Visuell dialog mellan Cézanne och Picassos kubistiska forskning

Blickens revolution

Kubism världen i fasetter

Picasso, Braque, Gris, Gleizes, Blanchard, Léger och Delaunay bryter inte verkligheten: de uppfinner nya sätt att konstruera den på en plan yta.

Från Cézanne till kubismen: Form, rymd och synvinkel satt i spel.

1907Picasso möte - Braque
1908"Kuberna" av L'Estaque
1912Collage och limmade papper
1914Ett europeiskt avantgarde

En gitarr dyker upp framifrån och i profil Ett bord står upp tills det når målningens yta Tryckta brev, ett stycke tidningspapper och ett falskt trä sitter bredvid färgspår Kubismen ersätter det illusionistiska fönstret med ett utrymme där flera bitar av information samexisterar.

Denna förvandling är inte en enkel smak för vinklar Picasso och Braque vill representera det vi vet om ett objekt lika mycket som det vi ser av det från en fast punkt.Deras målning analyserar, rör sig och sammanför Det påminner oss ständigt om att målningen är en materialyta - duk, papper, lim, pigment - och inte en värld som vi kunde gå in i.

01 - Titta

Hur man läser en kubistisk duk utan instruktioner

01

Följ ledtrådarna

Ett rosenfönster föreslår en gitarr, en oval blir ett glas, några bokstäver frammanar en tidning. Dessa fragment upprätthåller kopplingen till verkligheten.

02

Se flera sidor

Framställningen kombinerar successiva vyer Detta är inte ett fotografiskt perspektiv, utan en utökad upplevelse av motivet.

03

Känn grunt utrymme

Planen överlappar nästan parallellt med duken Bakgrund och motiv byter sina konturer tills de blir svåra att separera.

04

Observera materialet

Falskt trä, sand, tidning, typografi eller tapeter påminner oss om att målningen också är ett föremål tillverkat i den verkliga världen.

Kubistisk komposition av Juan Gris runt en gitarr
Juan Gris gör gitarren till ett visuellt instrument: kurvor, stråkar, trä, bord och papper möts i arkitekturen.
02 - Källor

Tre chocker mot ursprunget till ett nytt språk

Cezanne

Bygg snarare än imitera

Cézannes landskap och stilleben förenklar volymer, skiftar diskret synvinklar och ger varje del av duken sin egen soliditet Hans parisiska retrospektiv från 1907 hade en djupgående inverkan på det unga avantgardet Braque arbetade sedan i L'Estaque, på just de platser där Cézanne hade målat.

Afrikansk och oceanisk konst

Masken och formens kraft

Picasso, Braque och andra konstnärer upptäckte afrikanska och oceaniska skulpturer i Paris, ofta anländer i europeiska samlingar genom koloniala kretsar. De behåller stilisering, kompakta volymer och spänning mellan full och tom, samtidigt som de till stor del ignorerar sina ursprungliga sammanhang och funktioner.

Den moderna staden

Affischer, kaféer, tidningar

Kubismen absorberar vardagen: tecken, stencilerade tecken, partitur, flaskor, spelkort, tobak och pressrubriker Den tryckta världen kommer in i bilden och suddar ut gränsen mellan representation och verkligt objekt.

Montagne Sainte-Victoire av Paul Cézanne, stor källa till kubismen
För Cézanne blir landskapet en konstruktion av färgglada planer: en väsentlig lärdom för Braque och Picasso.
03 - Historia

Från det privata laboratoriet till den internationella rörelsen

1906 - 1908
Källors tid

Picasso, Braque och födelsen av en fråga

Picasso arbetar i Demoiselles d'Avignon medan Braque förenklar landskapen i L'Estaque. Efter deras möte 1907 såg de två konstnärerna varandra regelbundet. 1908 beskrev kritikern Louis Vauxcelles Braques landskap med ordet "kuber"; termen håller gradvis på att etableras.

1909 - 1912
Analytisk kubism

Bryt ner synen

Figurer, instrument och stilleben splittras upp i snäva bilder, i ett ofta reducerat utbud av grått, ockra och brunt Picasso och Braque arbetar så tätt att vissa verk verkar komma från samma verkstad.Läsbara tecken hindrar dock bilden från att falla i total abstraktion.

1911 - 1913
Salongerna

Kubismen blir offentlig

Metzinger, Gleizes, Le Fauconnier, Léger, Delaunay och La Fresnaye ställde ut i de stora parisiska salongerna, till skillnad från Picasso och Braque som besökte Daniel-Henry Kahnweilers galleri 1912 publicerade Gleizes och Metzinger Av "kubism", rörelsens första stora avhandling.

Från 1912
Syntetisk kubism

Bygg med bitar av verkligheten

Picasso introducerar oljetyg i ett stilleben; Braque uppfinner sina första limmade papper Formerna blir bredare, färgerna återkommer och bilden konstrueras genom montering Juan Gris bringar denna logik till stor arkitektonisk klarhet.

1914 och därefter
Spridning

En grammatik för avantgarderna

Första världskriget avbröt Picasso-Braque-samarbetet och skingrade grupperna Men kubistiska processer ger näring åt futurism, konstruktivism, vorticism, purism, design, skulptur och abstraktion Rörelsen upphör att vara en kompakt grupp och blir en hållbar resurs.

04 - Jämför

Analytisk eller syntetisk: två kompletterande operationer

Omkring 1909 -1912

Analytisk kubism

Den utgår från ett mönster och bryter ner den Blicken kretsar kring volymerna, men utrymmet förblir kompakt och grunt.

  • Nykter palett: grå, brun, ockra, svart.
  • Multiplikation av små aspekter.
  • Nära sammanflätat ämne och bakgrund.
  • Spridda ledtrådar: rep, mustasch, hörsel, bokstäver.
  • Privilegerade exempel: porträtt, gitarr, fiol, flaska.
Från 1912

Syntetisk kubism

Den konstruerar bilden av förenklade element Ett papper kan samtidigt bli verkligt material och ett tecken på ett objekt.

  • Bredare och mer läsbara former.
  • Retur av fet färg.
  • Collage, limmat papper, falskt trä, typografi.
  • Antaget spel mellan sanning och illusion.
  • Sammansättning genom sammansättning snarare än fragmentering.
05 - Fungerar

Gitarren, figuren och staden förvandlades

Kubismen avskaffar inte verkligheten: den visar att en bild alltid är en konstruktion.

Ett klassiskt perspektiv organiserar världen från ett stilla öga.Kubismen erkänner blickens tid, minnet av objektet och stödets materialitet Det är därför hans gitarrer, glasögon och tidningar framstår som både mindre lika och rikare på information.

06 - Konstnärer

En rörelse större än Picasso-Braque-duon

Georges Braque

Beröringsutrymmet

Han utvecklade analytisk kubism med Picasso, introducerade stencilerade bokstäver, konstträ och limmat papper och fortsatte sedan ett självständigt arbete efter kriget.

Pablo Picasso

Permanent uppfinning

Han gjorde kubismen till ett laboratorium öppet för målning, collage, skulptur och montering, utan att någonsin låsa in sig permanent i en enda formel.

Juan Grey

Arkitektonisk klarhet

Hans syntetiska kompositioner organiserar former, färger och papper med lysande precision. Strukturen föregår ofta igenkänningen av mönstret.

Maria Blanchard

En singulär intensitet

Kopplad till parisisk kubism utvecklade hon kraftfulla figurer och tät färg och ändrade sedan sitt språk mot en mer personlig figuration.

Fernand Léger

Volym och maskin

Dess cylindrar, kontraster och rytmer ger kubismen sin egen monumentalitet, uppmärksam på den moderna stadens mekaniska föremål och energi.

Robert Delaunay

Färg i rörelse

Med utgångspunkt från en kubistisk fragmentering av staden ger den ökande autonomi till färgglada kontraster och öppnar en väg mot abstraktion.

Röda Eiffeltornet av Robert Delaunay
Delaunay förvandlar Eiffeltornet till ett tecken på snabbhet, ljus och modernitet.
07 - Nyanserare

Fyra förutfattade meningar att dekonstruera

Mottagen idé

"Allt är gjort av kuber"

Namnet kommer från en kritisk formel, men verken använder även kurvor, cylindrar, koner, bokstäver och oregelbundna plan. Den väsentliga principen är ifrågasättandet av den enda synvinkeln, inte en obligatorisk geometri.

Att minnas

Kubismen är inte helt abstrakt

Picasso, Braque och Gris upprätthåller band med motivet Ett rep, en siluett eller ett ord stabiliserar bilden Även mycket fragmenterad förblir duken en komplex lek med representation.

Mottagen idé

"Picasso uppfann kubismen ensam"

Samarbete med Braque är grundläggande Cézanne ger en stor källa; Gris, Metzinger, Gleizes, Blanchard, Léger, Delaunay och många andra utvecklar sedan distinkta lösningar.

Att minnas

Collage ändrar definitionen av konst

Limmad tidning imiterar inte bara verkligheten: den är ett fragment av den Genom att sammanföra vanliga material och måleri förbereder kubismen en avgörande del av 1900-talets konst.

08 - Interiör

Välj ett kubistiskt verk för din dekoration

Kubismen är särskilt lämplig för interiörer där man söker en grafisk närvaro Ett analytiskt stilleben ger djup och sofistikering utan dominerande färg; en syntetisk komposition blir en mer levande brännpunkt; Delaunay andas rytm och energi.

För att undvika den överbelastade effekten, använd en enda sekundär färg på arbetet i textilier eller föremål.Låt ramen interagera med linjerna: mörkt trä för bruna paletter, fin svart för färgade kompositioner, ljus ek för collage.

Atmosfär Rekommenderat arbete Stycke Avtal
Nykter och intellektuell Analytiskt stilleben Kontor, bibliotek Valnöt, läder, svart metall
Grafisk och varm Juan Gris, syntetiskt collage Vardagsrum, matsal Ek, linne, ockra, terrakotta
Dynamisk och urban Delaunay, Eiffeltornet Entré, stort vardagsrum Vit, kobolt, fläckröd
Figurativt och strukturerat Gleizes, Blanchard, La Fresnaye Rum, reception Sammet, ljus sten, mässing
09 - Utforskaren

Boutiquens kubistiska och moderna kollektioner

Utforska först rörelsen som helhet, jämför sedan personliga skrifter: arkitektur av Gris, färg av Delaunay, figurer av Gleizes, volymer av Léger eller konstruktivt arv av Cézanne.

Dessa samlingar har verifierats i Alpha Reproduction-butiken. De låter dig välja efter konstnär, rörelse eller dekorativ kraft.

Vanliga frågor

FAQ om kubism i måleri

Vem uppfann kubismen?

Kubismen föddes främst ur samarbetet mellan Pablo Picasso och Georges Braque i Paris, från 1907.Cézanne spelade en väsentlig förberedande roll och många konstnärer - Juan Gris, Gleizes, Metzinger, Blanchard, Léger och Delaunay - utvecklade då rörelsen.

Vad är skillnaden mellan analytisk kubism och syntetisk kubism?

Analytisk kubism bryter ner mönstret i små aspekter och använder ofta en sober palett. Syntetisk kubism rekonstruerar bilden med större former, djärvare färger och limmade material som tidningar eller tapeter.

Varför representerade kubisterna flera synpunkter?

De vägrade att begränsa objektet till det utseende som ett stilla öga erbjuder. Genom att kombinera flera vyer och flera ögonblick av observation sökte de en mer konceptuell representation av formen och påminde om att målningen är en konstruktion.

Är kubismen en abstrakt konst?

Inte helt Även i de svåraste verken att tyda kopplar ledtrådar oftast bilden till en gitarr, figur, bord eller tidning Kubismen bidrar dock starkt till abstraktionens utveckling.

Varför finns det så många gitarrer och tidningar i kubistiska målningar?

Instrumenten erbjuder lätt igenkännliga kurvor, volymer och detaljer Tidningar introducerar bokstäver, texturer och fragment av vardagen; fast på duken spelar de rollen som både verkligt material och visuellt tecken.

Vilket kubistiskt arbete att välja för ett vardagsrum?

Ett stilleben av Juan Gris passar för en varm och grafisk interiör En komposition av Delaunay skapar mer färgstark energi För en mer sober inredning, välj en analytisk palett av bruna, gråa och ockra, i ett format som står i proportion till väggen.

0 kommentarer

Lämna en kommentar

Observera att kommentarerna måste godkännas innan de offentliggörs.