Gustav Klimt · Attersee · 1907

Blomsterträdgård: blommor, yta och försvinnande av perspektiv

På detta torg mättat med blommor bjuder Klimt oss inte in i en trädgård: han för den närmare tills marken nästan blir en vertikal gobeläng. Rymden drar sig tillbaka, färgen går framåt.

Blomsterträdgård eller Bauerngarten av Gustav Klimt, komplett bild
KonstnärGustav Klimt
Datum1907
Tysk titelBauerngarten
TeknikOlja på duk
Mått110 × 110 cm
SamlingPrivat samling
Det korta svaret

En riktig trädgård blev färgglad yta

Blomsterträdgård, närmare bestämt Bauerngarten, är ett kvadratiskt landskap målat av Gustav Klimt 1907 nära Attersee Blommorna är grupperade i en stor pyramid, men nästan ingen ledtråd kan mäta avståndet.

Bilden är inte platt i strikt mening: formerna minskar något och massorna överlappar varandra. Ändå tar Klimt bort horisonten, himlen, stigen och arkitekturen. Den behåller precis tillräckligt med djup för att känna igen en trädgård och förvandlar den sedan till ett kontinuerligt fält av färger.

Fyra läsnycklar

Varför verkar trädgården ytlig?

Klimt förstör inte perspektiv med en teoretisk regel Det gör det värdelöst genom att successivt ta bort sina huvudsakliga riktmärken.

01 · Ingen himmel

Ingen horisontlinje

Blicken möter varken avstånd eller öppning Hela ytan tillhör vegetationen.

02 · Ingen väg

Ingen inmatning i bild

Varken stig eller gräns leder betraktaren Trädgården presenterar sig frontalt.

03 · Instabil skala

Nästan lika blommor

Minskningen av mönster finns, men den är fortfarande för svag för att bygga ett djupt utrymme.

04 · Kontinuerlig färg

En levande mosaik

Orange, lila, vit och grön svarar på varandra över hela duken och förenar bilderna.

Fullständig utsikt utan beskärning av Gustav Klimts Blomsterträdgård
Gustav Klimt, Bauerngarten - ringde Stuga Trädgård, Blomma Trädgård eller Blomsterträdgård - 1907, olja på duk, 110 × 110 cm, privat samling Verket visas helt, utan beskärning.
Titta innan du analyserar

En pyramid av blommor i en fyrkant

Den första effekten är den av ett centrumlöst överflöd. Kompositionen är dock starkt organiserad. De vita blommorna bildar en topp nära den övre kanten; apelsinerna vecklas ut åt höger; violer och röda tynger ner den nedre delen.

Denna pyramid stabiliserar överflödet Det ger trädgården en nästan monumental närvaro, jämförbar med den för ett fullängdsporträtt eller ett blommigt altare.

Nasturtium orange
Vallmo röd
Djuplila
Rosa vit
Bladgrön
Skugggrön
Stäng läsning

Tre detaljer för att förstå konstruktionen

Dessa förstoringar kommer från samma hela bild De visar hur Klimt varvar igenkännbara blommor, lösryckta inslag och nästan rent kromatiska områden.

Verlägsen detalj av Blomsterträdgård med stora vita blommor

Det vita toppmötet

Stora bleka kronkronor toppar på torget De bildar en topp och saktar ner blicken framför kanten.

Central detalj av Flower Garden med orange och lila massor

Den orange-lila chocken

Komplementärer intensifierar varandra Trädgården verkar ljus utan att vara beroende av en beskriven ljuskälla.

Lägre detalj av Flower Garden visar beröring och snittblommor

Kanten förblir öppen

Blommorna som skärs av ramen tyder på att vegetationen fortsätter från duken: torget blir ett fragment av ett större fält.

Yta och rymd

Försvinner perspektivet verkligen?

Den försvinner inte helt; den blir sekundär Klimt upprätthåller vissa överlappningar och variationer i skala, men tar bort deras kraft att organisera duken.

Marken rätar upp sig

Då ingen horisont anger terrängens lutning kan ängen avläsas samtidigt som jord och som vertikal mur.

Mönstret ersätter volymen

En blomma definieras mindre av sitt mönster än av en fläck, en kontur, en färg och dess plats i den allmänna rytmen.

Allt förblir rörligt

Ögat hittar inte en enda flyktpunkt. Den cirkulerar mellan vita, orange, röda och lila härdar.

Klimt blomsterträdgård, pyramidformad organisation av blommor
Den blommiga massan bildar en flexibel pyramid: bred vid basen, avsmalnande mot de stora vita blommorna upptill.
En dold ordning

Profusion är ingen slump

Klimt verkar spela in en vild trädgård, men han fördelar färger som en dekoratör. Apelsiner korsar duken diagonalt; vita skapar reläer; lila koncentrerar den visuella vikten i den nedre halvan.

Forskning från Gustav Klimt Database belyser denna pyramidformiga organisation, som utmärker Bauerngarten andra jämnare spridda blomsterlandskap.

Paradoxen: ju mer Klimt tar bort traditionella sätt att representera rymden, desto mer exakt måste han organisera ytan.
Riktigt fotografi av Attersee och Litzlberg
Attersee och Litzlberg idag.Faktiskt fotografi, bevarat på butikens CDN från en gratis Wikimedia Commons-fil.
Det verkliga territoriet

En trädgård påträffad nära Litzlberg

Klimt vistades på Attersee under somrarna från 1900.1907, hans sista år på Bräuhof i Litzlberg, fann han flera blommotiv i den närmaste omgivningen.

Forskningen placerar troligen bondeträdgården nära Anton Mayrs gård Klimt iakttar därför en verklig plats, men söker varken topografisk noggrannhet eller botanisk inventering: han omorganiserar känslan av överflöd.

Fotografier och minne av platsen

Se Attersee bortom bordet

Aktuell fotografisk vy över Lake Attersee
Nuvarande landskap

Litzlberg och sjön

Fotografiet återställer själva öppningen av sajten. I Blomsterträdgård, Klimt eliminerar just detta sjödjup.

Historiskt fotografi av Gustav Klimt och Emilie Flöge vid Attersee 1909
Historisk fotografi · 1909

Klimt och Emilie Flöge

Sommarvistelsen kombinerar arbete, promenader, simning och sällskaplighet. Landskap föds ur denna långa förtrogenhet med territoriet.

Riktigt fotografi av Gustav Klimt Zentrum i Schörfling
Lokalt minne

Schörfling och Klimtbanan

Platsen och den offentliga rundturen i regionen dokumenterar målarens kampanjer runt sjön och kopplar målningarna till deras motiv.

En familj av trädgårdar

Jämför Klimt blommor

Blomsterträdgård tillhör en bredare sökning Varje duk modifierar proportionen mellan enskild växt, trädgårdsdjup och dekorativ yta.

Arbete Rymdmarkör Organisation Dominerande effekt
Blomsterträdgård Ingen himmel, ingen stig Blommig pyramid Nästan total yta
Vallmofält Fin remsa av himmel Stigande äng Upphängd djup
Solros trädgård Stammar och höga stjälkar Överlagrade vertikaler Grön vägg
Solrosen Kontinuerlig blommig bakgrund Central figur Växtporträtt
Historia och härkomst

Från Attersee till konstmarknaden

Verket är känt sedan den stora Wienutställningen 1908.Dess moderna bana förklarar varför det inte är permanent synligt på ett museum.

1907

Målning i Litzlberg

Klimt tar som motiv en bondeträdgård nära sin vistelseort och färdigställer troligen målningen i sin wienska verkstad.

1 juni 1908

Kunstschau Wien

Bauerngarten presenteras i utställningen som samlar det wienska avantgardet och erkänner Klimt stora blomsterlandskap.

1900-talet

Privata samlingar

Målningen går igenom privata samlingar och olika internationella utställningar; den går inte med i en permanent museisamling.

1 mars 2017

Försäljning i London

Sotheby's säljer verket för 47,97 miljoner pund, inklusive avgifter. Resultatet drar ny uppmärksamhet till Klimts landskap.

Vanliga frågor

Förstå allt om Blomsterträdgård

Vad är den verkliga titeln på målningen?

Den tyska titeln är Bauerngarten. Det översätts som Stuga Trädgård, Blomma Trädgård, Gårdsträdgård, Bondgård eller Blomsterträdgård beroende på källor och språk.

När målade Klimt Flower Garden?

1907, under hans sista sommarkampanj vid Bräuhof i Litzlberg, runt sjön Attersee.

Var är Flower Garden idag?

I en privat samling Verket kan förekomma i tillfälliga utställningar, men det hängs inte permanent i ett museum.

Vilka är måtten på bordet?

110 × 110 cm.Dess exakta kvadrat hör till det format som Klimt gynnar för sina mogna landskap.

Varför verkar perspektivet försvinna?

Eftersom Klimt tar bort himlen, horisonten, stigen och arkitekturen, samtidigt som det minskar skillnaderna i skala mellan blommorna Marken verkar då räta ut sig.

Fanns trädgården verkligen?

Ja, motivet kommer troligen från en bondeträdgård belägen nära Anton Mayrs gård, i närheten av Klimts vistelse i Litzlberg Den slutliga kompositionen förblir ändå en bildrekonstruktion.

Är bordspoängaren?

Klimt använder en fragmenterad touch och är intresserad av effekterna av neo-impressionism, men han följer inte strikt den vetenskapliga indelningen av färg som utövas av Seurat eller Signac.

Hur mycket såldes tavlan för?

Vid Sotheby's-försäljningen i London den 1 mars 2017 nådde arbetet 47,97 miljoner pund, inklusive avgifter.

0 kommentarer

Lämna en kommentar

Observera att kommentarerna måste godkännas innan de offentliggörs.