Från templen i Ayutthaya till verkstäderna i Bangkok
Thailändsk målning: 100 viktiga målningar
Hundra målningar för att följa buddhistiska berättelser, hovlivet, pionjärerna i Silpakorn och konstnärerna som gav thailändsk modernitet dess mest personliga former.
Thailändsk målning älskar högt befolkade världar: gudar, jättar, vise, städer, minnen och inre varelser skär varandra där utan att alltid be om prioritet. Denna resa börjar med sina mest emblematiska bilder och går sedan igenom två århundraden av uppfinningar.
En berättelse målad i flera världar
Från tempelväggarna till den moderna duken
I templen i Ayutthaya och sedan Bangkok, utvecklar målningen Buddhas, Ramakiens tidigare liv och de tre kungadömenas svindlande geografi.Dessa väggar är inte enkla inställningar: de lär ut, berättar och glider ibland i ett hörn en daglig scen som berättar bättre än ett långt tal om sin tids Siam.
På 1900-talet öppnade undervisningen av Silpa Bhirasri och de nationella utställningarna ytterligare ett kapitel. Misiem Yipintsoi, Sawasdi Tantisuk, Chakrabhand Posayakrit eller Preecha Thaothong antar olja, akvarell och abstraktion utan avstå från thailändska landskap, övertygelser eller visuella rytmer.
Efterföljande generationer gjorde den här historien mer personlig och kritisk. Chatchai Puipia ifrågasätter döden, Navin Rawanchaikul förvandlar migrationer till populära panoramabilder, medan Chalermchai Kositpipat, Prateep Kochabua och Somphong Adulyasarapan för buddhismen in i visioner där briljans, tvivel och svart humor lätt delar samma rum.
I Thailand kan måleriet innehålla en himmel, ett helvete, en stad och en hel familj Ramen gör vad den kan.Starta rutten
Fungerar i bilder
Grundande bilder
Väggmålningar, heliga berättelser och moderna visioner som redan tillhör det thailändska kollektiva minnet.
#1
Kärlekens viskning (Pu Man Ya Man)
Pu Man och Ya Man är två älskare målade i Lai Kham viharn av Wat Phumin, Nan, på 1800-talet.Deras viskning har blivit en av Thailands mest älskade bilder, eftersom ömheten där står emot underbart väl väggens och tidens tyngd.
Se instruktionerna →
#2
Respekt till Lord Buddha
Chalermchai Kositpipat förvandlar hyllningen till Buddha till en kosmisk vision där figurer, lågor och ornament verkar födas från samma ljus. Denna målning tillkännager det spektakulära språket som han sedan kommer att använda vid Vita templet i Chiang Rai.
Se instruktionerna →
#3
Dreamer's Avenue
Dreamer's Avenue, som presenterades vid den första nationella konstutställningen 1949, fick guldmedaljen och markerade Misiem Yipintsois avgörande inträde i den moderna thailändska måleriets historia. Dess landskap förvandlar lärande western i en personlig vision, uppmärksam på atmosfären snarare än på demonstrationen.
Se instruktionerna →
#4
Hemma
Guldmedaljör vid 1955 års nationella utställning, At Home installerar modernitet i en vardaglig interiör snarare än en storslagen berättelse. Sawasdi Tantisuk observerar ljus, föremål och familjeavstånd med en ekonomi som låter huset andas.
Se instruktionerna →
#5
Naken
Denna nakenhet, som tilldelades vid den första nationella konstutställningen 1949, vittnar om introduktionen av den levande modellen i modern thailändsk utbildning. Chamras Khietkong använder sammet som stöd, vilket ger hud och skuggor ett ovanligt djup.
Se instruktionerna →
#6
Ljus och skugga nr 3
Preecha Thaothong bygger ljus och skugga nr 3 från kontrasterna som observerats i thailändsk religiös arkitektur. Ljuset lyser inte bara upp templet: det skär ut ett utrymme av meditation där skuggan har lika mycket auktoritet som väggarna.
Se instruktionerna →
#7
Hua Hin
Med Hua Hin, guldmedaljör 1951, förvandlade Misiem Yipintsoi kusten till en studie av ljus och andning Landskapet säljer ingen drömstrand: det behåller snarare klimatet, avstånden och denna lätta melankoli som ibland följer med mycket öppna horisonter.
Se instruktionerna →
#8
Lycka
Happiness fick Silpa Bhirasri guldmedalj 1989 tack vare en komposition som samlar tyger, papper, fjädrar och festliga souvenirer Sutat Nimcharond får det röda att lysa runt en gul cirkel, som om glädjen för en gångs skull hade kommit överens om att hålla på plats under en målnings varaktighet.
Se instruktionerna →
#9
Dok Peep, vart tar man vägen efter döden?
Chatchai Puipia målar detta enorma ansikte efter att ha följt med sin döende far. De vita blommorna av dok peep, förknippade med thailändska begravningar, faller mot ögon som är öppna för tomrummet; frågan om titeln besvaras inte, och målningen har anständigheten att inte uppfinna en.
Se instruktionerna →
#10
Platser för återfödelse
Navin Rawanchaikul målar Places of Rebirth som en panoramabioaffisch tillägnad hans familjs migrationer mellan Indien, Pakistan, Thailand och Japan. Publiken, texterna och tuk-tuk förvandlar geopolitisk historia till gigantiskt familjealbum, lyckligtvis för stort för att få plats i ett pass.
Se instruktionerna →
#11
Målning
Första pris för måleri på Riksutställningen 1969, Måleri visar thailändsk abstraktion när det upphör att vara en importerad lektion och blir ett autonomt språk Anan Panin trycker former och färger mot en uttrycksfull energi som håller målarens hand väl synlig.
Se instruktionerna →
#12
Bangkok 1975 nr 1
Bangkok 1975 No.1 reducerar huvudstaden till geometriska spänningar och skarpa ytor. Viroj Chiam-Chirawat svarar alltså på snabb urbanisering utan att måla en igenkännbar gata: stadens struktur blir direkt målningens struktur.
Se instruktionerna →
#13
Målning nr 6
Målning nr 6 tilldelades 1968 och vittnar om ögonblicket då thailändsk målning uppriktigt utforskade abstraktion. Thongchai Rakpathum undertrycker inte den synliga världen genom infall: den behåller sin rytm, täthet och krafter i en mer koncentrerad form.
Se instruktionerna →
#14
Målning
I denna prisbelönta målning 1969 låter Kiettisak Chanonnart verkliga former och mentala former bli kontaminerade Verket tillkännager abstrakt surrealism genom vilken det kommer att uttrycka förlust, undermedvetna och upplevelser omöjliga att placera i en vanlig scen.
Se instruktionerna →
#15
Åtgärd
Action fick en silvermedalj 1969 när Tuan Thirapichit gick från tryckta bilder till mer materiell forskning. Kompositionens spänningar tillkännager hans framtida intresse för texturer och landsbygdsföremål, utan att lämna måleriets territorium här.
Se instruktionerna →
#16
Livets sötma
Livets sötma hör till utställningen med den underbart oändliga titeln På väg att se Buddha, Encounted Gauguin Passing by, I Think Twice Chatchai Puipia blandar självbiografi, måleri och andligt tvivel, med en mildhet som bilden aldrig låter bli bekväm.
Se instruktionerna →
#17
Andligt öga
I Andligt öga observerar ögat inte bara den synliga världen: det blir passagen mellan medvetande, begär och uppvaknande Chalermchai Kositpipat blandar buddhistisk ikonografi och nästan overklig precision för att ge form åt det som vanligtvis klokt vägrar att posera.
Se instruktionerna →
#18
Festival
Festival kondenserar musik, dans och folkmassor till en färgstark yta där ingen karaktär kräver hela scenen. Prasong Luemuang målar upp festen som ett kollektivt minne: lite oordnat, väldigt livligt och omöjligt att reducera till ett enda ansikte.
Se instruktionerna →
#19
Porträtt av en flicka (Duangta Nandakwang)
Chakrabhand Posayakrit målar Duangta Nandakwang med återhållsamhet av ett hovporträtt och närheten till ett verkligt möte. Posen, kostymen och utseendet utgör en elegans utan stelhet, arvtagare till traditionen men fullt modern.
Se instruktionerna →
#20
Drottning Suriyothai i strid på sin elefant
Drottning Suriyothai avbildas när hon ingriper på ryggen av en elefant för att skydda kung Maha Chakkraphat under kriget 1548. Bilden har fixat i thailändskt minne offret av en suverän som blev en nationalhjältinna.
Se instruktionerna →
#21
Mahabhinishkramana 2
Mahabhinishkramana 2 frammanar den stora avgången, när prins Siddhartha lämnar palatset för att söka svar på lidande. Thongchai Srisukprasert splittrar episoden i tecken och material, som om övergivandet av världen också borde bryta målningens yta.
Se instruktionerna →
#22
Ny utställning av fossiler
New Exhibition of Fossils föreställer sig ett museum där kvarlevorna inte är helt döda och där mänskligheten mycket väl skulle kunna bli ett eget samlarobjekt Somphong Adulyasarapan använder svart humor för att ifrågasätta framsteg, konsumtion och försvinnande.
Se instruktionerna →
#23
Sittande Man
I Seated Man låter Chakrabhand Posayakrit modellens personlighet framträda genom hållning snarare än festligheter. Målningen bibehåller precisionen i sin teckning samtidigt som karaktärens tystnad ger karaktärens tystnad en ovanlig plats i det officiella porträttet.
Se instruktionerna →
#24
Svart magi trotsar gudinnan
Black Magic Defies Goddess skildrar konfrontationen mellan de heliga och mörka krafterna med en täthet nära de stora tempelmiljöerna. I Chalermchai Kositpipat är ondska aldrig en enkel svart fläck: den sprider sig, förför och försvårar andlig seger.
Se instruktionerna →
#25
Gott och ont
Goda och onda organiserar moralisk kamp som en teater befolkad av ansikten, djur och buddhistiska tecken Chalermchai Kositpipats dekorativa virtuositet här tjänar en gammal idé: den mest trånga kampen äger ofta rum inom en själv.
Se instruktionerna →Berättelse som värld
Jataka, Ramakien och kosmologier ger måleriet smak för folkmassor, metamorfoser och resor mellan kungadömen.
#26
Förgyllning av Mjölkhavet
Prateep Kochabua tar upp kärningen av mjölkhavet, en episod där gudar och demoner drar ormen Vasuki för att få odödlighetens elixir. Hans tolkning förvandlar myten till en samtida virvel, så överdådig som en kosmisk tvist kan vara.
Se instruktionerna →
#27
Middle Earth (en del av The Three Kingdoms)
Mellanjorden tillhör en tredelad vision av Panya Vijinthanasarn som ägnas åt de buddhistiska världarna. Den mänskliga världen intar en instabil position mellan helvetet och himlen, korsad av en skara varelser som gör moralen mindre abstrakt och mycket mer animerad.
Se instruktionerna →
#28
Blinda musiker
Blind Musicians placerar artister i centrum av ett utrymme där rytmen verkar styra kompositionen. Bundit Padungvichian undviker sentimentalism: gester, instrument och närhet berättar framför allt historien om koncentrationen av en grupp som konstruerar sin värld genom ljud.
Se instruktionerna →
#29
Zebra Crossing
Zebra Crossing observerar den moderna staden genom en plats utformad för att skydda fotgängare men sällan respekterad med stor entusiasm. Bundit Padungvichian gör vita band till en scen av spänning mellan regel, hastighet och mänsklig bräcklighet.
Se instruktionerna →
#30
Porten till Nirvana
Porten till Nirvana ger passagen mot att väcka bredden av en mental arkitektur. Chalermchai Kositpipats symmetrier och prydnad fångar ögat innan de påminner honom om att den ljusaste dörren inte befriar honom från stigen.
Se instruktionerna →
#31
Till lovprisning av Lord Buddha
I Lovsång av Lord Buddha för samman himmelska gestalter och strålande motiv runt ett andligt centrum Chalermchai Kositpipat förnyar andaktsmåleriet genom att driva sin noggrannhet till överflöd, utan att förlora funktionen att erbjuda bilden.
Se instruktionerna →
#32
By- och stadskorruption
By- och stadskorruption motsätter sig två världar att modernisering förbinder mer än den skiljer dem åt. Somphong Adulyasarapan målar skadan av makt och pengar med en berättande satir där varje detalj lägger till en liten bit till filen.
Se instruktionerna →.jpg)
#33
Vidhura lär Dhamma till Punnaka yakkha
I Wat Suthats målningar förkroppsligar Vidhura vismannen vars undervisning övertygar till och med yakkha Punnaka. Scenen gör Dhamma till ett ord som kan korsa gränserna mellan människor och övernaturliga varelser, vilket förblir en ganska vacker ambition för en vägg.
Se instruktionerna →,_Thailand_-_Buddhas_of_the_past_and_future;_banner_painting_(phra_bot)_-_Google_Art_Project.jpg)
#34
Buddhor från det förflutna och framtiden, phra bot banner
Denna phra bot banner vecklar ut en rad Buddhor från det förflutna och framtiden avsedda att åtfölja hängivenhet. Avstängd under ceremonier tog den den heliga bilden utanför templet samtidigt som den kopplade nuet till kosmisk tid.
Se instruktionerna →
#35
Panya eller visdom: medel för överlevnad
Panya eller visdom: Överlevnadsmedel presenterar kunskap som en livskraft snarare än en ren intellektuell prydnad. Pradit Tungprasartwong kombinerar buddhistiska symboler och samtida bekymmer för att fråga vad mer sinnet kan rädda.
Se instruktionerna →
#36
Förtal
Calumny ger en nästan köttslig form åt rykten och förvrängningen av sanningen. Prateep Kochabua befolkar utrymmet med surrealistiska uppenbarelser, som om ett illvilligt ord plötsligt hade fått den mycket beklagliga rätten att föröka sig i bilder.
Se instruktionerna →
#37
Drömland I
Dream Land I öppnar ett mentalt landskap där kroppar, djur och växtlighet ändrar skala utan förvarning. Prateep Kochabua antar drömmar inte som en flykt, utan som ett laboratorium där mänskliga begär avslöjar sina mindre artiga former.
Se instruktionerna →
#38
Den 15:e dagen av den vaxande månen i tigerns år
Den 15: e dagen av den vaxande månen i Tigerns år placerar en rituell tid i en samtida vision Somphong Adulyasarapan sammanför en buddhistisk kalender, populära föreställningar och moderna bekymmer inom en scen full av omen.
Se instruktionerna →
#39
Hanuman och Ongkhot upptäcker Kumphakans arméer
I Ramakien upptäcker Hanuman och Ongkhot jätten Kumphakans armé före slaget Målningen förvandlar militär spaning till ett myllrande skådespel, där truppernas färger låter berättelsen avancera mitt i ett läckert tumult.
Se instruktionerna →
#40
Telepati
Telepati representerar sinnets kommunikation utan att tillgripa en vanlig scen. Chalermchai Kositpipats nätverk av linjer och figurer för buddhistiska andliga krafter och modern fantasi närmare osynlig överföring.
Se instruktionerna →
#41
lndra på Travatimsa Heaven
Indra regerar över himlen i Trayastrimsa, ett rike där Buddha undervisar sin mor i synnerhet Chalermchai Kositpipat förvandlar denna kosmologi till en gnistrande himladomstol, ordnad kring en närvaro som går utöver prakt.
Se instruktionerna →
#42
Buddha som stiger ner från himlen Trayastrimsa i Sankissa
Buddhas nedstigning till Sankissa följer de tre månader som tillbringats på Trayastrimsas himmel för att undervisa Abhidhamma De tre trapporna, reserverade för gudar, människor och Buddha, synliggör världarnas korta närmande.
Se instruktionerna →
#43
Herren Buddhas välsignelse
Lord Buddhas välsignelse organiserar mänskliga och himmelska varelser kring välsignelsens gest. Chalermchai Kositpipats överflöd söker inte bara bländande: det återspeglar idén om en nåd som strålar ut utan att vara utmattad.
Se instruktionerna →_(CBL_Thi_1302).jpg)
#44
Phrommachat spådomshandbok
Phrommachat är en astrologisk och spådomsmanual som konsulteras för att välja datum, bröllop, resor eller företag. Dess målade figurer sammanför beräkning, tro och observation av ödet i ett föremål som var både en praktisk bok och ett bärbart kosmos.
Se instruktionerna →
#45
Klärvoajant i himlen
Klärvoajant i himlen ger substans åt andlig syn mitt i en himmelsförsamling Chalermchai Kositpipat behandlar klärvoajans mindre som ett magiskt trick än som ett medvetande befriat från blickens vanliga gränser.
Se instruktionerna →
#46
På din Beck och Ring
At Your Beck and Call skildrar maktens förförelse och den lydnad den kräver I Prateep Kochabua avslöjar hybridvarelser och förvandlade kroppar vad dominansrelationer i allmänhet föredrar att lämna utanför fältet.
Se instruktionerna →_-_Walters_35264_-_A_T_Front.jpg)
#47
Vessantara Jataka: De tio gåvorna
I Vessantara Jataka ger prinsen successivt sina ägodelar, sin elefant och till och med sina barn för att uppnå generositetens perfektion. Avsnittet av De tio gåvorna placerar betraktaren framför en dygd som har blivit svindlande snarare än bara exemplarisk.
Se instruktionerna →_-_Walters_35265_-_A_T_Front.jpg)
#48
Vessantara Jataka: Himavantaskogen
Himavantaskogen är exilplatsen för Vessantara, Maddi och deras barn. thailändsk målning blandar träd, riktiga djur och mytiska varelser, vilket gör landskapet till en moralisk värld lika tät som djungeln.
Se instruktionerna →
#49
Vägen till himlen
Vägen till himlen föreställer sig uppstigning som en resa befolkad av prövningar och förändrade former. Prateep Kochabua lånar sin andliga horisont från buddhismen och utsätter den sedan för en surrealistisk fantasi där ingen genväg verkar riktigt tillförlitlig.
Se instruktionerna →_-_Walters_35266_-_A_T_Front.jpg)
#50
Vessantara Jataka: The Don
Gåvan representerar det centrala ögonblicket för Vessantara Jataka: prinsen avsäger sig det han håller kärast. Kompositionen betonar utseende och gester, eftersom absolut generositet också är en berättelse om separation och smärta.
Se instruktionerna →Moderniteter i Silpakorn
Porträtt, landskap och abstraktion tar nya vägar genom de nationella konstutställningarna.
#51
Resa till nästa värld IV: Journey by Sea
Resan till nästa värld IV tar blicken på en begravningskorsning där hav och himmel förlorar sina gränser. Prateep Kochabua behandlar livet efter detta som en visuell metamorfos, inte som en destination med ett lugnande tecken.
Se instruktionerna →_-_Walters_35268_-_A_T_Front.jpg)
#52
Vessantara Jataka: De kungliga barnen
Gåvan av barnen Jali och Kanhajina till brahminen Jujaka är det mest prövande avsnittet av Vessantara Jataka. Målningen maskerar inte det känslomässiga våldet i detta offer, som väckte lika mycket hängivenhet som debatt.
Se instruktionerna →
#53
Resa till nästa värld VIII
Journey to the Next World VIII fortsätter Prateep Kochabuas serie tillägnad övergången mellan liv, död och återfödelse Formerna verkar lösas upp och sedan komponeras om, som om själva bilden skulle korsa flera existenser.
Se instruktionerna →_-_Walters_35247_-_A_T_Front.jpg)
#54
Vessantara Jataka: Maddis återkomst
Maddi återvänder från skogen och upptäcker frånvaron av sina barn, given av Vessantara. Hans sorg utgör en av Jatakas dramatiska toppar; målningen koncentrerar berättelsen i gapet mellan modern, prinsen och tomrummet som lämnats efter dem.
Se instruktionerna →_-_Walters_35269_-_A_T_Front.jpg)
#55
Vessantara Jataka: Kungariket Indra
I Vessantara Jataka ingriper Indra förklädd för att förhindra att Maddi ges till en ovärdig man. Det himmelska riket påminner oss alltså om att perfekt generositet också har gränser som gudarna själva övervakar.
Se instruktionerna →_and_a_scene_from_hell_Wellcome_L0030799.jpg)
#56
Phra Malai framför en scen från helvetet
Phra Malai besöker underjorden och rapporterar till de levande vad han såg där Måleri förvandlar straff till omedelbart läsbara varningar: en mycket direkt moralpedagogik, där bilden knappast ger fantasin lov.
Se instruktionerna →
#57
Den stackars skogshuggaren plockar lotusblommor
Den stackars skogshuggaren har bara lotus att erbjuda, men hans gest öppnar vägen för meriter. Denna scen från Phra Malai påminner oss om att värdet av erbjudandet beror mindre på dess pris än på avsikten som följer med det.
Se instruktionerna →
#58
Phra Malai samtalar med Indra
Phra Malai samtalar med Indra på Trayastrimsas himmel efter hans resa bland de fördömda Deras utbyte kopplar lidandet som observerats i helvetet till den framtida Buddha Maitreyas hopp, vilket ger berättelsen dess profetiska betydelse.
Se instruktionerna →
#59
Bodhisattva i himlen åtföljd av änglar
Denna bodhisattva omgiven av himmelska varelser tillhör ett universum där den buddhistiska himlen tar upp det siamesiska hovets raffinerade koder.Dräkter, smycken och gester förvandlar den andliga hierarkin till en samling ljus.
Se instruktionerna →
#60
Helvetets taggiga träd
Törnträdet är en av de mest kända tortyrerna i den thailändska buddhistiska underjorden. Syndare måste klättra upp i det under begränsningen av väktare, en slående bild av önskningar som lovar njutning innan de presenterar en mycket mindre charmig stil.
Se instruktionerna →
#61
Candakumaras Jataka och Indras ingripande
Prins Candakumara är avsedd för offer av en svartsjuk brahmin innan Indra ingriper för att rädda honom. Målningen samlar hov, våld och befrielse i en komposition som hyllar rättfärdighet inför missbruk av religiös makt.
Se instruktionerna →
#62
Klärvoajant i Lord Buddhas land
Klärvoajant i Lord Buddhas land flyttar den inre visionen till själva hjärtat av det heliga riket. Chalermchai Kositpipat gör andlig kunskap till en ordnad briljans, omgiven av en mängd som verkar delta i samma uppenbarelse.
Se instruktionerna →.jpg)
#63
Ramakien, panel 29 i klostret Wat Phra Kaew
Panel 29 av Ramakien tillhör den långa cykeln målad runt Emerald Buddhas tempel. Arméer av apor, jättar och palats utökar det nationella eposet i ett utrymme som besökaren fysiskt reser genom, scen efter scen.
Se instruktionerna →
#64
Fågelskrämmans dröm
Fågelskrämmans dröm ger inre liv åt en figur som är dömd att förbli orörlig på fälten. Somphong Adulyasarapan vänder på steken: fågelskrämman observerar den mänskliga världen och dess absurditeter, med all den tid som krävs för att bilda sig en hård åsikt.
Se instruktionerna →.jpg)
#65
Ramakien, panel 40 i klostret Wat Phra Kaew
Panel 40 fortsätter Ramakienkriget med den narrativa klarheten som är specifik för de kungliga verkstäderna i Bangkok. De färgglada grupperna och den gyllene arkitekturen låter dig följa handlingen samtidigt som du behåller miljöns ceremoniella prestige.
Se instruktionerna →
#66
Den sista regnbågsfisken
The Last Rainbow Fish placerar en glödande varelse i en värld som hotas av utrotning Somphong Adulyasarapan gör sin färg till en sista signal om livet, vacker just för att titeln förbjuder oss att tro att det kommer att bli många fler.
Se instruktionerna →
#67
Moder Jord
Moder Jord hänvisar till Phra Mae Thorani, gudinnan som vrider ut sitt hår och släpper vattnet som samlats av Buddhas förtjänster för att stöta bort Mara. Prateep Kochabua återuppfinner denna väktare i ett samtida mentalt landskap.
Se instruktionerna →.jpg)
#68
Ramakien, panel 90 i klostret Wat Phra Kaew
I panel 90 av Ramakien har berättelsen redan gått igenom strider, trick och metamorfoser Den kungliga verkstaden håller ändå varje avsnitt läsbart tack vare karaktärernas profiler, arméernas färger och gesternas rytm.
Se instruktionerna →
#69
Mahabhinishkramana
Denna första Mahabhinishkramana av Thongchai Srisukprasert återvänder till prins Siddharthas nattliga avgång. Kanthakahästen och himmelska varelser blir fragment av ett andligt minne, halvvägs mellan forntida berättelse och inre erfarenhet.
Se instruktionerna →.jpg)
#70
Ramakien, panel 100 i klostret Wat Phra Kaew
Ramakiens hundrade panel markerar symboliskt den exceptionella omfattningen av Wat Phra Kaew-cykeln. Den episka berättelsen utspelar sig där som en kontinuerlig procession, designad lika mycket för kunglig hängivenhet som för nöjet att titta på.
Se instruktionerna →
#71
Överensstämmelse
Transiency mediterar på förgänglighet, principen enligt vilken all sammansatt form kallas att förändras. Thongchai Srisukprasert låter bilderna dyka upp och nystas sedan upp i materialet, vilket ger målningen utseendet av ett minne i transformationsprocessen.
Se instruktionerna →
#72
Logiyadhamma 1
Logiyadhamma 1 är intresserad av den vanliga världens villkor, korsade av vinst, förlust, beröm, skuld, njutning och smärta. Thongchai Srisukprasert illustrerar dem inte separat: han gör dem till en kontinuerlig spänning som agiterar hela ytan.
Se instruktionerna →.jpg)
#73
Ramakien, panel 150 i klostret Wat Phra Kaew
Panel 150 vittnar om restaureringen och kontinuiteten av Ramakien vid Wat Phra Kaew. Bakom dess speciella episod finns ett kollektivt projekt där flera generationer av konstnärer höll den stora kungliga historien vid liv.
Se instruktionerna →
#74
Circle har inget slut
Circle has no End använder den cirkulära formen för att framkalla cykeln av återfödelser. Thongchai Srisukprasert förvandlar en filosofisk idé till visuell rörelse: ögat återvänder till sin utgångspunkt, något mer utbildat men fortfarande utan en uppenbar utgång.
Se instruktionerna →.jpg)
#75
Erbjudanden i domstol
Vid Wat Suthat kopplar offer som placerats framför gården Bangkoks ceremoniella liv till den målade berättelsen Föremål, tjänare och dignitärer visar hur hängivenhet var en del av den sociala ordningen lika mycket som i templets utrymme.
Se instruktionerna →Samtida minnen
Stad, död, migration och individuellt medvetande flyttar gamla berättelser utan att bryta dialogen med dem.
#76
Byggplats nr 1
Scene of Construction No.1 höjer platsen till rang av bildämne. Pichet Burapathanin observerar byggnadsställningar, material och arbetargester som tecken på ett Thailand i förvandling, där stadslandskapet skapas framför våra ögon.
Se instruktionerna →
#77
Intryck av konst i det förflutna nr 1
Impression of Art in the Past No.1 tittar på thailändskt arv utan att bokstavligen kopiera det. Praiwan Dakliang tar tillbaka fragment av mönster och minnen av antika väggar genom ett samtida material som antar luckorna i minnet.
Se instruktionerna →.jpg)
#78
På ryggen av en elefant
Elefanten, ett kungligt och militärt berg, ger denna scen från Wat Suthat dess ceremoniella höjd. Karaktärerna flyter inte i en exotisk miljö: de tillhör en noggrant kodifierad berättelse om makt, rörelse och prestige.
Se instruktionerna →
#79
Det förflutna nr 2
The Past No.2 behandlar historien som en sliten yta där vissa former finns kvar och andra bleknar. Praiwan Dakliang återställer inte det förflutna på konstgjord väg; han målar exakt det avstånd som skiljer oss från det.
Se instruktionerna →.jpg)
#80
Hovmusiker
Wat Suthat hovmusiker dokumenterar instrument, kostymer och positioner från en siamesisk ensemble samtidigt som de deltar i väggens rytm. Deras närvaro påminner oss om att den religiösa ceremonin också var en ljudupplevelse.
Se instruktionerna →
#81
Perceptlös
Perceptless ifrågasätter vad sinnet inte längre ser när det vänjer sig vid tecken och bilder Anupong Chantorn lånar från buddhistisk ikonografi för att sätta samtida uppfattning i kris, mättad men inte nödvändigtvis uppmärksam.
Se instruktionerna →
#82
Reflektion nr 1
Reflektion nr 1 gör den målade ytan till en plats för återkomst snarare än en trogen spegel. Amrit Chusuwan lägger över spår, tecken och djup så att betraktaren möter sitt eget minne lika mycket som den föreslagna bilden.
Se instruktionerna →.jpg)
#83
Indra på elefanten Airavata
Indra dyker upp på Airavata, den himmelska elefanten ofta avbildad med tre eller trettiotre huvuden. I inställningen av Wat Suthat manifesterar det oproportionerliga berget kraften hos gudarnas kung samtidigt som det erbjuder målare ett magnifikt organisatoriskt problem.
Se instruktionerna →
#84
Lugn
Serenity beskriver inte ett fridfullt landskap; hon bygger sakta ett mentalt tillstånd genom balansen mellan materia och färg. Surasit Saokong gör lugnet till en ihållande spänning, aldrig en frånvaro av liv.
Se instruktionerna →.jpg)
#85
De tre kungadömena, panel 1 av Wat Bowonniwet
Den första panelen i Wat Bowonniwets Tre kungadömen presenterar buddhistisk kosmologi enligt en vision som förnyades på 1800-talet Under beskydd av prins Mongkut samlar dekoren traditionell kunskap, geografi och modern observation av världen.
Se instruktionerna →
#86
Liv och tid nr 2
Life and Time No.2 kombinerar organiska former och tecken på erosion för att göra tidens gång märkbar. Kiettisak Chanonnart målar ingen klocka: han visar vad varaktighet gör med kroppar, minnen och materia.
Se instruktionerna →
#87
Bredvid mitt hem nr 9
Bredvid My Home No.9 utgår från en nära miljö snarare än ett spektakulärt panorama. Surapong Somsook förvandlar detta dagliga kvarter till ett nätverk av färger och förnimmelser, ett bevis på att ett blygsamt ämne perfekt kan vägra att vara obetydligt.
Se instruktionerna →.jpg)
#88
De tre kungadömena, panel 3 av Wat Bowonniwet
Wat Bowonniwets tredje panel fortsätter kartläggningen av de himmelska, mänskliga och infernaliska världarna. Dess sammansättning beordrar universum för buddhistisk undervisning samtidigt som den integrerar den vetenskapliga nyfikenheten hos 1800-talets Siam.
Se instruktionerna →
#89
Människans själ
Soul of Human söker en bild för människans inre motsättningar Thaweesak Srithongdee sammanför sårbarhet, lust och oro i en figur som är mindre av ett porträtt än en moralisk obduktion.
Se instruktionerna →.jpg)
#90
Väggcykel av Wat Ko Kaeo Suttharam, scen 4
Cykeln av Wat Ko Kaeo Suttharam, i Phetchaburi, är en av de stora väggensemblerna i sena Ayutthaya. Denna fjärde scen upprätthåller en levande berättelse där buddhistiska episoder, arkitektur och detaljer om siamesiskt liv delar samma utrymme.
Se instruktionerna →
#91
Symbol (fem)
Symbol (Fem) reducerar siffran fem till en konstellation av tecken vars betydelse förblir frivilligt öppen. Parinya Tantisuk kopplar samman samtida abstraktion och buddhistiskt tänkande utan att förvandla målningen till en rebus utrustad med dess lösning.
Se instruktionerna →
#92
Lugn
Lugn utforskar lugnet genom ett material som är tätare än det verkar. Surasit Saokong balanserar ytor och andetag för att få en att känna den ansträngning som krävs för att uppnå lugn, snarare än en helt enkelt dekorativ tystnad.
Se instruktionerna →
#93
Vessantara Jataka vid Wat Suwannaram
Målningarna av Vessantara Jataka vid Wat Suwannaram är bland Bangkoks tidiga väggmästerverk. De berättar om Buddhas ultimata liv före hans historiska födelse med en mängd detaljer lånade från sin tids Siam.
Se instruktionerna →
#94
Flicka med man och kvinna i det förflutna
Flicka med man och kvinna i det förflutna samlar en ung figur närvarande och vuxna avvisade i minnet Weerasak Sutsadee målar upp familjens minne som ett utrymme där generationer ser på varandra utan att helt kunna komma samman.
Se instruktionerna →.jpg)
#95
Buddha och de troende vid Wat Suwannaram
Vid Wat Suwannaram dominerar Buddha församlingen utan att avbryta mångfalden av mänskliga attityder. Trogna, munkar och dignitärer ger helig undervisning en konkret publik, observerad med anmärkningsvärd social uppmärksamhet.
Se instruktionerna →
#96
Liv - Sanning
Livet - Sanningen motsätter sig levd erfarenhet till sanningen att vi skulle vilja vara stabila Kiettisak Chanonnart konstruerar en symbolisk värld där former skadas och förvandlas, trogen sitt intresse för det undermedvetna och förlust.
Se instruktionerna →
#97
Dans i tystnad
Dancing in Silence låter kroppar och färger producera en rytm som titeln frivilligt berövar musik. Prasong Luemuang förvandlar dans till inre minne, upphängd mellan kollektivt firande och ensamhet.
Se instruktionerna →
#98
Hovscen i Wat Suwannaram
Denna hovscen vid Wat Suwannaram ger lika mycket information om hierarkierna under det tidiga 1800-talet som om den religiösa berättelse som är värd för den. Kostymer, positioner och sekundära gester ger väggen precisionen i en krönika.
Se instruktionerna →
#99
Spökfamilj
Ghost Family för samman de döda som en inhemsk grupp vars band överlever försvinnandet Weerasak Sutsadee undviker ren rädsla: hans spöken talar framför allt om minne, frånvaro och allt som en familj fortsätter att bära.
Se instruktionerna →
#100
Himmelska församlingen i Wat Suwannaram
Den himmelska församlingen Wat Suwannaram omger Buddhas värld med ett hov av rikt klädda gudar. Målarna kombinerar kosmisk ordning och siamesisk elegans, vilket ger himlen färgerna och sätten i ett idealiskt palats.
Se instruktionerna →Efter den hundrade målningen
En historia som går långt bortom lådan
Från buddhistiska meriter till Bangkoks gator förändras ämnen; smaken för berättande finns kvar.
Templet berättar
De målade väggarna förbinder Buddhas liv, kosmologi och siamesiska samhälle i ett utrymme som kan upptäckas när man går.
Verkstaden förvandlas
På 1900-talet blev västerländska tekniker thailändska verktyg i händerna på konstnärer utbildade i Silpakorn.
Föreliggande svarar
Samtida målare tar upp minne, andlighet och populärkultur för att prata om ett urbaniserat, rörligt och ibland oroligt land.
Thailändsk målning på djupet
Från moderna mästare till historiska bilder
MOCA Bangkok bevarar en omfattande samling av samtida thailändsk målning Rummen tillägnade Thawan Duchanee och ensemblerna Chalermchai Kositpipat, Prateep Kochabua, Somphong Adulyasaraphan och Panya Vijinthanasarn ger rankingen dess första kärna.
Nationalgalleriet förbinder siamesisk tradition med modern konst. Dess samlingar gör det möjligt att placera Fua Hariphitak, kungliga målningar och historiska verk i en kontinuitet som bilder av tempel ensamma inte kunde berätta.
Silpakorn Art Center bevarar de prisbelönta verken på National Art Exhibitions. Coconut Grove av Chalood Nimsamer, Hua Hin av Misiem Yipintsoi, porträtten av Chakrabhand Posayakrit eller landskapen i Tawee Nandakwang ger en enkelt och robust kriterium: dessa verk har bedömts, tilldelats och bevarats.
BACC kompletterar detta panorama med kurser som ägnas åt nationella konstnärer, särskilt Damrong Wong-Uparaj. Rankingen kan alltså jämföra ett stort verk med ett annat, istället för att anpassa tjugo anonyma varianter från samma cykel.
Wat Phumins Whisper of Love, phra-boten, några Jātaka och Ramakien förblir närvarande De försvinner inte; de hittar helt enkelt en proportionerlig plats i en historia som fortsätter långt efter 1800-talet.
Varje bidrag måste sammanföra en distinkt titel, en stark konstnär eller tillskrivning, en institutionell källa och en juridiskt användbar bild. Ett samtida verk kan citeras och kopplas till dess museum utan att automatiskt bli det en kommersiell reproduktion; upphovsrätt är inte en liten kartell som sätts bakom ramen.
0 kommentarer