89 œuvres pour découvrir les représentations d’Apollon
Dieu de la musique, de la prophétie et de l’arc, Apollon apparaît dans des récits de métamorphose, des paysages et des allégories des arts. La tradition artistique l’associe aussi au Soleil. Cette sélection explique ce que montre chaque image : la fuite de Daphné, la victoire sur Python, le char solaire, les Muses ou les concours de Pan et Marsyas.
La sélection comprend peintures, études, estampes, décors et une tapisserie. Les versions distinctes sont conservées ; les répétitions et trois images consacrées à d’autres sujets ont été écartées. Les lieux vérifiés sont indiqués, et les identifications ou localisations incertaines restent explicites. Cliquez sur une image ou sur « Choisir une reproduction » pour ouvrir directement le produit correspondant.
Les œuvres de la sélection
Apollon et Daphné : poursuite et métamorphose
1 / 89 · Apollon dans l’art
1. Apollon et Daphné
Peter Paul Rubens
Apollon tend les bras vers Daphné, dont les mains deviennent des rameaux. Cette esquisse de Rubens fixe le moment de la métamorphose ; sa touche rapide la distingue de la grande toile exécutée par Van Thulden à partir du projet rubénien. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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2 / 89 · Apollon dans l’art
2. Apollon et Daphné
Nicolas Poussin
Daphné se change en laurier devant Apollon, tandis qu’un dieu-fleuve repose au premier plan. Poussin organise le récit autour de gestes et de regards rapprochés ; cette composition de jeunesse diffère de son dernier Apollon et Daphné inachevé du Louvre. Localisation : Alte Pinakothek, Munich, Allemagne.
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3 / 89 · Apollon dans l’art
3. Histoire d’Apollon et Daphné
J. M. W. Turner
La poursuite d’Apollon et de Daphné se déroule au premier plan d’une vallée immense. Turner fait du paysage, des montagnes et de la lumière les acteurs principaux du récit, au lieu de remplir toute la toile avec le couple. Localisation : Tate Britain, Londres, Royaume-Uni.
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4 / 89 · Apollon dans l’art
4. Apollon et Daphné
John William Waterhouse
Daphné se détourne d’Apollon, qui porte sa lyre et tente de la rejoindre. Les feuilles gagnent son corps dans un sous-bois dense : Waterhouse insiste sur le refus de la nymphe et sur sa transformation en laurier. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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5 / 89 · Apollon dans l’art
5. Apollon et Daphné, étude
John Singer Sargent
Apollon avance vers Daphné alors que ses bras levés se prolongent en feuillage. Les contours simplifiés et le fond bleu donnent à cette étude de Sargent une lisibilité décorative ; elle est présentée comme une étude, sans la confondre avec une peinture de chevalet achevée. Localisation : National Gallery of Art, Washington, États-Unis, collection Corcoran.
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6 / 89 · Apollon dans l’art
6. Apollon et Daphné
Giovanni Battista Tiepolo
Daphné élève les mains devenues branches, au-dessus du dieu-fleuve Pénée et de son urne. Le mouvement ascendant répond à l’approche d’Apollon ; Tiepolo oppose la transformation de la nymphe à la poursuite du dieu. Localisation : Musée du Louvre, Paris, France.
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7 / 89 · Apollon dans l’art
7. Apollon et Daphné
Jacopo Tintoretto
Les deux figures se rejoignent dans une composition découpée pour un plafond. Les bras et le feuillage entraînent le regard vers le haut ; la vue en raccourci donne au mythe d’Apollon et Daphné une dimension architecturale. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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8 / 89 · Apollon dans l’art
8. Apollon et Daphné
Gustave Moreau
Daphné se tient contre l’arbre tandis qu’Apollon s’agenouille à ses pieds. Moreau reprend une composition de Chassériau dans une version inversée : le corps et le tronc rapprochent visuellement la nymphe de son nouvel état végétal. Localisation : Musée Gustave-Moreau, Paris, France.
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9 / 89 · Apollon dans l’art
9. Apollon et Daphné
Théodore Chassériau
Apollon s’agenouille devant Daphné, dont le corps se prolonge en tronc et en branches. Chassériau concentre l’action dans un espace vertical, avec la lyre et le manteau rouge du dieu comme points de contraste. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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10 / 89 · Apollon dans l’art
10. Apollon et Daphné
Antoine Coypel
Apollon atteint Daphné sur une rive, parmi des figures couchées qui évoquent le monde des fleuves. La présence de l’eau accompagne l’appel de la nymphe à son père Pénée, avant sa transformation en laurier. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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11 / 89 · Apollon dans l’art
11. Apollon et Daphné
Francesco Albani
La poursuite se déroule dans un paysage boisé où le couple reste de petite taille. Albani réunit le mythe et une nature idéalisée ; l’ouverture lumineuse au centre conduit vers l’action sans effacer les arbres du premier plan. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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12 / 89 · Apollon dans l’art
12. Apollon et Daphné, dessin circulaire
Abraham Bloemaert
Ce dessin circulaire à la sanguine réunit plusieurs figures au milieu des arbres. Il est présenté dans le catalogue sous le titre Apollon et Daphné ; faute de notice permettant de préciser chaque figure, il est distingué des peintures et son identification détaillée reste prudente. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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13 / 89 · Apollon dans l’art
13. Daphné en cours de métamorphose
Giovanni Antonio Pellegrini
La nymphe élève ses bras, déjà prolongés par des feuilles de laurier. Cette figure isolée illustre Daphné en cours de métamorphose ; Apollon n’apparaît pas dans le fragment reproduit, qui ne doit donc pas être décrit comme une scène de poursuite complète. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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14 / 89 · Apollon dans l’art
14. Apollon et Daphné
Louis de Boullogne
Apollon avance vers Daphné au moment où ses mains deviennent branches, sous le regard de figures assises près de l’eau. Le manteau rouge du dieu et la robe bleue de la nymphe rendent le couple lisible dans la forêt sombre. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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15 / 89 · Apollon dans l’art
15. Apollon et Daphné
Piero Pollaiuolo
Daphné est saisie au moment où ses bras se changent en deux grandes branches. Pollaiuolo associe le mouvement des vêtements à la rigidité du laurier : la fuite racontée par Ovide s’achève en une transformation visible. Localisation : National Gallery, Londres, Royaume-Uni.
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16 / 89 · Apollon dans l’art
16. Paysage avec Apollon et Daphné
Gaspard Dughet
Les protagonistes mythologiques sont minuscules au pied des arbres. Le paysage attribué à Dughet met la forêt et le ciel au premier plan ; le récit d’Apollon et Daphné donne un sens aux figures sans réduire la nature à un simple fond. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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17 / 89 · Apollon dans l’art
17. Une forêt avec Apollon et Daphné
Jean-Victor Bertin
La course du couple se devine sur un chemin dans une forêt monumentale. Bertin inscrit le mythe dans un paysage construit par des troncs verticaux, une clairière et une ouverture lointaine. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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18 / 89 · Apollon dans l’art
18. Apollon poursuivant Daphné
Theodoor van Thulden, d’après un projet de Peter Paul Rubens
Daphné lève les mains qui deviennent laurier alors qu’Apollon tend un bras vers elle. Cette grande composition a été exécutée par Theodoor van Thulden d’après un projet de Rubens pour la Torre de la Parada ; la réalisation est distinguée de l’invention du modèle. Localisation : Musée du Prado, Madrid, Espagne.
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19 / 89 · Apollon dans l’art
19. Apollon poursuivant Daphné
Giovanni Battista Tiepolo
Daphné devient laurier alors qu’Apollon s’approche, près du dieu-fleuve et de son urne. Cette version horizontale de Tiepolo, conservée à Washington, diffère de la composition verticale du Louvre par les poses et l’organisation du paysage. Localisation : National Gallery of Art, Washington, États-Unis.
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20 / 89 · Apollon dans l’art
20. Apollon musicien
Dosso Dossi
Couronné de laurier, Apollon lève l’archet de son instrument devant un paysage. Dosso Dossi le représente en musicien après la métamorphose de Daphné, visible à l’arrière-plan : le tableau ne montre pas une poursuite du couple au premier plan. Localisation : Galleria Borghese, Rome, Italie.
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21 / 89 · Apollon dans l’art
21. Apollon poursuivant Daphné
Le Dominiquin et assistants
Apollon court vers Daphné dans un paysage vertical qui conserve son encadrement décoratif. Cette fresque du Dominiquin et de ses assistants appartenait à un cycle mythologique ; le dieu et la nymphe sont représentés avant l’achèvement de la métamorphose. Localisation : National Gallery, Londres, Royaume-Uni.
Choisir une reproduction de cette œuvre →Python et les autres vengeances du dieu
22 / 89 · Apollon dans l’art
22. Apollon vainqueur du serpent Python
Eugène Delacroix
Au centre du plafond, le char lumineux d’Apollon domine Python et les figures rejetées dans l’ombre. Delacroix transforme le combat en une opposition entre la lumière et le chaos, adaptée à la voûte de la galerie d’Apollon. Localisation : Musée du Louvre, galerie d’Apollon, Paris, France.
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23 / 89 · Apollon dans l’art
23. Apollon et Python
Peter Paul Rubens
Apollon tient son arc auprès du corps monstrueux de Python, tandis que Cupidon apparaît au-dessus de lui. L’esquisse de Rubens relie la victoire du dieu au début de son amour malheureux pour Daphné, provoqué par le dieu de l’amour. Localisation : Musée du Prado, Madrid, Espagne.
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24 / 89 · Apollon dans l’art
24. Apollon et Python
J. M. W. Turner
Apollon bande son arc au premier plan d’un paysage tourmenté où se dresse Python. Turner oppose le petit corps clair du dieu aux masses du monstre, des rochers et du ciel, donnant au combat une échelle presque cosmique. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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25 / 89 · Apollon dans l’art
25. Apollon vainqueur du serpent Python
Gustave Moreau
Apollon rayonne au-dessus de Python, qui s’enroule dans la partie sombre de l’image. Moreau oppose une figure presque immatérielle à un monstre terrestre ; l’affrontement devient une vision symboliste de lumière et de puissance. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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26 / 89 · Apollon dans l’art
26. Apollon vainqueur de Python, d’après Delacroix
Odilon Redon, d’après Eugène Delacroix
Redon copie la composition de Delacroix pour la galerie d’Apollon du Louvre. Les figures, le char central et Python reprennent ce modèle : il s’agit d’une œuvre d’après Delacroix, distincte de l’original, et non d’une seconde version inventée indépendamment. Localisation : Musée national Eugène-Delacroix, Paris, France.
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27 / 89 · Apollon dans l’art
27. Apollon et le serpent Python
Cornelis de Vos
Apollon se tient avec son arc auprès de Python abattu, tandis que Cupidon le vise. Cornelis de Vos réalise pour la Torre de la Parada une composition conçue par Rubens ; la grande toile est distinguée de l’esquisse préparatoire. Localisation : Musée du Prado, Madrid, Espagne.
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28 / 89 · Apollon dans l’art
28. Diane et Apollon perçant de leurs flèches les enfants de Niobé
Jacques-Louis David
Apollon et Diane tirent depuis le ciel sur les enfants de Niobé. David concentre au sol les gestes de fuite et de deuil : cette scène tragique montre la punition de Niobé, qui avait vanté sa descendance aux dépens de Léto. Localisation : Dallas Museum of Art, Dallas, États-Unis.
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29 / 89 · Apollon dans l’art
29. Apollon et Diane tuant les enfants de Niobé
Atelier du Tintoret
Apollon et Diane frappent les enfants de Niobé dans un paysage ouvert. La Courtauld catalogue ce petit panneau très horizontal comme une œuvre de l’atelier du Tintoret ; cette attribution est précisée pour éviter de présenter un autographe assuré. Localisation : Courtauld Gallery, Londres, Royaume-Uni.
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30 / 89 · Apollon dans l’art
30. Apollon tuant les Cyclopes, fresque
Le Dominiquin et assistants
Apollon vise un Cyclope dans un paysage conçu pour un décor mural. Le récit renvoie à sa vengeance après la mort de son fils Asclépios, frappé par la foudre fabriquée par les Cyclopes ; le Dominiquin et ses assistants développent cette scène dans un cycle mythologique. Localisation : National Gallery, Londres, Royaume-Uni.
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31 / 89 · Apollon dans l’art
31. Apollon tuant les Cyclopes, estampe d’après le Dominiquin
Graveur non identifié, d’après le Dominiquin
Cette estampe reprend le sujet d’Apollon tuant les Cyclopes dans une composition attribuée au Dominiquin. Les traits gravés traduisent le paysage et le mouvement du modèle peint ; elle est conservée comme une version imprimée distincte, avec un graveur non identifié. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
Choisir une reproduction de cette œuvre →Le char solaire, l’Aurore et Phaéton
32 / 89 · Apollon dans l’art
32. Le char d'Apollon
Odilon Redon
Des chevaux blancs s’élancent dans un ciel bleu et vert, au-dessus d’un monde obscur. Redon transforme le char d’Apollon en une vision de l’élévation lumineuse ; les couleurs et les contours flottants priment sur le détail d’un épisode narratif. Localisation : Musée d’Orsay, Paris, France.
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33 / 89 · Apollon dans l’art
33. Le Chariot d’Apollon, version du Met
Odilon Redon
Le char flotte parmi des nuages orange, mauves et bleus. Dans cette version du Met, la petite figure du dieu et ses chevaux semblent se dissoudre dans la couleur : le mythe solaire devient une image de rêve. Localisation : Metropolitan Museum of Art, New York, États-Unis.
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34 / 89 · Apollon dans l’art
34. Quadrige : le char d’Apollon
Odilon Redon
Le quadrige surgit à gauche d’un ciel clair, au-dessus d’une masse de fleurs et de couleurs. Cette composition horizontale est une autre variation de Redon sur le char solaire, distincte des versions du Met et d’Orsay. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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35 / 89 · Apollon dans l’art
35. L’Aurore et le char d’Apollon, d’après Guido Reni
D’après Guido Reni ; auteur de la version reproduite non confirmé
L’Aurore précède le char d’Apollon, accompagné de figures dansantes qui personnifient les Heures. L’image reprend la composition célèbre de Guido Reni à Rome ; l’exemplaire reproduit n’est pas identifié comme la fresque originale avec certitude. Localisation : Composition originale : Casino dell’Aurora, Palazzo Pallavicini Rospigliosi, Rome, Italie. Lieu de conservation de la version reproduite non confirmé.
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36 / 89 · Apollon dans l’art
36. Apollon dans le char du Soleil, esquisse
Peter Paul Rubens
Le char et les figures célestes se déploient dans une masse de nuages lumineux. La touche rapide et les contours esquissés donnent à ce projet attribué à Rubens l’allure d’une recherche décorative pour une scène solaire. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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37 / 89 · Apollon dans l’art
37. Apollon dans son char avec les Heures
John Singer Sargent
Les chevaux entraînent le char à travers le ciel, accompagnés de figures qui scandent sa course. Dans ce décor de Sargent, les Heures donnent un rythme au passage du dieu solaire et à la succession du temps. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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38 / 89 · Apollon dans l’art
38. Phaéton et Apollon
Giovanni Battista Tiepolo
Phaéton s’avance devant le trône d’Apollon, entouré d’un cortège de figures célestes. La demande du fils annonce le prêt fatal du char solaire ; Tiepolo donne à l’entretien une solennité de cour. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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39 / 89 · Apollon dans l’art
39. Apollon et Phaéton
Giovanni Battista Tiepolo
Cette composition ovale rassemble Apollon, Phaéton et un entourage céleste sous un grand ciel. Elle traite le même cycle solaire que la scène de trône, mais avec une disposition et un format distincts, conçus pour un regard dirigé vers le haut. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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40 / 89 · Apollon dans l’art
40. Apollon, variation sur le char solaire
Odilon Redon
Le char solaire s’élève au-dessus d’une terre orangée dans un ciel bleu diffus. Cette variation de Redon se distingue des autres par ses chevaux, son cadrage vertical et ses grands champs de couleur. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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41 / 89 · Apollon dans l’art
41. Phébus Apollon
Briton Rivière
Phébus Apollon conduit un char tiré par des lions. Rivière adopte une invention visuelle spectaculaire ; ces animaux sont bien ceux de la composition reproduite et ne doivent pas être remplacés dans la description par le quadrige traditionnel de chevaux. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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42 / 89 · Apollon dans l’art
42. Apollon et Thétis
Jean-Baptiste Jouvenet
Apollon rejoint la divinité marine Thétis, entourée d’un cortège, tandis qu’une figure nocturne s’éloigne dans le ciel. Jouvenet associe le passage du Soleil au monde des eaux dans un décor destiné au Grand Trianon. Localisation : Collections du château de Versailles, Grand Trianon, France.
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43 / 89 · Apollon dans l’art
43. Apollon et Aurore
Gerard de Lairesse
Apollon conduit les chevaux de son char derrière Aurore, qui porte des fleurs. L’opposition entre le manteau rouge du dieu et les vêtements clairs de la déesse donne au départ du jour une dimension théâtrale. Localisation : Metropolitan Museum of Art, New York, États-Unis.
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44 / 89 · Apollon dans l’art
44. Apollon dans son char
Luca Giordano
Apollon dirige son char à travers des nuages dorés, avec les chevaux visibles sur la droite. Le cadrage rapproché de Giordano met en valeur la course solaire, l’élan des animaux et la lumière entourant le dieu. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
Choisir une reproduction de cette œuvre →Pan et Marsyas : concours et châtiments
45 / 89 · Apollon dans l’art
45. Le Concours d’Apollon et Pan, esquisse
Peter Paul Rubens
Apollon se tient face aux juges et à Pan, reconnaissable à son instrument rustique. Cette esquisse du concours musical est distincte de la grande peinture de Jordaens : le sujet oppose la musique du dieu au jeu de Pan. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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46 / 89 · Apollon dans l’art
46. Apollon et Marsyas
Jacopo Tintoretto
Apollon, identifié par son rayonnement, se tient au milieu d’un groupe de musiciens et de spectateurs. Cette composition consacrée à Marsyas met en scène la confrontation musicale ; l’image ne montre pas directement son écorchement. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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47 / 89 · Apollon dans l’art
47. Apollon écorchant Marsyas
Claude Lorrain
Sous les arbres du premier plan, le groupe d’Apollon et de Marsyas contraste avec un paysage lumineux ouvert sur l’eau. La violence du châtiment s’inscrit dans une nature sereine, plutôt que d’occuper toute la surface de l’image. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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48 / 89 · Apollon dans l’art
48. Paysage avec Apollon et Marsyas
Claude Lorrain
Les figures du cycle d’Apollon et Marsyas se répartissent au pied des arbres, devant un paysage de temples et de collines. La scène à droite rappelle le destin du satyre ; la distance laisse au paysage le premier rôle. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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49 / 89 · Apollon dans l’art
49. Apollon et Midas
Noël Hallé
Apollon se tient avec sa lyre devant Midas, tandis que Pan paraît avec son instrument. Le roi a préféré la musique de Pan ; le récit explique les oreilles d’âne dont le dieu le punit. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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50 / 89 · Apollon dans l’art
50. Apollon et Marsyas
Salvator Rosa
Les protagonistes du concours musical se rassemblent dans une clairière, au pied de grands arbres. Rosa donne autant d’importance à la nature sombre qu’aux gestes d’Apollon et de Marsyas ; l’image évoque leur confrontation avant le châtiment. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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51 / 89 · Apollon dans l’art
51. Apollon et Marsyas
Bartolomeo Manfredi
Apollon se penche vers Marsyas lié à un arbre, dans une scène rapprochée. Manfredi oppose le manteau du dieu à la nudité vulnérable du satyre ; la violence du châtiment remplace la célébration harmonieuse de la musique. Localisation : Saint Louis Art Museum, Saint-Louis, États-Unis.
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52 / 89 · Apollon dans l’art
52. Apollon et Marsyas
Luca Giordano
Le satyre est saisi dans l’ombre face au jeune Apollon. Giordano concentre l’attention sur leurs corps et leurs mains, faisant du châtiment de Marsyas un affrontement physique plutôt qu’un paysage mythologique. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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53 / 89 · Apollon dans l’art
53. Apollon et Marsyas
École siennoise du XVIe siècle, rattachée à Bartolomeo di David
Plusieurs moments du récit d’Apollon et Marsyas se succèdent dans un même paysage. Ce panneau de l’école siennoise du XVIe siècle est rattaché à Bartolomeo di David dans la documentation de la National Gallery of Art ; la narration continue le distingue des scènes montrant un seul instant. Localisation : National Gallery of Art, Washington, États-Unis.
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54 / 89 · Apollon dans l’art
54. Apollon vainqueur de Pan
Jacob Jordaens
Apollon est déclaré vainqueur face à Pan et aux juges du concours. Jordaens montre l’opposition entre la lyre divine et l’instrument rustique ; cette grande toile est conservée au Prado, tandis que Rubens en a conçu une esquisse. Localisation : Musée du Prado, Madrid, Espagne.
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55 / 89 · Apollon dans l’art
55. Apollon écorchant Marsyas
Guido Reni
Apollon tient le bras de Marsyas et commence son châtiment. Guido Reni oppose la beauté idéalisée du dieu au corps tendu du satyre ; la lyre posée au sol rappelle le concours musical à l’origine de la scène. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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56 / 89 · Apollon dans l’art
56. Apollon écorchant Marsyas
Jusepe de Ribera
Apollon maintient Marsyas attaché par les pieds, au milieu de témoins relégués sur le côté. Ribera privilégie la douleur du satyre et la matérialité du geste, plutôt qu’une célébration sereine du dieu musicien. Localisation : Museo e Real Bosco di Capodimonte, Naples, Italie.
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57 / 89 · Apollon dans l’art
57. Apollon écorchant Marsyas
Dirck van Baburen
Marsyas est renversé, les bras attachés, sous le regard d’Apollon et d’autres figures. Baburen rapproche les corps du spectateur ; les contrastes lumineux accentuent la violence du châtiment. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
Choisir une reproduction de cette œuvre →Apollon, les Muses et l’inspiration des arts
58 / 89 · Apollon dans l’art
58. Allégorie de la Musique avec Apollon et les Muses
Peter Paul Rubens
Une figure tenant une lyre occupe le premier plan d’une composition monochrome, tandis qu’un groupe se rassemble à l’arrière. L’image est une allégorie musicale associant Apollon et les Muses ; elle est distinguée des tableaux polychromes et des récits de concours. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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59 / 89 · Apollon dans l’art
59. Apollon et les Muses dans l’Olympe, vue d’archive
William-Adolphe Bouguereau
Cette vue en noir et blanc documente un décor ovale réunissant Apollon et les Muses parmi les divinités de l’Olympe. La composition de Bouguereau a été conçue pour la salle des concerts du Grand-Théâtre de Bordeaux ; l’image d’archive ne restitue pas les couleurs originales. Localisation : Décor conçu pour le Grand-Théâtre de Bordeaux, France ; localisation et état actuels du décor photographié non confirmés.
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60 / 89 · Apollon dans l’art
60. Apollon et les Muses
John Singer Sargent
Apollon, avec sa lyre et son auréole, se tient au centre d’un groupe de Muses disposées en cercle. Le fond bleu et les corps clairs assurent une lecture à distance, caractéristique des décors monumentaux de Sargent. Localisation : Museum of Fine Arts, Boston, États-Unis, décor de la rotonde.
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61 / 89 · Apollon dans l’art
61. Apollon couronnant les arts
François Boucher
Apollon apparaît au milieu d’un ciel habité de figures allégoriques. Cette esquisse de Boucher célèbre sa protection des arts ; ses effets de raccourci et ses groupes dans les nuages témoignent d’une conception destinée à un décor monumental. Localisation : Musée des Beaux-Arts de Tours, France.
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62 / 89 · Apollon dans l’art
62. Paysage avec Apollon et les Muses
Claude Lorrain
Les figures d’Apollon et des Muses sont réunies dans un bosquet près d’une architecture antique. Claude donne à leur séjour un paysage paisible, où l’eau et l’ouverture vers l’horizon prolongent l’idée d’harmonie. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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63 / 89 · Apollon dans l’art
63. Apollon et les Muses sur le mont Hélicon
Claude Lorrain
Apollon et les Muses se réunissent sur une hauteur auprès d’un temple circulaire. Le mont Hélicon, associé à leur inspiration, devient un paysage idéal : les petites figures, le cours d’eau et la lumière construisent une vision poétique de la nature. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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64 / 89 · Apollon dans l’art
64. Apollon couronnant un poète
Jacopo Tintoretto
Apollon couronne une figure poétique, entouré d’Hercule et de figures féminines allégoriques. Le format découpé et les corps vus en raccourci indiquent un décor de plafond ; le dieu y incarne la reconnaissance du mérite et de l’inspiration. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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65 / 89 · Apollon dans l’art
65. Apollon et les Neuf Muses
Gustave Moreau
Apollon est assis avec sa lyre au premier plan, devant un groupe de Muses dans la végétation. Moreau unit la jeunesse du dieu, la musique et une nature foisonnante ; les figures se superposent plutôt que de former un cortège ordonné. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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66 / 89 · Apollon dans l’art
66. Les Muses quittant Apollon pour éclairer le monde
Gustave Moreau
Les Muses descendent autour d’Apollon dans un décor d’architecture et de lumière. Le titre historique évoque leur départ pour éclairer le monde ; la formule « leur père » y est symbolique, car la tradition grecque les donne pour filles de Zeus et Mnémosyne. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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67 / 89 · Apollon dans l’art
67. Apollon
Briton Rivière
Apollon joue au milieu d’animaux sauvages et domestiques réunis dans la forêt. Rivière imagine la musique comme une force d’apaisement : lions, félins et troupeaux partagent le même repos. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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68 / 89 · Apollon dans l’art
68. Apollon, estampe de 1588
Hendrick Goltzius
Cette estampe représente Apollon seul, rayonnant et tenant ses attributs. L’image de Goltzius ne montre ni Coronis ni les neuf Muses : son titre est corrigé en Apollon pour correspondre à la figure réellement reproduite. Localisation : Un exemplaire de cette estampe est conservé au Metropolitan Museum of Art, New York ; l’exemplaire photographié n’est pas identifié.
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69 / 89 · Apollon dans l’art
69. Apollon et les Muses
Maarten van Heemskerck
Apollon et les figures inspiratrices se réunissent au premier plan, tandis qu’un autre groupe danse sur une hauteur. Heemskerck associe musique, conversation et mouvement dans une vision humaniste de l’inspiration. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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70 / 89 · Apollon dans l’art
70. Apollon et les Muses
Lavinia Fontana
Les Muses se répartissent dans un jardin, auprès d’instruments et de figures mythologiques. Le tableau de Lavinia Fontana transforme le groupe en une assemblée raffinée ; les vêtements, la musique et le paysage participent à la célébration des arts. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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71 / 89 · Apollon dans l’art
71. Apollon à la lyre, figure isolée
Giovanni Antonio Pellegrini
Apollon est représenté seul avec sa lyre, dans un format vertical étroit. Les Muses annoncées par l’ancien titre n’apparaissent pas dans le fragment reproduit ; la notice décrit donc cette figure isolée sans inventer un concert hors cadre. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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72 / 89 · Apollon dans l’art
72. Apollon et les Muses, tapisserie
Tapisserie d’après Pierre Mignard ; atelier non identifié
Apollon et les Muses sont réunis dans une composition tissée, encadrée d’une bordure décorative. L’image est une tapisserie d’après un modèle associé à Pierre Mignard ; elle est distinguée d’une peinture exécutée directement par l’artiste. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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73 / 89 · Apollon dans l’art
73. Apollon, Euterpe et Uranie
Pompeo Batoni
Apollon, avec sa lyre, accompagne deux Muses qui évoquent la musique et l’observation du ciel. Batoni unit les figures autour d’un geste dirigé vers le haut, associant inspiration artistique et connaissance. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
Choisir une reproduction de cette œuvre →Sibylles, bergers, amours et réinterprétations
74 / 89 · Apollon dans l’art
74. Bacchus-Apollon
Nicolas Poussin
Le jeune dieu, couronné et accompagné de figures portant des fruits, associe une présence apollinienne à des attributs bachiques. Le titre Bacchus-Apollon est celui du Nationalmuseum ; il est conservé pour rendre compte de cette identification complexe. Localisation : Nationalmuseum, Stockholm, Suède.
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75 / 89 · Apollon dans l’art
75. La Baie de Baïes avec Apollon et la Sibylle
J. M. W. Turner
Apollon et la Sibylle sont assis au-dessus de la baie de Baïes, parmi des vestiges antiques. Le récit de la longue vie accordée à la Sibylle sans jeunesse éternelle rencontre ici un paysage de ruines et de lumière dorée. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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76 / 89 · Apollon dans l’art
76. Apollon révélant sa divinité à la bergère Issé
François Boucher
Apollon révèle sa nature divine à Issé, assise dans un cadre pastoral. Les chevaux, la lumière et le cortège céleste transforment la rencontre en apparition ; le sujet appartient aussi à la tradition française de l’opéra Issé. Localisation : Musée des Beaux-Arts de Tours, France.
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77 / 89 · Apollon dans l’art
77. Diane, Apollon et une nymphe
Giovanni Battista Tiepolo
Diane et Apollon occupent les extrémités d’un décor allongé, avec des figures vues en raccourci. Leur réunion céleste ne suffit pas à identifier un épisode précis ; elle est présentée comme une composition décorative et non comme un concours musical. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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78 / 89 · Apollon dans l’art
78. Paysage avec Apollon et Mercure
Claude Lorrain
Apollon joue au premier plan tandis qu’un troupeau se disperse dans la plaine. La présence de Mercure rattache le paysage au vol des bœufs du dieu musicien, dont l’attention est détournée par son instrument. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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79 / 89 · Apollon dans l’art
79. Vue de la côte avec Apollon et la sibylle de Cumes
Claude Lorrain
Apollon et la Sibylle se rencontrent sur une côte dominée par des ruines et un grand arbre. Le récit mythologique relie le paysage à la durée et à la fragilité de la vie ; la mer et les vestiges lui donnent une profondeur temporelle. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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80 / 89 · Apollon dans l’art
80. Paysage avec Apollon gardant les troupeaux d’Admetus
Claude Lorrain
Apollon joue de son instrument tandis que les animaux paissent près d’un pont. L’image rappelle son service auprès du roi Admète, lorsqu’il devient gardien de troupeaux ; le paysage pastoral remplace ici l’éclat habituel du char solaire. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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81 / 89 · Apollon dans l’art
81. Apollo, 1942
Max Beckmann
Beckmann inscrit une figure apollinienne dans un intérieur fragmenté par des cadres et de larges contours noirs. Cette œuvre moderne, intitulée Apollo, transforme la référence antique en une image construite de signes plutôt qu’en illustration littérale d’Ovide. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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82 / 89 · Apollon dans l’art
82. Apollon et Diane
Lucas Cranach l’Ancien
Apollon arme son arc tandis que Diane est assise auprès d’un cerf. Cranach réunit les jumeaux divins par leurs attributs de chasse ; leurs gestes se distinguent des scènes où ils frappent les enfants de Niobé. Localisation : Musée Oldmasters, Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles.
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83 / 89 · Apollon dans l’art
83. Apollon et Diane
Gerrit van Honthorst
Les souverains Charles Ier et Henriette-Marie sont représentés sous les traits d’Apollon et de Diane. Les figures des arts qui leur sont présentées font de cette toile de Honthorst une allégorie de cour célébrant le pouvoir et la culture. Localisation : Royal Collection, Hampton Court Palace, Royaume-Uni.
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84 / 89 · Apollon dans l’art
84. Oracle d'Apollon
Jacob Jordaens
Cette vue d’un plafond rassemble des figures dans une composition octogonale dédiée à l’oracle d’Apollon. Les gestes et les raccourcis donnent un caractère cérémoniel à la consultation divine ; la présence d’un oracle ne permet pas d’identifier automatiquement un sanctuaire réel. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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85 / 89 · Apollon dans l’art
85. Apollon ou l’Hymen
Anne-Louis Girodet
La figure ailée porte un flambeau au milieu d’un ciel bleu. Le titre Apollon ou l’Hymen conserve une hésitation iconographique : la torche peut renvoyer au dieu des noces, et l’œuvre n’est donc pas présentée comme une identification certaine d’Apollon. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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86 / 89 · Apollon dans l’art
86. Apollon et le berger Daphnis
Le Pérugin
Apollon tient sa lyre devant un jeune berger qui joue de la flûte. Le Louvre identifie aujourd’hui le sujet comme Apollon et Daphnis, longtemps appelé Apollon et Marsyas ; il ne s’agit pas de Daphné, la nymphe changée en laurier. Localisation : Musée du Louvre, Paris, France.
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87 / 89 · Apollon dans l’art
87. Apollon et Clytie
Charles-Joseph Natoire
Apollon et Clytie sont réunis dans un médaillon décoratif auprès d’un amour. Le dieu porte sa lyre ; le titre rattache l’image à l’attachement de Clytie au dieu solaire, sans représenter directement sa transformation en fleur. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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88 / 89 · Apollon dans l’art
88. Apollon et Coronis
Adam Elsheimer
Coronis est allongée au premier plan d’un paysage sombre ; Apollon et l’action se trouvent plus loin. Elsheimer inscrit le drame lié à la mère d’Asclépios dans une forêt dense, avec une attention aux petites figures et aux variations de lumière. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
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89 / 89 · Apollon dans l’art
89. Une prêtresse d'Apollon
Lawrence Alma-Tadema
La prêtresse se tient au seuil d’un sanctuaire, parée de fleurs et vêtue d’une peau de félin. Alma-Tadema évoque le culte d’Apollon à travers le costume et le décor antique ; le dieu lui-même n’apparaît pas dans la scène. Lieu de conservation de cette version non confirmé.
Choisir une reproduction de cette œuvre →Questions fréquentes
Pourquoi Daphné devient-elle un laurier ?
Dans les Métamorphoses d’Ovide, Daphné refuse l’amour d’Apollon et fuit sa poursuite. Elle demande secours à son père, le dieu-fleuve Pénée, qui la transforme en laurier. Cet arbre devient ensuite associé à Apollon.
Apollon et Hélios sont-ils le même dieu ?
Dans la tradition grecque, Hélios personnifie le Soleil et Apollon possède d’autres fonctions. Leur rapprochement se développe dans les traditions ultérieures ; les peintres représentent souvent Apollon conduisant un char solaire.
Pourquoi plusieurs œuvres montrent-elles le même épisode ?
Une esquisse, la grande toile réalisée d’après elle, une copie et une estampe peuvent avoir des auteurs ou des techniques différents. Elles sont distinguées ici ; une simple répétition de la même image ne compte pas comme une nouvelle œuvre.
Les Muses sont-elles les filles d’Apollon ?
La tradition grecque les donne pour filles de Zeus et Mnémosyne. Apollon conduit leur groupe et protège la musique ; la formule employée dans le titre de Moreau relève d’une évocation symbolique.
Comment commander une reproduction d’Apollon ?
Ouvrez la fiche du tableau avec l’image ou le lien de sa notice, puis choisissez les options proposées sur la page produit.
Sources et identification des œuvres
Les notices institutionnelles servent à distinguer les modèles, les versions et les attributions. Les œuvres sans localisation recoupée sont signalées dans leur description.
- Louvre : la galerie d’Apollon
- National Gallery : Pollaiuolo
- Alte Pinakothek : Poussin
- National Gallery of Art : étude de Sargent
- Louvre : Tiepolo
- National Gallery of Art : autre version de Tiepolo
- Musée d’Orsay : Redon
- Metropolitan Museum : Redon
- Prado : Apollon et Python, Cornelis de Vos
- Prado : Apollon dans les collections
- Nationalmuseum : Bacchus-Apollon
- Musée Gustave-Moreau : Daphné
- Tours : Boucher
- Courtauld : atelier du Tintoret
- Galleria Borghese : Dosso Dossi
- Louvre : la copie de Redon
- Metropolitan Museum : estampe de Goltzius
- National Gallery of Art : panneau siennois
- Dallas Museum of Art : Niobé
- Smithsonian : décor de Sargent
- Louvre : Ribera, prêt de Capodimonte
- Metropolitan Museum : Lairesse
- Saint Louis Art Museum : Manfredi
- National Gallery : le Dominiquin et assistants
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