100 målningar - Louvren
Topp 100 kända målningar från Louvren att se
Hundra målningar från Louvrens samlingar, från Leonardo da Vinci till Rembrandt: ämnen, datum, konstnärer och referenser för att välja dina upptäckter.
Före besöket
Hur man väljer målningarna att se på Louvren
Detta urval samlar hundra målningar som tillhör Louvrens samlingar. Det hjälper till att identifiera verken, förstå deras ämnen och välja en väg efter dina intressen. Frågorna fungerar som redaktionella riktmärken: de utgör varken en officiell klassificering av museet eller en resväg rum för rum.
Innan du lämnar, kontrollera platsen för varje verk i dess officiella meddelande: några är i reserv, utlånade eller presenterade i ett annat museum.
Varje meddelande ger användbara referenser: konstnärs- eller verkstadstillskrivning, datum, teknik, dimensioner, ämne och historia av verket. Ungefärliga datum och osäkra tolkningar noteras. Bilder kan representera originalet som fotograferats av museet eller en Alpha-reproduktion; deras legend och deras länk gör att de kan särskiljas.
Verken i urvalet
De 100 berömda målningarna av Louvren att se
Målningarna som strukturerar besöket, från Leonardo da Vinci till Delacroix och David.
#1
Leonardo da Vinci1. Mona Lisa
Leonardo påbörjade porträttet av Lisa Gherardini i Florens omkring 1503 och behöll det till sin död i Frankrike 1519. sfumato mjukar upp övergångarna mellan skugga och ljus: observera leendets och ögonens konturer, som tycks förändras beroende på utseendet Det klippiga landskapet accentuerar detta intryck av djup Louvren indikerar ett mycket troligt förvärv av François I 1518; den långa dateringen speglar arbetet som fortsatte på denna poppelpanel.
Källa: Officiellt meddelande från Louvren.
Beställ en reproduktion av denna målning →
#2
Paul Veronese2. Bröllopet i Kana
Veronese målar denna gigantiska bankett för matsalen i klostret San Giorgio Maggiore i Venedig.Den bibliska episoden av bröllopet förvandlas till en venetiansk festival befolkad av musiker, tjänare och dignitärer, medan Kristus förblir lugnt i centrum. Beslagen i Italien av de franska arméerna 1797, står målningen inför Mona Lisa i Salle des Estates.
Källa: Officiellt meddelande från Louvren.
Beställ en reproduktion av denna målning →
#3
Eugene Delacroix3.Frihet som leder folket
Delacroix målar denna frammaning av julidagarna 1830 mellan september och december samma år. Den trefärgade flaggan och den frygiska mössan identifierar centralfiguren som en allegori över Friheten, blandad med upprorsmännen på en barrikad Detta är revolutionen 1830, och inte den 1789.Utställd på salongen 1831 som då köptes av staten, gick målningen in i Louvren 1874. Observera uppkomsten av kroppar och vapen mot flaggan: den organiserar scenens fart.
Källa: Officiellt meddelande från Louvren.
Beställ en reproduktion av denna målning →
#4
Théodore Géricault4.Medusas flotte
Géricault förvandlade fregatten Méduses förlisning, en politisk skandal 1816, till samtidshistoriskt måleri Han studerade kropparna, byggde en modell av flotten och valde det ögonblick då de överlevande såg skeppet Argus i fjärran, Presenterad på Salongen 1819, vägrar den ofantliga duken lätt hjältemod: hoppet beror på några gester som rests över en katastrof.
Källa: Officiellt meddelande från Louvren.
Beställ en reproduktion av denna målning →
#5
Jacques-Louis David5. Napoleons rit
Motivet representerar ceremonin den 2 december 1804 i Notre-Dame, men målningen är utförd från december 1805 till november 1807.David väljer det ögonblick då Napoleon förbereder sig för att kröna Joséphine, knäböja inför honom Ljuset riktar uppmärksamheten mot paret och på påven.Vissa närvaro är ordnade: Laetitia Bonaparte, kejsarens mor, dyker upp medan hon var i Rom.Detta verk presenterades för allmänheten 1808 och kombinerar kollektivt porträtt och politisk representation av kejsarmakten.
Källa: Officiellt meddelande från Louvren.
Beställ en reproduktion av denna målning →
#6
Jacques-Louis David6.Horatiernas ed
Detta uppdrag från Ludvig XVI visar de tre bröderna Horaces som sträcker sina armar mot svärden som deras far håller i mitten. Kvinnorna, samlade till höger, introducerar familjesmärta i en scen av medborgerlig plikt. Den arkitektoniska ramen gör kontrasten läsbar: männens upprättstående gester, kvinnogruppens tillbakadragna attityder. Ett förtydligande undviker förvirring om datumet: signaturen anger 1784, medan Louvrens historia placerar avrättningen i Rom och färdigställandet i juli 1785. Målningen ställs ut på salongen 1785.
Källa: Officiellt meddelande från Louvren.
Beställ en reproduktion av denna målning →
#7
Jean-Auguste-Dominique Ingres7. Den stora odalisquen
Målad i Rom 1814 för Caroline Murat, drottning av Neapel, vänder denna imaginära odalisk huvudet mot betraktaren Den långa konturen av ryggen, turbanen, påfågelfjäderfläkten och de blå textilierna utgör de viktigaste läspunkterna. Ingres gynnar linjens kontinuitet och formernas organisation snarare än strikt realistisk anatomi. Louvren-meddelandet vittnar om dess presentation på salongen 1819 och dess förvärv av museet 1899. Det tillhör den orientalistiska fantasin i europeisk måleri.
Källa: Officiellt meddelande från Louvren.
Beställ en reproduktion av denna målning →
#8
Caravaggio8.Jungfruns död
Beställd 1601 för kyrkan Santa Maria della Scala i Rom, färdigställdes denna målning i slutet av 1605 eller början av 1606, sedan vägrades av prästerskapet. Caravaggio representerar sorg runt Marias kropp med ett ljus som sammanför röda ansikten och kläder. Gesternas allvar ger en mänsklig närvaro åt det religiösa ämnet. Louvren spårar sedan sin passage genom Mantua 1607, Karl I:s samling 1627, sedan dess försäljning till Ludvig XIV 1671.
Källa: Officiellt meddelande från Louvren.
Beställ en reproduktion av denna målning →
#9
Johannes Vermeer9. Spetsmakaren
I denna mycket lilla målning koncentrerar sig en ung kvinna på sitt spetsarbete De färgade trådarna i förgrunden framstår som suddiga, medan händerna och arbetet får precision: denna kontrast riktar ögat mot hans uppmärksamhet Ljuset kommer från höger, ett ovanligt arrangemang i Vermeer Louvren daterar verket från omkring 1669 till 1670 och tolkar ämnet som en bild av inhemsk dygd Kvinnans identitet förblir okänd; det finns inga bevis för att hon är målarens hustru.
Källa: Officiellt meddelande från Louvren.
Beställ en reproduktion av denna målning →
#10
Jan van Eyck10. Jungfrun av förbundskansler Rolin
Nicolas Rolin, kansler för hertigen av Bourgogne, ber vänd mot Jungfrun och barnet, i en loggia som öppnar sig mot ett noggrant landskap. Barnet välsignar givaren, medan en ängel kröner Mary. Brokaden, stenarna och detaljerna i staden inbjuder oss att observera Van Eycks precision. Louvren daterar panelen från omkring 1430 till 1435 och presenterar ett troligt uppdrag av Rolin, utan säkerhet om dess ursprungliga användning. Louvren daterar panelen från omkring 1430 till 1435 och presenterar ett troligt uppdrag av Rolin, utan säkerhet om dess ursprungliga användning. Louvren daterar panelen från omkring 1430 till 1435 och presenterar ett troligt uppdrag av Rolin, utan säkerhet om dess ursprungliga användning. Louvren daterar panelen från omkring 1430 till 1435 och presenterar ett troligt uppdrag av Rolin, utan säkerhet om dess ursprungliga användning. Bevarade i Autunth 180-talet och gick in i Louvren 18000-talet.
Källa: Officiellt meddelande från Louvren.
Beställ en reproduktion av denna målning →
#11
Leonardo da Vinci11. Jungfrun av klipporna
Leonardo sammanför Maria, Jesus, den lille Johannes Döparen och en ängel i ett klipplandskap. Utseenden och gester förbinder figurerna: ängeln betecknar Johannes, medan Jesus välsignar honom. Denna första version är kopplad till Milanes kontrakt från 1483 för kapellet i den obefläckade avlelsen. Louvren är från omkring 1483 till 1494; den andra versionen finns i London. Stödet överfördes från trä till duk 1806. Hans ankomst till Frankrike är fortfarande omdiskuterad, och hans närvaro vid Fontainebleau intygas 1625.
Källa: Officiellt meddelande från Louvren.
Beställ en reproduktion av denna målning →
#12
Leonardo da Vinci12. Jungfrun och barnet med Saint Anne
Maria, sittande på knäna på sin mor Anne, lutar sig mot Jesus som omfamnar ett lamm, symbol för hans framtida offer De tre figurerna passar ihop i en rörlig komposition, förlängd av det bergiga landskapet Louvren daterar denna poppelpanel från omkring 1503 till 1519: denna långa period motsvarar det arbete som Leonardo fortsatte fram till sin död. Målning måste särskiljas från förberedande teckningar och tecknade serier, som har sina egna datum, dimensioner och tekniker.
Källa: Officiellt meddelande från Louvren.
Beställ en reproduktion av denna målning →
#13
Raphael13. Den vackra planteraren
Rafael sammanför Maria, Jesus och den lille Johannes Döparen i en pyramidformad komposition, framför ett landskap Titta på hur gester och blickar förbinder de tre karaktärerna: denna organisation ger scenen dess mjukhet och stabilitet Titeln "La Belle Jardinière" är ett vanligt namn; Louvren titulerar officiellt målningen Jungfrun och barnet med den lille helige Johannes Döparen och daterar den från 1507.Dess antika härkomst innebär osäkerheter: kopplingen till Frans I anges som hypotetisk i museimeddelandet.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Beställ en reproduktion av denna målning →
#14
Georges de La Tour14. Fuskaren med diamanternas ess
Till vänster gömmer fuskaren ett ess bakom ryggen, medan de två kvinnorna utbyter blickar Den rikt klädda unga spelaren, till höger, verkar ignorera fällan. För att förstå scenen, följ händer och ögon snarare än bara korten: de avslöjar karaktärernas delaktighet. Georges de La Tour förvandlar alltså ett kortspel till en bedrägeriscen. Louvren behåller versionen av diamanternas ess, förvärvad 1972; En annan version, med ett klubbess, tillhör Kimbell Art Museum i Fort Worth.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Beställ en reproduktion av denna målning →
#15
Jean-Auguste-Dominique Ingres15. det turkiska badet
Det cirkulära formatet, kallat tondo, för samman badgästerna i ett trångt utrymme. Följ kurvorna på ryggar, armar och tyger: de ger rytm till kompositionen, snarare än ett djupt perspektiv. Ingres målade först en rektangulär version 1859, förvandlade och färdigställde sedan målningen 1862, vid åttiotvå, den ålder som anges i hans signatur. Det turkiska badet gick in i Louvren 1911 tack vare en donation från Society of Friends of the Louvren, med deltagande av David-Weill.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Beställ en reproduktion av denna målning →
#16
Eugene Delacroix16. Sardanapalus död
Högst upp i kompositionen ligger Sardanapalus kvar liggande på sin säng medan hans tjänare utför hans order att förstöra varelserna och egendomen runt honom. Sängens diagonal och de röda tygerna drar ögat in i en våldscen.För att placera verket, särskilja dess skapelse 1827 från dess presentation på salongen, från februari till april 1828. Delacroix misslyckades sedan med att sälja den och behöll den i arton år. Louvren förvärvade den 1921.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Beställ en reproduktion av denna målning →
#17
Eugene Delacroix17. Sciomassakern
Delacroix presenterade grekiska familjer på Salongen 1824 i väntan på död eller slaveri efter massakrerna som begicks på ön Chios. Han avsäger sig den centrala hjälten och sprider tragedin i utmattade grupper, under en lysande himmel som inte tröstar någon. Målningen deltar i den europeiska filhellenrörelsen samtidigt som den djupt förnyar historiemåleriet.
Källa: Officiellt meddelande från Louvren.
Se källa →
#18
Jacques-Louis David18. Sabinerna
David representerar de sabinska kvinnorna som skiljer sina sabinska fäder från sina romerska män för att avbryta kampen I centrum sprider Hersilia sina armar mellan motståndarna, medan barnen synliggör det band som nu förenar de båda folken Projektet föddes under målarens fångenskap 1794, men dess utförande återupptogs hösten 1795.Färdigställd 1799 och presenterad i en betald utställning uppmanar målningen oss att läsa den antika berättelsen som en reflektion över försoning efter revolutionärt våld.
Källa: Officiellt meddelande från Louvren.
Beställ en reproduktion av denna målning →
#19
Jacques-Louis David19. porträtt av Madame Récamier
Juliette Récamier, klädd i en vit klänning, vänder sig till betraktaren från en antik dagbädd Dekorens nykterhet och bakgrundens omfattning framhäver hennes siluett Detta porträtt förblev ofullbordat: beställt av modellen och hennes make, påbörjat våren 1800, lämnades det ofullbordat i slutet av året David behöll det till sin död 1825.Tavlan inköptes till de kungliga samlingarna i december 1826 och anlände till Louvren i januari 1827.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Beställ en reproduktion av denna målning →
#20
Antoine Watteau20. ombordstigning för Cythera
Louvren titulerar denna målning Pilgrimsfärd till ön Cythera och ger The Embarkation for Cythera som en annan titel. Watteau samlar par i ett landskap förknippat med kärlek och Venus. Observera följden av gester och attityder: karaktärerna komponerar en progressiv rörelse, mellan närmande och avgång. Målningen fungerade som mottagningsverk vid Kungliga Målar- och skulpturhögskolan 1717. Målningen fungerade som mottagningsverk vid Kungliga Målar- och skulpturhögskolan 1717. Målningen fungerade som mottagningsverk vid Kungliga Måleri- och skulpturhögskolan 1717. Målningen fungerade som mottagningsverk vid Kungliga Måleri- och bildhuggarakademin 1717. Målningen fungerade som mottagningsverk vid Kungliga Målarakademin 1717. Måleriet fungerade som mottagningsverk vid Kungliga Måleri- och bildhuggarakademin tjänstgjorde som mottagningsverk vid Kungliga Målarakademin 1717. Måleriakademin tjänstgjorde som ett mottagningsverk vid Kungliga Måleri- och bildhuggarakademin.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Beställ en reproduktion av denna målning →Poussin, Claude Lorrain, Chardin, Watteau, La Tour, Le Nain och Ingres ger djup åt banan.
#21
Antoine Watteau21. Pierrot
Pierrot, tidigare kallad Gilles, upptar nästan hela målningens höjd i sin vita kostym Hans frontala, orörliga pose kontrasterar mot de bakom honom samlade karaktärerna Denna kontrast kan ge ett intryck av ensamhet eller melankoli: det är en läsning av scenen, utan en enda förklaring påtvingad av målningen För att uppskatta Watteau, jämför förgrundens tydliga siluett med gruppens uttryck och rörelser För att uppskatta Watteau, jämför förgrundens klara siluett med gruppens uttryck och rörelser Denna olja på duk kom in i Louvren 1869 genom arvet från samlaren Louis La Caze.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Beställ en reproduktion av denna målning →
#22
Georges de La Tour22. Madeleine vid nattljuset
Maria Magdalena mediterar framför lågan av ett nattljus, en skalle på knäna Louvren förklarar dessa föremål: det sköra ljuset framkallar människoliv, medan skallen påminner om döden Krucifixet och de två böckerna som läggs på bordet ger hans meditation en exakt religiös betydelse.Titta på volymernas enkelhet och färgernas återhållsamhet: de riktar uppmärksamheten mot helgonet.Titta på volymernas enkelhet och färgernas återhållsamhet: de riktar uppmärksamheten mot helgonet Denna version, kallad Madeleine Terff, skiljer sig från La Tours övriga kompositioner ägnade samma ämne; Louvren daterar den omkring 1642-1644.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Beställ en reproduktion av denna målning →
#23
Georges de La Tour23. sankt Josef snickare
Josef arbetar trä mot barnet Jesus, som tänder det med ett ljus Lågan gör barnets fingrar nästan genomskinliga: denna detalj utgör en av målningens mest anmärkningsvärda effekter Jämför också Josefs stadiga händer och rynkiga ansikte med Jesu släta hud Det religiösa motivet tar sig alltså formen av ett välbekant möte mellan en far och hans barn Georges de La Tour förenklar därmed formerna och dämpar färgerna för att skapa en tyst atmosfär. Percy Moore Turner donerade målningen till Louvren 1948.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Beställ en reproduktion av denna målning →
#24
Georges de La Tour24.Herdarnas tillbedjan
I denna nattliga Födelse ber Maria till vänster och Josef skyddar lågan av ett ljus med handen, till höger. Mellan dem samlas herdarna runt det lindade barnet. Ljuset sammanför ansiktena och röda tyger, medan de förenklade formerna ger scenen stor stabilitet. Förvärvad av Louvren 1926 skiljer sig denna målning från den nyfödda som bevarades i Rennes: de två verken ska inte förväxlas.
Källa: Officiellt meddelande från Louvren.
Se verket i Louvrens samlingar →
#25
Jean-Honoré Fragonard25. Låset
I ett rum sträcker en man ut armen mot låset medan han håller i en kvinna. Diagonalen av kroppar och gester förbinder paret med dörren; sängen och tygerna upptar den andra delen av målningen. Scenen kan provocera fram olika läsningar av begär och tvång: attityder inbjuder oss att ifrågasätta oss själva snarare än att bekräfta en viss avsikt. Målad för markisen de Véri bildade Le Verrou en motsvarighet med L'Adoration des bergers, som motsatte sig profan kärlek och helig kärlek enligt Louvren. Museet förvärvade det 1974.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Beställ en reproduktion av denna målning →
#26
Fontainebleau skola26.Gabrielle d'Estrées och en av hennes systrar
Två kvinnor dyker upp i ett bad, inramade av gardiner; gesten av den ena mot bröstet på den andra är den mest kända detaljen i målningen Louvren indikerar att denna komposition allmänt tolkas som en allegori över födelsen av ett oäkta barn av Henri IV.Denna läsning förblir en tolkning.Identiteten på Gabrielles syster är inte säker: notisen frammanar hertiginnan av Villars eller marskalken av Ballagny.Författaren är anonym, knuten till Fontainebleauskolan.Författaren är anonym, knuten till Fontainebleauskolan.Författaren är anonym, knuten till Fontainebleauskolan.Museet förvärvade denna panel 1937.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Beställ en reproduktion av denna målning →
#27
Tillskriven Enguerrand Quarton27. Pietà av Villeneuve-lès-Avignon
Kristi kropp sträcker sig framför Jungfrun, mellan Johannes och Maria Magdalena; en donator står på hans sida.Se på kontrasten mellan kroppens kurva och de vertikala silhuetterna: denna organisation ger smärtan en högtidlig form.Guldbakgrunden placerar scenen i ett heligt utrymme snarare än i ett realistiskt landskapGuldbakgrunden placerar scenen i ett heligt utrymme snarare än i ett realistiskt landskap.Louvren tillskriver målningen Enguerrand Quarton och placerar den mellan 1450 och 1475.Kommande från kyrkan Villeneuve-lès-Avignon donerades den till museet av Louvrens vännersällskap 1905.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Beställ en reproduktion av denna målning →
#28
Domenico Ghirlandaio28.Porträtt av en gammal man och en ung pojke
En gammal man och en ung pojke utbyter blickar, medan barnets hand för samman de två figurerna. Ghirlandaio representerar exakt egenskaperna hos det äldre ansiktet; deras kontrast till barnets förstärker intrycket av ömhet. Landskapet som syns genom fönstret öppnar denna nära scen mot ett mer avlägset utrymme. Landskapet som syns genom fönstret öppnar denna nära scen mot ett mer avlägset utrymme. Modellernas identitet och deras familjeband bör inte beaktas för vissa: Louvren citerar flera identifieringar som föreslagits för den gamle mannen. Daterad 1490, panelen bör inte beaktas för vissa: Louvren citerar flera identifieringar som föreslagits för den gamle mannen. Daterad 1490 köptes panelen av köpmannen Stefano Bardini 1880.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Beställ en reproduktion av denna målning →
#29
Quentin Metsys29.Kreditgivaren och hans fru
En man väger mynt medan kvinnan bredvid tittar bort från sin bok För att läsa scenen jämför skalan, den illustrerade boken och den konvexa spegeln i förgrunden: Metsys kombinerar silverarbete med detaljer som fångar betraktarens uppmärksamhet Louvren ger flera titlar till verket, bland annat Ändaren och hans fru, Juveleraren och hans fru och Den gyllene vägaren och hans fru. Mångfalden av dessa titlar uppmanar oss att undvika en alltför snäv identifiering av yrket. Denna panel från 1514 förvärvades 1806.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Beställ en reproduktion av denna målning →
#30
Albrecht Durer30.självporträtt med tistel
Dürer representerar sig själv vid tjugotvå, håller en växt som identifieras som en tistel eller panikaut Louvren presenterar hypotesen om ett förlovningsporträtt: växten skulle då kunna symbolisera äktenskaplig trohet Denna betydelse förblir villkorlig Inskriptionen associerar livets gång med en högre vilja Museet beskriver detta verk från 1493 som sitt första målade självporträtt Titta på precisionen i ansiktet och kläderna, som redan bekräftar sin uppmärksamhet på detaljer.Uppmärksamhet på ett besök: det officiella meddelandet anger för närvarande målningen som oexponerad; kontrollera dess tillgänglighet innan du planerar att se den.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Se källa →
#31
Hieronymus Bosch31. Dårarnas skepp
Religiösa och andra passagerare äter och dricker från en båt utan någon uppenbar destination. De oordnade gesterna och ovanliga föremålen ger denna scen en satirisk betydelse. Denna lilla panel är det övre fragmentet av den vänstra fliken på en styckad triptyk: dess nedre del förvaras på Yale, medan The Death of the Miser, i Washington, bildade den högra fliken. Louvren för ämnet närmare boken La Nef des fous av Sébastien Brant, publicerad 1494, utan att hävda att denna text direkt inspirerade Bosch. Camille Benoît donerade panelen till museet 1918.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Beställ en reproduktion av denna målning →
#32
Johannes Vermeer32. Astronomen
En man lutar sig mot en himmelsglob, i ett rum upplyst av ett fönster Louvren identifierar Hondius glob och en lärobok i astronomi av Metius, som ger exakt innehåll åt denna studiescen Målningen är daterad 1668: museet förklarar att den gamla läsningen från 1673 var felaktig Modellens identitet är fortfarande okänd; hans identifikation med Antoni van Leeuwenhoek bygger inte på några bevis. Observera hur ljus förbinder ansikte, hand och instrument.
Källa: Officiellt meddelande från Louvren.
Beställ en reproduktion av denna målning →
#33
Caravaggio33. Spåkvinnan
En ung kvinna tar handen av en elegant man: deras utbyte av blickar och handarnas närhet koncentrerar all action. Caravaggio placerar karaktärerna halvvägs, nära åskådaren, för att ge detta möte en omedelbar närvaro. Scenen läses traditionellt som ett bedrägeri under en spådomssession. För att identifiera målningen, särskilj denna version av Louvren från den närliggande kompositionen som förvaras på Capitoline Pinacoteca i Rom. Daterat omkring 1595 -1598 erbjöds Louvren till Ludvig XIV av prins Camillo Pamphili 1665.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Beställ en reproduktion av denna målning →
#34
Rembrandt34. Den flådda oxen
Det hängande kadavret dominerar en mörk interiör; ljuset tar fram köttets material och färgens inslag Titta på det sätt på vilket Rembrandt ger en monumental närvaro åt ett vanligt slaktämne Målningen är signerad och daterad 1655.Dess betydelse förblir omdiskuterad: Louvren framkallar en möjlig meditation över döden, en koppling till den förlorade sonens fest eller en funktion av ett slakttecken, utan att gynna visshet. Verket köptes av författaren och kritikern Louis Viardot 1857.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Beställ en reproduktion av denna målning →
#35
Rembrandt35. Batseba i badet med Davids brev
Batseba innehar brevet som rör kung Davids kallelse, medan en tjänare tar hand om hennes fötter Berättelsen kommer från Samuels andra bok: David ser Batseba, Urias hustru, och tar in henne Rembrandt lämnar kungen utanför målningen och fokuserar uppmärksamheten på den unga kvinnan. Observera kontrasten mellan den upplysta kroppen och det lutande ansiktet: han kan föreslå en inre reflektion, utan att låta oss veta exakt hans tankar. Louvren accepterar inte tanken att brevet skulle meddela Urias död. Daterad 1654 tillhör målningen arvet från La Caze från 1869.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Se källa →
#36
Rembrandt36. Emmaus pilgrimer
Målningen föreställer Emmausmåltiden, återgiven i evangeliet enligt den helige Lukas: två lärjungar känner igen den uppståndne Kristus när han delar brödet med dem. Rembrandt placerar denna uppenbarelse i en nykter interiör, runt ett bord.För att förstå scenen, jämför lärjungarnas attityder och Kristi närvaro i centrum; miraklet kan läsas i deras reaktioner snarare än i en spektakulär handling. Detta är versionen målad 1648, skild från den äldre målningen i Jacquemart-André-museet.Förvärvad åt Ludvig XVI 1777, ställdes den ut vid invigningen av Louvren 1793.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Beställ en reproduktion av denna målning →
#37
Antoine van Dyck37. Karl I jagar
Karl I står i ett landskap, en käpp i handen, åtföljd av häst och tjänstefolk Den låga synvinkeln och kungens dominerande plats ger denna jaktscen värdigheten av ett officiellt porträtt Louvren understryker också hästens roll, vars lutande huvud förstärker detta intryck Datumet omkring 1635 förblir ett förslag: ordens exakta omständigheter är inte fastställda Datumet omkring 1635 förblir ett förslag: ordens exakta omständigheter är inte fastställda Datumet omkring 1635 förblir ett förslag: Ordens exakta omständigheter är fortfarande ett förslag: ordens exakta omständigheter är inte fastställda.Så undvik att läsa en specifik politisk händelse. Undvik att läsa en specifik politisk händelse. Målningen förvärvades från grevinnan Du Barry för Ludvig XVI 1775.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Beställ en reproduktion av denna målning →
#38
Raphael38. Porträtt av Baldassare Castiglione
Raphael representerar Baldassare Castiglione, italiensk författare och diplomat, med en sober palett av svarta, gråa och vita. Att titta mot betraktaren och händerna tätt intill varandra skapar en lugn närvaro.För att uppskatta porträttet, observera nyanserna i tygerna och kontrasten mellan ansiktet och bakgrunden: effekten bygger på återhållsamhet snarare än många tillbehör. Louvren daterar denna olja på duk omkring 1514-1515. Målningen övergick till Mazarins samling, sedan förvärvade Ludvig XIV den från sina arvingar 1665.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Se källa →
#39
Paolo Uccello39. Slaget vid San Romano
Louvren-panelen föreställer Micheletto Attendolo da Cotignolas motattack under slaget vid San Romano, som utkämpades 1432.Ryttarna, hästarna och spjuten komponerar en ordnad rörelse som förvandlar kampen till ett skådespel Den tillhör en serie om tre målningar: de andra två förvaras på National Gallery i London och Uffizierna i Florens Ordern beror troligen på Lionardo Bartolini Salimbeni för hans florentinska palats, enligt Louvren; den ska därför inte direkt tillskrivas Medici Panelformatet ändrades senare.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Beställ en reproduktion av denna målning →
#40
Fra Angelico40. Jungfruns kröning
Kristus kröner Maria ovanför en församling av helgon. Titta också på de små scenerna som ligger vid basen av altartavlan, predella: de berättar särskilt om episoder från Saint Dominics liv. Denna organisation gör det möjligt att skilja den huvudsakliga himmelska scenen från berättelserna som åtföljer den. Altartavlan kom från kyrkan i klostret San Domenico de Fiesole; den exakta platsen för dess altare är fortfarande hypotetisk. Altartavlan kom från kyrkan i klostret San Domenico de Fiesole; den exakta platsen för dess altare förblir hypotetisk. Den exakta platsen för dess altare är fortfarande hypotetisk. Louvren indikerar att den var på plats före 1435. Den togs till Frankrike med sin predella 1812 och anges som ett förvärv genom militär erövring.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Se källa →
#41
Jean Fouquet41.porträtt av Karl VII
Jean Fouquet representerar Karl VII utan krona, i nära inramning. Ansiktet, kostymen och gardinerna som ramar in kungen organiserar en nykter bild av makt. Observera kontrasten mellan denna mänskliga närvaro och modellens kungliga status: porträttet är inte beroende av stora tillbehör för att hävda sin rang. Louvren placerar den runt 1445 -1450. Dess antika historia innehåller osäkerheter, särskilt när det gäller dess passage till Sainte-Chapelle i Bourges. Dess antika historia inkluderar osäkerheter, särskilt om dess passage till Sainte-Chapelle i Bourges. Dess antika historia inkluderar osäkerheter, särskilt om dess passage till Sainte-Chapelle i Bourges. Den förvärvades 1838 av Louis-Philippe för det historiska galleriet i Versailles, där den ställdes ut fram till 1848.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Se källa →
#42
Jean Clouet42.porträtt av Frans I
Francis I bär en rikt broderad kostym och en fjäderklädd hatt, framför en ornamenterad röd bakgrund De lösa ärmarna vidgar sin siluett, medan händer och ansikte balanserar detta överflöd av detaljer För att förstå effekten av porträttet, jämför ansiktets precision med utplaceringen av tyger: suveränens utseende blir en iscensättning av hans rang Louvren tillskriver panelen Jean Clouet, med ett möjligt samarbete från François Clouet.Hans meddelande ger panelen till Jean Clouet, med ett eventuellt samarbete från François Clouet.Hans meddelande ger perioden 1525-1550 och indikerar att den tillhörde François I: s samling.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Beställ en reproduktion av denna målning →
#43
Jean-Baptiste-Siméon Chardin43. Strålen
En öppen stråle hänger ovanför ett bord där fiskar, snäckor och redskap gnuggar axlar med en katt Chardin organiserar denna ansamling genom att kontrastera materialen: fuktigt kött, snäckor, metall och keramik Titta på hur strålens vertikala siluett dominerar de horisontellt ordnade föremålen; stilleben blir en starkt strukturerad komposition Strålen presenterades som ett mottagningsstycke på Royal Academy 1728.Bevarad i sina samlingar fram till revolutionen ställdes den ut på Louvren från juni 1796.Strålen presenterades som ett mottagningsverk på Royal Academy 1728.Bevarad i sina samlingar fram till revolutionen, ställdes den ut på Louvren från juni 1796.Museet ger den också titeln Köksinredning.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Beställ en reproduktion av denna målning →
#44
Jean-Baptiste-Siméon Chardin44. Välsignelsen
Välsignelse är bönen som sägs före måltiden Chardin representerar en familjescen där barnens gester och blickar koncentrerar uppmärksamheten i en enkel interiör.Bakta bordet och duken: de kopplar ihop karaktärerna och ger balans åt kompositionen Vi måste särskilja versionerna av detta ämne.Bilden som presenteras här motsvarar duk MI 1031, en kopia av målningen INV 3202, som togs in i samlingarna av arvet från La Caze 1869.För ett besök indikerar dess officiella meddelande för närvarande en presentation på Louvren-Lens, i Galerie du Temps.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Se källa →
#45
Jean-Baptiste-Siméon Chardin45.Kortens hus
En ung pojke bygger ett korthus, absorberat av den osäkra balansen i hans arbete. Chardin fokuserar scenen på händerna, korten och bordet, vilket ger en vanlig sysselsättning stor intensitet. Intrycket av avstängd tid är en läsning av kompositionen: målningen visar inte slottets fall. Denna version av Louvren, daterad omkring 1736, hade ursprungligen en cirkulär komposition. Den kom in i samlingarna genom testamente av doktor Louis La Caze 1869. För ett besök indikerar dess officiella meddelande för närvarande att den inte är utställd.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Se källa →Rembrandt, Rubens, Van Dyck, Bosch, Dürer och Van Eyck öppnar europeiska teatrar.
#46
Nicolas Poussin46. Herdarna i Arkadien
Tre herdar och en kvinna samlas runt en grav som bär inskriptionen Et in Arcadia ego.Händer och blickar styr läsningen av dessa ord En berömd tolkning ser dödens närvaro även i ideala Arkadien, men betydelsen av formeln och kvinnofiguren har gett upphov till flera läsningar.Framför allt observera silhuetternas balans och deras arrangemang runt graven: Poussin konstruerar en lugn meditation Louvren målning, målad omkring 1638, skiljer sig från den första versionen bevarad på Chatsworth.Ludvig XIV förvärvade den 1685.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Beställ en reproduktion av denna målning →
#47
Jean-Auguste-Dominique Ingres47.porträtt av herr Bertin
Louis-François Bertin, känd som Bertin den äldre, är representerad sittande, händerna placerade på knäna, i mörk rock och vit slips Ingres riktar uppmärksamheten mot ansikte och händer, vars position ger modellen ett intryck av soliditet och auktoritet. Observera kontrasten mellan bakgrundens nykterhet och linjernas precision: få tillbehör är nödvändiga för att skapa denna närvaro. Porträttet bär signaturen och datumet 1832; det presenterades på salongen 1833. Louvren köpte det av modellens ättlingar 1897.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Se källa →
#48
Antoine-Jean Gros48. Bonaparte besöker pestoffren i Jaffa
Gros föreställer Bonaparte som rör vid bröstet på en sjuk man på en moskégård som förvandlats till ett militärsjukhus i Jaffa. Runt honom försöker en läkare arrestera honom, en officer blockerar hans näsa och män delar ut bröd till de sjuka. Dessa kontrasterande reaktioner belyser den centrala gesten.Skilj den representerade episoden, daterad 11 mars 1799, från målningen producerad 1804.Ordern lades av inrikesministeriet på initiativ av Bonaparte, dåvarande förste konsul.Målningen ställdes ut på salongen 1804.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Se källa →
#49
Eugene Delacroix49. Kvinnor i Alger i deras lägenhet
Tre sittande kvinnor upptar en interiör rik på textilier och föremål, medan en fjärde figur står till höger Delacroix organiserar rummet med färgerna, kontrasterna av ljus och mönster av tygerna.För att titta på målningen, följ de ljusa inslagen av kläderna sedan de mörka områdena: de skapar ett djup som går utöver inredningens enkla inventering. Scenen reduceras inte till ett dokument om det dagliga livet; den utgör en bildkomposition. Denna version är signerad och daterad 1834, året för dess förvärv på salongen.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Se källa →
#50
Eugene Delacroix50.Dante och Vergilius i underjorden
Dante och Vergilius korsar helvetets vatten i båten ledd av Flegias, medan de fördömda klamrar sig fast vid båten De båda poeternas relativa stabilitet kontrasterar mot de upprörda kropparna i förgrunden Titta på gesterna, vågorna och färgskurarna på huden: Delacroix konstruerar alltså scenens spänning Louvrens officiella titel är Dante och Vergilius, även känd som Dantes båt. Ledningen för de kungliga museerna köpte målningen på salongen 1822; utställd på Luxembourgmuseet under konstnärens livstid återvände den till Louvren 1874.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Se källa →
#51
Eugene Delacroix51. ung föräldralös på kyrkogården
En ung flicka tittar upp, hennes ansikte och hals upplyst framför ett mörkt landskap Den nära inramningen fokuserar uppmärksamheten på hennes blick och spänningen i hennes pose Detta uttryck kan framkalla oro eller sorg, utan att berätta en specifik händelse på egen hand Louvren daterar målningen från 1824 och anger att den presenterades på årets salong under titeln Étude Delacroix gav den till Frédéric Leblond; Étienne Moreau-Nélaton köpte den sedan 1904, erbjöd den sedan till Louvren 1906.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Se källa →
#52
Jean-Auguste-Dominique Ingres52. Roger levererar Angélique
Ingres illustrerar sång X av Ariostos rasande Roland. Angélique, bunden till en sten, hotas av ett havsmonster; Roger, monterad på en hippogriff, slår honom med sitt spjut.Följ denna diagonal mellan riddaren och monstret, jämför sedan attackens rörelse med Angéliques orörlighet: kontrasten gör berättelsen omedelbart läsbar.Beställd 1817 för en tröskel från tronrummet till Versailles, målningen målades i Rom och presenterades på salongen 1819.Datumet 1819 framgår av signaturen.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Se källa →
#53
Jacques-Louis David53. Leonidas vid Thermopylae
David tog upp i nästan femton år ämnet för den spartanske kungen som förberedde offret av Thermopylae. Färdigställd 1814, när imperiet kollapsade, visade målningen mindre kampen än det kollektiva beslutet före döden. Soldater skriver, beväpnar och hälsar varandra runt Leonidas, vilket ger forntida hjältemod en sen, meditativ ton.
Källa: Officiellt meddelande från Louvren.
Beställ en reproduktion av denna målning →
#54
Nicolas Poussin54. bortförandet av de sabinska kvinnorna
Romulus ger signalen för kidnappningen av de sabinska kvinnorna, en episod av det legendariska grundandet av Rom som rapporterats av Plutarchus. Observera de utsträckta armarna, kropparna som drivs i motsatta riktningar och arkitekturlinjerna: kompositionen beställer en scen av kollektivt våld utan att radera dess brutalitet. Målad för kardinal Luigi Alessandro Omodei, denna version kommer in i Ludvig XIV:s samling 1685. Målad för kardinal Luigi Alessandro Omodei, denna version kommer in i Ludvig XIV:s samling 1685. Målad för kardinal Luigi Alessandro Omodei kommer denna version in i Ludvig XIV:s samling 1685. Louvren daterar den till omkring 1637 -1638, samtidigt som den nämner forskning som föreslår en tidigare kronologi. En annan version av Poussin förvaras på Metropolitan Museum i New York.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Beställ en reproduktion av denna målning →
#55
Nicolas Poussin55. Poetens inspiration
Apollon, ackompanjerad av sin lyra, inspirerar en poet som håller en penna och går. Det är en flygande putto som för lagerkransar, under Calliopes blick, musa av episk poesi. Poussin presenterar alltså poetisk skapelse som en gudomlig gåva. Böckerna bär titlarna Odysséen, Iliaden och Aeneiden; böckerna bär titlarna Odysséen, Iliaden och Aeneiden; restaureringen 2018-2019 visade dock att dessa inskriptioner hade lagts till efter Poussin. Daterad omkring 1629 uppmanar denna allegori oss att skilja vad kompositionen visar från tilläggen till målningens materiella historia.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Beställ en reproduktion av denna målning →
#56
Nicolas Poussin56. Elieser och Rebecka
Elieser, Abrahams tjänare, träffar Rebekah vid en brunn: hon gav honom en drink och han frågar henne om hans familj, i avsnittet Första Moseboken som ägnas åt att välja en hustru åt Isak. Titta på hans upphöjda hand och Rebeckas hand placerad på hans bröst: deras gester gör dialogen läsbar bland hans följeslagare. Frånvaron av kameler från den bibliska berättelsen väckte en debatt vid akademin 1668; Charles Le Brun försvarade detta val av Poussin. Målad 1648 för Jean Pointel, målningen förvärvades för Ludvig XIV 1665.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Beställ en reproduktion av denna målning →
#57
Nicolas Poussin57. Höst eller Klustret av det förlovade landet
Två män för tillbaka från Kanaan ett druvklase så voluminöst att de bär dem hängande från en stång Detta bibliska ämne gör fruktens överflöd till höstens bild Landskapet tillhör de fyra årstiderna, målat för hertigen av Richelieu mellan 1660 och 1664 sedan införskaffat för Ludvig XIV 1665.För att förstå cykeln, för detta kluster närmare vårens jordiska paradis, sommarens skördar och vinterns flod.Poussin associerar alltså årstiderna med fyra episoder från Gamla testamentet; de symboliska tolkningarna av denna uppsättning förblir flera.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Beställ en reproduktion av denna målning →
#58
Claude Lorrain58.Sjöhamn vid solnedgången
Claude Lorrain bygger en tänkt hamn runt den nedgående solen: öppningen mellan arkitektur och fartyg leder blicken mot den lysande horisonten Denna målning från 1639 bildar ett par med La Fête byoise Den tar i större format upp en komposition från 1637 målad för Urbain VIII; det påvliga uppdraget för Louvrenversionen förblir en hypotes, och Frankrikes vapen som syns på det stora fartyget antyder en fransk mottagare André Le Nôtre ägde de båda målningarna och gav dem till Ludvig XIV 1693.Deras intresse ligger lika mycket i denna historia som i konstruktionen av djup genom ljus.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Beställ en reproduktion av denna målning →
#59
Claude Lorrain59. landskap med Paris och Oenone
Œnone påpekar för Paris kärlekseden som han graverade på ett poppelträd, före sin otrohet mot Hélène Scenen kommer från Uppryckandet av Helen av François du Souhait, inspirerad av Ovidius Heroider Det representerar därför ett löfte, snarare än en avfärd I kvällsljuset intar karaktärerna en liten plats bland träden och flocken som korsar floden, därav den andra titeln Le Gué.Målad 1648 för karaktärerna, upptar en liten plats bland träden och flocken som korsar floden, därav den andra titeln Le Gué.Målad 1648 för hertigen av La Roche-Guyon bildar landskapet ett par med Ulysses som överlämnar Chryseis till sin far och går in i Ludvig XIV: s samling 1665.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Beställ en reproduktion av denna målning →
#60
Ludvig dvärgen60. bondefamilj
En man, två kvinnor och sex barn intar en blygsam inredning, åtföljd av en hund och en katt. Brödet, vinet, härden och barnet med flageoletten framkallar det dagliga livet, utan att utgöra en exakt berättelse. Observera figurerna ordnade nästan i en fris och de blickar som ger var och en en specifik närvaro. Varken signerad eller daterad, målningen ligger omkring 1642 i jämförelse med andra verk. Varken signerad eller daterad, målningen ligger omkring 1642 i jämförelse med andra verk. Varken signerad eller daterad, målningen är belägen omkring 1642 i jämförelse med andra verk. Varken signerad eller daterad, målningen är belägen omkring 1642 i jämförelse med andra verk. Varken signerad eller daterad, målningen är belägen omkring 1642 i jämförelse med andra verk. Louvren kopplar den till Louis Le Nain, samtidigt som han pekade ut Antoine som en möjlig tillskrivning. Han gick in i museet 1915 tack vare arvet från Arthur Pernolet.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Se källa →
#61
Ludvig dvärgen61. smedjan
Smedjans eld lyser upp ansiktena och får kläderna att lysa, medan de mörka kanterna fokuserar blicken i mitten. Lägg märke till de synliga penseldragen och röda accenterna fördelade mellan gubben, barnet och smeden: ljus organiserar denna grupp mer än arbetets rörelse. Daterat omkring 1640 är verket knutet till Louis Le Nain; Antoine förekommer också som en möjlig tillskrivning i Louvren. Daterat omkring 1640 är verket knutet till Louis Le Nain; Antoine förekommer också som en möjlig tillskrivning i Louvren-meddelandet. Efter att ha gått igenom flera samlingar tillhörde den personligen greven av Angiviller före hans revolutionära beslag 1793.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Se källa →
#62
François Boucher62. Diane kommer ut ur badet
Diane vilar efter att ha badat med en följeslagare; de två hundarna och spelet minns hennes roll som jaktens gudinna Boucher för därmed det mytologiska ämnet närmare en intim scen, där draperier och ljusa hudtoner intar en stor plats. För att läsa målningen, jämför dessa flexibla ytor med jakttillbehör: de identifierar gudinnan samtidigt som de förblir sekundära i kompositionen. För att läsa målningen, jämför dessa mjuka ytor med jakttillbehör: de identifierar gudinnan samtidigt som de förblir sekundära i kompositionen. Målningen presenterades på salongen 1742 som en vila för Diane som kom ut ur badet. Louvren köpte den 1852; dess lilla format tillåter noggrann observation av detaljer.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Beställ en reproduktion av denna målning →
#63
François Boucher63. lunch
Runt ett litet bord upptar tre vuxna och två barn en interiör upplyst av ett fönster.Kopparna, kläderna, klockan och den stora spegeln låter dig observera gester och dekor av en inhemsk måltid på 1700-talet.Denna scen av Boucher, daterad 1739 av Louvren, skiljer sig från dess mytologiska ämnen som jaktluncher: deras granntitel betecknar inte samma verk.Målningen kommer in i museet genom arvet efter doktor Achille Malécot 1895.
Källa: Officiellt meddelande från Louvren.
Se verket i Louvrens samlingar →
#64
Peter paul rubens64. Mässan
Rubens samlar dansare, drinkare och par i en bondfestival vars skala är exceptionell för en genrescen. Gesterna och kropparna drar blicken från en grupp till en annan. Glädje utesluter dock inte anspelningar på överdrifter: grisen som syns till höger påminner om den traditionella symbolen för frosseri. Tidigare kallad Village Wedding, verket visar inte ett tydligt identifierat gift par; titeln La Kermesse är bara väsentlig på 1800-talet. Daterad omkring 1635 -1638, denna målning på trä gavs till Ludvig XIV 1685 och ställdes ut på Louvren 1793.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Beställ en reproduktion av denna målning →
#65
Peter paul rubens65.Landningen av Marie de Medici i Marseille
Marie de Medici anlände till Marseille den 3 november 1600, men Rubens målade händelsen mer än tjugo år senare, i cykeln som producerades mellan 1622 och 1625 för Luxemburgpalatset. Fleurdeliserade Frankrike och personifieringen av Marseille välkomnade drottningen; i förgrunden ger Neptunus, vattensalamanderna och Nereiderna en mytologisk dimension till hennes ankomst. Observera hur dessa marina figurer förbinder köket med den officiella scenen. Målningen kombinerar en historisk händelse med ett politiskt firande av Marie de Medici, sponsor för en serie av tjugofyra målningar ägnade åt hennes liv.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Beställ en reproduktion av denna målning →
#66
Peter paul rubens66. Överlämnandet av regenten till Marie de Medici
Henrik IV ger Marie de Medici en jordglob dekorerad med fleur-de-lys, symbol för den makt han anförtrott henne inför en kampanj avsedd att stödja hans tyska allierade Titeln på Louvren placerar episoden den 20 mars 1610; målningen tillhör dock den cykel som utfördes av Rubens mellan 1622 och 1625.Den unge dauphinen, blivande Ludvig XIII, dyker upp mellan sina föräldrar, medan Prudence and Generosity följer med drottningen Dessa karaktärer ger dock gesten dess dynastiska och moraliska betydelse.För att förstå bilden, särskilj representationen av ett politiskt beslut från dess allegoriska iscensättning.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Beställ en reproduktion av denna målning →
#67
Peter paul rubens67.porträtt av Hélène Fourment vid vagnen
Hélène Fourment, Rubens andra hustru, lämnar deras hem i Antwerpen, följd av deras son Frans, född 1633, klädd i page Hans rika svarta kostym följer spanskt mode och motsvarar inte en sorgdräkt Detta monumentala porträtt, daterat omkring 1639, kombinerar Hélènes imponerande närvaro med en familjescen, med vagnen som ger verket sitt namn Du måste därför se bortom bara ansiktet för att förstå kompositionen Du måste se bortom bara ansiktet för att förstå kompositionen Du måste se bortom bara ansiktet för att förstå kompositionen.Du måste se bortom bara ansiktet för att förstå kompositionen.Efter att ha gått igenom Marlborough- och sedan Rothschild-samlingarna kom målningen in i Louvren genom donation 1977.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Se källa →
#68
Tizian68. Countrykonserten
Två klädda män och två nakna kvinnor möts i ett pastoralt landskap kring musik. Kontrasten mellan figurerna och deras naturliga miljö ger scenen en poetisk dimension snarare än en omedelbart identifierbar berättelse. Louvren tillskriver idag målningen till Tizian; antika inventeringar gav den till Giorgione, vilket förklarar den turbulenta historien om dess tillskrivning. Museimeddelandet behåller en bred datering, under första kvartalet av 1500-talet. Museimeddelandet behöll en bred datering, under första kvartalet av 1500-talet. Museimeddelandet behöll en bred datering, under första kvartalet av 1500-talet. Museimeddelandet behöll en bred datering, under första kvartalet av 1500-talet. Verket förvärvades från Everhard Jabach för Ludvig XIV 1671 och tillhör Louvrens samlingar, men dess meddelande anger det för närvarande inte.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Se källa →
#69
Tizian69. Handskmannen
Titeln Mannen med handsken betecknar ett mansporträtt vars identitet inte anges i Louvren. Titian tar fram ansikte, händer och ljust linne på den mörka kostymen och bakgrunden: dessa kontraster gör att vi kan förstå modellens närvaro med få tillbehör. Handsken blir en distinkt detalj snarare än tillräckligt bevis för att identifiera karaktären. Museet placerar verket under första kvartalet av 1500-talet. Det blev en distinkt detalj snarare än tillräckligt bevis för att identifiera karaktären. Museet placerar verket i första kvartalet av 1500-talet. Det förvärvades från Everhard Jabach för Ludvig XIV 1671; de tidigare stadierna av dess härkomst förblir åtföljda av reservationer i det officiella meddelandet.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Se källa →
#70
Tizian70. Kvinnan i spegeln
En kvinna ordnar sitt hår medan en man håller speglar Scenen inbjuder oss att jämföra figuren som ses direkt med dess reflekterade bild: Tizian gör tvättning till ett motiv om måleriets skönhet och möjligheter. Kontrasten mellan de lysande hudtonerna och den mörka bakgrunden uppmärksammar ansiktet och gesterna. Kontrasten mellan de lysande hudtonerna och den mörka bakgrunden uppmärksammar ansiktet och gesterna. Karaktärernas identitet specificeras inte i Louvren, som placerar målningen mellan 1525 och 1550. Den passerades genom samlingen av Charles I av England och sedan Everhard Jabachs samling, den förvärvades för Ludvig XIV 1662.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Se källa →Tizian, Raphael, Mantegna, Murillo, Ribera, Gros, Delacroix och Ingres avslutar besöket i stort format.
#71
Tizian71. Gravläggningen
Kristi kropp transporteras till hans grav: den andra titeln som Louvren gav, Kristi transport till graven, specificerar detta ögonblick i berättelsen om passionen. De nära figurerna och höljet fokuserar uppmärksamheten på kroppens vikt och de gester som stöder den. Notisen placerar målningen under första kvartalet av 1500-talet; den presenterar som en hypotes ett uppdrag från Federico II Gonzaga före 1523. Målningen övergick sedan till Karl I av Englands samling före 1523. Målningen övergick sedan till Karl I av Englands samling före 1523. Målningen övergick sedan till Karl I av Englands samling före 1523. Den presenterar som en hypotes ett uppdrag från Federico II Gonzaga före 1500-talet; den presenterar som en hypotes ett uppdrag från Federico II Gonzaga före 1623. Målningen övergick sedan till Charles I av Englands samling, sedan till Everhard Jabach, före förvärvet av Everhard X63.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Se källa →
#72
Giotto72. Sankt Franciskus tar emot stigmata
Den helige Franciskus tar emot stigmata, märkena av Kristi sår, i huvudscenen av denna stora panel med guldbakgrund. För att förstå helheten, titta också på predella, remsan av små scener som ligger längst ner: den visar drömmen om Innocentius III, bekräftelsen av franciskanerstyret och predikan för fåglarna. Ramen bär en inskription som betecknar Giotto som florentinsk författare. Louvren daterar verket från första kvartalet av 1300-talet. Louvren daterar verket från första kvartalet av 1300-talet. Den kom från San Francesco-kyrkan i Pisa och togs 1812 och anlände till Louvren 1813 under Napoleonernas beslag.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Beställ en reproduktion av denna målning →
#73
Piero della Francesca73. Porträtt av Sigismond Malatesta
Sigismund Malatesta, herre av Rimini, framträder i profil mot en mörk bakgrund: ansiktets kontur och kläderna ger porträttet en fast och lätt igenkännlig närvaro Louvren erbjuder en länk med Piero della Francescas fresk på Tempio Malatestiano, daterad 1451, där kondottiären knäböjer inför den helige Sigismund.Denna koppling förblir presenterad som en hypotes; den allmänna dateringen av notisen omfattar 1450 -1475.För att uppskatta denna lilla panel täcker 1450 -1475.För att uppskatta denna lilla panel täcker 1450 -1475.För att uppskatta denna lilla panel täcker 1450 -1475.För att uppskatta denna lilla panel, observera balansen mellan skärpan i profilen och modelleringen av ansiktet.Museet förvärvade den från köpmannen Stanley Moss i 1978.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Se källa →
#74
Leonardo da Vinci74. den helige Johannes Döparen
Johannes Döparen kommer fram ur en mörk bakgrund, hans blick riktad mot betraktaren och ett finger höjt mot himlen Leendet och de nästan omärkliga övergångarna mellan skuggor och hud ger denna figur en gåtfull närvaro Louvren daterar målningen från omkring 1508 till 1519 och anger dess stöd: en valnötspanel Dessa egenskaper skiljer den från den stora Johannes Döparens verkstad som förvandlats till Bacchus, som också förvaras i museet, till vilket följande meddelande är tillägnat.
Källa: Officiellt meddelande från Louvren.
Beställ en reproduktion av denna målning →
#75
Verkstad av Leonardo da Vinci, tillskriven Francesco Melzi75. Sankt Johannes Döparen, känd som Bacchus
Louvren presenterar denna komposition under titeln Johannes Döparen och anger dess förvandling till Bacchus på 1600-talet.Figuren som satt i ett landskap fick antika attribut som modifierade läsningen av ämnet Tillskrivningen måste förtydligas: museet kopplar den till Leonardo da Vincis verkstad och nämner Francesco Melzi som en möjlig författare.Datum från omkring 1517 till 1520, är verket idag på duk efter transponering av trä.Det utgör ett avslöjande fall av förändring i en bilds identitet.
Källa: Officiellt meddelande från Louvren.
Beställ en reproduktion av denna målning →
#76
Raphael76. Sankt Mikael dödar demonen
Rkeängeln Mikael dominerar en störtad demon och förbereder sig för att slå honom med ett spjut Vingarnas rörelse, vridningen av kroppen och vapnets diagonaler ger fart åt kompositionen Rafael kontrasterar ärkeängelns lysande gestalt med de besegrades mörka kropp Denna monumentala målning, daterad 1518 och bevarad under numret INV 610, tillhör de tidigare franska kungliga samlingarna Denna monumentala målning, daterad 1518 och bevarad under numret INV 610, tillhör de tidigare franska kungliga samlingarna Louvren kopplar sin härkomst till François I från 1518.Titeln Storhelgon Michel låter oss skilja den från andra versioner av ämnet.
Källa: Officiellt meddelande från Louvren.
Beställ en reproduktion av denna målning →
#77
Tizian77.Jungfrun och kaninen
Jungfrun, barnet, den heliga Katarina av Alexandria och en herde möts i ett landskap, med kaninen som ger verket dess vanliga titel. Denna djurnärvaro för den heliga scenen närmare det välbekanta livet och uppmärksammar relationerna mellan figurer och natur. Målningen målades för Federico II Gonzaga, markis av Mantua, före 1530: två brev från detta år nämner den. Denna dokumentära referens gör det möjligt att förtydliga katalogens breda datering. Denna dokumentära referens gör det möjligt att förtydliga katalogens breda datering. Denna dokumentära referens gör det möjligt att specificera katalogens breda datering. Louvren anger sedan samlingen av hertigen av Richelieu, med vilken Ludvig XIV förvärvade målningen 1665.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Se källa →
#78
Orazio Gentileschi78.vila under flykten in i Egypten
Den heliga familjen stannar under flygningen in i Egypten: Gentileschi gör vila och kroppens behov till centrum för den heliga scenen.De nära figurerna, tygerna och ljuset ger detta stopp en påtaglig närvaro.Louvren notis behåller en bred datering, i andra kvartalet av 1600-talet.Förvärvad från Everhard Jabach för Ludvig XIV 1671, målningen transporterades från Versailles till Louvren 1798.För att förbereda ett besök, uppmärksamma dess plats: det tillhör Louvren samlingar, men den officiella notisen anger det för närvarande i Galerie du Temps du Louvre-Lens.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Se källa →
#79
Bartolome Esteban Murillo79. Den unge tiggaren
En pojke tar hand om det som stör honom i hans kläder, isolerad i en dålig inredning Ljuset fokuserar uppmärksamheten på hans ansikte och ger denna vanliga gest en slående närvaro Louvren daterar målningen från 1647 -1648.Även känd under den gamla titeln Le Petit Pouilleux, beundrades det särskilt på 1800-talet: museet registrerade 77 kopister mellan juni 1851 och slutet av 1853.Denna mottagning förklarar sin plats i historien om utsikten över Murillo.Förvärvade för Ludvig XVI efter försäljningen 1782, verket ställdes ut vid öppnandet av Louvren Museum 1793.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Se källa →
#80
Ludvig dvärgen80.bondemåltider
Figurer samlade kring bröd och vin ser mer mot betraktaren än de deltar i en gemensam handling. Gesternas nykterhet ger denna scen utseendet av ett gruppporträtt. Målningen är signerad och daterad 1642; Louvren länkar honom till Louis Le Nain och pekar ut Antoine som en möjlig tillskrivning. De föreslagna religiösa läsningarna diskuteras fortfarande. Titta också på blandningen av föremål: pelarbädd, skaftglas och rustik kanna visar en verkstadskomposition snarare än en enkel dokumentär undersökning av en bondeinteriör. Verket kom in i Louvren genom arvet från Louis La Caze 1869.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Se källa →
#81
Jusepe de Ribera81. Fotboten
Den leende pojken håller ett lakan med en begäran om allmosor för Guds skull. Denna inskription låter oss förstå hans situation, medan hans närvaro framför den vidsträckta himlen ger bredd åt porträttet. Ribera signerade och daterade målningen från 1642. Titeln Le Pied-bot, som har blivit oskiljaktig från verket, dök inte upp förrän 1849: den tillhör historien om dess mottagande och räcker inte för att sammanfatta karaktären. Målningen passerade genom en napolitansk samling sedan den av doktor Louis La Caze, som testamenterade den till Louvren 1869.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Se källa →
#82
Charles Le Brun82. förbundskansler Séguier
Pierre Séguier, Frankrikes kansler, uppträder till häst, omgiven av sidor och tjänare i guldbroderade kläder Le Brun organiserar figurerna kring ryttaren för att ge processionen lugn auktoritet; titta också på den omsorg som ges till hästen och tygerna Louvren daterar målningen från 1660 -1661 och erbjuder en möjlig koppling till Ludvig XIV: s och Marie-Thérèses intåg i Paris 1660, utan att göra det säkert.Länge bevarat bland Séguiers ättlingar, inköptes detta monumentala porträtt 1942 med deltagande av Louvrens vänner.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Beställ en reproduktion av denna målning →
#83
Diego Velazquez och hans verkstad83. Infanta Maria Theresa
Maria Theresia av Österrike, dotter till Filip IV av Spanien och blivande hustru till Ludvig XIV, är representerad i en Virtugadin-klänning Louvren anger att hon bar detta plagg 1651 vid dopet av sin halvsyster Marguerite, av vilken hon var gudmor; målningen är daterad 1653-1654.Dess tillskrivning associerar Velazquez och hans verkstad Det nuvarande formatet är ett resultat av en utskärning som troligen gjordes i början av 1800-talet: vi måste därför undvika att beskriva tillbehör från ett fullängdsporträtt som närvarande. Infört av arvet från La Caze 1869, rapporteras verket för närvarande som oexponerat.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Se källa →
#84
Francisco de Zurbaran84. Saint Bonaventure vid konciliet i Lyon
Denna stora målning frammanar Saint Bonaventures deltagande i Lyons koncilium För att förstå dess destination måste vi återvända till Sevilla: Zurbaran målade den omkring 1629 för kyrkan i franciskanerkollegiet San Buenaventura.Dess mått, 250 × 225 cm, motsvarar ett verk som utformats för ett religiöst rum.Dess mått, 250 × 225 cm, motsvarar ett verk som utformats för ett religiöst rum.Dess historia kastar också ljus över dess ankomst till Louvren: den övergick i marskalk Soults samling i början av 1800-talet, den överläts till staten av dess arvingar 1858 för att betala en skuld.Museet håller den under nummer MI 204.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Se källa →
#85
Andrea Mantegna85. Korsfästelsen
Korsfästelsen sker i ett klipplandskap, där grupper av figurer omger de tre korsen Denna panel var ursprungligen predellans mittpunkt, nedre bandet på altartavlan San Zeno i Verona, på uppdrag av Gregorio Correr Mantegna skapade helheten mellan slutet av 1456 och 1459.De andra två scenerna i denna predella, Kristus i Oljegården och Uppståndelsen, finns idag i Tours Kidnappad i Verona 1797, Korsfästelsen anlände till Louvren 1798.Den måste därför läsas som en del av en cykel ägnad åt Kristi lidande.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Se källa →
#86
Andrea Mantegna86. Minerva jagar laster från dygdens trädgård
Minerva jagar bort personifieringarna av laster från en trädgård förknippad med dygd: ämnet läses som en moralisk allegori snarare än en historisk episod. Isabelle d'Este beställde denna målning för sin första studiolo, ett skåp ägnat åt studier och konst, i hertigpalatset i Mantua. Hon skulle följa med fyra andra målningar där. De många inskriptionerna inbjuder oss att titta på figurerna som delar av ett vetenskapligt program. Louvren placerar sin skapelse mellan 1475 och 1500 och minns att den nämndes redan 1504 av Pomponio Gaurico. Detta sortiment tillåter oss inte att sätta ett exakt år.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Se källa →
#87
Giuseppe Arcimboldo87. Sommar
Växter bildar ett ansikte i profil: Arcimboldo låter oss känna igen både maten och människofiguren de komponerar Signaturen och datumet 1573 visas på kläderna Denna version tillhör de fyra årstiderna som Louvren förvärvade 1964; den skiljer sig från den första serien, målad 1563.Enligt museet skulle Maximilian II med stor sannolikhet ha beställt denna uppsättning för att erbjuda den till Augustus av Sachsen.Det visuella spelet bidrar därmed till en diplomatisk gåva och en reflektion över makten.Var försiktig när du förbereder ett besök: verket rapporteras för närvarande till Louvren-Lens.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Se källa →
#88
Joos van Cleve88. altartavla av Kristi klagan: Nattvarden
Denna sista måltid utgör predella, det nedre bandet på Kristi klagosångs altartavla Dess mycket långsträckta format, 45 × 206 cm, förklaras av denna funktion Louvren noterar påverkan från Leonardo da Vincis sista måltid och identifierar längst till vänster ett självporträtt av Joos van Cleve som munskänk, det vill säga som drinkansvarig tjänare Det hela kombinerar ett nordiskt ekstöd med en italiensk altartavlastruktur Den skulle troligen ha målats för Niccolo Bellogio i Genua, men denna ordning förblir utan arkivbevis Altartavlan anlände till Louvren 1813.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Se källa →
#89
Jan Gossaert89. Diptyque Carondelet: Porträtt av Jean Carondelet
Bilden som presenteras här motsvarar Porträttet av Jean Carondelet, en av de två panelerna i Jan Gossaerts diptyk Den andra delen representerar Jungfrun och Barnet och bär siffran INV 1443: man måste titta på de två verken tillsammans för att förstå andaktsdialogen Datumet 1517 är inskrivet på porträttets ursprungliga ram. Dess baksida bär initialerna IC och mottot Matura, som identifierar dess ägare Det lilla formatet, 42,5 × 27 cm för denna panel, påminner om helhetens intima skala Louvren bär initialerna IC och mottot Matura, som identifierar dess ägare. Det lilla formatet, 42,5 × 27 cm för denna panel, påminner om helhetens intima skala. Louvren fick porträttet av Joseph Bernard 1847.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Se källa →
#90
Domenico Ghirlandaio90.Besöket med Marie-Jacobie och Marie-Salomé
Visitationen representerar mötet mellan Maria och Elizabeth, åtföljd här av Marie-Jacobie och Marie-Salomé.Lorenzo Tornabuoni beställde målningen till sitt kapell i den florentinska kyrkan Cestello, numera Santa Maria Maddalena dei Pazzi.Datumet 1491 är inskrivet på bågen, medan andra inskriptioner betecknar de två helgonen.Omvändningen förtjänar också uppmärksamhet: rullar är synliga och infraröd undersökning avslöjade studier av figurer.När panelen var kvar i kyrkan till 1812 fördes panelen sedan till Louvren.Katalogen påminner också om att Vasari nämnde ingripandet av Domenicos bröder, Davide och Benedetto, för att slutföra det.
Källa: officiellt meddelande från Louvren. Bild: Alfa-reproduktion av verket.
Se källa →
#91
Workshop av Rogier van der Weyden91.Bebådelsen
Ängeln tillkännager för Maria Kristi födelse i en inhemsk interiör. Louvren tillskriver för närvarande denna panel till Rogier van der Weydens verkstad och daterar den till stor del från 1400-talet: ett specifikt år kan därför inte bekräftas från denna notis. Det var en del av en triptyk vars fönsterluckor förvaras i Turin. Ordern är troligen kopplad till familjen Villa, italienska bankirer etablerade i Nederländerna, men dess exakta ursprung är fortfarande osäker. Ordern är troligen kopplad till familjen Villa, italienska bankirer etablerade i Nederländerna, men dess exakta ursprung är fortfarande osäker. Ordern är troligen kopplad till familjen Villa, italienska bankirer etablerade i Nederländerna, men dess exakta ursprung är fortfarande osäkert. Centralpanelen överfördes från Royal Gallery of Turin till Paris 1799 och ställdes ut på Louvren från 1800.
Källa: officiellt meddelande från Louvren. Bild: Alfa-reproduktion av verket.
Se källa →
#92
Philippe de Champaigne92. Porträtt av kardinal Richelieu
Richelieu bär sin kardinals vana, den Helige Andes ordens cordon bleu och håller sin barrett i handen Dessa attribut gör att porträttet kan läsas som en representation av hans rang, medan det stora formatet förstärker hans närvaro Louvren daterar denna version omkring 1635-1640 och skiljer den från andra närliggande porträtt bevarade i London och Sorbonne Duken förstorades under relining på 1800-talet: dess nuvarande dimensioner är därför inte ursprungets.Kommande från samlingen av hertigen av Penthièvre, beslagtogs den under revolutionen och anslöt sig sedan till Louvren 1798.
Källa: officiellt meddelande från Louvren. Bild: Alfa-reproduktion av verket.
Se källa →
#93
Philippe de Champaigne93. ex-voto från 1662
En ex-voto är ett erbjudande som gjorts i tacksamhet: Champaigne målade denna efter helandet av sin dotter Catherine de Sainte-Suzanne, en nunna i Port-Royal, som anses vara mirakulös. Hon verkar sittande till höger; mamma Catherine-Agnès Arnauld ber på knäna till vänster. Ljusstrålen antyder miraklet med återhållsamhet. Den latinska texten berättar om händelsen: komponerad av Jean Hamon, målades den av Jean-Baptiste de Champaigne, brorson till konstnären. Verket producerades mellan januari och juni 1662 och målades av Jean-Baptiste de Champaigne, brorson till konstnären. Verket producerades mellan januari och juni 1662 och målades av Jean-Baptiste de Champaigne, brorson till Jean-Baptiste de Champaigne, målades mellan Jean-Baptiste de Champaigne, brorsonen i juni och 16 juni, målades mellan Jean-Baptiste och konstnären, och den 16 juni.
Källa: officiellt meddelande från Louvren. Bild: Alfa-reproduktion av verket.
Se källa →
#94
Jean Baptiste Greuze94. Byavtalet
Fadern ger sin dotters hemgift till sin blivande svärson, bland familjens kvinnor, män och barn Denna exakta handling förekom i titeln som användes på Salongen 1761: den hjälper till att förstå scenen bortom ett enkelt hemmöte Målningen skulle tillhöra en cykel av fyra verk ägnade åt livets åldrar, men Greuze skapade bara två.Dess motsvarighet, Den paralytiske betjänad av hans barn, förvaras på Eremitaget Accordée fanns i flera samlingar innan det förvärvades av Ludvig XVI under försäljningen av markisen de Marigny 1782.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Se källa →
#95
Jean Baptiste Greuze95.Sonen straffad
Familjen gråter kring fadern liggande på dödsbädden, medan gester riktar uppmärksamheten mot honom Den straffade sonen är andra avsnittet av Fadersförbannelsen: den måste jämföras med den otacksamme Sonen, målad 1777 och även förvarad i Louvren under nummer INV 5038.Denna förbindelse gör det möjligt att följa familjeberättelsens utveckling och att förstå målningens titel Daterad 1778 mäter målningen 130 × 163 cm.De två verken förvärvades tillsammans den 25 april 1820 för Ludvig XVIII: s samling.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Se källa →
#96
Jean Baptiste Greuze96.den otacksamme Sonen
Familjekonflikten kan läsas i gesterna: fadern sträcker ut armarna mot sin son, en dotter håller honom tillbaka, medan modern försöker hålla den unge mannen tillbaka Den välta stolen accentuerar scenens oordning Målningen bär titeln Fadersförbannelsen i Louvren Den otacksamme Sonen är från 1777.Dess motsvarighet, Den straffade sonen, målad 1778, förlänger berättelsen med fadern på hans dödsbädd Dessa två målningar är verk utformade för att svara varandra, snarare än en diptyk med ledade fönsterluckor De förvärvades tillsammans den 25 april 1820 för Ludvig XVIII: s samling.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Se källa →
#97
Antoine-Jean Gros97. Napoleon på slagfältet i Eylau
Gros föreställer Napoleons besök i Eylau den 9 februari 1807; själva målningen är signerad och daterad 1808.Kring kejsaren till häst finns läkare och marskalkar En litauisk soldat, understödd av kirurgen Percy, talar till honom; Murat uppträder till höger på en svart häst.Kropparna under snön i förgrunden ger scenen dess gravitation Orden följde den tävling som anordnades av Vivant Denon i mars 1807, varav Gros vann första pris i juni.Utställd på salongen 1808, mäter denna monumentala målning mer än sju meter bred.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Se källa →
#98
Rafael och verkstad98. Frans I:s heliga familj
Denna stora komposition sammanför den heliga familjen och deras nära och kära runt Jesusbarnet Gesterna sammanstrålar mot honom, medan ljuset och färgerna organiserar läsningen av en tät grupp Louvren tillskriver målningen Rafael och hans ateljé, och datumet 1518.Museet anger att den gavs av påven Leo X till kung Frans I samma år: hans namn bevarar minnet av den kungliga mottagaren.
Källa: Officiellt meddelande från Louvren.
Se källa →
#99
Rembrandt99. självporträtt med staffli och målarhandstöd
Rembrandt skildrar sig själv stående i arbete, med sin målares instrument och en vit dukmössa för hushållsbruk. Louvren belyser sällsyntheten i hans självporträtt som visar konstnärens målning. Granskning av målningen avslöjar också dess utarbetande: röntgen visar en stor mörk basker under den nuvarande mössan, och kroppens och penslarnas position har modifierats. Dessa förändringar, kallade ånger, gör målarens forskning märkbar. Dessa förändringar, kallade ånger, gör målarens forskning märkbar. Dessa förändringar, kallade ånger, gör målarens forskning märkbar. Dessa förändringar, kallade omvändelser, gör målarens forskning märkbara, gör målarens förändringar, till synerbara, gör målarens förändringar kallade, omvändelser, till synerbara. Dessa förändringar, kallas målarens, omvändelser, gör målarens, omärkliga, kallas för målarens, omärkliga, uppfattningar, dessa förändringar, kallas för målarens, omärkliga.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Se källa →
#100
Rembrandt100. Filosofen i meditation
Titeln Filosofen i meditation tillåter oss inte på egen hand att identifiera ämnet Louvren använder idag Filosofen i kontemplation och påminner om att detta traditionella namn går tillbaka till 1700-talet; den erbjuder även den beskrivande titeln Två figurer i en interiör, med spiralformad trappa.Signaturen, svårläst, bär datumet 1632.Denna lilla panel mäter endast 28 × 34 cm.Inköpt till Ludvig XVI 1784, ställdes den ut vid öppningen av Louvren 1793.Denna lilla panel mäter endast 28 × 34 cm.Köpt till Ludvig XVI 1784.Denna lilla panel mäter endast 28 × 34 cm.Denna lilla panel mäter endast 28 × 34 cm.Denna lilla panel mäter endast 28 × 34 cm.Köpt till Louis XVI 1784.Denna lilla panel mäter endast 28 3 28 3 8 3 3 cm.3 cm.333 cm.Målig panel mäter endast denna lilla panel.33 cm.
Källa: officiellt meddelande från Louvren.
Se källa →Tre sätt att se ut
Framför målningen
Ett besök blir mer livligt när du växlar mellan stora format som griper rummet, små paneler som kräver att du närmar dig och porträtt som verkar ha märkt din närvaro före dig.
Första blicken
Vissa bilder är kända redan innan besöket Att hitta dem i verkligheten tillåter oss äntligen att mäta deras material, deras skala och allt som reproduktionerna diskret hade tillplattat.
Lång tid
Andra målningar avslöjar sig långsamt: en sekundär gest, en reflektion i en spegel eller en liten karaktär kan helt förändra historien.
Tillbaka
Louvren slutar inte på plats hundra Denna rutt är mest en reserv av framtida omvägar, vilket är ett elegant sätt att erkänna att en enda dag aldrig kommer att räcka.
Källor
Museet och dess berättelser
Rummen samlar verk som passerats genom kyrkor, palats, kungliga samlingar, revolutionära beslag och moderna inköp. Deras ankomst till Louvren är en del av deras historia, utan att någonsin ersätta den av deras skapelse.
Vanliga frågor
Läs Louvren ranking
Praktiska svar för att välja din rutt och förstå informationen i detta urval.
Vilka målningar ska man börja med på Louvren?
För ett första besök, välj några välkända verk som Mona Lisa, Bröllopet i Kana, Flotten i Medusa eller Liberty Leading the People, lägg sedan till målningar som motsvarar din smak.Gruppera dem efter flygel och golv från museikartan och deras officiella plats.Ordern för detta urval är inte en rundtur i rummen.
Hur mycket tid ska du tillåta?
För ett besök på två till tre timmar, välj ett tiotal målningar och ge tid för resor och folkmassor.En dag låter dig bredda urvalet, med pauser.Dessa varaktigheter är förberedelse råd, inte en garanti: att se de hundra verken noggrant kräver flera besök och beror på deras tillgänglighet.
Ställer de hundra målningarna fortfarande ut i Paris?
Nej Tillhör Louvren samlingar betyder inte att ställas ut på det parisiska palatset Vissa notiser tyder på ett oexhiberat verk; andra anger en plats vid Louvren-Lens eller Louvren Abu Dhabi.Lån, restaureringar och hängande ändringar kan ändra dessa indikationer.Konsultera det officiella meddelandet om varje målning och museets information före ditt besök.
Varför har vissa titlar flera former?
En titel kan komma från en gammal inventering eller från användning efter målningens tillkomst Museet skiljer ibland mellan aktuell titel, gammal titel och beskrivande titel En tillskrivning kan också utvecklas: ett verk kan ges till en konstnär, hans ateljé eller en osäker författare.Meddelandena i detta urval anger dessa distinktioner när de dokumenteras.
Visar bilderna originalmålningarna?
Illustrationerna kombinerar fotografier från Louvrens samlingar och bilder från Alpha-reproduktioner En reproduktion hjälper till att upptäcka kompositionen, men tillåter dig inte att bedöma exakt originalets material, färger eller skick.För att identifiera verket, använd dess officiella meddelande och inventeringsnummer.
Hur valdes de hundra målningarna?
Detta är ett redaktionellt urval av målningar från Louvrens samlingar, som samlar välkända verk och målningar som gör att du kan jämföra skolor, ämnen och tekniker.Detta är inte en officiell lista över museets hundra mest kända verk.Referenser ges i varje meddelande för att möjliggöra verifiering av informationen.
Riktigt foto av platsen
Louvren fotograferad på plats
Detta riktiga fotografi ger ett arkitektoniskt landmärke till rutten som nämns i artikeln.
Foto: Dietmar Rabich . CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons.
0 kommentarer