Autoportrait - Nicolas de Largillière

Le sujet de l’œuvre

Autoportrait — une lecture propre à cette œuvre

Dans « Autoportrait », Nicolas de Largillière concentre l’attention sur Largillière lui-même, son regard, son costume et les instruments ou œuvres qui affirment son statut de peintre. Palette, pinceaux, tableau, perruque, manteau et pose distinguent les autoportraits par leur âge, leur date et leur format. L’analyse distingue les éléments effectivement annoncés par le titre et visibles dans cette version, sans ajouter un récit, un personnage ou un symbole non vérifié. Le format vertical, la datation « 1725 » et les dimensions « 262 × 251 cm » servent à différencier précisément l’œuvre des variantes, études, copies et compositions proches.

Le format vertical organise « Autoportrait » depuis le regard et le visage vers les mains, le vêtement et l’attribut distinctif, puis vers les proches, le mobilier, la draperie, l’architecture ou le paysage. Les recouvrements, changements d’échelle, lignes de force et intervalles répartissent le motif principal, les éléments secondaires et l’arrière-plan. Chez Nicolas de Largillière, chaque geste, contour, branche, draperie, architecture ou ligne d’horizon participe à cette hiérarchie. Une reproduction fidèle doit conserver le placement relatif de ces repères, la respiration des vides et le trajet visuel propre à cette œuvre.