Le Poirier: fruktträd, färg och struktur
Klimt förvandlar ett träd lastat med päron till färgstark arkitektur Stammen förgrenar sig som en teckning, frukterna punkterar kronan och trädgården är organiserad i remsor som gradvis för landskapet närmare en gobeläng.
Ett fruktträd byggt som en värld
Päronträdet är ett torg målat 1903 runt Litzlberg, på stranden av Attersee. Huvudträdet fyller nästan hela duken: dess krona bildar en autonom massa, medan grenar, frukter och färgglada detaljer organiserar ytan.
Klimt kopierar inte bara ett päronträd Han använder sin tillväxt för att konstruera målningen Stammen ger ramarna, grenarna fördelar riktningar och frukterna skapar en rytm av hot spots bland det gröna och blåa.
Hur håller trädet hela torget?
Överflöd av löv maskerar inte kompositionen. Under gnistan installerar Klimt ett extremt tydligt ramverk.
En flexibel kolumn
Förskjuten åt vänster, stiger den och delar sig sedan utan att omsluta kompositionen i symmetri.
Ett styrnätverk
Diagonalerna fördelar blicken mot kanterna och förhindrar att kronan blir en enkel massa.
Ljuspunkter
Gula och orange päron punkterar det gröna som isolerade toner i ett partitur.
Ett stabiliserat utrymme
Jord, bottenstammar och lövverk är överlagrade i lager parallella med målningens plan.
En krona, en stam och tre djup
Den övre delen domineras av den blågröna kronan Huvudstammen, nästan central men något förskjuten, öppnar flera stora grenar Längst ner indikerar en remsa av ljus terräng och en serie sekundära stammar djup.
Botten är aldrig ett tomrum. Den förblir aktiv tack vare de blå, lila, vita och gröna inslagen, som förbinder trädet med resten av trädgården.
Tre detaljer som avslöjar metoden
Förstoringarna visar skillnaden mellan trädet som känns igen på långt håll och mosaiken av material som upptäckts på nära håll.
Den tätare vänster
Skikten verkar tjockare och mer upprepade, en indikation på långvarigt arbete efter 1903.
Grenar och frukter
Grenen är inte bara botanisk: den fungerar som en riktlinje mellan de gula brännpunkterna.
Skiktade trädgården
Markens horisontaler och stammarna i botten ger precis tillräckligt djup för att bibehålla landskapet.
Titeln beskriver också kompositionen
Päronträdet är samtidigt en levande varelse, en reservoar av färger och skelettet som beställer torget.
Fruktträdet
Klimt visar ett produktivt träd, lastat med frukt Motivet hör till den verkliga trädgården och årstidernas betongcykel.
Färgen
Päron introducerar varma gula och apelsiner, i motsats till de kalla gröna och blåa färgerna i bladverket.
Strukturen
Stam, grenar och landremsor håller samman överflödet utan att tillgripa ett centralt perspektiv.
Materialet berättar om en lång varaktighet
Enligt Gustav Klimt-databasen gav Klimt verket till Emilie Flöge 1903, men skillnaden i tjocklek mellan vänster och mitten eller höger tyder på att han troligen fortsatte att arbeta med det fram till sin död.
Denna hypotes förändrar synen: målningen är inte längre bara resultatet av en sommarkampanj, utan ett motiv som hålls nära den och omprövas över tiden.
Päronträdet vid Harvard
Verket tillhör Busch-Reisinger Museum, en del av Harvard Art Museums i Cambridge, Massachusetts. Det är numrerat BR66.4 och kom in i samlingen 1966.
Hängningen kan variera Det officiella arket och samlingsportalen måste konsulteras före ett besök för att bekräfta förekomsten av målningen i galleriet.
Litzlberg, fruktträdgårdar och somrar vid sjön
Klimt vistades på Bräuhof i Litzlberg 1900-1907.Fruktträd, trädgårdar och utsikt över sjön blev då ett stort laboratorium för hans moderna måleri.
Litzlberg och Attersee
Sjöns öppna landskap står i kontrast till den slutna inramningen av päronträdet, stramat mot trädgården.
Klimt och Emilie Flöge
Länken är särskilt viktig här: Klimt erbjuder den till honom Päronträdet år 1903.
Klimt-banan
Regionen bevarar minnet av landsbygden som producerade de flesta av dess fyrkantiga landskap.
Från fruktträdet till den gröna väggen
Päronträdet
Stam, grenar och frukter förblir tydligt läsbara under nyckelnätverket.
Ppelträdet
Kronan blir en stor rundad volym, laddad med färgade prickar.
Äppelträd II
Himlen korsar kronan och materien blir friare, nästan stämningsfull.
Blomsterträdgård
Växter ersätter trädet som ram för en nästan total yta.
Parken
Stammarna löses upp; bladverket blir målningens verkliga föremål.
| Arbete | Huvudstruktur | Färgens roll | Djup |
|---|---|---|---|
| Päronträdet | Fläktformad stam och grenar | Gula frukter som accenter | Trädgård i remsor |
| Ppelträdet | Rundad krona | Poäng fördelade i massan | Komprimerad botten |
| Blomsterträdgård | Blomsterpyramid | Levande komplement | Nästan raderad |
| Parken | Canopy fortsätter | Mörk mosaik | Blockerad av häcken |
En gåva till Emilie Flöge som blev ett museiverk
Målning i Litzlberg
Klimt förvandlar ett trädgårdsfruktsträd till en upplevelse av färg och platthet.
Donation till Emilie Flöge
Verket går in i modedesignerns intima sfär och målarens närmaste följeslagare.
Förmodligen återupptas
Den olika tjockleken på den vänstra delen tyder på att Klimt fortsatte att arbeta med duken under åren.
Busch - Reisinger Museum
Päronträdet gick med i Harvard-samlingen under nummer BR66.4.
Poiriern och fruktlandskapen
Fortsätt in i Klimt landskap
Förstå allt om Päronträdet
När målade Klimt Le Poirier?
1903, under perioden av hans sommarkampanjer i Litzlberg vid Attersees strand.
Var är Le Poirier idag?
På Busch -Reisinger Museum of the Harvard Art Museums i Cambridge, nummer BR66.4.
Vilka är måtten på bordet?
101 × 101 cm: en exakt kvadrat.
Vad är hans teknik?
Olja och bladguld på duk enligt det av Wikimedia Commons upptagna samlingsmeddelandet.
Varför är päron viktiga?
De präglar kronan med gula och apelsiner, skapar rytm och gör trädets struktur synlig.
Gav Klimt tavlan till Emilie Flöge?
Ja, forskning tyder på att han gav den till henne 1903.
Har bordet omarbetats?
Förmodligen. Tjockare applikation till vänster tyder på återhämtning efter första tillståndet.
Kan vi se arbetet hela tiden?
Hängning kan variera; kontrollera Harvard Art Museums profil före besöket.
0 kommentarer