Des ailes fabriquées à la main, un envol audacieux, puis la chute : Icare incarne l’un des récits les plus saisissants de la mythologie grecque. Ces dix peintures montrent aussi ce qui précède et ce qui suit le drame, depuis les gestes de Dédale jusqu’aux lamentations et aux visions modernes.
Icare : le vol, l’avertissement et la chute
Pour fuir la Crète avec son fils, Dédale fabrique des ailes assemblées avec des plumes et de la cire. Icare s’approche trop du soleil ; la cire fond et il tombe dans la mer. Les peintres choisissent des moments différents : la préparation fait dialoguer l’expérience et l’élan, la chute montre la rupture, et le deuil transforme l’aventure en souvenir. La Tate présente le mythe à travers le tableau de Draper.
Ce top est une sélection éditoriale pour découvrir les œuvres et comparer leurs atmosphères, sans classement universel.
1. Avant le vol : Dédale prépare les ailes
Comparez les œuvres selon leur sujet, leur composition et les couleurs de votre intérieur.
Idée 1 / 10
1. Icare et Dédale — Frederic Leighton
Format vertical · Reproduction d’œuvre peinte
Au bord du départ, Dédale ajuste les ailes de son fils. Le contraste entre le père penché sur son travail et le jeune homme tourné vers l’espace donne au récit sa tension : la prudence rencontre le désir de s’élancer.
À associer avec : du bleu profond, du bois clair et des murs crème.
Le conseil déco : Un mur vertical met en valeur la silhouette et l’ouverture vers le ciel.
Découvrir cette reproduction →
Idée 2 / 10
2. Dédale et Icare — Antoine van Dyck
Format vertical · Reproduction d’œuvre peinte
Le jeune Icare nous fait face tandis que Dédale travaille près de lui. Les plumes, les carnations et le geste du père transforment la préparation du vol en rencontre intime. La fiche du catalogue emploie le titre « Autoportrait en Icare avec Dédale » ; cette sélection ne tient pas l’identification en autoportrait pour certaine.
À associer avec : une bibliothèque, des bruns chauds et des textiles écrus.
Le conseil déco : Privilégiez une hauteur de regard qui permette de lire les expressions.
Découvrir cette reproduction →
Idée 3 / 10
3. Dédale et Icare — Andrea Sacchi
Format vertical · Reproduction d’œuvre peinte
Icare lève un bras vers le haut tandis que Dédale se tient tout près de lui. Ce geste annonce l’envol ; la lumière concentre l’attention sur les corps et laisse le fond dans l’ombre.
À associer avec : de l’ocre, du brun et quelques détails bronze.
Le conseil déco : Évitez un éclairage qui crée des reflets sur les zones sombres.
Découvrir cette reproduction →
Idée 4 / 10
4. Dédale et Icare — Charles Le Brun
Format vertical · Reproduction d’œuvre peinte
Le jeune homme se détache dans une posture ouverte, sous le regard de son père. Le contraste du corps clair avec les étoffes et le fond sombre accentue la fragilité d’Icare avant son départ.
À associer avec : des murs beige chaud et un mobilier classique.
Le conseil déco : Laissez de l’espace autour du tableau pour lire l’amplitude du geste.
Découvrir cette reproduction →
Idée 5 / 10
5. Dédale fixant ses ailes à Icare — Joseph-Marie Vien
Format vertical · Reproduction d’œuvre peinte
Le titre désigne précisément le travail du père : fixer les ailes avant la fuite. Les deux figures rendent visible une invention encore dépendante du geste humain, bien avant le drame de la chute.
À associer avec : du vert feutré, du bois miel et du crème.
Le conseil déco : Cette scène se prête à un bureau où les détails du travail peuvent être observés de près.
Découvrir cette reproduction →2. La chute, le deuil et les visions d’Icare
Comparez les œuvres selon leur sujet, leur composition et les couleurs de votre intérieur.
Idée 6 / 10
6. La Chute d’Icare — Jacob Peeter Gowy, d’après une composition de Rubens
Format carré ou presque carré · Reproduction d’œuvre peinte
Icare bascule au-dessus de la mer tandis que Dédale demeure en vol. Les corps et les étoffes forment des diagonales contraires : l’ascension du père rend plus sensible la perte de contrôle du fils. Le Prado attribue la peinture à Gowy, exécutée à partir des modèles de Rubens.
À associer avec : des tons terre cuite, du gris bleuté et un mur uni.
Le conseil déco : Choisissez un emplacement dégagé : la puissance du tableau vient de la lecture simultanée des deux figures.
Découvrir cette reproduction →
Idée 7 / 10
7. Le Soleil. La Chute d’Icare — Merry-Joseph Blondel
Format carré ou presque carré · Reproduction d’œuvre peinte
Cette peinture de plafond déploie le récit dans un ciel peuplé de figures. Le Soleil domine la scène tandis que le mouvement d’Icare entraîne le regard vers le bas. Le visuel inclut le décor architectural entourant la peinture du Louvre.
À associer avec : un intérieur classique clair et des touches dorées.
Le conseil déco : Vérifiez l’aperçu de la fiche : l’encadrement architectural visible appartient à l’image, et ne constitue pas un cadre fourni.
Découvrir cette reproduction →
Idée 8 / 10
8. Pleurs pour Icare — Herbert James Draper
Format vertical · Reproduction d’œuvre peinte
Après la chute, le corps d’Icare repose parmi des figures féminines au bord de l’eau. Les grandes ailes déployées occupent encore la scène : Draper choisit le deuil plutôt que l’accident, et donne au mythe une ampleur silencieuse.
À associer avec : du brun doré, du vert sombre et des matières souples.
Le conseil déco : Un espace calme favorise la contemplation de cette scène de lamentation.
Découvrir cette reproduction →
Idée 9 / 10
9. Icare — Odilon Redon
Format vertical · Reproduction d’œuvre peinte
Une figure ailée apparaît dans une atmosphère d’ocre et de rouge. Le décor est réduit et les couleurs semblent suspendre le récit : cette vision privilégie la sensation d’élan et la solitude du personnage, plutôt qu’une chute décrite avec précision.
À associer avec : de l’ocre doux, du beige et un accent rouge.
Le conseil déco : Gardez les motifs voisins discrets pour laisser respirer les aplats colorés.
Découvrir cette reproduction →
Idée 10 / 10
10. Icare — Ellen Thesleff
Format vertical · Reproduction d’œuvre peinte
Des touches pastel et des lignes mobiles rendent la figure difficile à saisir d’un seul regard. Dans cette peinture des années 1940, le sujet devient une vision lumineuse où l’on cherche le mouvement davantage qu’un récit détaillé.
À associer avec : des murs ivoire, du rose pâle et du bois blond.
Le conseil déco : Comparez-la aux scènes classiques : elle convient à une association fondée sur la couleur et la légèreté.
Découvrir cette reproduction →Questions fréquentes
Qui est Dédale ?
Le père d’Icare et l’inventeur des ailes qui doivent leur permettre de fuir la Crète.
Pourquoi Icare tombe-t-il ?
En volant trop près du soleil, il fait fondre la cire qui maintient les plumes de ses ailes.
Les dix œuvres montrent-elles sa chute ?
Non. Cinq scènes présentent la préparation du vol ; Gowy et Blondel montrent la chute. Draper peint les lamentations, tandis que Redon et Thesleff proposent des visions plus libres.
La Chute d’Icare est-elle de Rubens ou de Gowy ?
La composition sélectionnée correspond à la peinture attribuée par le Prado à Jacob Peeter Gowy, réalisée à partir des modèles de Rubens. La notice précise cette collaboration.
Pourquoi les ailes sont-elles encore visibles chez Draper ?
Le peintre conserve les grandes ailes comme un motif expressif dans une scène située après la mort d’Icare. Le tableau interprète le mythe plutôt qu’il ne reconstitue matériellement l’accident.
Quelle peinture choisir pour un intérieur lumineux ?
Thesleff propose des couleurs pastel et une touche mobile ; Redon une gamme ocre plus enveloppante. Pour un décor classique, comparez les figures et les draperies de Leighton ou de Vien aux dimensions de votre mur.
Sources et repères
Prado : La Chute d’Icare de Gowy · Louvre : plafond de Blondel · Galerie nationale de Finlande : Icare de Thesleff
Visuels du catalogue Alpha Reproduction. Les suggestions de couleurs et d’emplacements sont des conseils décoratifs ; consultez chaque fiche pour les formats et finitions disponibles.
0 kommentarer