Topp 100 · Stadslandskap
Städer, gator, hamnar och metropoler
Hundra konstnärer för att se hur måleriet åtföljde omvandlingen av städer.
Stadslandskapet föddes långt före moderna boulevarder Venedigs torg, de holländska kanalerna och Roms monument etablerade först en tradition av exakt syn, avsedd för invånare, resenärer och samlare.På 1800-talet införde Paris, London och New York andra ämnen: tågstation, folkmassor, fönster, byggarbetsplats, nattbelysning och industriutkanter. 1900-talet splittrade sedan metropolen, vilket gjorde den mekanisk, orolig, abstrakt eller fotorealistisk.Denna klassificering utvärderar konstnärers inflytande, singulariteten i deras syn på byggt utrymme, styrkan i deras urbana serier och mångfalden i de representerade städerna.
Arkitektur, folkmassor och ljus berättar lika mycket om en era som dess monument.
En genre med öppna gränser
Vad är ett stadslandskap?
En stadsmålning kan vara en exakt topografisk vy, ett arkitektoniskt infall, en gatubild, en hamn, en interiör öppen för trafik eller en tänkt vision av metropolen Där veduta venetianare gynnar platsers läsbarhet; holländska mästare mäter torg och fasader; impressionisterna följer variationer i trafik och ljus Senare visade expressionisterna och fotorealisterna att staden aldrig var begränsad till sin plan: den involverade också kropp, minne och psykologi.
1800-talets brott
Varför ändrar den moderna staden målningen?
Järnvägar, gasbelysning, varuhus, boulevarder, fotografi och höghus förändrar samtidigt landskapet och sättet vi ser på det.Inramningen blir snabbare, ibland skuren som ett fotografi; utsiktspunkterna går upp till balkongerna eller ner på gatan; ånga, regn och elektriskt ljus suddar ut konturerna På Caillebotte, Monet, Degas eller Pissarro är trafiken inte längre en detalj: den organiserar kompositionen helt.
Klassificeringsmetod
Hur valde vi dessa 100 artister?
Rang beror på det specifika bidraget till stadslandskapet, inte bara allmän berömmelse. Uppfinningen av ett visuellt ordförråd, vikten av serier som ägnas åt staden, inflytandet på efterföljande generationer, verkens dokumentära eller poetiska kvalitet och förmågan att representera en unik urban upplevelse beaktas. Resan kombinerar gamla mästare, impressionister, expressionister, socialrealister, japanska gravörer och samtida målare för att undvika en begränsad historia i Paris och New York.
De väsentliga bilderna
Topp 10 - Målarna som definierade den moderna staden
Från Venedig till New York gav dessa tio konstnärer stadslandskapet dess mest bestående modeller: precision, folkmassor, ljus, snabbhet och ensamhet.
#1
Canaletto
Dess vedute i Venedig justerar perspektivet på torg, kajer och kanaler med spektakulär precision, samtidigt som den diskret komponerar om staden för att förstärka dess läsbarhet.
Se samlingen
#2
Camille Pissarro
Från fönstren på parisiska hotell observerar han boulevarder, vägskäl och folkmassor vid olika tidpunkter; cirkulationen blir för honom ett föränderligt material av ljus och rytm.
Se samlingen
#3
Claude Monet
Rökiga stationer, Londonbroar och venetianska fasader gör att han kan inta staden som en atmosfär, upplöst av ånga, dimma och reflektioner.
Se samlingen
#4
Gustave Caillebotte
Dess våta alléer, balkonger och fågelperspektiv speglar Haussmannian Paris med en djärv konstruktion, där det moderna rummet skiljer lika mycket som det för förbipasserande samman.
Se samlingen
#5
Edward Hopper
Middagar, kontor, bensinstationer och tysta byggnader utgör ett urbant Amerika av väntan; det elektriska ljuset avslöjar ensamheten bakom fönstren.
Läs Wikipedia-inlägget
#6
Vincent van Gogh
I Paris då i Arles förvandlade han kaféer, gator och stjärnklara nätter med en uttrycksfull färg som gjorde staden till ett mentalt landskap lika mycket som en riktig plats.
Se samlingen
#7
Maurice Utrillo
Montmartre är dess territorium: vita väggar, sluttande gator, kyrkor och bistroer är målade i ett kritigt material som kombinerar topografi och intimt minne.
Se samlingen
#8
Georges Seurat
Kajer, broar, förorter och fritidsplatser lyder en rigorös organisation av toner; industristaden blir en nästan orörlig balans mellan silhuetter och ljus.
Se samlingen
#9
Paul Signac
Medelhavshamnar och stadsstränder är byggda i distinkta färgglada detaljer, vilket ger master, hus och vatten en metodisk ljusvibration.
Se samlingen
#10
LS Lowry
Fabriker, viadukter, arenor och gator i norra England är befolkade av små, förhastade figurer; dess industriella värld är på en gång dokumentär, påhittad och djupt mänsklig.
Läs Wikipedia-inläggetVeduta och topografi
Rang 11 till 25 - Mätning av staden före moderniteten
Torg, kanaler, kyrkor och panoramabilder blev autonoma ämnen tack vare vedutister, holländska mästare och brittiska akvarellister.
#11
Bernardo Bellotto
Dresden, Wien och Warszawa är avbildade med monumental skärpa, dramatisk himmel och kraftfulla skuggor som ger arkitekturen en nästan teatralisk närvaro.
Se samlingen
#12
Francesco Guardi
I Venedig ersätter han Canalettos kristallina precision med en nervös touch; festivaler, lagun och palats verkar vibrera i ett instabilt ljus.
Se samlingen
#13
Giovanni Paolo Panini
Hans vyer över Rom ordnar fornminnen, torg och imaginära gallerier som minnesteatrar där besökaren mäter stadens kulturella kraft.
Se samlingen
#14
Jan van der Heyden
Holländska tegelstenar, kanaler, kyrkor och torg återges med lysande noggrannhet, men animeras alltid av små scener som hindrar arkitekturen från att bli kall.
Se samlingen
#15
Gerrit Berckheyde
Det gynnar de medborgerliga fasaderna, marknaderna och stora torgen i Haarlem eller Amsterdam, och balanserar arkitektonisk noggrannhet, rumsligt lugn och daglig cirkulation.
Se samlingen
#16
Pieter Saenredam
Dess kyrkointeriörer och arkitektoniska vyer eliminerar det pittoreska till förmån för tydliga volymer, uppmätta proportioner och ett ljus som gör utrymmet nästan abstrakt.
Se samlingen
#17
Johannes Vermeer
Hans View of Delft kondenserar himmel, vallar, vatten och tegelstenar i en tyst balans; staden verkar bekant, exakt och mystiskt upphängd.
Se samlingen
#18
Carel Fabritius
Den lilla View of Delft experimenterar med ett krökt perspektiv och ett överraskande öppet utrymme, som visar hur en vanlig gata kan bli ett optiskt laboratorium.
Se samlingen
#19
Hendrick Avercamp
På de frusna kanalerna förvandlas staden till en kollektiv scen där skridskoåkare, köpmän och eleganta människor berättar historien om ett helt samhälle genom en mängd små episoder.
Se samlingen
#20
Jacob van Ruisdael
Dess panoramabilder av Haarlem kombinerar enorma horisonter, klocktorn, tak och blekningsfält; staden är en del av ett territorium som domineras av himlen.
Se samlingen
#21
William Turner
London, Venedig och industrihamnar löses upp i regn, rök och eld; urban modernitet blir en lätt energi svår att innehålla.
Se samlingen
#22
John konstapel
Även när han målar Salisbury eller Brighton förblir arkitekturen klimatpliktig: moln, vind och fukt förbinder staden med dess omedelbara miljö.
Se samlingen
#23
Samuel Prout
Hans akvareller av antika gator ger lika stor vikt vid oregelbundna stenar som monument; det får oss att känna slitaget, användningsområdena och det historiska djupet i europeiska städer.
Se samlingen
#24
David Roberts
Från Spanien till Mellanöstern bygger han vidsträckta vyer över städer och monument där den mänskliga skalan understryker kraften i arkitekturen som observeras när man reser.
Se samlingen
#25
Thomas Girtin
Hans känsla för massor och ljus förnyar topografisk akvarell; broar, torn och gator upphör att vara enkla undersökningar och blir atmosfäriska upplevelser.
Se samlingen1800-talets huvudstäder
Rang 26 till 50 - Paris, London och uppfinningen av stadslivet
Boulevarder, stationer, kaféer, hamnar och shower avslöjar ett samhälle som förvandlats av trafik, fritid och nya miljöer.
#26
Édouard Manet
Konserter, kaféer, tågstationer och boulevarder introducerar fragment av det parisiska livet i målningen, med dess korsade perspektiv, dess reflektioner och dess diskontinuiteter.
Se samlingen
#27
Edgar Degas
Han föredrar bakom kulisserna i metropolen: café-konserter, tvätterskor, kontor och replokaler, inramade som ögonblick fångade mitt i rörelsen.
Se samlingen
#28
Pierre-Auguste Renoir
Bollar, teatrar och terrasser visar en social stad där kroppar, tyger och ljus minglar; Paris blir en scen av närhet och delat nöje.
Se samlingen
#29
Berthe Morisot
Från trädgårdar, balkonger och fönster utforskar hon hur kvinnor lever och observerar den moderna staden, mellan det offentliga rummet och det inhemska inlandet.
Se samlingen
#30
Jean Béraud
Boulevarder, teaterutgåvor, hytter och eleganta beskrivs med krönikörens precision; dess Paris avslöjar sina sociala koder lika mycket som sin arkitektur.
Se samlingen
#31
Stanislas Lépine
Seines stränder, broarna och Paris marginaler får ett mjukt och kontinuerligt ljus, långt från de stora boulevardernas spektakulära liv och rörelse.
Se samlingen
#32
Johan Barthold Jongkind
Dess hamnar och våta gator använder snabba notationer och rörligt ljus som tillkännager impressionism utan att förlora den exakta designen av urbana strukturer.
Se samlingen
#33
Eugene Boudin
På kajerna i Le Havre eller Trouville samlas fartyg, bryggor och silhuetter under vidsträckta himlar; hamnstaden mäts först av sitt klimat.
Se samlingen
#34
James Abbott McNeill Whistler
Dess Thames-nätter reducerar bryggor, broar och skorstenar till några färgglada ackord, vilket förvandlar London till visuell musik snarare än topografisk mätning.
Se samlingen
#35
John atkinson grimshaw
Leeds gator, Liverpool kajer och månbelysta förorter lyser på de våta kullerstenarna; dess nattliga realism ger branschen en oroande poesi.
Se samlingen
#36
James Tissot
I London som i Paris blir bryggor, parker och sociala interiörer den exakta miljön för sociala relationer där varje klädesplagg och varje distans räknas.
Se samlingen
#37
Walter Sickert
Musiksalar, gator i Camden och venetianska fasader är målade i mörkt material, uppmärksamma på oklarheterna i spektaklet och det moderna livets marginaler.
Se samlingen
#38
Felix Vallotton
Hans utsikt över Paris använder platta områden, dyk och skarpa silhuetter för att avslöja geometrin hos folkmassor, protester och upplysta gator.
Se samlingen
#39
Pierre Bonnard
Torg, hytter och boulevarder som ses i sidled blir färgglada ytor fulla av flyktiga detaljer; staden verkar minnas sig själv när den målas.
Se samlingen
#40
Édouard Vuillard
Parisiska teatrar, torg och gator utökar hans smak för sammankopplade motiv; förbipasserande och fasader smälter in i samma dekorativa och känsliga struktur.
Se samlingen
#41
Henri de Toulouse-Lautrec
Montmartre, dess kabaréer och affischer utgör ett omedelbart igenkännligt visuellt ekosystem, befolkat av konstnärer, dansare och nattugglor som observerats utan idealisering.
Se samlingen
#42
Albert Marquet
Från ett fönster eller en kaj förenklar det hamnar, broar och floder till stora, lugna massor; några färgglada accenter räcker för att väcka liv i trafiken.
Se samlingen
#43
Raoul Dufy
Promenader, hamnar och regattor öppnas av en snabb design och oberoende färg, som förvandlar den maritima staden till en lätt och mobil fest.
Se samlingen
#44
Henri Matisse
Collioure, Nice och fönstervyerna gör att den kan artikulera interiör och stad; stadsrum blir ett fält av djärva färger och arabesker.
Se samlingen
#45
Georges Braque
Från de gulbruna hamnarna till de kubistiska husen i Estaque reducerar han det byggda landskapet till sammankopplade planer som utmanar det traditionella perspektivet.
Se samlingen
#46
Fernand Léger
Paneler, byggnadsställningar, maskiner och fragmenterade silhuetter utgör en mekanisk stad där färg konkurrerar med reklam och industriell hastighet.
Se samlingen
#47
Robert Delaunay
Eiffeltornet, broar och färgglada skivor gör Paris till en dynamisk struktur; verklig arkitektur skiftar mot en samtidig vision av modernitet.
Se samlingen
#48
Giorgio de Chirico
Öde torg, arkader, statyer och tåg skapar en metafysisk stad där skugga och perspektiv ger en förväntan utan en tydligt identifierbar händelse.
Läs Wikipedia-inlägget
#49
Umberto Boccioni
Byggarbetsplatser, spårvagnar och folkmassor är inte längre separata ämnen: de smälter samman i samma kraftökning som hyllar och oroar den futuristiska staden.
Se samlingen
#50
Carlo Carrà
Från futuristiskt tumult till metafysiska platser, det gör stadsrummet till en terräng av bristning, kapabel att flytta från den klangfulla folkmassan till den mest gåtfulla tystnaden.
Läs Wikipedia-inläggetMetropoler under spänning
Rang 51 till 75 - Expressionism, industri och socialrealism
Berlin, Oslo, Moskva, Barcelona och New York visar staden som energi, konflikt, folkmassor, arbete och psykologisk erfarenhet.
#51
Ernst ludwig kirchner
Berlins gator sträcker sig ut från skarpa vinklar; elegant, skyltar och trafik förmedlar spänningen lika mycket som den moderna metropolens oro.
Se samlingen
#52
George Grosz
Son Berlin är en kollision mellan profitörer, soldater, prostituerade och byggnader; det ur led perspektivet fungerar som en hård satir över socialt och politiskt våld.
Läs Wikipedia-inlägget
#53
Otto Dix
Kaféer, gator och karaktärer från Weimarrepubliken beskrivs med bitande precision som konfronterar urban lyx med såren efter kriget.
Läs Wikipedia-inlägget
#54
Max Beckmann
Frankfurt, Berlin eller exil blir utrymmen komprimerade av svarta konturer; staden låser in sina figurer i en tät teater av tecken och spänningar.
Se samlingen
#55
Lyonel Feininger
Kyrkor, gator och hus förvandlas till genomskinliga prismor, som om stadsarkitekturen kunde rekonstrueras av ljus och rytm.
Se samlingen
#56
Mindre Ury
Berlin dyker upp bakom kaffefönster, i regnet eller i skenet från gatlyktor; dess reflektioner gör ensamheten i hjärtat av folkmassan märkbar.
Se samlingen
#57
Adolf Menzel
Berlins gator, byggarbetsplatser och fabriker observeras med outtömlig nyfikenhet; den kopplar samman dokumentär precision, folkrörelse och kraften i industriell produktion.
Se samlingen
#58
Edvard Munch
På Karl Johan eller i Oslos förorter förstärker staden oro och isolering; folkmassan blir en procession av slutna ansikten.
Se samlingen
#59
Konstantin Korovin
Paris och Moskva lyser med snabba inslag, skyltar, hytter och nattljus; stadsintryck trumfar detaljerad beskrivning.
Se samlingen
#60
Aristarkh Lentulov
Moskvas katedraler och stadsdelar brast in i färgglada planer, som kombinerar rysk arkitektonisk tradition, kubism och futuristisk energi.
Se samlingen
#61
Boris Kustodiev
Ryska marknader, mässor och småstäder svämmar över av färger och karaktärer; folkminnet tar formen av ett generöst och konstruerat spektakel.
Se samlingen
#62
Anna Ostroumova-Lebedeva
Dess träsnitt från Sankt Petersburg ger broarna, palatsen och kanalerna en monumental klarhet, modulerad av årstiderna och förändringarna på himlen.
Se samlingen
#63
Aleksander Gierymski
Warszawa visas genom sina arbetare, marknader och fattiga stadsdelar; ett uppmärksamt ljus avslöjar värdigheten hos scener som sällan erkänns i officiell målning.
Se samlingen
#64
Jakub Schikaneder
Prags gator, fuktiga väggar och isolerade silhuetter utgör nattaktiva där arkitekturen tjänar ett melankoliskt berättande, ofta nära nyheter.
Se samlingen
#65
Dario de Regoyos
Tåg, fabriker, marknader och städer i norra Spanien målas utan lätt folklore, i ett delat ljus som är uppmärksamt på landets omvandlingar.
Se samlingen
#66
Ramon Casas
Moderna Barcelona kan kännas igen på sina kaféer, velodromer, bilar och eleganta figurer; dess flexibla design länkar samman målning, affischer och stadskultur.
Se samlingen
#67
Santiago Rusiñol
Från Paris till Sitges blir gator, trädgårdar och kulturella platser miljön för en medelhavsmodernitet som är mer kontemplativ än triumferande.
Se samlingen
#68
Aureliano de Beruete
Han målade Madrid från dess utkanter, förbindande kupoler, torrt land och kastiliansk himmel; huvudstaden förstås som en form inskriven i dess landskap.
Se samlingen
#69
George Bellows
Byggarbetsplatser, folkmassor, broar och arbetarkvarter i New York lanseras på webben med en robust touch som gör staden fysisk, instabil och motstridig.
Se samlingen
#70
John Sloan
Tak, brandtrappor, restauranger och nattgator berättar historien om det dagliga livet utan hjältemod; hans New York kan upptäckas ur nära och indiskreta synpunkter.
Se samlingen
#71
William Glackens
Parker, kaféer och vägskäl visar New Yorks och Paris sociala energi, först i en mörk palett sedan med en allt ljusare färg.
Se samlingen
#72
Robert Henry
Ledare för Ashcan School, han uppmuntrar sina elever att ta gatan som ämne; hans egna urbana scener prioriterar levd erfarenhet framför akademiska konventioner.
Se samlingen
#73
Childe Hassam
Regniga alléer, flaggor och hytter överför impressionismen till amerikanska metropoler, där ljuset skär genom golven, träden och flödet av förbipasserande.
Se samlingen
#74
Maurice Prendergast
Parker, stränder och torg fylls med färgglada figurer arrangerade som en mosaik; staden blir en festlig yta snarare än ett djupt perspektivutrymme.
Se samlingen
#75
Joseph Stella
Brooklyn Bridge och Manhattans ljus antar dimensionen av moderna katedraler, firar ingenjörskonst samtidigt som de behåller en nästan mystisk intensitet.
Se samlingenGlobala moderniteter
Rank 76 till 100 - Från amerikanska maskiner till globala städer
Precisionism, muralism, shin-hanga och samtida realism expanderar stadslandskapet till Amerika, Asien, Afrika och Australien.
#76
Charles Sheeler
Fabriker, silos och järnvägar beskrivs med en kall klarhet som förvandlar amerikansk infrastruktur till klassisk arkitektur från den industriella tidsåldern.
Läs Wikipedia-inlägget
#77
Reginald Marsh
Tunnelbana, urbana stränder, biografer och Broadway-massor svämmar över av köttslig energi; han observerar hur spektakel och konsumtion organiserar kroppar.
Se samlingen
#78
Stuart Davis
Skyltar, taxibilar, skyltfönster och jazzrytmer omvandlas till platta, synkoperade former; den amerikanska staden blir ett abstrakt ordförråd utan att förlora sin populära accent.
Läs Wikipedia-inlägget
#79
Oscar Bluemner
Dess små industristäder använder röda, gula och svarta för att ladda hus och järnvägar med intensiva känslor, långt ifrån topografisk neutralitet.
Se samlingen
#80
Pio Collivadino
Buenos Aires moderniseras under hans blick: fabriker, rök, hamnar och perifera gator behandlas med levande ljus och en exakt känsla av stadsförvandling.
Se samlingen
#81
Benito Quinquela Martin
I La Boca är kranar, fartyg, arbetare och lager bundna i tjockt material; hamnen blir den energiska symbolen för en stadsdel och en populär identitet.
Läs Wikipedia-inlägget
#82
Diego Rivera
Hans fresker förbinder arkitektur, industri och folkmassor i en offentlig berättelse; den moderna staden visas som en produktiv maskin som korsas av sociala konflikter.
Se samlingen
#83
Jose Clemente Orozco
I sina väggcykler lovar staden och tekniken inte automatiskt framsteg; de blir den kritiska teatern för makt, folkmassor och våld.
Se samlingen
#84
Utagawa Hiroshige
Broar, nöjesdistrikt, tempel och vägar i Edo förändras med regn, snö och årstider; varje tryck kombinerar stadstrafik och väderkänsla.
Se samlingen
#85
Katsushika Hokusai
Edo dyker upp genom sina affärer, sina broar och sina oväntade synpunkter; Mount Fuji förbinder ofta stadens liv och rörelse i större skala.
Se samlingen
#86
Kobayashi Kiyochika
Han spelar in Tokyo vid tidpunkten för gatlyktor, tegelstenar och järnvägen, blandar västerländska skuggor och japansk skärning för att återspegla accelererad modernisering.
Se samlingen
#87
Hiroshi Yoshida
Från Tokyo till Venedig anpassar han shin-hanga till arkitekturerna som man möter när man reser; ljus, vatten och konstruktion regleras med stor rumslig klarhet.
Se samlingen
#88
Tsuchiya Koitsu
Tempel, broar och nattgator är höljda i regn eller snö; dess subtila lutningar ger den japanska staden ett tyst djup.
Se samlingen
#89
James Wilson Morrice
Paris, Venedig, Tanger och Montreal fångas i små färgade notationer; resestaden blir ett förtätat minne snarare än en beskrivande inventering.
Se samlingen
#90
David Milne
Hans år i New York reducerade gator, trädgårdar och byggnader till några rader och reserver av papper, vilket avslöjade strukturen på en plats med en radikal ekonomi.
Se samlingen
#91
Arthur Streeton
Melbourne och Sydney är målade som städer öppna mot solen, järnvägen och hamnen; Australisk modernisering är en del av torrt och gott om ljus.
Se samlingen
#92
Clarice Beckett
Förortsvägar, spårvagnar och kustnära försvinner in i dimman; dess återhållsamma toner gör utkanten av Melbourne till ett modernt väntområde.
Se samlingen
#93
Carlos Botelho
Lissabon är dess envisa motiv: kullar, snäva fasader och flod rekonstrueras i en tät målning som pendlar mellan observation och minne.
Läs Wikipedia-inlägget
#94
Nadir Afonso
Som arkitekt genom utbildning omvandlar han städernas silhuetter till färgglada geometriska nätverk; metropolen blir rytm, spänning och rörelse snarare än trogen representation.
Läs Wikipedia-inlägget
#95
Gerard Sekoto
Sophiatown och District Six är målade från insidan, genom gator, hus och invånare; dess färger bekräftar urban vitalitet inför apartheidvåld.
Läs Wikipedia-inlägget
#96
Antonio Lopez Garcia
Hans tålmodiga syn på Madrid följer år av arbete, från tomma utkanter till storslagna avenyer; precision mäter också tid och förändringar i ljus.
Läs Wikipedia-inlägget
#97
Jeffrey Smart
Motorvägar, skyltar, parkeringsplatser och industrizoner är sammansatta med nästan klassisk stringens; några isolerade figurer gör stadsordningen subtilt märklig.
Läs Wikipedia-inlägget
#98
Richard Estes
Skåp, bussar och vägskäl förökar sig i reflektioner; hans fotorealism rekonstruerar staden med en klarhet som är överlägsen det ursprungliga fotografiet.
Läs Wikipedia-inlägget
#99
David Hockney
Los Angeles erbjuder simbassänger, hus och horisontella boulevarder; den skarpa färgen och medvetet instabila perspektiven ifrågasätter vårt sätt att leva och se ut.
Läs Wikipedia-inlägget
#100
Wayne Thiebaud
Dess San Francisco gator reser sig, störtar och skär varandra i omöjliga vinklar; staden blir en taktil, färgstark och nästan svindlande konstruktion.
Läs Wikipedia-inläggetKällor och tillägg
Jämför städer i offentliga samlingar
Museer gör det möjligt att hitta verken, deras dimensioner, deras tekniker och det exakta sammanhanget för deras skapande. Dessa resurser kompletterar klassificeringen med notiser som ägnas åt vedutism, det impressionistiska landskapet och amerikansk stadsrealism.
Läs på Alpha Reproduction
Museireferenser
- National Gallery - Canaletto och la veduta
- Metropolitan Museum of Art - Canaletto, Piazza San Marco
- Metropolitan Museum of Art - omvandling av landskapet i Frankrike
- National Gallery of Art - Robert Henri och urban realism
- National Gallery of Art - George Bellows, New York
- Tate - LS Lowry, industrilandskap
Att måla en stad innebär att välja vad tiderna ska lämna synliga
Canaletto organiserar Venedig för att göra det minnesvärt; Pissarro följer boulevardens flöde; Caillebotte mäter avståndet mellan förbipasserande; Hopper belyser isoleringen bakom fönstren; Lowry befolkar industrin och Hiroshige gör Edo beroende av regn eller snö. Ingen av dessa städer är bara en miljö.
Genom fem århundraden rör sig stadslandskapet från arkitektonisk undersökning till fysisk upplevelse av metropolen Han kan fira monument, observera arbeten, kritisera folkmassor, spela in modernisering eller omvandla gator och byggnader till ren geometri Dessa hundra konstnärer visar i slutändan att den målade staden alltid är tvåfaldig: en konkret plats som vi kan känna igen och en mental konstruktion som avslöjar vårt sätt att leva där.
0 kommentarer