Queer synlighet, måleri och konsthistoria
50 HBTQ+-konstnärer som skrev målerihistoria
Från Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rosa Bonheur, Romaine Brooks, Frida Kahlo och Claude Cahun till Francis Bacon, David Hockney, Andy Warhol, Keith Haring, Nicole Eisenman, Mickalene Thomas och Kehinde Wiley, här är femtio viktiga banor.
Att tala om HBTQ+-konstnärer i måleriets historia kräver nyans För antika konstnärer fanns inte alltid samtida ord: vi förlitar oss därför på dokumenterade relationer, arkiv, icke-konforma liv eller erkända queerläsningar. För moderna och samtida konstnärer blir synligheten mer direkt, ibland militant, ibland intim.
Före rutnätet
En berättelse länge kodad, dold eller på annat sätt omläst
Måleri har ofta talat om begär utan att kunna namnge det.I renässansen, barocken eller 1800-talet är arkiv ibland fragmentariska och moderna identiteter överlappar inte perfekt med tidigare liv.Men verk, brev, vänskapskretsar, modeller och val av representation öppnar upp kraftfulla läsningar.
På 1900-talet blev frågan mer synlig: lesbiska porträtt av Romaine Brooks, manliga kroppar av Bacon och Hockney, Pop art of Warhol, AIDS-krisen i Haring, Jarman eller Gonzalez-Torres, sedan samtida queermålning i Eisenman, Thomas, Wiley eller Hammond. Denna klassificering följer denna berättelse utan att reducera den till en enda etikett.
Topp 1 till 10
Renässans, 1800-tal och tidig modernitet
Leonardo, Michelangelo, Caravaggio, Happiness, Sargent, Solomon, Brooks, Kahlo, Cahun och Hartley öppnar en berättelse där lust, kropp, kön, porträtt och synlighet läses olika beroende på epok.
#1
Leonardo da Vinci
Leonardo är en av renässansens grundare och läses ofta om i en queer historia baserad på hans relationer, hans arkiv och hans representationer av kroppen.
Se Leonardo da Vinci-kollektionen
#2
Michelangelo
Hans dikter, teckningar och kult av den manliga kroppen gör Michelangelo till en viktig referens i queera renässansläsningar.
Se Michelangelo-samlingen
#3
Caravaggio
Caravaggio stör målningen med sin chiaroscuro, sina populära modeller och en maskulin sensualitet som ger näring åt många queera läsningar.
Se Caravaggio-kollektionen
#4
Rosa Lycka
Lycka påtvingar en självständig karriär, lever med följeslagare och blir en viktig figur i konstens lesbiska genealogier.
Se Rosa Bonheur-kollektionen
#5
John Singer Sargent
Sargent ger modern porträtt en nervös elegans; hans cirkel, hans modeller och hans manliga verk har utlöst viktiga queerläsningar.
Se John Singer Sargent-samlingen
#6
Simeon Salomo
Solomon målar androgyn och andlig symbolik innan han bryts socialt av förtrycket av viktoriansk homosexualitet.
Se Simeon Solomon-samlingen
#7
Romaine Brooks
Brooks målade strama, androgyna, aristokratiska porträtt som bildade ett stort lesbiskt galleri från 1900-talet.
Läs Romaine Brooks biografi på Wikipedia
#8
Frida Kahlo
Kahlo förvandlar smärta, begär, identitet och kropp till kraftfulla bilder; hans bisexualitet ger näring till en queer läsning av hans självporträtt.
Se Frida Kahlo-kollektionen
#9
Claude Cahun
Cahun dekonstruerar genren, masken och självporträttet och blir en central referens för queera och icke-binära artister.
Se Claude Cahun-kollektionen
#10
Marsden Hartley
Hartley blandar abstraktion, landskap, maskulint minne och begär i ett djupt unikt amerikanskt modernistiskt verk.
Se Marsden Hartley-samlingenRank 11 till 20
Modernism, surrealism och icke-konforma liv
Demuth, Wood, Laurencin, Abbéma, Gluck, Lempicka, Bacon, Grant, Toyen och Fini visar hur det moderna måleriet har välkomnat tvetydiga identiteter, minoritetskärlekar och självbilder.
#11
Charles Demuth
Demuth kombinerar precisionism, akvarell, urban kultur och homosexuella subkulturer i ett raffinerat och modernt verk.
Se Charles Demuth-samlingen
#12
Grant Wood
Wood är mest känd för amerikansk gotik, men hans offentliga bild och visuella koder har varit föremål för många queer-läsningar.
Se Grant Wood-kollektionen
#13
Marie Laurencin
Laurencin skapar ett mjukt, feminint och självständigt måleri, kopplat till safiska nätverk och de parisiska avantgarderna.
Se Marie Laurencin-kollektionen
#14
Louise Abbéma
Abbéma, en socialistmålare och nära Sarah Bernhardt, tillhör en historia av kvinnlig och queer sällskaplighet av Belle Époque.
Se Louise Abbéma-samlingen
#15
Gluck
Gluck vägrar könskonventioner, påtvingar ett namn utan prefix och målar porträtt av stor identitetsintensitet.
Läs Glucks biografi på Wikipedia
#16
Tamara de Lempicka
Lempicka stiliserar kropp, lust och kraft i ett art déco-måleri där kvinnlig erotik intar en central plats.
Läs Tamara de Lempickas biografi på Wikipedia
#17
Francis Bacon
Bacon målar den manliga kroppen, begärets, ensamhetens och köttets våld med en kraft som präglade 1900-talets queerkonst.
Läs Francis Bacons biografi på Wikipedia
#18
Duncan Grant
Grant är medlem i Bloomsburys grupp och kopplar samman brittisk modernism, queerliv, inredning, porträtt och inhemsk frihet.
Läs Duncan Grants biografi på Wikipedia
#19
Toyen
Toyen suddar ut namn, genre, erotik och surrealistisk fantasi i ett nattligt och radikalt självständigt verk.
Läs Toyens biografi på Wikipedia
#20
Leonor färdig
Färdiga målade suveräna kvinnor, sfinges, maskerader och polymorfa begär i en queer personlig mytologi.
Läs Leonor Finis biografi på WikipediaRank 21 till 30
Pop, abstraktion, neo-Dada och den amerikanska scenen
Oppenheim, Höch, Hockney, Johns, Rauschenberg, Warhol, Twombly, Martin, Cadmus och Haring flyttar måleriet mot tecken, kropp, gemenskap, populärkultur och begär.
#21
Meret Oppenheim
Oppenheim utmanar kategorierna objekt, kropp, kön och begär, med en surrealistisk frihet som har blivit ikonisk.
Läs Meret Oppenheims biografi på Wikipedia
#22
Hannah Hoch
Höch klipper och komponerar om bilder av den moderna genren, vilket öppnar en avgörande väg till feministiskt och queer collage.
Läs Hannah Höchs biografi på Wikipedia#23
David Hockney
Hockney gjorde manliga kärlekar, kroppar, simbassänger och gayintimitet synliga i en ljus och populär målning.
Läs David Hockneys biografi på Wikipedia
#24
Jasper Johns
Johns förvandlar vanliga flaggor, mål och tecken till bildliga gåtor som fördrev efterkrigstidens amerikanska konst.
Läs Jasper Johns biografi på Wikipedia
#25
Robert rauschenberg
Rauschenberg öppnar måleriet för föremål, collage och det dagliga livet, i en konstnärlig scen präglad av queera nätverk.
Läs Robert Rauschenbergs biografi på Wikipedia
#26
Andy Warhol
Warhol för in berömmelse, lust, upprepning, gaykultur och mediebild i popmåleriets historia.
Läs Andy Warhols biografi på Wikipedia
#27
Cy Twombly
Twombly blandar skrift, mytologi, sensualitet och abstraktion i en målning av spår, namn och minne.
Läs Cy Twomblys biografi på Wikipedia
#28
Agnes Martin
Martin ger det abstrakta rutnätet en meditativ, tyst och radikal intensitet, som har blivit väsentlig för minimalismen.
Läs Agnes Martins biografi på Wikipedia
#29
Paul Cadmus
Cadmus målar sjömän, manskroppar, social satir och homoerotiska scener med provocerande precision.
Läs biografin om Paul Cadmus på Wikipedia
#30
Keith Haring
Haring förvandlar linjen till ett universellt, militant, glädjefullt och tragiskt språk i hjärtat av AIDS-krisen.
Läs Keith Harings biografi på WikipediaRank 31 till 40
AIDS-kris, minne och samtidskonst
Basquiat, Jarman, Tooker, Hodgkin, Delaney, Gonzalez-Torres, Indiana, Adnan, Eisenman och Thomas kopplar samman måleri, minne, politik, abstraktion, porträtt och queersamhällen.
#31
Jean-Michel Basquiat
Basquiat exploderar text, svart kropp, minne, jazz, sexualitet och symboliskt våld i en bländande målning.
Läs biografin om Jean-Michel Basquiat på Wikipedia
#32
Derek Jarman
Jarman kopplar samman måleri, film, trädgård, aktivism och queerminne i ett totalt verk.
Läs Derek Jarmans biografi på Wikipedia
#33
George Tooker
Tooker målar köer, skrivbord, orörliga kroppar och modern oro i en tyst och queer figuration.
Läs George Tookers biografi på Wikipedia
#34
Howard Hodgkin
Hodgkin förvandlar minnen, relationer och känslor till färgglada massor, mellan abstraktion, intimitet och teater.
Läs Howard Hodgkins biografi på Wikipedia
#35
Beauford Delaney
Delaney korsar Harlem, Greenwich Village och Paris med en målning av ljus, ensamhet och queer svart närvaro.
Läs Beauford Delaneys biografi på Wikipedia
#36
Felix Gonzalez-Torres
Gonzalez-Torres markerar samtidskonst med verk av kärlek, förlust, delning och queer minne.
Läs biografin om Felix Gonzalez-Torres på Wikipedia
#37
Robert Indiana
Indiana förvandlar ord, tecken, siffror och kärlek till popikoner, i en bana kopplad till amerikanska queernätverk.
Läs Robert Indianas biografi på Wikipedia
#38
Etel Adnan
Adnan kondenserar berg, solar, exil, poesi och kärlek till små abstrakta målningar av sällsynt intensitet.
Läs Etel Adnans biografi på Wikipedia
#39
Nicole Eisenman
Eisenman förnyar det figurativa måleriet genom humor, gemenskap, queera kroppar och samhällskritik.
Läs Nicole Eisenmans biografi på Wikipedia
#40
Mickalene Thomas
Thomas hyllar svarta kvinnor, glamour, lesbisk lust, motiv och porträttets kraft.
Läs Mickalene Thomas biografi på WikipediaRank 41 till 50
Porträtt, genre, diaspora och aktuella arv
Wiley, Craxton, Rojc, Beaton, Mehretu, Feather, Brown, Naito, Hammond och Hambling utökar måleriets HBTQ+ historia till diaspora, textil, illustration, scen och material.
#41
Kehinde Wiley
Wiley tar upp koderna för historiska porträtt för att skriva in svarta kroppar, en teatralitet i genren och en queer närvaro.
Läs Kehinde Wileys biografi på Wikipedia
#42
John Craxton
Craxton målar Grekland, katter, sjömän, landskap och figurer med en medelhavsfrihet kopplad till ett öppet queerliv.
Läs John Craxtons biografi på Wikipedia
#43
Nasta Rojc
Rojc hävdar sällsynt självständighet, målar självporträtt, resor och feminina identiteter i ett liv som delas med Alexandrina Onslow.
Läs Nasta Rojcs biografi på Wikipedia
#44
Cecil Beaton
Beaton korsar målning, fotografi, dekor och mode och formar en queer estetik av elegans och iscensättning.
Läs Cecil Beatons biografi på Wikipedia
#45
Julie Mehretu
Mehretu lägger över kartor, arkitekturer och abstrakta gester för att representera spänningarna i den samtida världen.
Läs Julie Mehretus biografi på Wikipedia
#46
Yankel fjäder
Feather målar verkstäder, kroppar, intima scener och queer minne med direkt, personlig energi.
Läs Yankel Feathers biografi på Wikipedia
#47
Aretha Brown
Brown kopplar samman måleri, aktivism, queer identitet och ursprungsbefolkningens arv i en självsäker samtida röst.
Läs Aretha Browns biografi på Wikipedia
#48
Rune Naito
Naito formar en japansk grafisk estetik av kawaii, mode och genre, som har blivit inflytelserik bortom illustration.
Läs Rune Naitos biografi på Wikipedia
#49
Harmony Hammond
Hammond kopplar samman måleri, textilier, material, lesbianism och feminism i en politisk abstraktion.
Läs Harmony Hammonds biografi på Wikipedia
#50
Maggi Hambling
Hambling kopplar samman porträtt, material, hav, sorg och lesbisk självständighet i en uttrycksfull målning.
Läs Maggi Hamblings biografi på WikipediaMetod
Hur de 50 artisterna valdes ut
Urvalet gynnar konstnärer vars verk har markerat måleri, porträtt, figuration, abstraktion, collage eller målade bilder, och vars HBTQ+-identitet, relationer, könsavvikelse eller queera läsningar är offentligt dokumenterade.
För forntida figurer förblir klassificeringen försiktig: den placerar inte mekaniskt samtida kategorier på det förflutna. Den behåller konstnärer när arkiv, verk eller queer historieskrivning gör dem till viktiga referenser. För nyare konstnärer blir synlighet, aktivism, AIDS, samhällen och representation av begär centrala kriterier.
Var ska man börja?
Tre enkla kurser
För historiska rötter, börja med Leonardo, Michelangelo, Caravaggio, Rosa Bonheur, Sargent, Solomon, Brooks, Kahlo, Cahun, Hartley och Demuth.För det moderna 1900-talet, fortsätt med Bacon, Grant, Toyen, Fini, Hockney, Johns, Rauschenberg, Warhol, Twombly och Martin.
För samtida queerkonst, titta på Haring, Jarman, Gonzalez-Torres, Hammond, Eisenman, Mickalene Thomas, Kehinde Wiley, Julie Mehretu och Maggi Hambling: måleriet blir synlighet, minne, kropp, politik och frihet.
Måleri som ett rum av begär, minne och synlighet
Dessa femtio konstnärer visar att måleriets HBTQ+ historia inte är en marginal: den går genom de stora berättelserna om västerländsk och global konst, från renässansen till popkonst, från surrealism till minimalism, från AIDS-krisen till samtida scener.
Det påminner oss också om att måleriet aldrig bara har representerat former Hon skyddade hemligheter, kodade önskningar, uppfann möjliga kroppar och öppnade utrymmen där man kunde känna igen sig.
0 kommentarer