Paris · 1904 -1940 · oljemålning
Parisskolan: 100 viktiga målningar
Modigliani, Soutine, Valadon, Utrillo, Pascin, Kisling, Gris, Delaunay, Matisse, Derain, Léger och Picabia berättar historien om en huvudstad där exil, vänskap och avantgarderna förändrade måleriet.
Sammanfattning av verk
- Naken ljuger
- Den flådda oxen
- Det blå rummet
- Kvinna i hatt
- Porträtt av Pablo Picasso
- Staden Paris
- Den smidiga kaninen, Montmartre
- Den lilla konditorn
- Jeanne Hébuterne i stora hatten
- Lyckan att leva
- Porträtt av Madeleine Castaing
- Rue du Mont-Cénis
- Kontraster av former
- Berg i Collioure
- Kiki de Montparnasse
- Porträtt av Chaïm Soutine
- Lanseringen av nätet
- Udnie
- Paul Guillaume, Novo Pilota
- Porträtt av Lucy Krohg
- Pierrot i klustret
- Porträtt av Paul Guillaume
- Beatrice Hastings framför en dörr
- Jeanne Hébuterne
- Porträtt av Lunia Czechowska i en vit blus
- Kvinna med blå ögon
- Jeanne Hébuterne på Collier
- Jeanne Hébuterne sittande
- Porträtt av Moses Kisling
- Porträtt av Jeanne Hébuterne
- Porträtt av Pablo Picasso
- Naken sittande
- Porträtt av Diego Rivera
- Självporträtt
- Den lilla bonden
- Porträtt av Erik Satie
- Naken med röd lakan
- Naken sitter på en soffa
- Damen med den lilla hunden
- Naken sittande
- Judinnan
- Kyrkan i Clignancourt
- Rue Norvins i Montmartre
- Place du Tertre
- Impasse Cottin
- Rue Lepic, Galette-bruket
- Vår Fru
- Sacré-Cœur de Montmartre och slottet Château des Brouillards
- Rue Custine i Montmartre
- Atelier Theatre, Place Dancourt
- Röda muren, Boulevard de la Chapelle
- Cérets landskap
- Hus i ett landskap
- Le Mas Passe-Temps, Céret
- Big Ben
- Westminsterbron
- Båtar i Collioure
- Hamnen i Collioure
- Hyde Park
- Faubourg de Collioure
- London Basin
- Dans II
- Lyx, lugn och vällustighet
- Musik
- Röda verkstaden
- Blå naken (minne av Biskra)
- Röda vagnen
- Guldfisk
- Franskt fönster i Collioure
- Pierrot på gitarr
- Fiol
- Harlekin på fiol
- Harlekin på gitarr
- Harlekin
- Sittande harlekin
- Samtidiga fönster nr 2
- Eiffeltornet
- Cirkulära former
- Samtidig disk
- Cardiff-laget
- Fönster med orange gardiner
- Självporträtt
- Apelsiner på grön bakgrund
- Kvinna i röd blus
- Bordet
- Gubben med knäppta händer
- Stilleben på fiol, bröd och fisk
- Idioten
- Ung kvinna i vit rock
- Gårdflicka
- Glädjen att leva
- Självporträtt
- Porträtt av Maurice Utrillo
- André Utter och hans hundar
- Kvinnan i blått
- Staden
- Mekaniska element
- Väckarklockan
- Edtaonisl (kyrklig)
- Fånga som fångstburk
En gemenskap, aldrig en unik stil
Vad kallas Parisskolan?
Parisskolan har varken ett gemensamt manifest, eller en officiell verkstad, eller en obligatorisk estetik Uttrycket betecknar den konstellation av franska och utländska konstnärer som gjorde Paris till sin huvudsakliga arbetsplats i början av 1900-talet Kritikern André Warnod populariserade den 1925 för att nämna en redan mycket verklig miljö: målare från Italien, Ryssland, Litauen, Spanien eller Centraleuropa delade samma kaféer, samma modeller, samma köpmän och ofta samma svårigheter.
Montmartre förblir territoriet för de vita gatorna i Utrillo och kabarésouvenirer. Montparnasse tar sedan över med sina dåliga verkstäder, La Ruche, de fria akademierna och kaféerna vid Vavin-korsningen. Modigliani uppfinner sina utsträckta ansikten där; Soutine får köttet och landskapen att vibrera; Kisling ger modellerna en tyst klarhet. Valadon, mer oberoende av denna exilgeografi, påtvingar en målning av kroppar befriade från akademiska konventioner.
Runt denna figurativa kärna fungerar Paris även som laboratorium Matisse och Derain befriar färg, Gris beställer kubism, Delaunay gör ljuset till en cirkulär rörelse, Léger översätter den mekaniska världens kraft, Picabia vägrar fixera på ett språk Begreppet "Skolan" får därför inte sudda ut skillnader: dess rikedom kommer just från samexistensen av oförenliga banor, sammanförda av staden.
School of Paris är mindre ett sätt att måla än ett sätt att leva i modernitet tillsammans, i en stad som har blivit en verkstad i världen.
Modeller, vänner och beskyddare utgör det mänskliga minnet av Montparnasse, mellan känslomässig närhet och formell uppfinning.
Gator i Montmartre, kaféer och fasader blir lika uttrycksfulla bildstrukturer som figurerna.
Fauvism och orfism släpper tonerna av imitation för att göra ljus till ett byggnadselement.
Från de kritiga vita i Utrillo till Soutines impastos behåller ytan rytmen av gester och tid.
Hundra oljor för att korsa avantgardernas Paris
Redaktionellt urvalGrundkonstellationen
De tjugo ikonerna för School of Paris
Verken i urvalet
Amedeo Modigliani
Naken ljuger
Denna naken tillhör serien målad 1917 för köpmannen Léopold Zborowski Dessa målningar, som presenterades på Berthe Weill-galleriet, framkallade polisens ingripande, mindre för deras pose än för en nakenhet som ansågs vara för direkt. Modigliani konstruerar ändå bilden med en lång lugn kurva, arvtagare till Tizian och Ingres lika mycket som till Montparnasse.
Chaïm Soutine
Den flådda oxen
1925 tog Soutine upp motivet Rembrandts Flayed Ox Han hänger ett kadaver i sin verkstad och återupplivar dess färg med färskt blod, till stor förtvivlan i grannskapet Denna spektakulära förberedelse är inte en vederlagsfri anekdot: de röda, blåa och vita förvandlar köttet till ett bildlandskap, både brutalt och överdådigt.
Suzanne Valadon
Det blå rummet
1923 målade Valadon en kvinna liggande i randiga byxor, cigarett på läpparna, omgiven av tyger och böcker Modellen spelar varken den fogliga musan eller den erbjudna odalisquen: han intar rummet med stilla suveränitet Den tidigare modellen som blev målare kullkastar därmed konventionerna om naken- och kvinnovila.
Henri Matisse
Kvinna i hatt
På Salon d'Automne 1905 chockade porträttet av Amélie Matisse med sina gröna, rosa och apelsiner befriade från naturliga färger. I rummet som snart fick smeknamnet "buren av vilda djur" blev detta ansikte ett av fauvismens ofrivilliga manifest. Steins köpte det, vilket gav Matisse avgörande stöd.
Juan Grey
Porträtt av Pablo Picasso
Gris ställde ut detta porträtt på Salon des Indépendants 1912.Han representerade Picasso som en redan etablerad mästare samtidigt som han demonstrerade sin egen version av kubismen: tydliga planer, bibehållna färger och inskription av namnet i bilden.Hyllningen liknar därför också en självständighetsförklaring mellan grannar till Montmartre.
Robert Delaunay
Staden Paris
Denna vidsträckta komposition, som började omkring 1910 och ställdes ut på Salon des Indépendants 1912, sammanför Eiffeltornet, de tre gracerna och den moderna staden Delaunay fragmenterar Paris utan att avsäga sig dess läsbarhet Huvudstaden blir samtidigt ett gammalt minne, en samtida byggarbetsplats och ett laboratorium av färg.
Maurice Utrillo
Den smidiga kaninen, Montmartre
Lapin Agile-kabarén var ett av Montmartre-bohemens centrum som besöktes av målare, poeter och sångare. Utrillo målade den under sin berömda vita period, då gips, zink och lim gav fasaderna en kritig konsistens. Festlokalen verkar nästan öde, som om den bevarats i minnet snarare än fångats på plats.
Chaïm Soutine
Den lilla konditorn
Mellan 1922 och 1923 målade Soutine flera unga hotell- och restauranganställda i sina uniformer Konditorn, isolerad framför en glödlampsbakgrund, får värdigheten av ett ceremoniellt porträtt De ärmar som är för långa och den instabila hatten berättar ändå historien om modellens sociala bräcklighet lika mycket som målarens virtuositet.
Amedeo Modigliani
Jeanne Hébuterne i stora hatten
Jeanne Hébuterne träffade Modigliani 1917 och blev hans följeslagare samt en av hans mest konsekventa modeller Den stora hatten ger här bredd åt en figur konstruerad av några kurvor Bakom elegansen återstår den tragiska historien om paret, som dog med två dagars mellanrum i januari 1920.
Henri Matisse
Lyckan att leva
Målat 1905 -1906, sammanför detta stora landskap badgäster, musiker och dansare i ett medvetet overkligt utrymme Leo och Gertrude Stein förvärvade den efter dess stormiga mottagande på Salon des Indépendants.Omgången längst bak tillkännager direkt Dance, medan de platta färgerna öppnar en stor väg till modernt måleri.
Chaïm Soutine
Porträtt av Madeleine Castaing
Madeleine Castaing och hennes man stödde Soutine från slutet av 1920-talet och välkomnade henne ofta in i deras hus i Lèves I detta porträtt från 1929 framstår den blivande dekoratören både världslig och rastlös.Ansiktets vändningar och fåtöljen hindrar elegansen från att bli en enkel social pose.
Maurice Utrillo
Rue du Mont-Cénis
Utrillo känner till varje sluttning av Montmartre, men han arbetar också från vykort Omkring 1910 tillät rue du Mont-Cenis honom att kontrastera vägens djup med de vitkalkade väggarna från hans vita period. Frånvaron av folkmassor förvandlade ett arbetarkvarter till en tystnadsarkitektur.
Fernand Léger
Kontraster av former
1913 drev Léger kubismen mot en rad cylindrar, kurvor och färgade volymer nästan utan ett igenkännbart ämne Dessa Formkontraster hör till de första uppriktigt sagt abstrakta franska målningarna Upplevelsen kommer att avbrytas av kriget, som varaktigt kommer att modifiera dess förhållande till maskiner och kroppar.
André Derain
Berg i Collioure
Under sommaren 1905 anslöt sig Derain till Matisse i Collioure. Tillsammans målade de hamnen och bergen med rena färger applicerade i separata beröringar. Målningarna som fördes tillbaka till Paris underblåste skandalen med Salon d'Automne och gav fauvismen dess grundlandskap.
Moses Kisling
Kiki de Montparnasse
Alice Prin, känd som Kiki, var en sångerska, modell, skådespelerska och sann offentlig person i Montparnasse. Kisling målade den 1924 med sin mjuka modellering och stora mörka ögon. Porträttet behåller mindre av en exakt kväll än försäkran från en kvinna som har blivit emblemet för en kosmopolitisk konstnärlig miljö.
Amedeo Modigliani
Porträtt av Chaïm Soutine
Modigliani och Soutine delar fattigdom, kaféer och stödet från köpmannen Zborowski Modigliani gav 1916 en spänd, nästan bucklig bild av sin vän, där kostymen inte lyckas disciplinera närvaron Målningen är också ett sällsynt dokument om Montparnasses solidaritet.
Suzanne Valadon
Lanseringen av nätet
Denna stora triptyk, som presenterades på Salon des Indépendants 1914, visar manskroppen i full ansträngning Valadon använder André Utter som förebild och hävdar för en kvinnlig målare ett ämne som hittills reserverats för manliga akademier. Gestens upprepning förvandlar fysisk träning till en monumental rytm.
Francis Picabia
Udnie
Picabia utvecklade Udnie efter sin resa till New York 1913, där han upptäckte energin från Armory Show och observerade en dansare ombord. Den gåtfulla titeln åtföljer en komposition av spiraler och kapslade skott. Rörelse, minne och begär blir en färgstark mekanism som är svår att immobilisera.
Amedeo Modigliani
Paul Guillaume, Novo Pilota
Den unge köpmannen Paul Guillaume stöder Modigliani och organiserar möjligheter för hans arbete I detta porträtt från 1915 firar den latinska inskriptionen "Novo Pilota", den nye piloten, sin roll som scout för modern konst. Frontposen ger modellen auktoriteten hos en kapten på den nya målningen.
Jules Pascin
Porträtt av Lucy Krohg
Lucy Krohg tillhör den Montparnasse-krets som Pascin frekventerar mellan verkstäder, kaféer och resor.Målad i början av 1920-talet är dess figur konstruerad av mjölkiga toner och en smidig design som vägrar världslig briljans Pascin fångar intimiteten hos modellen utan att förvandla den till en teatralisk bekännelse.
Ansikten för en gemenskap
Montparnasse: porträtt, modeller och verkstäder
Juan Grey
Pierrot i klustret
Efter första världskriget återvände Gris ofta till Pierrot, en teaterfigur som hade blivit en melankolisk följeslagare till kubismen År 1919 behöll klungan, dräkten och de färgade planerna kopplingen till stilleben Den mänskliga gestalten låter dock målaren ge sin geometri en ny gravitation.
Amedeo Modigliani
Porträtt av Paul Guillaume
I denna andra bild av Paul Guillaume, målad 1916, förenklar Modigliani ansiktet och siluetten ytterligare. Köpmannen är inte längre bara en igenkännbar vän: han blir en modern, elegant och fokuserad kille. Den implicita dedikationen påminner om vikten av gallerinätverk för utländska konstnärers överlevnad i Paris.
Amedeo Modigliani
Beatrice Hastings framför en dörr
Den brittiska journalisten Beatrice Hastings delade Modiglianis liv mellan 1914 och 1916.framför dörren utgör hans smala figur och hatt snarare en nervös närvaro än ett världsligt porträtt Deras tumultartade relation hör till de år då konstnären fixade sitt språk med långsträckta linjer.
Amedeo Modigliani
Jeanne Hébuterne
Jeanne Hébuterne var 1919 huvudmodell för Modigliani och mor till deras dotter Målaren reducerar dekoren så att det bleka ansiktet, hårfästet och den långa halsen bär hela bilden Denna enkelhet ger den unga kvinnan en återhållsam närvaro, långt ifrån den tragiska legend som tillkom efter hennes död.
Amedeo Modigliani
Porträtt av Lunia Czechowska i en vit blus
Lunia Czechowska, vän till Léopold Zborowski, poserade regelbundet för Modigliani under sina sista år. 1917 vidgade den vita blusen siluetten medan ansiktet stramades till en nästan skulpterad oval Förenklade ögon undertrycker inte individen: de flyttar uppmärksamheten mot attityd och förtroenderelationen med målaren.
Amedeo Modigliani
Kvinna med blå ögon
Målad 1918 visar denna figur att Modigliani inte alltid raderar pupillerna till sina modeller. Det mycket nuvarande blåa i blicken svarar på kläderna och bryter med den jordnära bakgrunden av många porträtt. Detta undantag gör mötet mer direkt samtidigt som konstnärens karakteristiska förlängning bibehålls.
Amedeo Modigliani
Jeanne Hébuterne på Collier
Halsbandet försåg Modigliani med en diskret axel för att organisera bysten av Jeanne Hébuterne 1917.Smycket tyder inte på världslig rikedom: det punkterar en siluett konstruerad av halsen, axlarna och hårmassan Modellens intimitet kan läsas i denna ekonomi av tecken.
Amedeo Modigliani
Jeanne Hébuterne sittande
1918 stannade Modigliani och Jeanne Hébuterne i söder för att undkomma Paris svårigheter i krig Den sittande ställningen verkar stabil, men armar, bål och hals bildar en serie något förskjutna kurvor Porträttet bibehåller därmed modellens lugn utan att frysa den.
Amedeo Modigliani
Porträtt av Moses Kisling
Kisling tillhör Modiglianis nära krets i Montparnasse och kommer att hjälpa honom igen vid tiden för hans begravning. Detta porträtt från 1915 kombinerar igenkännandet av en vän med en nästan ikonisk förenkling. Det smala ansiktet och den mörka kostymen lyfter fram blickens intensitet.
Amedeo Modigliani
Porträtt av Jeanne Hébuterne
Denna version från 1918 tillhör den långa porträttserien där Modigliani observerar Jeanne Hébuterne utan att upprepa exakt samma formel Frisyren, bystens lutning och förhållandet till bakgrunden varje gång modifierar dess karaktär Serien fungerar som en visuell dagbok över deras senaste gemensamma år.
Amedeo Modigliani
Porträtt av Pablo Picasso
Modigliani målade Picasso 1915, då de båda konstnärerna korsade vägar i kretsarna Montmartre och Montparnasse utan att tillhöra samma estetiska läger Det massiva huvudet och frontaliteten erkänner dess auktoritet Inskriptionen och förenklingen av ansiktet ger dock porträttet en mycket modigliansk självständighet.
Amedeo Modigliani
Naken sittande
Denna naken från 1916 föregår den stora serie som Zborowski beställde året därpå. Den vertikala posen tvingar Modigliani att hålla kroppen i ett tätt format, utan narrativ dekoration. Den kontinuerliga linjen förbinder axlar, midja och ben, vilket förvandlar studiet av modellen till en monumental konstruktion.
Amedeo Modigliani
Porträtt av Diego Rivera
Diego Rivera stannade i Paris innan han blev den store mexikanske muralisten. Modigliani målade den 1916 med ett brett huvud och en kompakt kropp som stod i kontrast till dess vanligtvis avsmalnande silhuetter. Målningen påminner om hur Montparnasse sedan förde samman konstnärer som kallades att följa väldigt olika banor.
Amedeo Modigliani
Självporträtt
Målat 1919, strax före hans död, är detta självporträtt det enda som Modigliani färdigställde i olja Det tunna ansiktet, den slutna kappan och blicken bort undviker all heroisk iscensättning Dukens återhållsamhet står i skarp kontrast till den bullriga legenden som snart kommer att omge konstnären.
Amedeo Modigliani
Den lilla bonden
Le Petit Paysan målades i söder 1918 och tillhör porträtt av barn och ungdomar som mötts långt från den parisiska umgängeskretsen Den blå jackan och de händer som placerats ger modellen en obetonad gravitation Modigliani anpassar sitt långsträckta språk till en mer jordisk och tyst närvaro.
Suzanne Valadon
Porträtt av Erik Satie
Valadon träffade Erik Satie i Montmartre och hade en kort affär med honom 1893.Kompositören förälskade sig länge i henne, medan hon målade detta frontporträtt i dämpade färger Verket är både ett intimt minne och ett tidigt vittnesbörd om hennes övergång från modellstatus till konstnärsstatus.
Suzanne Valadon
Naken med röd lakan
1920 kontrasterade Valadon modellens lätta kött med ett rött lakan som strukturerade nästan hela rummet. Hennes erfarenhet som gammal modell gör att hon kan undvika alltför vänliga poser: kroppen vilar med sin verkliga vikt. Den varma färgen förvandlar inte scenen till ett spektakel, den bekräftar dess materialitet.
Suzanne Valadon
Naken sitter på en soffa
Omkring 1920 återvände Valadon till den sittande naken med en uppriktighet som skilde hans verk från akademisism. Soffan, kuddarna och mörka konturerna hindrar kroppen från att flyta i ett abstrakt utrymme. Modellen verkar befolka posen snarare än att spela den för betraktaren.
Suzanne Valadon
Damen med den lilla hunden
Målad 1912 tar denna kvinna i sällskap av en liten hund upp ett välbekant motiv från det världsliga porträttet Valadon flyttar dock intresset mot posess soliditet, klädedräktens lod och det nästan jämlika förhållandet mellan djuret och dess älskarinna Elegans förblir närvarande, men fri från smicker.
Moses Kisling
Naken sittande
Kisling målade denna naken 1917, då dess exakta design och släta ytor fann sin balans Modellen är isolerad mot en bakgrund som nästan inte säger någonting Denna nykterhet fokuserar ögat på posen och på den lugna spänningen som konturerna ger upphov till.
Staden och dess rymningar
Montmartre, Céret och bebodda landskap
Amedeo Modigliani
Judinnan
Judinnan, målad 1908, tillhör Modiglianis parisiska början, innan hans långsträckta stil fixerades fullt ut Titeln speglar dåtidens utställningskategorier mer än en identitet som med säkerhet är känd. Det mörka materialet och det fortfarande modellerade ansiktet visar konstnären lämna expressionismen från sina första år.
Maurice Utrillo
Kyrkan i Clignancourt
Omkring 1910 målade Utrillo kyrkan Notre-Dame de Clignancourt i hjärtat av en ännu populär och perifer stadsdel Den ljusa fasaden står bakom en nästan tom gata Byggnaden behandlas inte som ett turistminne, utan som den dagliga geografins fasta punkt.
Maurice Utrillo
Rue Norvins i Montmartre
Rue Norvins korsar gamla Montmartre nära Place du Tertre Utrillo representerar den under sin vita period, då kritväggar och fuktiga vägar blir dess främsta uttrycksmedel, Sluttningen räcker för att ge rörelse åt ett nästan öde utrymme.
Maurice Utrillo
Place du Tertre
Långt före de terrasser och staffli som är avsedda för besökare, förblir Place du Tertre för Utrillo en uppsättning fasader och hörn. Omkring 1910 dämpade han dess animation för att få fram arkitekturen. Målningen bevarar alltså ett levt Montmartre, mindre pittoreskt än melankoliskt.
Maurice Utrillo
Impasse Cottin
Impasse Cottin erbjuder Utrillo ett slutet motiv, nästan utan flykt, i nätverket av Montmartre gator De vitkalkade väggarna och oregelbunden mark absorberar de sällsynta tecknen på liv Omkring 1910 blev denna sekundära väg en övning i djup och urban isolering.
Maurice Utrillo
Rue Lepic, Galette-bruket
Rue Lepic leder till Galette-bruket, en plats som redan är känd för Renoir, Van Gogh och Toulouse-Lautrec. Utrillo tog över platsen omkring 1910 utan att leta efter en fest. Byggnaderna, stigningen och siluetten av bruket berättar snarare historien om beständigheten i ett distrikt i förvandling.
Maurice Utrillo
Vår Fru
Utrillo begränsar inte sitt Paris till Montmartre: Notre-Dame låter honom konfrontera katedralens historiska massa med kajerna och husen Utsikten förblir byggd med samma nykterhet som dess grannskapsgator.Monumentet framstår som integrerat i den vardagliga staden snarare än isolerat i prestigefyllda bilder.
Maurice Utrillo
Sacré-Cœur de Montmartre och slottet Château des Brouillards
Sacré-Cœur, fortfarande ny i det parisiska landskapet, dominerar Château des Brouillards här, en bostad knuten till det gamla Montmartre Utrillo sammanför alltså två epoker av distriktet Basilikans vita och fasaderna förenar denna topografi gjord av personliga minnen.
Maurice Utrillo
Rue Custine i Montmartre
Custine Street går ner till foten av högen och ger Utrillo ett perspektiv av successiva fasader. Omkring 1910 använde han dämpade toner för att göra väggarnas lutning och kyla kännbar. Några silhuetter räcker för att mäta skalan utan att förvandla gatan till en livlig scen.
Maurice Utrillo
Atelier Theatre, Place Dancourt
Den nuvarande Théâtre de l'Atelier, då Montmartre-teatern, sluter perspektivet av Place Dancourt Utrillo minns främst fasaden och vägskälets layout. Livet i en föreställning förblir utanför kameran: måleriet fokuserar på hur en kulturell plats passar in i kvarterets struktur.
Maurice Utrillo
Röda muren, Boulevard de la Chapelle
Det röda på väggen ger denna vy över Boulevard de la Chapelle en ovanlig intensitet i Utrillos ofta vita palett Färgen fungerar som ett landmärke mitt bland gatans mineraltoner Målaren visar alltså att en enkel fasaddel kan organisera ett helt stadslandskap.
Chaïm Soutine
Cérets landskap
Soutine arbetade i Céret mellan 1919 och 1922, understödd av Zborowski Husen och kullarna verkar bortförda av en gemensam dragkraft, som om topografin andades Dessa sydliga landskap placerar nyckelns deformation och tjocklek i mitten av hans språk.
Chaïm Soutine
Hus i ett landskap
Omkring 1921 målade Soutine husen i Céret utan att respektera arkitekturens förväntade stabilitet Tak, träd och stigar lutar i samma rörelse Byn är inte en trogen undersökning: den registrerar det fysiska intrycket av brant terräng.
Chaïm Soutine
Le Mas Passe-Temps, Céret
Mas Passe-Temps är en av de platser som Soutine målade under sin katalanska vistelse från 1920 till 1921.Byggnaden verkar fångad i rörlig vegetation och jord.Det fridfulla namnet på platsen kontrasterar mot dukens spänning, där ingen linje verkar vilja förbli rak.
André Derain
Big Ben
Ambroise Vollard skickade Derain till London 1906 för att förnya, på fauvistiskt sätt, staden målad av Monet. Big Ben och parlamentet blir orange och blå massor korsade med reflektioner. Derain kopierar inte Londons atmosfär: han rekonstruerar den genom färgernas motstånd.
André Derain
Westminsterbron
I Londonserien som beställts av Vollard förser Westminster Bridge Derain med en lång horisontell struktur Båtarna och stranden är fördelade i livliga inslag som förenklar djupet Themsen blir mindre en dimma än ett fält med aktiva färger.
André Derain
Båtar i Collioure
I Collioure under sommaren 1905 erbjöd båtarna Derain enkla former som redan skurits av vattnet och kajerna Det accentuerar deras skrov med rena toner och färgglada skuggor Hamnscenen bidrar direkt till fauvismens födelse.
André Derain
Hamnen i Collioure
Derain målade hamnen i Collioure vid sidan av Matisse 1905.Husen, masterna och kullarna är åtskilda av beröringar som ibland låter duken andas Topografisk trohet ger vika för värmen och rytmen på Medelhavsplatsen.
André Derain
Hyde Park
Hyde Park tillhör utsikten över London som tagits för Vollard.Derain behandlar parken som en grön motpunkt och öppen för seriens broar och kajer.Ryttarna, stigarna och träden förenklas så att färgen organiserar själva vandringen.
André Derain
Faubourg de Collioure
I förorten Collioure flyttar Derain något bort från hamnen för att titta på hus, stigar och reliefer Färgerna följer inte lydigt naturligt ljus De fördelar massorna och ger byn en klarhet som är mer konstruerad än beskrivande.
Paris som laboratorium
Kubism, fauvism och orfism
André Derain
London Basin
Denna vy över Londonbassängen tillhör kampanjen som finansierades av Vollard 1906.Fartygen och hamnen gör att Derain kan kontrastera vattnets agitation med stadens block De röda och blåa ändrar ett industrirum till en vild upplevelse.
Henri Matisse
Dans II
Beställd av den ryske samlaren Sergei Shchukin för hans Moskvapalats, Dans II målades 1910.Matisse tog upp rundans tema och reducerade den till fem orangeröda kroppar på ett grönt golv framför en blå himmel Denna definitiva version, som förvaras på Eremitaget, skiljer sig från den tydligare studien från 1909 på MoMA. Hermitage katalog.
Henri Matisse
Lyx, lugn och vällustighet
Titeln kommer från Baudelaires Inbjudan att resa Målad 1904 efter en vistelse i Saint-Tropez med Signac använder verket fortfarande nyimpressionismens delade touch, men dess färger tillkännager redan fauvismen Matisse förvandlar modern fritid till ett paradis byggt av färg.
Henri Matisse
Musik
Shchukin befaller Musik som en motsvarighet till Dans.De fem figurerna, arrangerade utan djup, sjunger eller spelar i ett landskap reducerat till två färgade band.Stramningen 1910 är överraskande: där Dans roterar, Musik stoppar tiden och distribuerar ljud i rymden.
Henri Matisse
Röda verkstaden
Matisse målade sin ateljé i Issy-les-Moulineaux 1911 för Shchukin, som till slut vägrade duken. Ett kontinuerligt rött täcker väggar och golv, medan möbler och målningar visas med reservation. Länge missförstått blev verket en stor referens för efterkrigstidens amerikanska målare.
Henri Matisse
Blå naken (minne av Biskra)
Efter att en nakenskulptur gått sönder i hans ateljé återupptog Matisse måleriet 1907.Den blå kroppen, medvetet kantig, förvirrade allmänheten och orsakade till och med dess symboliska bränning under en amerikansk utställning.Minnet av Algeriet blir framför allt en utmaning för den klassiska anatomin.
Henri Matisse
Röda vagnen
Beställd som en dekorativ panel för Shchukin 1908, var duken från början tänkt att vara blå. Matisse täcker slutligen nästan hela ytan med en prydnadsröd där bord och vägg smälter samman. Fönstret behåller en exteriör, men arabesken invaderar redan hemrummet.
Henri Matisse
Guldfisk
Matisse observerade burkar med guldfisk under sina resor i Marocko och tog upp detta motiv 1912.Burkens cirkel stabiliserar en komposition där bordet tycks luta Det blygsamma ämnet blir en meditation över den lugna blicken, färgen och verkstadens rymd.
Henri Matisse
Franskt fönster i Collioure
Målat 1914 öppnar sig detta franska fönster mot ett svart band vars radikalitet förblir exceptionell för Matisse Balkongen och luckorna ramar in en exteriör som blivit nästan abstrakt På tröskeln till kriget avbryter verket passagen mellan interiör och landskap.
Juan Grey
Pierrot på gitarr
1919 förknippade Gris Pierrot med gitarren, ett instrument som är bekant för kubismen. Karaktären förblir läsbar trots de sammankopplade bilderna av kostymen och bakgrunden. Efter krigsåren introducerade denna teaterfigur mänsklig melankoli i sin mycket kontrollerade konstruktion.
Juan Grey
Fiol
Målad 1913 tillhör denna fiol den period då Gris klargjorde analytisk kubism med skarpare former Instrumentets kurvor fungerar som referens mitt på planen Objektet förstörs inte av analys: det rekonstrueras för att kännas igen annorlunda.
Juan Grey
Harlekin på fiol
Gris återvände till Harlekin 1919 och anförtrodde honom en fiol, som för att sammanföra teater och musik i samma figur. Dräktens schackbräde svarar mot rymdens kubistiska indelningar. Karaktären behåller dock en gravitation som går utöver dekorativt spel.
Juan Grey
Harlekin på gitarr
I denna målning från 1917 erbjuder Harlequin och gitarren Gris ett nätverk av diamanter, böjda och vertikala. Figuren verkar sammansatt med samma medel som ett stilleben. Teatermasken låter målaren introducera en mänsklig närvaro utan att överge kubistisk stringens.
Juan Grey
Harlekin
Harlekinen från 1918 dyker upp efter krigets berövanden och förskjutningar. Gris tar upp diamantdräkten, ett idealiskt motiv för att artikulera kroppen i färgglada bilder. Bakom kompositionens klarhet håller karaktären en skådespelares avstånd mellan två scener.
Juan Grey
Sittande harlekin
1919 poserade Gris Harlequin i en stabil attityd som bromsade kubistiska bristningar Benen, bålen och kostymen bygger en sorts mänsklig arkitektur Sittställningen ger karaktären en tyst gravitation bort från den traditionella farsen.
Robert Delaunay
Samtidiga fönster nr 2
1912 använde Delaunay fönstermönstret för att cirkulera färger utan att vara beroende av ett centralt objekt. Fragmenten av Eiffeltornet och staden är fortfarande märkbara, men kromatisk samtidighet styr nu rymden. Apollinaire kommer snart att associera denna forskning med orfism.
Robert Delaunay
Eiffeltornet
Delaunay målade Eiffeltornet ett flertal gånger från 1909.I denna version från 1911 viker, fragmenterar och verkar monumentet observeras från flera punkter samtidigt.Teknisk symbol för Paris, det blir också det ideala testet för en modern och mobil vision.
Robert Delaunay
Cirkulära former
Från 1913 övergav Delaunay nästan helt stadsmotiv till förmån för färgade skivor Cirkulära former ger upphov till rörelse i närheten av nyanser, utan klassiskt perspektiv Ljus lyser inte längre upp föremål: det blir själva föremålet för måleriet.
Robert Delaunay
Samtidig disk
Simultanskivan 1912 -1913 fokuserar Delaunays forskning på färgkontraster Cirkelns sektorer avancerar eller drar sig tillbaka beroende på deras intensitet. Detta autonoma arbete markerar övergången från fönstret och Eiffeltornet till en helt kromatisk abstraktion.
Robert Delaunay
Cardiff-laget
Ett pressfoto som visar ett rugbylag inspirerar till denna stora komposition från 1913.Delaunay blandar sport, reklam, flyg och Eiffeltornet, som om hela staden fungerade i samma takt.Målningen absorberar alltså massbilder utan att ge avkall på färgglada experiment.
Efter manifesten
En kosmopolitisk modernitet
Robert Delaunay
Fönster med orange gardiner
1912 ramade orange gardiner fortfarande in ett fönster, men exteriören bröts ner i lysande plan. Delaunay använder detta övergångsmönster för att upprätthålla en länk med staden samtidigt som de ger initiativ till färg. Den verkliga öppningen blir en öppning av blicken.
Chaïm Soutine
Självporträtt
Omkring 1918 skildrar Soutine sig själv med ett hårt ansikte, stora öron och ett misstänkt uttryck Självporträttet söker varken elegans eller bohemiskt berättande Det visar en ung målare som anlände från det ryska imperiet, fortfarande fattig, som gör sitt eget utseende till ett material lika instabilt som sina landskap.
Chaïm Soutine
Apelsiner på grön bakgrund
Omkring 1916 placerade Soutine apelsiner mot en tät grön som fick deras färg att vibrera. Stilleben härstammar från dess svåra år i Paris, då små format erbjöd ett tillgängligt experimentfält. Frukterna verkar enkla, men deras balans förblir medvetet nervös.
Chaïm Soutine
Kvinna i röd blus
Målad omkring 1923 -1924 tillhör denna kvinna i röd blus de porträtt av anonyma modeller som Soutine behandlar med lika stor uppmärksamhet som sina beskyddare Plagget ger sin färgstarka ram till målningen Posen innehåller en diskret pinsamhet som materialet förstärker utan karikatyr.
Chaïm Soutine
Bordet
Omkring 1923 gjorde Soutine bordet till ett lutande utrymme där föremål och mat verkade hotas av halka. De röda och vita behåller minnet av stora antika stilleben. Det instabila perspektivet förvandlar dock tradition till omedelbar fysisk upplevelse.
Chaïm Soutine
Gubben med knäppta händer
Denna gamle man målad omkring 1940 tillhör de sista åren av Soutine, präglad av sjukdom och snart av antisemitisk förföljelse. De knäppta händerna koncentrerar en stor del av uttrycket. Modellen reduceras inte till hans ålder: hans hållning behåller en rastlös värdighet.
Chaïm Soutine
Stilleben på fiol, bröd och fisk
Omkring 1922 sammanförde Soutine en fiol, bröd och en fisk i en komposition där varje föremål tycktes ha sin egen spänning Instrumentet påminner om den musikaliska kulturen i böhmen, medan maten återför vardagen Den tjocka touchen hindrar det hela från att bli en enkel inventering.
Chaïm Soutine
Idioten
Den gamla titeln på denna duk, målad omkring 1920, använder nu daterad vokabulär för att beteckna en sårbar modell. Soutine behandlar det dock inte som en kuriosa. Framsidan och de mörka kläderna påtvingar en individuell närvaro, pinsamt för tidens sociala konventioner.
Chaïm Soutine
Ung kvinna i vit rock
Omkring 1922 -1923 försåg den vita pälsen Soutine med en stor yta där veck och skuggor nästan blev ett landskap Ansiktet förblir mer återhållsamt än klädseln Denna dissociation ger modellen en skör närvaro mitt i ett mycket aktivt bildmaterial.
Chaïm Soutine
Gårdflicka
Målad omkring 1919, troligen i början av Céret-perioden, tillhör denna unga lantarbetare de blygsamma modeller som Soutine gynnade. Outfiten och händerna undviker all pittoreskhet. Målaren får dig att känna dig trött och reserverad utan att förvandla figuren till en social illustration.
Suzanne Valadon
Glädjen att leva
1911 sammanförde Valadon flera nakenbilder i ett landskap och gav målningen en titel som Matisse redan gjort känd, Hans tillvägagångssätt förblir dock mer jordiskt: kropparna har tyngd och relationerna mellan figurerna förblir tvetydiga André Utter fungerar som en manlig modell i centrum för denna mycket personliga scen.
Suzanne Valadon
Självporträtt
Valadon målade sig 1927, vid sextiotvå, utan att radera tidens tecken Frontalansiktet och nyktra kläder vägrar det ceremoniella självporträttet Den tidigare akrobaten och modellen hävdar helt enkelt målarens status som hon byggde mot många hinder.
Suzanne Valadon
Porträtt av Maurice Utrillo
1921 målade Valadon sin son Maurice Utrillo, som hade blivit en erkänd konstnär, efter år präglade av alkohol och kriser. Familjebandet mjukar inte upp observationen. Porträttet behåller det avstånd som krävs för att visa en vuxen man lika mycket som en svår modershistoria.
Suzanne Valadon
André Utter och hans hundar
André Utter, tidigare modell och dåvarande make till Valadon, dök upp här 1932 omgiven av sina hundar. Den inhemska scenen kommer vid en tidpunkt då deras förhållande försämras. Djuren introducerar en levande förtrogenhet, medan Utters hållning upprätthåller en viss separation.
Fernand Léger
Kvinnan i blått
1912 byggde Léger denna kvinna med cylindriska volymer som ibland gav henne etiketten "tubism".Blå förenar figuren utan att maskera brotten i planerna.Människokroppen blir terrängen där målaren konfronterar kubism, färg och mekanisk sensation.
Fernand Léger
Staden
The City målades 1919 efter upplevelsen av fronten och samlar trappor, bokstäver, silhuetter och mekaniska fragment Léger beskriver inte en specifik gata: han rekonstruerar den moderna metropolens visuella chock De platta områdena ger detta tumult en nästan arkitektonisk läsbarhet.
Fernand Léger
Mekaniska element
De mekaniska elementen målades 1920 och fortsatte Légers fascination för maskiner som upptäcktes med ny brutalitet under kriget Kolvar, skivor och pipor är isolerade från alla specifika funktioner.Deras färg och skärpa gör dem till skådespelare i en rekonstruerad värld.
Fernand Léger
Väckarklockan
1914 tillät en enkel väckarklocka Léger att kombinera vardagsföremål och kubistiskt ordförråd Urtavlorna och fjädrarna svarar på dess cylindriska former På tröskeln till mobiliseringen meddelade redan den lilla inhemska maskinen den vikt som konstnären skulle fästa vid den mekaniska världen.
Francis Picabia
Edtaonisl (kyrklig)
Picabia målade Edtaonisl 1913, då hans titlar blev lika gåtfulla som hans former Ordet kunde kombinera namn eller privata minnen, utan att ge en definitiv nyckel De sammankopplade kurvorna framkallar en rörlig figur samtidigt som den vägrar en stabil läsning.
Francis Picabia
Fånga som fångstburk
Den engelska titeln syftar på en form av kamp där nästan alla grepp är tillåtna 1913 översatte Picabia denna idé till cirkulära krafter och plan som tycktes gripa varandra Verket hör till dess abstrakta period, strax innan det mekaniska bildspråket tog över.
En skapelsens geografi
Workshops, kaféer, köpmän och passageplatser
Rörlighet är hjärtat i Parisskolan Konstnärer anländer med olika språk, utbildning och minnen Många möts i akademier där undervisningen är friare än på officiella institutioner Kaféer fungerar som kontor, lounger och ibland tillflyktsorter; porträtt cirkulerar som tecken på vänskap eller erkännande.
Köpmän spelar en avgörande roll. Paul Guillaume stödjer Modigliani och Soutine; gallerier ger synlighet åt fortfarande otrygga målare; samlare förvandlar gradvis en marginell miljö till ett stort kapitel av modern konst. Detta erkännande raderar dock varken fattigdomen eller antisemitismen som drabbade många invandrade konstnärer, förrän andra världskrigets förföljelser.
Landskapet utvidgar denna karta ytterligare Céret erbjuder Soutine ett mineral och plågat material; Collioure avslöjar för Matisse och Derain ett ljus som tillåter allt vågat; London blir för Derain ett färgstarkt svar på Monet.Paris förblir centrum, men dess energi får ständigt näring genom avgångar och returer.
Populära gator, kabaréer och väggar: Utrillo gör det till ett målat minne av övre staden.
Workshops, akademier och caféer samlar konstnärer, modeller, författare, köpmän och landsflyktingar.
En billig konstnärsstad där flera figurer av kosmopolitisk modernitet möts.
Två sydliga laboratorier där landskap, ljus och färg flyttar de regler som lärts i Paris.
Valet av färg
Olja som gemensamt språk
Korpusen samlar bara oljemålningar, på duk eller på panel Detta smala val gör det möjligt att följa vad varje konstnär gör med samma medium: Modigliani tunnar ut materialet till förmån för linjen, Soutine förtjockar det tills mönstret darrar, Utrillo ger den en väggs pudriga opacitet, Matisse och Derain placerar ut den i ljusa områden.
Grafiska verk, pasteller, bläck, tryck, fotografier och collage har uteslutits I Juan Gris, vars kubistiska praxis ibland kombinerar limmat papper, grafit eller kol, behåller urvalet målade oljor som porträtten av Pierrot och Harlequin.Denna materiella koherens standardiserar inte målningarna: tvärtom gör det deras skillnader mer synliga.
Riktigt foto av platsen
Pont Neuf och Seine i Paris
Detta panoramafotografi återställer Pont Neuf, kajerna och Seine i deras verkliga miljö.Ett användbart visuellt landmärke för att jämföra dagens Paris med inramning, perspektiv och ljuseffekter som eftersöks av moderna målare.
0 kommentarer