Romantik: 100 kända målningar där det sublima talar

Romantiken föds mot klassicismens och det triumferande förnuftets alltför kloka ramar Han vill ha fart, natt, ensamhet, det sublima, historia, det irrationella, natur som överträffar människan och känslor som inte ber om ursäkt för att de existerar Målare söker inte längre bara balans: de vill ha erfarenhet Ett revolutionärt våg, berg eller folkmassa blir kapabel att skaka ett rum bättre än ett mycket välkammat tal.

Eugène Delacroix förkroppsligar den franska romantiken när den är som mest färgstark, nervös och politisk Liberty Leading the People, The Death of Sardanapalus, Dante and Virgil eller de orientaliska scenerna ger färg dramatisk kraft På Delacroix brinner de röda, gesterna spänns, kropparna hopar sig, och kompositionen avancerar som en folkmassa som inte ber om tillåtelse att passera.

Théodore Géricault ger rörelsen en av dess grundchocker med Medusas flotte Målningen blandar aktualiteter, dramatik, utmattade kroppar, skört hopp och monumental komposition Ingenting är dekorativt: havet, seglen, musklerna, blickarna och de upphöjda armarna talar om överlevnad Det är en målning som inte knackar på dörren; hon går in med stormen fortfarande i håret.

Caspar David Friedrich öppnar en lugnare, men lika intensiv, stig Hans resenärer, kloster, hav av moln, kyrkogårdar och klippor berättar inte bara historien om ett landskap: de visar medvetande som står inför oändligheten Människan verkar liten, men inte värdelös Han ser ut, tvivlar, mediterar Friedrich målar upp detta mycket speciella ögonblick när vi förstår att naturen inte behöver oss för att vara spektakulära, vilket är irriterande men väldigt vackert.

Turner och Constable ger den brittiska romantiken två olika väder Turner löser upp form i ljus, ånga, eld, hav, fart och sublima katastrofer Konstapeln observerar moln, fält och floder med nästan tillgiven uppmärksamhet Den ena exploderar atmosfären, den andra andas den länge Himlen upphör i båda fallen att vara en polerad blå bakgrund: den får äntligen en riktig roll.

Goya, Blake, Füssli, John Martin, Hayez, Chassériau, Scheffer, Doré eller prerafaeliterna visar att romantiken inte har en enda stämning Den kan vara politisk, visionär, fantastisk, religiös, litterär, erotisk, moralisk, nattlig eller heroisk Goya betraktar våld och mänsklig galenskap, Blake uppfinner andliga världar, John Martin målar apokalypser där arkitekturen helt klart har haft en dålig dag Förnuftet håller sin kappa nära utgången.

Det romantiska landskapet sträcker sig även till Amerika med Thomas Cole, Frederic Edwin Church, Albert Bierstadt, Thomas Moran och Hudson River School.Bergen, vattenfall, dalar, solnedgångar och vidöppna ytor blir teatrar för det sublima.Dessa målare visar inte bara vackra panoramabilder: de söker en nästan andlig närvaro av territoriet.Landskapet blir enormt, och miljön gör sitt bästa för att förbli lugn.

I en dekoration ger en romantisk målning andetag Delacroix ger eld, Friedrich ger djup tystnad, Turner ger rörligt ljus, Constable ger stämningsfull poesi, Goya ger kraftfull gravitation, Cole eller Bierstadt ger en storslagen öppning Det är en stil för väggar som älskar horisonter, starka berättelser och känslor som har slutat tala med låg röst. Även ett klokt rum kan plötsligt se mot en imaginär klippa.

This Top samlar verk där det sublima, passion, landskap, revolt, fantasi, litteratur, historia och ensamhet utgör hjärtat i bildromantiken Vissa bilder är förromantiska, andra sent eller nära symbolism och förrafaelitism, men alla delar denna ambition: att förstora den mänskliga upplevelsen tills ögat känner vinden, yrseln eller natten Och ibland alla tre samtidigt, eftersom romantiken sällan gillar att göra saker halvdant.