Vincent van Gogh · 1881–1890 · Fleurs, objets et intérieurs

Les natures mortes de Van Gogh transforment fleurs, fruits, chaises et objets modestes en laboratoires de couleur, de matière et d’expression personnelle.

Vincent van Gogh aborde la nature morte dès ses années néerlandaises pour apprendre à construire les volumes, maîtriser les valeurs sombres et peindre avec économie. À Paris, entre 1886 et 1888, les bouquets, fruits et objets lui permettent d’étudier les contrastes complémentaires, les touches divisées et les palettes plus claires découvertes auprès des impressionnistes et des estampes japonaises. En Provence, la nature morte devient plus symbolique : les séries de tournesols préparent la maison d’Arles, tandis que la Chaise de Vincent et le Fauteuil de Paul Gauguin évoquent deux tempéraments par de simples meubles laissés vides. À Saint-Rémy puis à Auvers, roses et iris déploient une matière dense et des harmonies fraîches. Le catalogue actuel de son œuvre peint recense huit cent quarante tableaux connus, dont cent soixante-six natures mortes. Vases, marguerites, coquelicots, agrumes, gants, roses et fauteuils montrent ici comment l’objet quotidien devient portrait indirect et champ d’expérimentation.

Chez Van Gogh, la nature morte n’est jamais immobile : la touche fait circuler l’énergie entre la fleur, l’objet, la couleur et l’espace qui les entoure.