Prerafaelitismen föddes i London 1848 kring John Everett Millais, William Holman Hunt och Dante Gabriel Rossetti Dessa unga konstnärer vägrar de recept som lärts som de tycks ha bleknat måleriet efter Rafael De kräver direkt observation av naturen, uppriktiga färger, exakt teckning och ämnen som kan bära verklig övertygelse Namnet ser till det förflutna, men ambitionen är uppriktigt sagt modern: att öppna ateljéns fönster, undersöka världen och inte längre låta konventioner välja ljus i målarens ställe.

Ophélie de Millais sammanfattar denna metod magnifikt Shakespeares tragedi är målad med slående botanisk noggrannhet: pil, nässlor, prästkragar, rosor och violer omger den unga kvinnan, men ingen växt är en enkel dekorativ kudde Landskapet berättar lika mycket som ansiktet Bildens skönhet och det tragiska resultatet avancerar tillsammans, vilket förklarar varför målningen förblir omedelbart igenkännbar utan att bli ett vackert vattenvykort.

William Holman Hunt ger rörelsen sitt mest enträgna moraliska samvete The Awakening of Consciousness förvandlar en viktoriansk interiör till ett nätverk av ledtrådar; Världens ljus gör den stängda dörren till en andlig bild; The Mercenary Shepherd and The Scapegoat blandar observerad landskap, symbol och biblisk berättelse. På Hunt talar föremål mycket. Spegeln, musiken, frukterna, kläderna och ljuset vittnar var och en, och pjäsen liknar en utredning utförd av en kommissarie som studerat teologi och färg.

Rossetti flyttar sedan prerafaelism mot ett mer sensuellt, poetiskt och symboliskt måleri Beata Beatrix, Proserpine, Lady Lilith, Bocca Baciata, La Ghirlandata eller Astarte Syriaca ger figurerna en kompakt, nästan hypnotisk närvaro Hår, blommor, smycken, frukter och instrument utgör ett språk av begär, frånvaro och minne Ansiktet illustrerar inte bara en person: det blir tröskeln till en dikt, med en blick som uppenbarligen inte planerade att ge alla förklaringar.

Edward Burne-Jones utökar detta universum med Arthurianska legender, myter och stora dekorativa cykler Gyllene trappan, Merlins förtrollning, Lyckohjulet, Laus Veneris eller Kung Cophetua och tiggaren installerar långsträckta kroppar, långsamma rytmer och rum som verkar leva utanför tiden.Hans målningar berättar inte handlingen som en illustrerad dagbok: de behåller ögonblicket, sträcker tystnaden och låter ödet ta all sin tid, vilket är mycket elegant från hans sida och ganska störande för karaktärerna.

Nästa generation utökade konstellationen ytterligare John William Waterhouse tar upp Tennyson, Shakespeare, mytologi och förtrollningar i The Lady of Shalott, Hylas and the Nymphs, Circe, Lamia och The Crystal Ball.Arthur Hughes, Frederick Sandys, Simeon Solomon, Marie Spartali Stillman, Evelyn De Morgan, Elizabeth Siddal och andra konstnärer utvecklar personliga vägar. Prerafaelitismen upphörde då att vara endast ett manligt brödraskap 1848: den blev ett vidsträckt viktorianskt visuellt klimat, genomkorsat av poesi, estetik och symbolik.

Denna klassificering placerar först de mest kända målningarna som oftast behålls av stora samlingar och rörelsens historia. Den går sedan vidare mot de stora cyklerna, porträtten, religiösa scenerna, legenderna och verken i den förstorade konstellationen. Varje post måste ge en berättelse, en distinkt bild och en konkret anledning till att vara där. Hundra målningar ska inte bilda en tapet av klänningar och blommor: de ska visa hur ett uppror av unga målare producerade en av 1800-talets mest ihärdiga visuella mytologier.

I en interiör medför en prerafaelitisk målning en omedelbar narrativ närvaro Ophelia öppnar ett tragiskt landskap, Damen av Shalott sätter båten i rörelse, Proserpina installerar en tyst gravitation, Den gyllene trappan ger en dekorativ rytm, Hylas och nymferna för in vatten och myter Framför allt måste du välja den atmosfär du vill hålla nära dig: exakt natur, medeltida legend, magnetiskt ansikte eller andligt ljus. Väggen kommer att ta hand om att behålla blommorna mycket bra.