Totalt objekt · Wien 1900
Klimt-chefer
Hos Gustav Klimt skyddar ramen inte bara en duk Den kan ha ett namn, förlänga guldet, påtvinga en rytm, förvandla målningen till ett objekt och koppla verket till en hel arkitektur.
Ramen är ibland den sista delen av målningen - och ibland dess första mening.
För att förstå Klimt ramar måste du överge tanken på ett tillbehör som valts i efterhand av en inramare I flera stora verk är kanten tänkt på samtidigt som bilden Den fixar avståndet från väggen, reglerar övergången mellan måleri och arkitektur och kan till och med ge titeln som bilden vägrar att ge ensam.
Denna uppmärksamhet motsvarar programmet för Wiener Secession: avskaffa hierarkin mellan "skön konst" och brukskonst Måleri, metall, typografi, möbler och scenografi måste bilda en sammanhängande helhet.Miljön blir därför en plats för samarbete mellan målare, hantverkare och arkitekt.
Innan du jämför
Fyra sätt att övervaka på Klimt
Trä, präglad metall, förgyllning eller formning: ett autonomt föremål placerat runt duken.
Ett område av duken fungerar som en inre ram och förbereder blicken framför motivet.
Ett namn, ett citat eller en formel skriver in verket i ett tal lika mycket som i en form.
Väggen, nischen och rummet blir bildens kuvert: det är idealet för det totala konstverket.
Fall nr 1 · Metallen blir uppenbar
Pallas Athena : en ram som tillkännager bilden
Målad 1898, Pallas Athena är ett programverk av den unga Secessionen. Konstens skyddande gudinna bär skalrustning, en hjälm och en liten naken sanningsfigur. Runt henne upprepar metallramen bildens logik: sidospiraler, hamrad yta och monumental titel.
Ordet PALLAS ATHENE löper på den övre tvärbalken Innan betraktaren ens går in i målningen får han namn och auktoritet. Ramen illustrerar inte duken: den proklamerar den.
Ramen ökar bredden något, men ändrar radikalt verkets status: den målade fyrkanten blir en ceremoniell plakett, nästan en sköld eller en skylt.
Fall nr 2 · Den namngivna ramen
Judith I : när inskriptionen korrigerar utseendet
I Judith I (1901), Klimt komprimerar den bibliska redogörelsen till den grad att Holofernes huvud blir nästan sekundärt Ansiktet, guldet och halsbandet dominerar Denna tvetydighet gynnade figurens assimilering till Salomé, en annan femme fatale som är mycket närvarande i fin-de-siecles fantasi.
Ramens övre tvärstång avgör frågan: JUDITH UND HOLOFERNES. Kanten blir därför en kartell som ingår i verket. Den beskriver inte bara vad som är synligt; den återställer vad kompositionen medvetet gjorde osäker.
Spiraler och metalliska reliefer samverkar med stiliserade träd, gyllene fjäll och målade smycken På gränsen mellan duk och ram blir det svårt att veta var bilden slutar och föremålet börjar.
Tre lösningar, tre effekter
Från den målade ramen till den vertikala enheten
Den väsentliga samarbetspartnern
Georg Klimt, brodern som gav relief till teckningarna
Gustavs kadett, Georg Klimt (1867 -1931) utbildade sig vid Wiens konsthantverksskola och arbetade sedan som sax, metallskulptör och lärare.
Klimt Foundations källor dokumenterar tydligt dess roll i verkställande chefer Pallas Athena och av Judith I, enligt Gustavs mönster. Detta samarbete sammanfattar ambitionen med Secessionen: målarens teckning är inte värd mer än hantverkarens hantverk; det färdiga arbetet beror på båda.
- Målare design: proportioner, inskriptioner, mönster, förhållande till komposition.
- Metallarbetaren tolkar: präglad, mejslad, monterad, patinerad och materialstyrka.
- Ramen blir bevis: den bevarar spår av kollektivt arbete som sällan syns i beskurna reproduktioner.
En vanlig fälla är att automatiskt tilldela någon gyllene ram som omger en Klimt till Georg.Endast ramar dokumenterade av arkiv, kataloger och samlingar bör presenteras som originalskapelser.
Bortom gjutningen
Hela rummet kan bli inställningen
Vid Beethovenutställningen 1902 koordinerade Josef Hoffmann tjugoen konstnärer runt skulpturen av Max Klinger. Klimts fris upptar väggarna i ett sidoskepp; en öppning ger utsikt mot den centrala statyn. Här är ramen inte längre en rektangel placerad runt en duk: det är en arkitektonisk sekvens.
Historisk fotografi påminner om att Secessionen tänkte på utställningen som helhet Avstånd, höjd, passage och ljus deltog i arbetet lika mycket som teckningen Denna logik kommer att fortsätta i Stocletpalatset, där Klimts mosaiker svarar direkt på arkitekturen och möblerna.
Historisk syn på XIV Secession Exhibition, 1902. Kredit: Vienna Secession Archives.
Läsmetod
Sex frågor att ställa inför en inramad Klimt
Dessa kontroller undviker att förvirra den historiska miljön, en senare museiram och en bård målad av Klimt på själva duken.
För fortplantning
Vilken ram ska man välja utan att göra en falsk "originalram"?
Målsättningen är inte att ungefär kopiera en museimiljö, utan att hitta ett rättvist förhållande mellan verket, dess färger och din interiör.Nämn alltid tydligt att detta är en samtida ram.
Den förstärker konturerna och är lämplig för mycket gyllene kompositioner utan att lägga till en andra ornamentik.
Närmare gammal glans än glänsande guld.Föredrar en enkel formning och en varm patina.
Den låter en fyrkantig eller mycket tät duk andas och skapar en klar skugga runt ramen.
Användbar för landskap, Attersee grönskar och fungerar från före den gyllene perioden.
Förläng analys
Tre verk av Klimt tillgängliga i handmålad reproduktion
Vanliga frågor
Klimt ramar: det väsentliga
Gjorde Klimt egna ramar?
Han designade några av dem, men det materiella utförandet kunde anförtros en hantverkare. Hans bror Georg skapade särskilt metallramarna av Pallas Athena och Judith I enligt hans teckningar.
Ramen för Judith I r det original?
Ja. Det tillhör den historiska uppfattningen om verket och bär inskriptionen "JUDITH UND HOLOFERNES", väsentlig för att identifiera det bibliska ämnet.
R ramen till porträttet av Adèle Bloch-Bauer I av Gustav Klimt?
Den gyllene ramen tillskrivs i allmänhet Josef Hoffmann, arkitekt och huvudfigur i Wiener Werkstätte Den illustrerar den kollektiva dimensionen av wiensk modernitet.
Varför visar reproduktioner ofta målningar utan ramar?
Kataloger och butiker beskär ofta bilden på den målade ytan för att kunna erbjuda flera format. Denna presentation är kommersiellt användbar, men den kan ta bort en del av verkets materialhistoria.
Ska man alltid sätta en gyllene ram runt en Klimt?
Nej. En svart, brun ram eller amerikansk virveltrumma kan bättre respektera kompositionen Guld fungerar speciellt om det förblir matt, enkelt och stämt till de faktiska tonerna av färgen.
Källor och krediter
Meddelanden konsulterade
- Wien Museum - Pallas Athene : mått på duken och ramen, CC BY 4.0 bilder.
- Gustav Klimt Database - Georg Klimt : utbildning och samarbete för chefer.
- Belvedere - Galleriguide : ramregistrering Judith I.
- Secession av Wien - Friesland Beethoven : 1902 års utställning och princip för totalt konstverk.
- Gustav Klimt Database - Modernitetens vagga : Nuda Veritas, citat och sammanhang.
- Bilder av Judith I, Nuda Veritas och Kärlek : public domain-verk, Wikimedia Commons-filer, nu värd på butikens Shopify CDN.
0 kommentarer