Sfumato, mouvement et vie intérieure · Les portraits de Léonard

La Joconde, La Dame à l’hermine, Ginevra de’ Benci et La Belle Ferronnière montrent comment Léonard transforme la pose en présence psychologique.

Léonard de Vinci renouvelle le portrait par l’étude du mouvement, de la lumière et des transitions presque imperceptibles. La Joconde adopte une pose à mi-corps dont les mains, le visage et le paysage forment une unité continue grâce au sfumato. La Dame à l’hermine tourne le buste et le regard, entraînant l’animal dans une attention partagée vers un événement hors champ. Ginevra de’ Benci se détache devant le genévrier dans une image plus frontale, où la pâleur du visage contraste avec la végétation sombre. La Belle Ferronnière établit une relation directe par son regard latéral et le parapet qui marque la frontière avec le spectateur. Léonard ne multiplie pas les portraits, mais chacun propose une solution nouvelle à la présence humaine.

Chez Léonard, le portrait semble penser : les lèvres, les yeux et le mouvement du corps suggèrent toujours quelque chose qui vient d’avoir lieu ou va se produire.