Topp 100 · Pop Art
De 100 konstnärer som förvandlade populärkulturen till konst
Från Warhol till Lichtenstein, från Hockney till Kusama: massbilder, djärva färger och globala ikoner.
Pop Art är inte bara livlig, förförisk eller dekorativ Han observerar reklam, konsumtion, berömmelse och industriell reproduktion för att avslöja hur bilder formar våra önskningar. Denna topp 100 kopplar det angloamerikanska historiska hemmet till dess föregångare, till narrativ figuration och till neo-pop och urbana arv.
Reklam, serier, föremål, porträtt och stadskultur.
Förstå innan du klassificerar
Pop Art tittar på en värld som redan är full av bilder
I mitten av 1950-talet ifrågasatte brittiska konstnärer och kritiker tidskrifter, bio, hushållsapparater och reklam inom Independent Group I USA möter samma material en ekonomi av överflöd, tv och kändisdyrkan Ämnet är inte längre bara vad konstnären ser på gatan: det är vad branschen redan visar honom.
Pop Art suddar alltså ut gränserna mellan vetenskaplig kultur och populärkultur En soppburk, en serietidningslåda eller ett vägmärke får närvaro av ett officiellt porträtt Bakom den skenbara enkelheten är frågan djupgående: vem skapar bilderna, hur cirkulerar de och vad händer med dem när en konstnär isolerar dem, förstorar dem eller upprepar dem?
Popspråk
Upprepning förvandlar ikon till produkt - och produkt till spegel
Screentryck, collage, planhet och mekanisk reproduktion minskar medvetet handmärken. Hos Warhol kan upprepning göra en stjärna lika bekant som en stormarknadsartikel; på Lichtenstein blir tryckpunkten monumental arkitektur; i Oldenburg ändrar det vanliga föremålet skala tills det blir konstigt.
Pop är därför varken ett naivt firande av konsumtion eller en enhetlig fördömelse Det fungerar av tvetydighet Hans verk lockar med sin klarhet, humor och färger, samtidigt som de avslöjar standardiseringen av smaker, slitaget av bilder och närheten mellan begär, handel och makt.
En internationell berättelse
Rörelsen blir global och byter stöd
Mycket snabbt gick poplogiken om London och New York.French Narrative Figuration återinför den politiska berättelsen; New Realism samlar materiella spår av samhället; Italien, Tyskland, Latinamerika och Japan uppfinner sina egna svar på mediekulturen.
Från 1980-talet flyttade neo-Pop, appropriering, iscensatt fotografi och urban konst fältet ytterligare Logotyper, mangas, affischer, tv och sedan digitala nätverk ansluter sig till ett ordförråd som blivit globalt Följande ranking gynnar inflytande, plastisk uppfinning, internationell räckvidd och varje konstnärs verkliga relation till denna utökade historia.
Kapitel I · 1 -20
Den historiska kärnan
Figurer som påtvingar det vardagliga föremålet, reklam, serier och berömmelse i centrum för efterkrigskonsten.
#1
Andy Warhol
Den förvandlar kändisar, produkter och nyheter till screentryckta ikoner där upprepning blir både förförelse och kritik.
Läs biografin
#2
Roy Lichtenstein
Dess förstorade lådor, Benday-ramar och serietidningsbubblor suddar radikalt ut gränsen mellan målning och tryckt bild.
Läs biografin
#3
David Hockney
Simbassänger, porträtt, landskap och fotomontage gör att den ständigt kan förnya det moderna livets färg och rum.
Läs biografin
#4
Tom Wesselmann
Hans stora amerikanska nakenbilder, munnar och stilleben skär reklambegär i uppriktiga och sensuella platta områden.
Läs biografin
#5
Robert Indiana
Ordet KÄRLEK, siffror och vägskyltar blir monumentala emblem av Amerika för honom.
Läs biografin
#6
Jasper Johns
Bekanta flaggor, mål och siffror återinför föremålet och tecknet i hjärtat av efterkrigstidens målning.
Läs biografin
#7
Robert rauschenberg
Hans Combines kombinerar måleri, fotografi och hittade föremål för att avskaffa avståndet mellan konst och gata.
Läs biografin
#8
James Rosenquist
Utbildad i skyltmålning fragmenterar han reklamskalan i stora, snabba och filmiska kompositioner.
Läs biografin
#9
Claes Oldenburg
Han förstorar hamburgare, eluttag och mjuka föremål tills han förvandlar det banala till en spektakulär offentlig skulptur.
Läs biografin
#10
Richard Hamilton
Hans collage från 1956 kondenserar kropp, hushållsapparater, media och konsumtion till en av de grundläggande bilderna av brittisk pop.
Läs biografin
#11
Peter Blake
Collage, porträtt och skivomslag kombinerar populärminne, musik och brittisk kultur.
Läs biografin
#12
Eduardo Paolozzi
Hans collage av tidskrifter och maskiner förebådade popkonstens tekniska fantasi sedan 1940-talet.
Läs biografin
#13
Allen Jones
Den förvandlar kroppar, möbler och fetischism till provocerande bilder som ifrågasätter begär och objektifiering.
Läs biografin
#14
Pauline Boty
En stor figur inom brittisk pop, hon målar stjärnor, politik och sexualitet med en frihet lika briljant som kritisk.
Läs biografin
#15
Marisol Escobar
Dess målade träfigurer förvandlar kändisar och bourgeoisin till en ironisk social teater.
Läs biografin
#16
Mel Ramos
Pin-ups, superhjältar och konsumentprodukter utgör en medvetet slät och tvetydig målning.
Läs biografin
#17
Wayne Thiebaud
Kakor, fönster och stadslandskap gör den amerikanska vardagen till ett tjockt, färgstarkt och melankoliskt material.
Läs biografin
#18
Alex Katz
Hans platta, utskurna porträtt ger samtida ansikten en omedelbart igenkännbar lugn monumentalitet.
Läs biografin
#19
Keith Haring
Hans strålande silhuetter och upprepade skyltar får teckningen att cirkulera mellan metro, gata, affisch och socialt engagemang.
Läs biografin
#20
Jean-Michel Basquiat
Kronor, ord och anatomi kolliderar i ett urbant måleri som förvandlar historia, musik och våld.
Läs biografinKapitel II · 21-40
Brittisk och amerikansk pop
Från laboratorier i London till verkstäder i New York håller Pop på att bli ett kritiskt, färgstarkt och omedelbart igenkännbart språk.
#21
Yayoi Kusama
Ärter, ansamlingar och uppslukande miljöer kopplar samman personlig upplevelse med en global visuell kultur.
Läs biografin
#22
Takashi Murakami
Superflat kombinerar manga, lyx, japansk historia och kulturindustrin i en levande yta.
Läs biografin
#23
Jeff Koons
Ballonger, leksaker och kitschobjekt blir perfekta ytor där lust, lyx och marknadsföring smälter samman.
Läs biografin
#24
Ed Ruscha
Isolerade ord, bensinstationer och kaliforniska horisonter ger språket en närvaro som är både torr och poetisk.
Läs biografin
#25
Jim Dine
Hjärtan, badrockar och personliga verktyg ger Pop-vokabulären en taktil och självbiografisk dimension.
Läs biografin
#26
Billy Apple
Genom att förvandla sitt eget namn till ett varumärke gör han konstnärlig identitet till en produkt och en konceptuell strategi.
Läs biografin
#27
Peter Phillips
Bilar, slots och mekaniska färger kondenserar energin från 1960-talets brittiska pop.
Läs biografin
#28
Joe Tilson
Den kombinerar populärt bildspråk, alfabet och politiskt engagemang i taktila och konstruerade kompositioner.
Läs biografin
#29
Derek Boshier
Från brittisk pop till musik och bildpolitik följer hans verk konsumtion som ett system av tecken.
Läs biografin
#30
Patrick Caulfield
Dess föremål och interiörer målade i rena platta områden skapar en tyst konstighet under den uppenbara enkelheten.
Läs biografin
#31
Erró
Den samlar propaganda, reklam och konsthistoria utan hierarki i stora visuella kollisioner.
Läs biografin
#32
Krigs Raysse
Neonljus, porträtt och skönhetsprodukter ger fransk nyrealism en medvetet konstgjord förförelse.
Läs biografin
#33
Alain Jacquet
Han spelar om Manet, screentryck och mekaniska bilder i en fransk version av Pop baserad på handling och avledning.
Läs biografin
#34
Gérard Fromanger
Dess färgglada silhuetter och mediebilder kombinerar narrativ figuration och politiska kommentarer.
Läs biografin
#35
Jacques Monory
Hans blå scener, inramning och olyckor uppfinner en bildlig noir-roman som får näring av film.
Läs biografin
#36
Hervé Télémaque
Objekt, ord och självbiografiska fragment konstruerar en narrativ figuration präglad av exil och avkolonisering.
Läs biografin
#37
Peter Saul
Hans groteska och sura måleri vänder den amerikanska populärkulturen mot krig, makt och dekor.
Läs biografin
#38
Rosalyn Drexler
Hon använder film, kriminalitet och tidningar för att producera en spänd och berättande kvinnlig pop.
Läs biografin
#39
Idelle Weber
Hans anonyma kontorssilhuetter observerar exakt 1960-talets arbete, konsumtion och samhälle.
Läs biografin
#40
Niki de Saint Phalle
Från Tirs aux Nanas förvandlar hon våld, färg och kvinnokroppen till ett kollektivt och politiskt firande.
Läs biografinKapitel III · 41-60
Narrativ figuration, New Realism och neo-Pop
I Frankrike och Europa flyttar trasiga affischer, samlade föremål och politiska berättelser masskulturen mot andra spänningar.
#41
Arman
Ansamlingar av identiska föremål och skurna föremål avslöjar konsumtionens industriella logik.
Läs biografin
#42
Caesar
Dess kroppskompressioner förvandlar metallskrot till täta block av färg och minne.
Läs biografin
#43
George Segal
Hans gipsfigurer i naturlig storlek för in anonymitet, isolering och offentligt utrymme i amerikansk pop.
Läs biografin
#44
Duane Hanson
Hans hyperrealistiska karaktärer synliggör vanliga kroppar som ignoreras av reklam.
Läs biografin
#45
Robert Cottingham
Fasader, skyltar och neonljus blir geometriska abstraktioner av fotografisk precision.
Läs biografin
#46
Richard Estes
Reflektioner, fönster och öde gator driver fotorealismen mot en nästan overklig vision av staden.
Läs biografin
#47
Kenny Scharf
Fluorescerande monster, graffiti och science fiction utgör ett kosmiskt universum från New York på 1980-talet.
Läs biografin
#48
KAWS
Hans barögda karaktärer flyttar leksaken, den tecknade filmen och varumärket till den globala konstmarknaden.
Läs biografin
#49
Romero Britto
Han förvandlar seriernas ordförråd till optimistiska kompositioner med svarta konturer och djärva färger.
Läs biografin
#50
Tomokazu Matsuyama
Han kombinerar japanska motiv, gatukultur och västerländskt måleri i hybrid- och mättade bilder.
Läs biografin
#51
Marcel Duchamp
Dess färdiga skiftar tillverkningens konstnärliga värde mot val, sammanhang och idé.
Läs biografin
#52
Fernand Léger
Dess rörformade figurer, djärva färger och mekaniska föremål tillkännager popkonstens populära monumentalitet.
Se samlingen
#53
Kurt Schwitters
Hans Merz samlar biljetter, tryckta papper och stadsavfall till en visuell poesi av vardagen.
Se samlingen
#54
Francis Picabia
Maskiner, tryckta bilder och stilförändringar gör honom till en viktig föregångare till popavledning.
Se samlingen
#55
Piet Mondrian
Dess rutnät och primära färger håller på att bli ett universellt språk som tas upp av design, mode och reklam.
Se samlingen#56
Charles Demuth
Hans I Saw the Figure 5 in Gold förvandlar siffror, typografi och urban hastighet till ett proto-Pop-emblem.
Se samlingen
#57
Stuart Davis
Jazz, förpackningar, ord och synkoperade färger ger amerikansk målning ett direkt pre-Pop-ordförråd.
Läs biografin
#58
René Magritte
Hans välbekanta föremål och paradoxala fraser ger popkonsten en bestående modell av kollision mellan ord och bild.
Läs biografin
#59
Hannah Hoch
Hans fotomontage klippte ut press, kroppar och stereotyper för att avslöja massbilders dolda politik.
Läs biografin
#60
Man Ray
Fotografi, föremål och reklam skär varandra hemma i reproducerbara bilder med stor visuell effektivitet.
Läs biografinKapitel IV · 61-80
Källor och cirkulationer
Prekursorer, collagister och internationella artister visar att Pop föds ur ett stort nätverk av bilder, tecken och media.
#61
Larry Rivers
Han återinförde historia, reklam och figuration i gestmålning, vilket banade väg för amerikansk pop.
Läs biografin
#62
Ray Johnson
Collage, kändisar och korrespondens gör hans verk till ett nätverk av bilder i permanent cirkulation.
Läs biografin
#63
John Baldessari
Texter, hittade fotografier och platta färgade områden lär sig att titta på de narrativa koderna för film och reklam.
Läs biografin
#64
Richard Artschwager
Möbelbilder, Formica och skyltar suddar ut kategorierna mellan vardagsföremål, skulptur och representation.
Läs biografin
#65
Röda brudgummar
Dess målade miljöer förvandlar staden och dess karaktärer till en sprudlande tredimensionell teater.
Läs biografin
#66
Jeff Wall
Hans stora bakgrundsbelysta bilder tar upp reklamskalan för att konstruera komplexa och konstgjorda scener.
Läs biografin
#67
Evelyne Axell
Hon kombinerar feminin lust, plexiglas och elektriska färger i en öppet emancipatorisk europeisk pop.
Läs biografin
#68
Kiki Kogelnik
Utskurna silhuetter, rumsliga kroppar och syntetiska färger ifrågasätter teknik och identitet.
Läs biografin
#69
Jann Haworth
Hennes textilskulpturer flyttar Pop-porträttet mot volym, tyg och en kritik av kvinnliga roller.
Läs biografin
#70
George lägenhet
Hans groteska porträtt remixar gamla mästare, tecknade serier och populärpsykologi.
Läs biografin
#71
Märta Minujin
Monumentala installationer, ljusa färger och allmänhetens deltagande gör Pop till en kollektiv upplevelse.
Läs biografin
#72
Ai Weiwei
Kulturföremål, reproduktion och globala medier blir instrument för omedelbart läsbar politisk kritik.
Läs biografin
#73
Mimmo Rotella
Dess trasiga affischer avslöjar under urban reklam en brutal arkeologi av massbilder.
Läs biografin
#74
Enrico Baj
Generaler, collage och dekorativa material utgör en glatt aggressiv satir över makt.
Läs biografin
#75
Valerio Adami
Svarta konturer, platta färgade områden och kulturfragment ger hans målningar klarheten i en tecknad tanke.
Läs biografin
#76
Michelangelo Pistoletto
Hans spegelmålningar integrerar betraktaren och den verkliga nutiden i bilden.
Läs biografin
#77
Mario Schifano
Skärmar, logotyper, medielandskap och fartfyllt måleri definierar en nervös version av italiensk pop.
Läs biografin
#78
Richard Prince
Han fotograferar om reklam, cowboys och skämt för att avslöja skapandet av kommersiella myter.
Läs biografin
#79
Maurizio Cattelan
Hans omedelbart mediebilder och skulpturer förvandlar provokation, kändisskap och spektakel till institutionell kritik.
Läs biografin
#80
Peter Halley
Celler, ledningar och fluorescerande färger beskriver det samtida samhället som ett slutet och artificiellt nätverk.
Läs biografinKapitel V · 81 -100
Globala och post-pop arv
Anslag, fotografi, urban konst och digital kultur utökar idag poplogiken på global skala.
#81
Oeyvind Fahlström
Kartor, serier och rörliga element förvandlar global politik till ett komplext visuellt spel.
Läs biografin
#82
Konrad Klapheck
Skrivmaskiner, däck och tekniska föremål blir monumentala och störande porträtt.
Läs biografin
#83
Sigmar Polke
Tryckta ramar, hittade bilder och instabila material saboterar humoristiskt medias auktoritet.
Läs biografin
#84
Gerhard Richter
Hans målningar från fotografi ifrågasätter samtidigt dokument, minne och bildens trovärdighet.
Läs biografin
#85
#86
Keiichi Tanaami
Manga, krig, reklam och psykedelia överlappar varandra i ett visuellt universum av explosiv täthet.
Läs biografin
#87
Tracey Emin
Text, neon och självbiografi förvandlar det intima till ett direkt och omedelbart delbart offentligt budskap.
Läs biografin
#88
Cindy Sherman
Genom att spela upp stereotyper av film, mode och konst avslöjar hon att varje medieidentitet är konstruerad.
Läs biografin
#89
Erik Fischl
Hans förortsscener använder realism för att knäcka den ideala bilden av amerikanskt välstånd.
Läs biografin
#90
Barbara Kruger
Svartvita fotografier, röda ramar och slogans konfronterar direkt makt, kön och konsumtion.
Läs biografin
#91
Raymond Pettibon
Teckning, text och populärkultur bildar fragmenterade berättelser som kapar media Amerika.
Läs biografin
#92
Sarah Lucas
Vanliga föremål, rå humor och avledda kroppar angriper populärkulturens sexuella klichéer.
Läs biografin
#93
Damien Hirst
Showcases, mediciner, djur och personliga varumärken driver konsten mot logiken av spektakel och lyx.
Läs biografin
#94
Yoshitomo Nara
Hans ensamma barn med trotsiga blickar sammanför oskuld, uppror och kawaii-kultur.
Läs biografin
#95
Banksy
Enkla stenciler, mörk humor och viral distribution förvandlar väggen till ett globalt kritiskt media.
Läs biografin
#96
Shepard Fairey
Lydnad, politiska affischer och propagandaestetik visar hur en bild blir ett kollektivt tecken.
Läs biografin
#97
Inkräktare
Dess pixlade mosaiker tar videospel från skärmen till en global karta över städer.
Läs biografin
#98
JR
Hans monumentala fotografiska porträtt förvandlar fasader och offentliga torg till kollektiva scener.
Läs biografin
#99
Jacques Villeglé
De anonyma trasiga affischerna blir ett kollektivt minne av gatan, politiken och underhållningen.
Läs biografin
#100
Raymond Hains
Slitna affischer, staket och ordlekar flyttar konstnärens uppmärksamhet mot verklighetens kollisioner.
Läs biografinKlassificeringsmetod
En Top 100 byggd som en historia, inte som en absolut meritlista
Orden lyfter först fram huvudpersonerna som definierade popkonst, sedan scenerna som internationaliserade den, dess föregångare och dess arvingar. Den kombinerar historisk betydelse, språkets originalitet, inflytande på efterföljande generationer och förmågan att belysa populärkulturens många ansikten.
Konstnärer direkt förknippade med framväxten och erkännandet av popkonst.
Berättande figuration, New Realism och internationella scener relaterade till pop.
Neo-Pop, appropriering, fotografi och stadskonst utökar dess mekanismer.
Länkar och rättigheter
Varför vissa namn öppnar en samling och andra Wikipedia
Konstnärer som dog 1956 eller tidigare hänvisar till sin samling av reproduktioner när den finns på Alpha Reproduction.Konstnärer som dog efter 1956, levande eller fortfarande aktiva, hänvisar till sin biografi Wikipedia på franska.Denna regel ger läsaren en tydlig väg samtidigt som verkens redaktionella tillgänglighet respekteras.
I denna utgåva har fem konstnärer en intern samling: Fernand Léger, Kurt Schwitters, Francis Picabia, Piet Mondrian och Charles Demuth.De övriga 95 filerna öppnar en extern biografisk resurs.
Välj en reproduktion
Se bortom den omedelbara färgen
För att välja ett Pop-inspirerat verk, observera först strukturen: upprepning, snäv inramning, typografi, kontrast och relation mellan motiv och format. En berömd bild drar ofta nytta av att andas på en stor vägg, medan ett tätt collage eller mycket kontrasterande komposition kan bli fokuspunkten för ett mer intimt utrymme.
Värdenas trohet, stödets kvalitet och formatet räknas lika mycket som mönstret God återgivning måste bibehålla skärpan i de solida färgerna, färgernas vibration och den grafiska balansen som ger verket dess kraft.
Dokumentära riktmärken
Fördjupa popkonsthistorien
Dessa museiresurser låter dig förlänga rutten med definitioner, verk och referensmeddelanden.
Slutsats
Pop Art fortsätter eftersom massbilder aldrig har slutat föröka sig
Från illustrerade tidningar till uppkopplade skärmar har den visuella världen som Pop Art har valt att konfrontera blivit vår dagliga miljö.Dess bästa konstnärer lånar inte bara ikoner: de lär oss att titta på deras produktion, deras förförelse och deras kraft.Detta Top 100 drar alltså mindre av en gräns än en konstellation, öppen från Warhol till Kusama, från screentryck till gatan och från industriprodukter till digitala flöden.
0 kommentarer