandskap
Munch behandlar detta höstlandskap med nervösa stigar och färgglada massor som förhindrar att årstiden blir helt enkelt pittoresk Apelsinerna avancerar mellan grönt och blått som försvinnande värme. Landskapet behåller en lokal verklighet, men framför allt registrerar det ett inre tillstånd; i Munch verkar även döda löv tänka lite för länge.
Edvard Munch
Höstfärger
I Höstfärger låter Munch de röda och apelsinerna breda ut sig i stora områden runt ett landsbygdsområde Säsongen beskrivs inte blad för blad: den blir en allmän förvandling av luften och marken Målningen verkar ljusare än sina oroliga scener, utan att göra avkall på denna linjespänning som gör att en enkel väg kan tyckas veta vad som händer härnäst.
Edvard Munch
Höst i skogen
Munch målar höstskogen som en uppsättning stammar, tomrum och orange lövverk som komprimerar djupet Blicken går inte lätt genom träden; han avancerar med mellanrum Detta motstånd ger landskapet dess fysiska karaktär: skogen är ingen trevlig bakgrund, utan ett livsrum som i sig bestämmer hur långt besökaren kan komma in.
Landskapets orange timme
Solnedgångar, lågor och bärnstensfärgade ljus
Edvard Munch
Höst
På hösten använder Munch årstiden som en passage snarare än en botanisk inventering. Apelsiner och bruna korsas terrängen medan linjerna bibehåller den ångest som är specifik för dess landskap. Arbetet visar att naturlig förändring kan vara till synes lugn och ändå fylld av förväntningar; löven faller, men de ger ingen officiell förklaring.
Edvard Munch
Kvinnor i skörden
Munch representerar kvinnor i skörden i ett landskap där kollektivt arbete punkterar de orange och gula fälten. Kropparna är inte detaljerade som porträtt: deras gester kopplar dem till årstiden och terrängen. Scenen breddar sitt arbete till landsbygden samtidigt som den behåller detta sätt att få människor att känna att varje daglig aktivitet tillhör en större cykel.
Egon Schiele
Höstträd i den hackiga luften (vinterträd)
Schiele målade ett isolerat höstträd 1912 i en rastlös luft, dess tunna grenar bär fortfarande några orangea blad. Landskapet blir nästan ett självporträtt: skörhet, motstånd och ensamhet är koncentrerade i stammen. Trädet spelar inte rollen som en miljö; han intar scenen med nervositeten hos en karaktär som har glömt sin text men inte sina känslor.
Wassily Kandinsky
Höst
Före abstraktionen målade Kandinsky hösten runt Murnau med tjocka färger och allt mer förenklade former Apelsinträd, kullar och hus upphör att lyda naturligt ljus. Säsongen erbjuder honom idealisk terräng: naturen själv ändrar redan färger, vilket elegant underlättar övergången till mer självständigt måleri.
Wassily Kandinsky
Höst i Bayern
Kandinsky målar den bayerska hösten som en konstruktion av vägar, hus och träd vars apelsiner kontrasterar mot blues. Murnaus motiv förblir identifierbart, men färgen skiftar volymerna och accelererar landskapet. Verket tillhör ögonblicket då det inte längre räcker att se en by: vi måste också visa den energi som dess former möts med.
Gustav Klimt
Björkskog
Klimt målade Björkskog omkring 1903 i kvadratiskt format som förvandlade undervegetationen till en nästan dekorativ yta Vertikala stammar passerar genom en matta av orangea blad, utan spektakulära horisonter eller människofigurer Ackumulering skapar ett långsamt djup; skogen avancerar genom upprepning, med en disciplin som löven på marken kompenserar med sin glädjefyllda störning.
Theodore Rousseau
Solnedgång i Barbizon
Théodore Rousseau observerar Barbizons omgivningar vid solnedgången och ger träden en nästan monumental gravitation Orange dyker upp mellan mörka massor snarare än att täcka hela himlen, Grundare av Barbizonskolan, gjorde han landskapet till ett autonomt ämne; ljus kommer inte för att dekorera skogen, utan för att avslöja dess struktur innan natten faller.
Theodore Rousseau
Solnedgång nära Arbonne
Nära Arbonne målar Rousseau den låga solen genom ett landskap som fortfarande präglas av lantliga seder Apelsiner koncentrerar sig på horisonten och tar fram de mörka förgrunderna Scenen vägrar det lätta spektakulära: dagen slutar långsamt, och målningen ger träden tid att bli silhuetter utan att förvandla dem till romantiska accessoarer.
Theodore Rousseau
Solnedgång i Apremont
I Apremont känner Rousseau intimt till Fontainebleauskogens klippor, ekar och gläntor Den orange solnedgången korsar detta utrymme observerat på motivet som sedan tagits upp i verkstaden Ljuset ger platsen en historisk magnitud utan att göra den overklig; landskapet verkar gammalt, men målaren studerar det med precisionen av en krävande granne.
Claude Monet
Parlamentet, solnedgång
Monet observerade Londons parlament från ett fönster på St. Thomas Hospital mellan 1899 och 1904. Vid solnedgången försvann stenen i de lila dimmorna och orangea reflektionerna. Det politiska monumentet blir ett instrument för atmosfärisk mätning: Big Ben kan påtvinga staden tiden, men färgen förblir helt under dimmans auktoritet.
Edvard Munch
Solnedgång, Nordstrand
Munch målar en solnedgång vid Nordstrand efter vandringsupplevelsen som kommer att mata Skriet. Den orange himlen och strandens kurva upphör redan att vara en enkel miljö för att bli ett känsligt tryck. I dessa landskap i Oslofjorden förbereder naturen känslor inför den berömda figurens utseende; ropet upprepas på sätt och vis fortfarande utanför scenen.
Piet Mondrian
Oostzijdse kvarn med panorama solnedgång, kvarn i centrum
Mondrian målar Oostzijdse kvarn vid solnedgången innan dess slutliga övergång till abstraktion.Kvarnens orange skiva, vatten och siluett förenklar landskapet till vertikala och horisontella relationer Byggnaden behåller sina vingar, men den börjar redan fungera som en geometrisk struktur; den holländska landsbygden ger tålmodigt målarens framtida ordförråd.
JMW Turner
The Fighting Temeraire drog till sin sista kaj för att brytas upp, 1838
Turner visar 1839 det gamla örlogsfartyget Temeraire bogserat till varvet där det ska demonteras Den bleka båten glider bakom en mörk bogserbåt under en orange och guldsolnedgång Mellan det nationella minnet och den industriella revolutionen gör bilden en teknisk operation till en elegi; även Trafalgars hjältar råkar ut för logistik.
Jean-Baptiste Camille Corot
Minne av Ville-d'Avray, solnedgång
Corot återvänder regelbundet till Ville-d'Avray, där hans familj äger ett hus och där dammarna erbjuder honom ett laboratorium av ljus. I detta minne vid solnedgången förblir apelsinen filtrerad av trädens och vattnets silvergråa. Ordet "minne" talar tydligt till hans sena metod: den observerade platsen blir en atmosfär rekonstruerad i en verkstad, mer trogen minnet än till fastighetsregistret.
Frederick McCubbin
Förlorad
McCubbin målade Lost 1886 utifrån berättelserna om barn som förlorats i den australiensiska busken En liten flicka står bland stammarna och det orangea gräset, en liten figur som absorberas av ett ofantligt utrymme.Scenen bidrar till buskens nationella mytologi samtidigt som den gör sin verkliga fara kännbar; landskapet är inte tomt, det är helt enkelt mycket större än sin besökare.
Frederick McCubbin
Pionjären
Pionjären är en triptyk från 1904 som berättar om bosättningen av en familj i bushen, sedan tidens gång och staden. De orangea länderna förbinder de tre panelerna medan karaktärerna åldras eller försvinner. Verket hyllar den australiensiska pionjärberättelsen, nu också omläst genom det som var inhemskt fördrivande.
Tom Roberts
Slumrande hav, Mentone
Tom Roberts målar det dåsiga havet i Mentone med en formekonomi som lämnar större delen av historien till himlen och ljuset.De orange tonerna på stranden och solnedgången värmer en nästan stilla yta.Arbetet tillhör australiensisk impressionism, uppmärksam på lokala effekter snarare än stora berättande maskiner; här verkar även havet ha accepterat en paus.
Piet Mondrian
Kvarn i solljus
Mondrian målar kvarnen i ett orange ljus som reducerar vattnet, himlen och arkitekturen till några få stora relationer Motivet förblir lokalt och igenkännbart, men färgen rör sig bort från naturalismen Den vertikala byggnaden och horisonten förbereder axlarna i hans abstrakta verk; kvarnen arbetar därför här för att förutom vinden producera en god del av den framtida neoplasticismen.
Vincent van Gogh
La Méridienne, känd som La Sieste
I Saint-Rémy 1890 kopierade Van Gogh en gravyr av Millet som visar två bönder vilande nära en kvarnsten Han förvandlar modellens gråa till intensiva gula och apelsiner, med blå skuggor Siesten är ingen servil imitation: den översätter en beundrad bild till ett eget språk, där även middagsvilan vibrerar i värmen.
Vincent van Gogh
Solnedgång i Montmajour
Van Gogh målade den steniga maquisen nära Montmajour Abbey under en orange sol i juli 1888.Länge förvarad på en vind då ansågs oäkta, kändes duken slutligen igen 2013 tack vare bokstäver, material och härkomst.Dess moderna historia kommer därför att ha tagit mycket längre tid än solnedgången själv.
Färgämne
Fem historiska vägar till orange
Målare har länge fått sina apelsiner genom att sammanföra eller blanda gula och röda jordar.Denna lösning ger stabila, naturliga och modulära toner, från aprikos till tegel.Andra antika material, som realgar, erbjöd en ljus orange men visade sig giftig och känslig för ljus.Deras berättelse påminner oss om att färgen på en målning beror lika mycket på kemi som på utseendet.
1800-talet förde med sig kromorange sedan kadmium, mer ogenomskinligt och mer mättat Dessa färger åtföljer utomhusmåleri, kontrast med blått och den progressiva frigörelsen av färg Moderna organiska pigment utökar sedan sortimentet mot genomskinliga eller mycket ljusa apelsiner I olja kan apelsin på så sätt bli bärnstensfärgad glasyr, solpasta, metallisk reflektion eller nästan elektrisk platt.
Gula och röda ockra producerar ett gediget utbud av naturliga apelsiner, från terrakotta till skörd av ljus.
Forntida mineralpigment av en lysande apelsin, historiskt värdefullt men giftigt och känsligt för omvandling.
Den dyker upp på 1800-talet och erbjuder en täckande och varm färg vars stabilitet varierar beroende på formulering.
Tät, ogenomskinlig och mättad, den tillåter moderna målare att konstruera stora lysande ytor.
Samtida organiska pigment erbjuder genomskinliga eller intensiva toner, från korall till mandarin.
Från pigment till atmosfär
Varför orange stannar i minnet
Färg spelar roll här när den faktiskt organiserar bilden: solskiva, kläder, frukt, lövverk eller stort abstrakt fält. De stora verken öppnar klassificeringen; följande utökar berättelsen genom mer intima användningar, utan att förvandla varje solnedgång till en automatisk kandidat.
0 kommentarer