Pierre Bonnard föddes i Fontenay-aux-Roses 1867 och dog i Le Cannet 1947.Efter att ha studerat juridik gick han på Académie Julian, där han blev vän med Paul Sérusier, Édouard Vuillard, Maurice Denis och Paul Ranson.Med dem deltog han i äventyret med Nabis, en grupp som bekräftade målningens dekorativa yta och färgens autonoma kraft.Bonnard brinner för japanska tryck antog stupperspektiv, utskurna silhuetter och inramningar som tycktes förlänga scenen.Bonnard brinner om japanska trycksaker och antog utklippta perspektiv, som verkade sträcka sig bortom den japanska inramningen, och antog utklippta scenen, som använde sig av japanska utklippta perspektiv och utklippta inramning, som använde sig av japanska inramningar och utklippta perspektiv, som använde sig av den japanska inramningsperspektiv och använde sig av silitter, som använde sig av den japanska inramningen, och använde sig av silade inramningsperspektiv, och utklippta, som pungade inramade utklippta, och utklipptade japanska inramningsperspektiv, och utklippta, som pungade inramning av den japanska inramningsperspektiv, som pungade inramningsperspektiv, och utklippta utklipptade, pungade inramning av den japanska inramningsperspektiv, som pung- och utklippta utklippta, pung- och utklippta utklippta, inramning av den japanska inramning, inramningsperspektiv, inramning, som pung- och utklippta, pung- och utklippta utklippta utklipptade sig av den japanska inramning, pung- och utklippta utklippta utklippta utklippta inramning av den japanska inramning av den japanska inramning, pung- och utklippta, pung- och utklippta den japanska inramning, pung- och utklippta utklippta utklippta ett liv, placerar badet, toaletten, måltiden och sovrummet i hjärtat av hans arbete. Naken i badet förvandlar badkaret till en ljuspool; Mimosa Workshop öppnar det inre av kaneten för en gul explosion; Den vita katten sträcker humoristiskt kattens anatomi; Matsalen på landsbygden suddar äntligen ut gränsen mellan bord, fönster, trädgård och mänsklig närvaro. I Vernonnet sedan i Le Cannet målar Bonnard inte bara mönstret: han rekonstruerar minnesutrymmet, fönstren, trädgården och mänsklig närvaro. I Vernonnet då i Le Cannet målar Bonnard inte bara på mönstret: han rekonstruerar minnesutrymmet, lägger över känslor och låter färgen utvecklas långsamt. Denna dagliga trohet producerar en målning som alltid är instabil, där det intima blir enormt. Urvalet "Pierre Bonnard" sätter särskilt med tanke på Naked in the Bath och L'Atelier au mimosa. Hans läsning gynnar komposition.
Bonnard beskriver inte ett rum: han återupplivar dess känsla, tills bordet, fönstret, kroppen och trädgården vibrerar i samma färgglada minne.