Jungfrun av klipporna i Louvren och London
Två nästan dubbla versioner, åtskilda av mer än tjugo års arbete, en ordningskonflikt och bildval som helt förändrar läsningen.
Louvren versionen är den första: varmare, mer mystisk och animerad av ängeln som tittar på betraktaren pekar på Saint John.Londonversionen är den andra: kallare, mer läsbar och kompletteras med religiösa attribut - glorier och kors - frånvarande från den parisiska målningen.
Kompositionerna förblir mycket nära: Maria bildar ett skydd med händerna, Johannes ber, Jesus välsignar och ängeln följer med gruppen till en grotta Men London är ingen enkel kopia Leonardo återupptog sin uppfinning, ändrade ljuset, förenklade utbytet av blickar och rekonstruerade flera passager under en föreställning spridd mellan åren 1490 och 1508.
En scen utan mänsklig arkitektur
Leonardo placerar en bild av hängivenhet i en mineral, fuktig värld som nästan föregick historien. Grottan ersätter tronen; ljus ersätter guldet från en helig bakgrund.
I mitten sträcker Jungfrun ut sin högra hand bakom den unge Johannes Döparen Hans vänstra hand svävar över Kristus, som ett skyddande valv. Jesus räcker upp handen för att välsigna sin kusin. Ängeln, traditionellt identifierad som Uriel, stänger gruppen till höger.
Kropparna utgör en pyramid, men ingenting är fortfarande.Händerna cirkulerar Johannes blick till Maria, Maria till Jesus, sedan Jesus till ängeln Landskapet förlänger denna rörelse: klippor, vatten och lysande öppningar skapar djup utan synligt arkitektoniskt perspektiv.
Den avgörande gemensamma punkten: i båda versionerna, det heliga inte ned från en gyllene himmel.Det verkar komma ur jordisk materia - sten, vatten, vegetation och mörker.
Titta innan du letar efter skillnader
Louvren: en mer störande syn
Ngeln tittar ut ur målningen och pekar på Sankt Johannes Det röda på hans päls, de varma hudtonerna och de dimmiga övergångarna ger gruppen en köttslig närvaro, medan landskapet tycks dra sig tillbaka i ett mjölkaktigt ljus.
Nationalgalleriet: en klarlagd bild
Ngeln vänder sig bort från betraktaren och pekar inte längre. Halorna och Johannes lilla kors identifierar karaktärerna. Blues, jordar och mer självsäkra konturer strukturerar en mer hieratisk scen.
| Jämförande punkt | Louvren | London |
|---|---|---|
| Plats i serien | Första kända versionen | Andra versionen avsedd för Milanes altartavla |
| Ängel | Titta på betraktaren och peka på Saint John | Inre blick, handplacerad, ingen indikatorgest |
| Attribut | Inga glorier eller synliga kors | Aureoler och kors av Saint John |
| Färg | Röda, ockra och varmare hudtoner | Tight palett av blått, brunt och gult |
| Ljus | Smälta övergångar, fuktig atmosfär | Kallare kontraster och mer isolerade former |
| Stöd | Målning på trä överförd till duk på 1800-talet | Poppelpaneler fortfarande bevarade |
| Destination | Förmodligen slutsåld av den ursprungliga beställningen | Installerad i altartavlan i San Francesco Grande |
Skillnaderna som förändrar historien
Detaljerna presenteras i samma ordning: Louvren till vänster, London till höger Den identiska inramningen gör det möjligt att urskilja verkliga beslut, och inte enkla variationer i reproduktionen.
Ängels blick
Vid Louvren ser ängeln oss och associerar oss med scenen I London sjunker hans blick mot Kristus: kretsen blir inre, tystare och mer hängiven.
Det försvinnande fingret
I den första versionen betecknar ängeln Sankt Johannes Denna gest konkurrerar nästan med Kristi välsignelse London tar bort den och ger duon barn en tydligare hierarki.
Skyltarna tillagda
I London bär Saint John sitt vaskkors och figurerna får glorier. Louvren-versionen ber tittaren att identifiera karaktärerna enbart genom gester.
Två geologier, två klimat
Paris öppnar sig mot avlägsna ljusblå och nästan ångande vatten London förstärker sjöns blågröna och lösgör topparna ytterligare De engelska klipporna verkar mer konstruerade, medan Louvren gynnar instabila passager mellan materia, ånga och ljus.
Denna inställning är inte en undersökning av en specifik plats. Leonardo sammanställer geologiska observationer och uppfinningar för att föreslå en primitiv värld, utsatt för vattnets långsamma krafter.
En order, en konflikt, sedan en ersättare
Den 25 april 1483 undertecknade Leonardo, Ambrogio de Predis och Evangelista de Predis ett kontrakt för altartavlan för den obefläckade avlelsens brödraskap i San Francesco Grande, Milano.
Altartavlan var en skulpterad och målad ensemble Där Jungfru av klipporna skulle inta den centrala delen, ackompanjerad av paneler av musikaliska änglar Arkiven visar då på en lång ekonomisk oenighet mellan artisterna och brödraskapet.
Det scenario som allmänt valts är följande: den första målningen, idag på Louvren, levererades inte eller såldes eftersom konstnärerna ansåg att ersättningen var otillräcklig. En andra version företogs därför att ta plats i altartavlan. Nationalgalleriet påminner dock om att dokumenten inte svarar på alla frågor; den exakta tidslinjen förblir rekonstruerad från betalningar, stil och materialundersökning.
Var uppmärksam på formeln "vägrad version": det förenklar saken alltför mycket Konflikten tycks först och främst röra pengar och utvärdering av arbete Det finns inga bevis för att den första målningen förkastades eftersom dess ikonografi skulle ha misshagat.
Underskrift av altartavlans kontrakt av Leonardo och bröderna till Predis.
Utförande av den första versionen, idag på Louvren.
Trolig start på den andra versionen, med flera arbetskampanjer.
Leonardos återkomst till Milano, färdigställande och slutbetalning.
National Gallery köpte Londonversionen av Earl of Suffolk.
London döljer en annan komposition
Infraröd reflektografi avslöjade ett helt annat första projekt under den synliga målningen, särskilt ett annat huvud och en annan hand för Jungfrun.
Denna upptäckt utesluter idén om en mekanisk kopia Leonardo påbörjade en komposition, övergav den och rekonstruerade sedan den nuvarande scenen Den tekniska undersökningen särskiljer tre huvudsakliga faser av utförandet: en trolig början på 1490-talet, förändringar av position - särskilt för Kristi huvud - sedan ett sista fälttåg efter målarens återkomst till Milano 1506.
En dold teckning
En annan figur fanns under den synliga Jungfrun Målningen bevarar därför minnet av en övergiven uppfinning.
En smal palett
Nationalgalleriet lyfter fram vikten av blues, gula och bruna färger, samt tillskottet av utomlands i slutfasen.
En uppmätt restaurering
Under 2008 -2009 reducerades gradientlackerna utan att försöka exponera ytan, för att återfå modellernas läsbarhet.
Vilken är den "riktiga"?
Båda är sanna historiska versioner av samma uppfinning Louvren behåller den första; London, den andra, gjord för att ersätta den första i Milanes altartavla.
Paris och London: användbara riktmärken
Den första versionen
- Inventering: INV 777 /MR 320
- Annonserad plats: denon Wing, nivå 1, rum 710
- Ska observeras på plats: marias hand, ängelns blick och bleknar på avstånd
Den andra versionen
- Inventering: NG1093
- Support: tre poppelpaneler monterade
- Ska observeras på plats: gloriorna, vasskorset och de medvetet mindre färdiga områdena
Välj den version som talar till dig
Butiken erbjuder de två kompositionerna separat. Louvren-versionen passar en varm och mystisk atmosfär; det i London erbjuder en kallare, vertikal och meditativ läsning.
Jungfrun av Louvrens klippor
Hitta ängelns direkta blick, den röda pälsen och den avlägsna dimma i den första versionen.
Se reproduktionen av LouvrenJungfrun av klipporna i London
Välj den andra versionen, med sina glorier, vasskors och tätare blåbrun palett.
Se London-reproduktionenLeonardo da Vinci
Utforska de andra tillgängliga verken och komponera en sammanhängande helhet kring den italienska renässansen.
Upptäck kollektionenVad att komma ihåg
Varför finns det två Rock Maids?
Den första versionen är kopplad till uppdraget från 1483, men en ekonomisk konflikt ställer konstnärerna mot den obefläckade avlelsens brödraskap. En andra målning skapas för altartavlan i San Francesco Grande.Dokumentationen tillåter dock inte att varje steg rekonstrueras med säkerhet.
Vilken version målades först?
Louvrenversionen, daterad omkring 1483 -1494, är den första.Nationalgalleriversionen startades troligen på 1490-talet och färdigställdes i ett nytt fälttåg mellan 1506 och 1508.
Hur känner man snabbt igen Louvren-versionen?
Ngeln tittar på betraktaren och pekar på Johannes Döparen Hans röda rock syns mycket väl, och karaktärerna har varken glorier eller vaskkors.
Hur känner man igen Londonversionen?
Ngeln pekar inte längre på Saint John och tittar bort. Halos är synliga och Saint John bär ett tunt kors. Paletten ser kallare och mörkare ut överlag.
Är båda målningarna helt av Leonardo?
Båda institutionerna presenterar dem under namnet Leonardo da Vinci. Medverkan av kollaboratörer, särskilt i vissa avsnitt av den andra versionen, är fortfarande en fråga som studerats av historiker och tekniska specialister.
R Londonversionen en enkel kopia?
Nr Infraröd reflektografi avslöjar en första dold komposition och viktiga förändringar. Leonardo gjorde om sin bild istället för att mekaniskt reproducera Louvren-målningen.
Var visas de idag?
Den första versionen förvaras på Louvren i Paris, den andra på National Gallery i London Rummen kan ändras: rådfråga alltid de officiella meddelandena före ett besök.
0 kommentarer