Topp 50 · Kanadensisk målning
Från gruppen av sju till Riopelle, femtio målare för att berätta historien om Kanada
Nordiska landskap, Quebec moderniteter, abstraktion, figuration och inhemska suveräniteter.
Kanadensisk målning är varken ett vilt landskap eller en enda skola Gruppen av sju byggde en kraftfull bild av territoriet på 1920-talet, men Emily Carr, Montreal konstnärer, Beaver Hall målare, Automatiker, Bildkonstnärer och Indigenous konstnärer ständigt skiftade denna vision Toronto, Montreal, Quebec, Vancouver, Winnipeg och samhällen över hela landet blir distinkta centra.Denna klassificering kombinerar historiskt inflytande, plastisk uppfinning, betydelsen av verk, pedagogisk roll, representation av olika scener och internationellt inflytande.
Territorium, färg, minne, kritik och suveränitet.
Landskapet som manifest
Tom Thomson och gruppen av sju uppfinner en modern bild av territoriet
Thomson dog före grundandet av gruppen, men hans skisser av Algonquin blev modellen för energi och direkt kontakt med motivet. Harris, Jackson, MacDonald, Lismer, Varley, Carmichael, Casson, Holgate och FitzGerald utvecklade sedan väldigt olika svar: berg reducerat till det väsentliga, by, skog i rörelse, porträtt, akvarell eller prärierum. Deras inflytande är betydande, men klassificeringen undviker att göra dem till den enda historien om kanadensisk konst.
Montreal och Quebec
Från Leduc och Borduas till Automatiker och Plastkonstnärer
I Saint-Hilaire överförde Ozias Leduc till Borduas en disciplin i ämnet innan han bröt med motivet och undertecknade Global Refusal. Riopelle internationaliserar automatismen; Pellan öppnar andra surrealistiska vägar; Molinari, Tousignant och Letendre gör sedan färg, serier och påskyndar målningens verkliga ämnen. Lemieux, Fortin, Gagnon och Dallaire bevisar sedan samtidigt att Quebec-figurationen förblir lika uppfinningsrik.
Pluralberättelser
Ursprungskvinnliga målare och konstnärer flyttar berättelsens centrum
Emily Carr, Prudence Heward, Helen McNicoll, Laura Muntz Lyall, Joyce Wieland, Betty Goodwin och Mary Pratt förnyar landskap, porträtt, abstraktion och vardagsliv trots långa ojämlika institutioner. Morrisseau och Odjig påtvingar autonoma Anishinaabe-moderniteter; Monkman vänder stor historiemålning mot sina koloniala berättelser. Dessa verk kompletterar inte en redan skriven historia: de modifierar dess struktur.
De väsentliga figurerna
Topp 10 - Från Riopelle till gruppen av sju
Lyrisk abstraktion, Stillahavskusten och stora nordliga landskap öppnar rankningen. Riopelle, Carr, Thomson och de mest kända medlemmarna i gruppen påtvingar omedelbart igenkännbara språk.
#1
Jean Paul Riopelle
Riopelle förvandlar bildmaterialet till nätverk av beröringar, tecken och färger som verkar växa på duken. Från Montreals automatism till Paris, sedan till mognadens stora gäss, gav han kanadensisk konst en internationell räckvidd.
Läs Wikipedia-inlägget av Jean-Paul Riopelle
#2
Emily Carr
Carr målar skogarna och byarna på nordvästra kusten med kraftfulla rytmer och rörligt material. Hans verk måste beundras för sin formella uppfinning samtidigt som det placeras i den koloniala historien om dess inhemska representationer.
Se Emily Carr-kollektionen
#3
Lawren Harris
Harris förenklar sjöar, berg och isberg till en nästan andlig närvaro. Drivkraften i gruppen av sju, den rör sig gradvis från det kanadensiska landskapet till en geometrisk och lysande abstraktion.
Läs Wikipedia-inlägget för Lawren Harris
#4
Tom Thomson
Thomson målar Algonquin Park i små, snabba skisser där vind, vatten och himmel blir rena färger Död före grundandet av Group of Seven, förkroppsligar han ändå dess mest direkta och mytiska momentum.
Se Tom Thomson-kollektionen
#5
AY Jackson
Jackson reste över Kanada och målade byar, vägar, kullar och norra utrymmen till årstidernas rytm. Hans rikliga touch och känsla för terrängen gör honom till en av de stora resenärerna i Group of Seven.
Läs AY Jackson Wikipedia-inlägget
#6
JEH MacDonald
MacDonald organiserar Algomas landskap med stora färgmassor och en dekorativ rytm som ärvts från hans yrke som grafisk formgivare. Hans åsikter ger Group of Seven en visuell struktur som är både robust och lyrisk.
Se JEH MacDonald-kollektionen
#7
Arthur Lismer
Lismer animerar skogar, klippor och hamnar med virvlande linjer och en mycket konstruerad teckning. En inflytelserik krigsmålare och lärare gjorde han också konstnärlig utbildning till en väsentlig förlängning av sitt arbete.
Läs Wikipedia-inlägget av Arthur Lismer
#8
Frederick Varley
Varley tillför en unik psykologisk intensitet till gruppen av sju, särskilt i hans porträtt och krigsmålningar. Hans landskap behåller denna spänning tack vare sura gröna, nervösa former och instabilt ljus.
Läs Frederick Varleys Wikipedia-inlägg
#9
Franklin Carmichael
Carmichael gynnar höjderna, sjöarna och den stora himlen i norra Ontario. Hans klara akvarell och luftiga kompositioner erbjuder en lugnare, men inte mindre konstruerad, röst inom gruppen.
Se Franklin Carmichael-kollektionen
#10
AJ Casson
Casson målar de små städerna, hemmen och landskapen i södra Ontario med tydlig geometri. Den sista medlemmen som antogs till gruppen, han utökar sitt språk i ett mycket sammanhängande verk, uppmärksamt på folklig arkitektur.
Läs Wikipedia-inlägget av AJ CassonGrupper och bristningar
Rang 11 till 20 - Från de sista medlemmarna i gruppen till modern figuration
Holgate och FitzGerald slutför historien om gruppen av sju. Borduas, Pellan, Lemieux, Colville och Kurelek flyttar sedan målningen mot automatism, surrealism och psykologiska berättelser.
#11
Edwin Holgate
Holgate kopplar samman porträtt, träsnitt och landskap i en fast målning där den mänskliga figuren behåller en central närvaro. Hans inträde i gruppen breddade rörelsen till Montreals konstnärliga gemenskap.
Läs Edwin Holgates Wikipedia-inlägg
#12
Lionel lemoine fitzgerald
FitzGerald observerar Winnipegs trädgårdar, träd och utrymmen med nästan meditativt tålamod. Dess fina linjer och lugna ytor ger prärierna en organisk modernitet som skiljer sig mycket från gruppens steniga panoramabilder.
Se Lionel LeMoine FitzGerald-kollektionen
#13
Paul-Emile Borduas
Borduas befriar målningen från motivet med svarta skyltar, vita blixtar och upphängda färgade massor Författare till Refus global, han förenar konstnärlig bristning, individuell frihet och kulturell omvandling av Quebec.
Läs Wikipedia-inlägget av Paul-Émile Borduas
#14
Jean Paul Lemieux
Lemieux installerar ensamma figurer i horisontella utrymmen där tiden verkar avstängd. Dess återhållsamma palett och dess stora tomrum förvandlar Quebec-vintern till meditation över minne, väntan och avstånd.
Läs Wikipedia-inlägget av Jean Paul Lemieux
#15
Marcus Aurelius Fortin
Fortin ger Quebec träd, byar och moln en omedelbart igenkännbar dekorativ skala. Dess djupa gröna, svullna himmel och utsikt över Sainte-Rose kombinerar lokal observation och färgstark fantasi.
Läs Wikipedia-inlägget av Marc-Aurèle Fortin
#16
Clarence Gagnon
Gagnon målar upp Charlevoix som en värld av snö, berg och byar som korsas av det dagliga livet. Hans parisiska träning och hans utövande av gravyr ger hans scener en exakt elegans utan att radera deras Quebec-rötter.
Se Clarence Gagnon-kollektionen
#17
Cornelius Krieghoff
Krieghoff fixar vintrarna, vägarna och sällskapligheten i 1800-talets Kanada i mycket populära berättarscener. Dess historiska betydelse åtföljs av en nödvändig kritisk titt på de koloniala stereotyper som finns i vissa verk.
Se Cornelius Krieghoff-samlingen
#18
Alfred Pellan
Pellan komponerar ett universum som kryllar av masker, djur, tecken och mättade färger. Hans återkomst från Paris påskyndade öppnandet av Quebec-måleriet för surrealismen och de internationella avantgarderna.
Läs Wikipedia-inlägget av Alfred Pellan
#19
Alex Colville
Colville konstruerar dagliga scener med nästan matematisk precision där en detalj räcker för att skapa oro Figurer, djur, vägar och stränder blir elementen i en tyst realism, spänd genom att vänta.
Läs Wikipedia-inlägget av Alex Colville
#20
William kurelek
Kurelek målar präriebarndom, ukrainsk invandring, tro och modern rädsla i mödosamt berättande bilder Bakom deras läsbarhet innehåller dess utrymmen ofta ett moraliskt eller psykologiskt hot.
Läs Wikipedia-inlägget av William KurelekModernitetens territorier
Rang 21 till 30 - Quebec, Ontario och kromatisk abstraktion
Från Morrices kosmopolitiska modernism till Tousignants mål följer detta kapitel landskapets omvandling, landsbygdsscenen och rena färgen mellan Montreal, Toronto och Paris.
#21
David Milne
Milne reducerar hus, träd och stilleben till några nervlinjer, reservat och färgfläckar. Dess radikala ekonomi ger det kanadensiska landskapet en intim intensitet som är lika skild från gruppen av sju som från impressionismen.
Se David Milne-kollektionen
#22
James Wilson Morrice
Morrice kondenserar Paris, Venedig, Tanger och Quebec i små kompositioner med stor kromatisk täthet. Hans konst kopplade tidigt kanadensiskt måleri till modernitetens internationella nätverk.
Se James Wilson Morrice-kollektionen
#23
Ozias Leduc
Leduc förenar kyrkliga utsmyckningar, porträtt och stilleben med långsamt ljus och tyst material. Hans verkstad i Saint-Hilaire förmedlar till Borduas ett formellt krav som paradoxalt nog kommer att förbereda för det automatiska brottet.
Se Ozias Leduc-kollektionen
#24
Maurice Cullen
Cullen anpassar impressionismen till de snöiga gatorna, frusna floder och skymningar i Quebec. Dess färgglada reflektioner bevisar att vintern inte är en frånvaro av färg, utan ett fält av ljusvariationer.
Se Maurice Cullen-kollektionen
#25
Homer Watson
Watson ger Ontarios dalar, kvarnar och skogar monumental gravitation. Dess mörka material och robusta kompositioner gör landsbygdslandskapet till ett kollektivt minne snarare än bara en pittoresk utsikt.
Se Homer Watson-samlingen
#26
Horatio Walker
Walker målar jordbruksarbete, team och strandscener på Île d'Orléans med rikliga volymer Dess gyllene ljus och kraftfulla silhuetter idealiserar bondevärlden samtidigt som den ger den monumental värdighet.
Se Horatio Walker-kollektionen
#27
Jack Bush
Bush släpper band, loopar och färgområden på ljusa bakgrunder med ett djupt andetag. I samband med de elva målarna fann han internationellt erkännande genom att utveckla en direkt, smidig och glad abstraktion.
Läs Jack Bushs Wikipedia-inlägg
#28
Guido Molinari
Molinari organiserar duken i vertikala band vars färgade relationer aktivt modifierar perceptionen. Dess serieabstraktion avvisar traditionellt djup och gör betraktarens blick till en del av verket.
Läs Wikipedia-inlägget av Guido Molinari
#29
Claude Tousignant
Tousignant använder cirklar, mål och monokromer för att göra färg till en fysisk upplevelse. Dess skarpa former eliminerar berättelsen och inbjuder ögat att mäta vibrationer, expansion och rytm.
Läs Wikipedia-inlägget av Claude Tousignant
#30
Rita Letendre
Letendre projicerar färg i pilar, balkar och diagonaler som verkar korsa duken. Av Abenaki härkomst byggde hon en självständig karriär där ljus och hastighet blev bildkrafter.
Läs Wikipedia-inlägget av Rita LetendreMateria, berättelse och suveränitet
Plats 31 till 40 - Från Dallaire till Prudence Heward
Fantastisk representation, feministiska praktiker, graverade ytor och atlantisk realism förbereder mötet med Morrisseau, Odjig och Monkman, som störtar koloniala berättelser.
#31
Jean Dallaire
Dallaire befolkar sina målningar med hybridvarelser, fåglar, masker och falskt naiva scener. Hans uppfinningsrika teckning kombinerar humor, oro och populärkultur i en figuration som är omöjlig att reducera till en skola.
Läs Wikipedia-inlägget av Jean Dallaire
#32
Fernand Leduc
Leduc går från gestautomatism till allt mer lysande och raffinerade färgade fält. Hans långa forskning gör färg till ett utrymme för kontemplation där strukturen förblir rigorös utan att bli kall.
Läs Wikipedia-inlägget av Fernand Leduc
#33
Joyce Wieland
Wieland kombinerar måleri, film, textilier, humor och nationella symboler för att ifrågasätta kön, ekologi och kanadensisk identitet. Hans verk flyttar medvetet gränsen mellan konst och inhemska praktiker.
Läs Joyce Wielands Wikipedia-inlägg
#34
Betty Goodwin
Goodwin tar fram kläder, flytande kroppar och mänskliga spår från ömtåliga, gnuggade eller inskurna ytor Hans konst förvandlar frånvaro till materiell närvaro och ger minnet en form som är både intim och universell.
Läs Betty Goodwins Wikipedia-inlägg
#35
Paterson Ewen
Ewen attackerar plywooden med en router innan han skriver regn, måne, blixtar och himmelska fenomen. Dess materiella landskap sammanför vetenskaplig observation, fysiska gester och nästan barnsliga tecken.
Läs Paterson Ewens Wikipedia-inlägg
#36
Mary Pratt
Pratt förvandlar gelé, fisk, folie och hushållsföremål till intensiva ljusshower. Dess precision avslöjar sensualiteten och spänningen som döljs i vardagliga sysslor och utrymmen.
Läs Mary Pratts Wikipedia-inlägg
#37
Christopher Pratt
Pratt målar Newfoundlands vägar, byggnader, rum och stränder i stilla ljus Dess rena geometrier och tomma utrymmen ger det bekanta en lugn, nästan filmisk konstighet.
Läs Christopher Pratts Wikipedia-inlägg
#38
Norval Morrisseau
Morrisseau grundade ett bildspråk där svarta konturer, djärva färger och kraftlinjer synliggjorde relationerna mellan varelser Hans Anishinaabe-verk förvandlade varaktigt konsthistorien i Kanada och bekräftade berättarsuveräniteten.
Läs Norval Morrisseaus Wikipedia-inlägg
#39
Daphne Odjig
Odjig kombinerar flödande kurvor, platta färgade områden och Anishinaabe-berättelser för att prata om familj, andlighet och kolonial historia. Medgrundare av Professional Native Indian Artists Inc., öppnar hon viktiga utrymmen för inhemska konstnärer.
Läs Wikipedia-inlägget av Daphne Odjig
#40
Kent Monkman
Monkman avleder stor historiemålning för att konfrontera kolonialism, museer, våld och inhemsk motståndskraft. Hennes figur av Miss Chief kullkastar synpunkter och påtvingar en Cree, queer och suverän berättelse.
Läs Kent Monkmans Wikipedia-inläggStiftelser och sändningar
Rang 41 till 50 - Beaver Hall, impressionism och pionjärer
Kvinnliga målare, krigskonstnärer och professorer placerar moderniteten i en lång historia Dessa banor visar hur akademier, resor och lokala nätverk förberedde 1900-talets brott.
#41
Varning Heward
Heward konstruerar porträtt av kvinnor med spända poser, skulpturala volymer och djärva färger Långt ifrån världslig mildhet upptar hans modeller utrymme med autonomi och psykologisk komplexitet.
Se Prudence Heward-kollektionen
#42
Anne Savage
Savage förenklar Quebec kullar, träd och byar i en målning som är känslig för årstiderna och rytmen. Medlem av Beaver Hall Group och lärare, hon försvarar oberoende modernitet för kvinnliga konstnärer.
Läs Wikipedia-inlägget av Anne Savage
#43
Frances anne hopkins
Hopkins målade kanoter, portage och pälshandelsexpeditioner från direkt reseupplevelse. Hans kompositioner är viktiga dokument, även att läsa i samband med den brittiska koloniala blicken.
Se Frances Anne Hopkins-kollektionen
#44
Paul Peel
Peel bemästrar naken-, porträtt- och barndomsscener i ett tydligt ljus som förvärvats under hans parisiska utbildning. Hans korta karriär introducerade en helt internationell naturalistisk virtuositet till Kanada.
Se Paul Peel-kollektionen
#45
Helen McNicoll
McNicoll målar stränder, fält och barndomsscener i levande ljus, med en öppen touch och en tydlig palett. Hans dövhet begränsar varken hans resor eller en internationell karriär som avbryts för tidigt.
Se Helen McNicoll-kollektionen
#46
Laura Muntz Lyall
Muntz Lyall ger barn och unga kvinnor en uppmärksam närvaro, utan överdriven sentimentalism. Dess smidiga touch och varma toner förbinder viktorianska porträtt, impressionism och professionell bekräftelse.
Se Laura Muntz Lyall-kollektionen
#47
Molly Lamb Bobak
Bobak observerar ceremonier, folkmassor, interiörer och landskap med en snabb touch som gynnar kollektiv rörelse.Kanadas första officiella kvinnliga krigskonstnär, kopplar hon samman militär erfarenhet och vardagsmåleri.
Läs Wikipedia-inlägget för Molly Lamb Bobak
#48
Michael Snow
Snö korsar måleri, skulptur, fotografi, musik och film utan hierarki mellan medier. Hennes Walking Woman och hennes experimentella filmer ifrågasätter ramverk, varaktighet, uppfattning och upprepning.
Läs Michael Snows Wikipedia-inlägg
#49
William brymner
Brymner utövar porträtt, landskap och genrescener samtidigt som han öppnar sin undervisning för europeiska trender. I Montreal utbildade han flera konstnärer som skulle förvandla 1900-talets kanadensiska måleri.
Se William Brymner-samlingen
#50
Frederick Arthur Verner
Verner målar ängar, bison och läger i noggranna kompositioner inspirerade av hans resor och av Paul Kane.Hans verk är viktiga för västvärldens visuella historia, men kräver en kritisk läsning av deras koloniala fantasi.
Se Frederick Arthur Verner-samlingenKällor och tillägg
Jämför verk i kanadensiska offentliga samlingar
Datum, rörelser och landmärken korskontrollerades med resurserna från landets huvudinstitutioner. National Gallery of Canada bevarar stora ensembler av Group of Seven, Carr och kanadensiska moderniteter; McMichael Collection gräver djupare in i det historiska landskapet; National Museum of Fine Arts i Quebec och Montreal Museum of Fine Arts dokumenterar scener i Quebec; National Museum of Fine Arts i Quebec och Montreal Museum of Fine Arts dokumenterar scener i Quebec; Canadian Art Institute publicerar tillgängliga och rigorösa monografier.
Kanadensisk målning blir mer exakt när den ses i plural
Gruppen av sju förblir väsentlig eftersom den förvandlar landskapet till modernt språk. Ändå följer Carr en distinkt väg på Stillahavskusten; Borduas och Riopelle gör Montreal till ett abstraktionscentrum; Colville, Pratt och Kurelek avslöjar vardagens spänning; Wieland, Goodwin och Heward skiftar hierarkierna av ämne och medium.
Morrisseau, Odjig och Monkman omöjliggör slutligen den antika berättelsen om ett tomt territorium som erbjuds den koloniala blicken. Deras verk bekräftar redan närvarande berättelser, relationer och suveräniteter. Denna topp 50 erbjuder därför en jämförande resa: inte en enda identitet, utan bilder som svarar på varandra, bestrider varandra och utvidgar fältet för kanadensisk konst.
0 kommentarer