Flygningen till Egypten hemma hos Rembrandt
Målningar, teckningar och gravyrer visar hur en bibelepisod för Rembrandt blir en studie av resor, natt och skört ljus.
Det är inte ett verk, utan en forskning
Rembrandt handlade inte Flygningen till Egypten endast en gång.Från sin ungdom i Leiden, sedan under sina mogna år i Amsterdam, återvände han till Josefs, Marias och Barnets resa Han gjorde nattliga målningar, snabba teckningar och flera tryck vars atmosfär förändrades med teknik och även med färgningen av varje ark.
Den röda tråden är inte exotism Rembrandt undviker pyramider och arkeologiska miljöer Snarare visar den en sårbar familj som avancerar i ett holländskt landskap förvandlat av fantasi: en stig, en skog, en bäck, ett stopp runt en brand eller en liten lykta på natten.
Fyra ögonblick, fyra sätt att berätta historien
Linjesökningarna
En av de första etsningarna: linjen är livlig, oregelbunden, nästan improviserad.
Landskapet absorberar
I den nattliga vilan blir den heliga familjen ett lysande hem mitt i den enorma naturen.
Natten dominerar
Josefs lykta räcker för att få fram några djupt svarta kroppar.
Resan fortsätter
Att korsa bäcken förvandlar den religiösa berättelsen till en scen av betongförskjutning.
Varför flyr den heliga familjen?
I evangeliet enligt Matteus (2, 13 -15) varnar en ängel Josef i en dröm: Herodes letar efter barnet för att förgöra honom Josef reser sig på natten, tar Jesus och Maria, drar sig sedan tillbaka till Egypten Bibeltexten är mycket kort. Den beskriver varken vägen, berget eller hållplatserna.
Konstnärerna konstruerade därför en ikonografi: Maria bär barnet på en åsna, Josef går bredvid, ibland guidad av en ängel. THE Vila under flygningen till Egypten, med familjen arresterad i landskapet, kommer främst från apokryfiska traditioner och berättelser. Rembrandt använder båda formlerna utan att blanda ihop dem.
"Visa fara utan att visa soldaterna: natt, trötthet och stigen räcker."
Denna mening sammanfattar en visuell läsning av helheten; det är inte ett citat från Rembrandt.
Fortfarande nervös etsning
Detta finstilta hör till Rembrandts första försök Scenen är ingen högtidlig komposition: Joseph avancerar, Marie står på åsnan, och gruppen verkar gripen mitt under sin promenad. etsningens storlekar är korsa snabbt, silhuetterna är grundläggande, växtligheten nästan klottrade.
Denna krockande karaktär är inte bara en ungdomlig tafatthet. Det producerar redan en känsla av rörelse. Blicken dröjer inte kvar i ansiktena; den följer familjens utveckling. Landskapet blir en fysisk upplevelse och inte en miljö.
En liten eld under en enorm himmel
I det nattliga landskapet 1647 är det religiösa subjektet nästan dolt Hemmet som familjen vilar nära upptar bara en liten del av ytan Träd, moln och reflekterande vatten bygger ett djup där ögat tvekar innan man känner igen episoden.
Denna rörelse är avgörande: den heliga familjen är inte längre en monumental grupp placerad framför landskapet Den lider av sin skala och mörker. Elden skyddar, men den avslöjar också otryggheten i mellanlandningen. Där målning kombinerar alltså hängivenhet och daglig erfarenhet, som i andra inhemska scener av Rembrandt.
Den målning låter dig också särskilja flykten av vila. Här är rörelsen avstängd; berättelsen håller löftet att vi måste lämna igen.
En lykta uppfinner allt utrymme
I den berömda Nattrum, Joseph håller en lykta. Dess ljus beskriver inte scenen enhetligt: den skär ut några fragment, hänger kappan, fästet och ansiktena och försvinner sedan till en svart massa. Maria och barnet verkar mindre representerade än skyddade av skugga.
Rembrandt lämnar avsiktligt bläck på plåten vid tryckningstillfället Denna "plåtton" täcker papperet med en slöja och kan torkas annorlunda från ett bevis till ett annat Bilden finns därför inte i en form helt fast: Varje dragning kan erbjuda en mattare natt, en skarpare lykta eller mer sammetslena övergångar.
Metropolitan Museum anser att detta ark är ett av Rembrandts första stora mörka experiment inom grafik. Tekniken tjänar inte bara effekten: den får en att känna själva svårigheten att se.
Teckningen och gravyren återlanserar samma historia
Uppfinna genom omarbetning
Spetsen eller tvätten gör att du snabbt kan flytta figurer, testa ett fäste och leta efter förhållandet mellan gruppen och vägen.I denna typ av ark spelar energin av idén större roll än finishen.
Stoppet blir en studie
De knappt bitna konturerna lämnar mycket papper synligt. Familjen bildas i en ekonomi av medel som för trycket närmare en skiss, samtidigt som plattans reproducerbarhet bibehålls.
Bäcken kommer i vägen
Familjen avancerar i hjärtat av ett brett landskap.Vattnets passage gör resan konkret: balans av åsnan, försiktiga steg av Joseph, mörk bank och lysande öppning organiserar rörelsen.
Rembrandt förvandlar Hercules Segers
Det mest överraskande fallet är inte en kopia. Rembrandt har en plakett graverad av Hercules Segers föreställande Tobit och ängeln. Han raderar de två resenärerna, bevarar en stor del av det klippiga landskapet och skriver sedan in Josef och Maria i detta redan existerande utrymme.
Resultatet överlagrar två kreativa stadier Terrängen, träden och avlägsna massorna bär Segers sällsynta syn; den heliga familjen och vissa torrnålsöverdrag tillhör Rembrandt Konstnären agerar här som tolk: han förstör inte landskapet, han ändrar dess historia.
Detta ingripande avslöjar också hur mycket Rembrandt beundrade Segers, en experimentell gravör vars färgglada landskap och varierande tryck tillkännagav sin egen frihet i tryckning.
Vad varje teknik ger
| Medel | Huvudkraft | Effekt på berättelsen | Vaksamhetspunkt |
|---|---|---|---|
| målning | Färg, material och kontinuerligt ljus | Landskapet kan uppsluka figurerna eller få en härd att lysa på natten. | Flera historiska verk har ändrat tillskrivning; konsultera museimeddelandet. |
| Teckning | Snabbhet, korrigering och sök efter gesten | Resan verkar omedelbar, nästan observerad på plats. | Ett ark kan vara en fristående uppfinning, studie eller verkstadsarbete. |
| Etsning | Frihet av den bitna linjen i lacken | Stigen, grenarna och silhuetterna är byggda med stor spontanitet. | Plattans tillstånd ändrar vissa detaljer. |
| Torr spets och platton | Sammetslena svarta, accenter och färgvariationer | Natten blir materia och ljus ett utseende. | Två tester av samma tillstånd kan ha olika atmosfär. |
Fyra detaljer att titta på
Ljuskällan
Lykta, eld, måne eller gallring: identifiera först vad som gör figurerna synliga.
Gruppens storlek
Ju mindre familjen är, desto mer antyder landskapet avstånd, osäkerhet och fara.
Stegets riktning
En diagonal, bank eller stig förvandlar en stillbild till en kontinuerlig resa.
Tryckt svart
I utskrifter, jämför korrektur: avtorkning kan ändra djupet på natten.
Två målningar av Rembrandt finns i reproduktion
Flygningen till Egypten
En ungdomlig komposition där ljus isolerar familjen i mörkret.
Landskap med vila
Det ljusa fokuset och det vidsträckta nattliga landskapet i en av målarens djupaste meditationer.
Rembrandt samling
Porträtt, bibliska scener, landskap och stora chiaroscuros samlades i butiken.
Flygningen till Egypten hemma hos Rembrandt
Hur många gånger har Rembrandt skildrat Flykten till Egypten?
Det finns inget enskilt nummer som omfattar alla målningar, teckningar, gravyrer, tillstånd och ateljéverk. Katalogerna särskiljer flera autograftryck, teckningar av variabel tillskrivning och målningar, varav några har omvärderats Det är bättre att prata om ett återkommande tema i nästan trettio år.
Vilken är den mest kända gravyren i serien?
Flygningen till Egypten: nattspel, daterad 1651, är den mest kända. Josephs lykta tar fram gruppen av ett mörker som erhålls genom kombinationen av etsning, torrnål, mejsel och platton.
Är flyg och vila under flygning samma avsnitt?
De tillhör samma resa, men ikonografin skiljer sig åt Flyget visar familjen i rörelse; Resten visar att det stannade. Matteus kanoniska redogörelse beskriver inte detta stopp, berikat av senare traditioner.
Varför är inte 1651-trycken likadana?
Rembrandt varierade avtorkningen och lämnade ibland bläck på plattans yta. Denna platton ändrar skuggor och ljus. De olika tillstånden lägger till ytterligare en variationskälla.
Graverade Rembrandt verkligen på en Segers-plakett?
Ja. Han omarbetade en Hercules Segers-plakett som föreställer först Tobit och ängeln. Han ersatte resenärerna med den heliga familjen och modifierade vissa passager, samtidigt som han behöll en stor del av landskapet.
La målning från 1627 är det av Rembrandt?
Den målning de Tours presenteras traditionellt som ett tidigt verk av Rembrandt och förblir förknippat med hans korpus. Som med alla antika verk är museimeddelandet och katalogsökningar de föredragna referenserna.
Varför representerar inte Rembrandt det gamla Egypten?
Dess ämne är mindre målet än resan. Han översätter avsnittet till välbekanta, trädbevuxna och fuktiga landskap. Denna närhet gör rädsla, trötthet och familjeskydd mer omedelbart för sin publik.
Var kan man se dessa verk idag?
Trycken finns i många samlingar, inklusive Rijksmuseum, Metropolitan Museum of Art och National Gallery of Art. Landskapet från 1647 förvaras i National Gallery of Ireland, och målning ungdom i Tours.
0 kommentarer