Santa Inés - Vincenzo Carducci

Le sujet de l’œuvre

Santa Inés — une lecture propre à cette œuvre

Dans « Santa Inés », Vincenzo Carducci, dit Vicente Carducho concentre l’attention sur sainte Agnès debout et couronnée de fleurs, tenant la palme tandis que l’agneau repose sur le livre fermé, au milieu de somptueuses étoffes roses, vertes et dorées ouvertes sur un paysage. La couronne de fleurs, la palme et surtout l’agneau couché sur le livre identifient Agnès. Les grands plis roses, verts et dorés, le sol rocheux et le paysage éloigné donnent à l’effigie de 1637 la solennité d’un retable tout en conservant la douceur de l’animal. L’analyse distingue les éléments effectivement annoncés par le titre et visibles dans cette version, sans ajouter un récit, un personnage ou un symbole non vérifié. Le format vertical, la datation « 1637 » et les dimensions « 212 × 125 cm » servent à différencier précisément l’œuvre des variantes, études, copies et compositions proches.

Le format vertical organise « Santa Inés » depuis le visage couronné et la palme vers les mains, l’agneau et le livre, puis le long des étoffes superposées jusqu’au terrain, aux plantes et au paysage. Les recouvrements, changements d’échelle, lignes de force et intervalles répartissent le motif principal, les éléments secondaires et l’arrière-plan. Dans cette œuvre de Vincenzo Carducci, dit Vicente Carducho, chaque geste, contour, branche, draperie, architecture ou ligne d’horizon participe à cette hiérarchie. Une reproduction fidèle doit conserver le placement relatif de ces repères, la respiration des vides et le trajet visuel propre à cette œuvre.