Topp 100 - Primitivism
Primitivism: 100 kända målningar där moderniteten söker ursprung
Gauguin, Rousseau, Sérusier, Modigliani, Matisse och deras samtida förenklade formen för att uppfinna nya språk.
Primitivism är inte en enda rörelse, utan ett komplext kapitel av modern konst: önskan att bryta med akademin, fascination för populär konst och tillägnande av kulturer som ofta ses från koloniala Europa. Dessa hundra målningar visar upptäckterna, motsägelserna och mästerverken.
Från Pont-Aven till Rousseaus drömdjungler, från Nabis till expressionism, söker konstnärer en mer direkt, mer symbolisk eller mer monumental bild Ordet "primitivism" tillhör historien och måste hanteras med den försiktighetsåtgärd: verken förblir kraftfulla, men åsikterna som gav dem är aldrig ur sitt sammanhang.
Hundra målningar där moderniteten söker ursprung
Primitivismen är en av drivkrafterna för modern konst, men också ett av dess ömtåligaste områden Västerländska konstnärer projicerar sina önskningar om ursprung, enkelhet, andlighet eller bristning, ofta baserade på konst afrikaner, oceanier, populära, medeltida, naiva eller utomvästerländska som de delvis förstår.Denna västerländska look producerar kraftfulla verk, men den måste undersökas noggrant Vi måste därför titta på dessa bilder med två ögon vidöppna: ett för...
Den moderna primitivismen vill lära sig av Akademiens regler, men den utgår aldrig från en tom sida Han tittar på populär och utomvästerländsk konst, uppfinner paradis, förenklar former och tvingar idag betraktaren att beundra med lika stor uppmärksamhet som kritisk anda.Byt till bilder
Fungerar i bilder
Gauguin, Rousseau och Matisse öppnar med de mest kända målningarna där personlig myt, drömd djungel och färgglada kroppar förändrar det moderna språket.
#001
Varifrån kommer vi?Vad är vi?Vart ska vi?
Målat på Tahiti i slutet av 1897, utvecklar detta enorma testamente livets åldrar från höger till vänster, från barnet till den hukande gamla kvinnan. Gauguin blandar polynesiska minnen, påhittade symboler och stora silhuetter uppdelad, med den blygsamma ambitionen att svara på tre frågor som mänskligheten fortfarande arbetar med.
Se målningen →
#002
Drömmen
Rousseau ställde ut denna målning på Salon des Indépendants 1910, några månader före sin död En naken kvinna drömmer där på en soffa transplanterad till en imaginär djungel, byggd från Paris av växthus, menagerier och botaniska illustrationer.
Se målningen →
#003
Syn efter predikan
1888 skilde Gauguin de bedjande bretonska kvinnorna från deras vision av Jakob som kämpade med ängeln med en stam placerad diagonalt. Den röda marken, det tillplattade utrymmet och de fasta konturerna bryter med naturalismen och gör denna religiösa scen till ett manifest för syntetism.
Se målningen →
#004
Den sovande bohemen
Detta nattliga möte mellan en sovande resenär och ett lejon, som presenterades på Salon des Indépendants 1897, förvirrade kritikerna Rousseau förvandlar dock det omöjliga till bevis tack vare en klar måne, lugna former och en öken arrangerad med nästan inhemsk precision.
Se målningen →
#005
Talismanen
Målat i Pont-Aven 1888 under inrådan av Gauguin, skulle detta lilla landskap ha skapats på locket av en cigarrlåda. Sérusier översätter träden och floden till platta färgade områden; visad för framtida Nabis, blir han deras talisman och deras officiella tillåtelse att inte lyda.
Se målningen →
#006
Manaolo tupapaú
Gauguin målade denna unga kvinna liggande 1892, observerad av en mörk figur förknippad med tahitiska andar. Bilden förvandlar nattlig rädsla till en kontrast av gult, lila och brunt, men den bär också tvetydigheten i den koloniala blick som konstnären placerar på sin modell.
Se målningen →
#007
Ormtjusaren
På uppdrag av målaren Robert Delaunay efter berättelsen om en resa till Indien har denna djungel från 1907 aldrig setts av Rousseau någon annanstans än Paris. Den svarta musikern, nästan smält in i natten, lockar till sig ormar och fåglar i en scen där varje blad verkar hålla andan.
Se målningen →
#008
Den gule Kristus
I Pont-Aven 1889 placerade Gauguin en gul Kristus mitt bland bretonska fält och bondekvinnor i huvudbonader Genom att sammanföra den heliga kroppen, höstens färger och lokal hängivenhet förvandlar han korsfästelsen till en inre upplevelse snarare än en historisk rekonstruktion.
Se målningen →
#009
Ia Orana Maria
Målad under Gauguins första Tahitian vistelse, denna bebådelse överför Maria, barnet och ängeln till ett tropiskt landskap. Verket kombinerar kristen ikonografi, poser lånade från andra traditioner och lokal observation, avslöjande både målarens uppfinning och hans tids koloniala projektioner.
Se målningen →
#010
Förvånad! /Tiger i en tropisk storm
Med denna tiger överraskad av stormen gjorde Rousseau 1891 ett anmärkningsvärt intåg i djungelmåleriet, Gräset, blixten kliar himlen och regnet passerar genom bilden; kattdjuret tycks komma fram ur en växtteater vars specialeffekter målaren själv justerar.
Se målningen →
#011
Lyckan att leva
Detta stora landskap skapades 1905-1906 och samlar dansare, musiker och älskare i ett Arcadia med färger fria från verkligheten Matisse svarar på fauvismens debatter med en kontinuerlig komposition där kroppar och träd böjer sig till den allmänna rytmen snarare än till akademisk anatomi.
Se målningen →
#012
Dansa I
Denna första version från 1909 förbereder den stora panelen på uppdrag av den ryske samlaren Sergej Sjtjukin Fem röda kroppar roterar mellan blå himmel och grön mark; öppningen mellan två händer hindrar cirkeln från att sluta sig och ger dansen dess mest mänskliga fart.
Se målningen →
#013
Giraffen
Pirosmani målar sin giraff utifrån bilder och berättelser som cirkulerar i det tidiga 1900-talets Georgien, troligen utan att ha sett djuret levande På den svarta oljeduk han ofta använder får den isolerade figuren den tysta gravitationen av en uppenbarelse.
Se målningen →
#014
Paradisets träd
Séraphine Louis utvecklar sina stora träd i Senlis isolering, med blandningar av färg som hon svartsjukt vaktade receptet för. Löv, ögon och lågor smälter samman till visionär vegetation, uppmuntrad på 1920-talet av samlaren Wilhelm Uhde.
Se målningen →
#015
Självporträtt med halsband av taggar och kolibri
Målat 1940 efter sin skilsmässa och sedan omgifte med Diego Rivera, omger detta självporträtt Kahlo med ett halsband av törnen, en död kolibri, en apa och en svart katt. Dessa symboler ger intim smärta en exakt iscensättning, frontal, och anmärkningsvärt ovillig att be om lov.
Se målningen →
#016
Cariatide
Modigliani tecknade och målade karyatider under 1910-talet, då han ännu drömde om att bli skulptör Den vikta kroppen blir en mänsklig kolonn; referenser till antika och afrikanska statyer ger näring åt en modern form, utan att reducera dessa traditioner till en enkel anteckningsbok med motiv.
Se målningen →
#017
Blå naken (minne av Biskra)
Efter en resa till Algeriet målade Matisse denna blå kropp vikt framför schematiserade palmblad 1907.Målningen chockerar på Salon des Indépendants med sina avsiktliga förvrängningar, i samma ögonblick som konstnären letar efter ett annat sätt att konstruera figuren i afrikansk skulptur.
Se målningen →
#018
Kvinnor från Tahiti
Två kvinnor som sitter på en tahitisk strand upptar duken med en fris stabilitet. Målningen målades 1891 och kombinerar observerade poser, verkstadsminnen och dekorativa solida färger; dess uppenbara lugn raderar inte den koloniala situationen där Gauguin skapar denna bild.
Se målningen →
#019
Lejonet, hungrigt, kastar sig mot antilopen
Rousseau presenterade denna spektakulära jakt på Salon d'Automne 1905, mitt i den berömda Salle des Fauves. Lejonet hoppar upp på antilopen i stram vegetation, medan andra djur observerar dramat med allvaret hos en publik som har betalat för sin plats.
Se målningen →
#020
Arearea no varua ino
Målningen målades 1894 och visar tahitiska kvinnor nära en idol och en blå ande som ger sin titel till verket. Gauguin ordnar kroppar, träd och färger till en symbolisk berättelse, konstruerad mer från hans fantasi än dokumenterad av det lokala livet.
Se målningen →
#021
Tiger och buffel slåss
I denna målning från 1908 förvandlar Rousseau djurstrid till en kompakt scen där varje blad bidrar till spänning Tryckta källor och besök på Jardin des Plantes ersätter den exotiska resan; hans parisiska verkstad hade helt klart en mycket effektiv djungel hemma.
Se målningen →
#022
Lejonets nattvard
Denna vilda djurmåltid, som ställdes ut 1907, samlar lejon, bytesdjur och växtlighet i en blågrön natt Rousseau fördelar grenarna som en scenridå och ger våldet en orörlig konstighet, närmare drömmar än zoologisk rapportering.
Se målningen →
#023
Jungfruskog vid solnedgången
Färdigställd 1910, året Rousseau dog, kondenserar denna solnedgångsdjungel hans forskning om upprepning av löv och gömda djur. Det orange ljuset korsar en värld som uppfunnits från Paris och förvandlar skogen till en mental miljö.
Se målningen →
#024
De glada skojarna
Rousseau befolkar denna djungel av apor som spelar bland frukterna och grenarna, i en komposition designad omkring 1906.Deras nästan mänskliga komedi avslöjar hans smak för populära berättelser och för en imaginär natur där den botaniska ordningen villigt tar en ledig dag.
Se målningen →
#025
Naken ljuger
Denna nakenhet, som presenterades under Modiglianis enda personliga utställning 1917, framkallade polisens ingripande och stängningen av fönstret. Den monumentala kroppen, inramad nära och tittar på betraktaren, förnyar en uråldrig genre utan att gömma sig bakom en mytologisk förevändning.
Se målningen →Derain, Modigliani, Kirchner, Nolde, Pechstein, Marc och Jawlensky flyttar ansiktet, naken, djuret och staden mot mer direkta former.
#026
Fränzi framför en skulpterad stol
Kirchner målade omkring 1910 den unge Fränzi, en flitig modell av Die Brücke-gruppen, framför en stol skulpterad av konstnären Det gröna ansiktet, den kantiga dekoren och frontaliteten sammanför modernt måleri och så kallade primitiva föremål, i ett sammanhang som nu läses om med större försiktighet.
Se målningen →
#027
Två bretonska kvinnor på en äng
I Pont-Aven 1888 förvandlade Bernard två bretonska bondekvinnor till omgivna silhuetter, placerade på stora färgade områden Denna radikala förenkling bidrog till partitionismens födelse och erbjöd Gauguin en metod som han genast utvecklade med stort förtroende.
Se målningen →
#028
Kristi inträde i Bryssel
Ensor föreställde sig 1888 Kristi intåg i det samtida Bryssel, dränkt i fanfarer, masker och politiska slagord Målningen vägras av kretsen XX och förvandlar en biblisk procession till masssatir och gör det groteska till ett mycket modernt vapen.
Se målningen →
#029
Cykloperna
I denna målning från 1914 framträder en cyklop som lutar sig över Galatea ur ett landskap som verkar drömt snarare än beskrivet Redon lånar en störande varelse från forntida myter, men ger den en nästan öm blick; även monster har ibland en kontemplativ dag.
Se målningen →
#030
uppenbarelsen
Moreau tar upp den bibliska episoden där Salomé ser Johannes Döparens huvud framträda och förvandlar det, omkring 1876, till en vision med dyrbara färger och detaljer Berättelsen försvinner nästan under ornamentet, som om symbolen hade bestämt sig för att komma i full klädsel.
Se målningen →
#031
Musik
På uppdrag av La Danse av Sergei Shchukin, riktar denna målning från 1910 fem musiker på tre färgband. Matisse reducerar utrymme och kroppar till ett monumentalt visuellt partitur, där målad tystnad paradoxalt nog blir mycket klangfull.
Se målningen →
#032
Dansen
Derain målade denna omgång 1906, vid en tidpunkt då fauvismen sökte mer direkta rytmer i antik och utomeuropeisk konst. Kropparna följer varandra i ett glödlampslandskap, mellan fris, rit och festival som skulle ha överskridit den rekommenderade volymen något.
Se målningen →
#033
Lyx, lugn och vällustighet
Målat i Saint-Tropez 1904, översätter detta landskap en scen av badare till separata inslag som ärvts från nyimpressionismen. Matisse övergav redan den strikta vetenskapliga logiken i färg för att bygga en personlig arkadia som Baudelaire tillkännagav.
Se målningen →
#034
Den gröna strålen
Amélie Matisses ansikte delades 1905 av ett grönt band som organiserade skuggorna med komplementfärger, Framlagt på Salon d'Automne blev porträttet ett av fauvismens emblem och påminde oss om att en trolig hy inte är en administrativ skyldighet.
Se målningen →
#035
Fem kvinnor på gatan
Kirchner målade fem eleganta Dresdenkvinnor 1913 som avsmalnande figurer, nästan skulpterade av gatans hörn Ansiktsmasker och sura färger förvandlar den urbana strandpromenaden till en nervös upplevelse av moderniteten.
Se målningen →
#036
charing Cross Bridge
Derain upptäckte London 1906 tack vare köpmannen Ambroise Vollard, som beställde utsikter över staden av honom Charing Cross Bridge blir en arkitektur av rena färger och snabba inslag, mindre trogen dimman än energin som känns på Themsen.
Se målningen →
#037
Big Ben
I denna Londonvy från 1906 placerar Derain Big Ben mitt i en orange flod och en grönblå himmel. Den välbekanta siluetten stabiliserar en stad som återuppbyggts av färgen fawn, som behandlar brittiskt väder med ganska avundsvärd frihet.
Se målningen →
#038
Tigern
Franz Marc målade denna tiger 1912 med hjälp av färgade fasetter som komprimerar djuret i ytan Inspirerad av kubismen och dess strävan efter en andlig relation med djurvärlden ger den odjuret en lika mental spänning som fysisk.
Se målningen →
#039
Kvinna i hatt
Detta porträtt av Amélie Matisse, som presenterades på Salon d'Automne 1905, bidrog till skandalen som gav namn åt Les Fauves.De djärva färgerna och den monumentala hatten gör modellen till centrum för en bildupplevelse där elegansen lätt accepterar överflöd.
Se målningen →
#040
Kvarnen
Malevitj målade denna kvarn 1912 nedbruten i upprepade planer och rörelser Verket förenar kubism och futuristisk fascination med maskinen, innan konstnären drev förenklingen till suprematismens punkt.
Se målningen →
#041
Jeanne Hébuterne
Modigliani målar Jeanne Hébuterne, hans följeslagare, med den långsträckta halsen och ögonen ofta berövade pupiller som kännetecknar hans sena porträtt Den formella mildheten får en särskild allvar när vi känner till parets tragiska död 1920.
Se målningen →
#042
Marockaner
Matisse komponerade Les Marocains mellan 1915 och 1916 baserat på minnen från hans vistelser i Tanger. Det reducerar figurer, arkitektur och vegetation till stora svarta och färgglada skyltar, vilket förvandlar upplevelsen av resor till en mental konstruktion snarare än en pittoresk scen.
Se målningen →
#043
Kvinna i grön jacka
Målad 1913 korsar denna vandrare från Macke en värld av fönster och genomskinliga färger. Målaren förenklar figuren och dekoren under inflytande av kubismen och icke-europeisk konst, samtidigt som den behåller lättheten från en urban dag.
Se målningen →
#044
Ad Parnassum
1932 färdigställde Klee denna stora komposition som han döpte efter berget Parnassus, Apollons och musernas mytiska residens. En mosaik av små färgglada detaljer bygger berg, sol och monumental dörr, som om antiken hade lärt sig pointillism i hemlighet.
Se målningen →
#045
Självporträtt
Werefkin skildrar sig omkring 1910 med ett frontalansikte, intensifierat av overkliga färger och en kompromisslös blick. Efter att länge ha stöttat Jawlenskys karriär hävdar hon här sin egen expressionistiska röst med en auktoritet som inte längre kräver introduktion.
Se målningen →
#046
Porträtt av en tysk officer
Hartley målade ett ansiktslöst porträtt av Karl von Freyburg, en tysk officer som han var djupt fäst vid, 1914.Uniformer, flaggor, siffror och märken utgör ett kodat minnesmärke där militärspråk blir en privat bekännelse.
Se målningen →
#047
Brooklyn Bridge
I denna vision av 1919-1920 förvandlade Joseph Stella Brooklyn Bridge till en elektrisk katedral.Kablarna, bågarna och lamporna är ordnade som en modern ikon, ett bevis på att industrin också kan kräva lite kontemplation.
Se målningen →
#048
Staden på natten
Exter målar upp nattstaden som en följd av lysande plan och spända diagonaler När hon får näring av kubism och futurism gör hon arkitekturen till en scenrytm, och tillkännager sin forskning för teater och dekor.
Se målningen →
#049
Den gröna strålen
Rozanova konstruerar denna abstrakta komposition från 1917 kring en grön diagonal som delar ett vitt fält Reducerad till nästan ingenting blir färg en ren händelse; efter århundraden av landskap räcker det plötsligt med en enda linje för att ockupera hela landet.
Se målningen →
#050
Entrada
Entrada skapades runt 1917 och samlar bokstäver, arkitektoniska fragment och dynamiska former i en medvetet instabil yta. Souza-Cardoso kombinerar kubism, futurism och portugisisk populärkultur, vilket bekräftar en modernitet som vägrar att välja ett enda pass.
Se målningen →Pirosmani, Séraphine Louis, Vivin, Pippin, Wallis och Wölfli visar att uppfinning inte alltid ber om tillstånd från officiella skolor.
#051
Den flådda oxen
Omkring 1925 tog Soutine upp mönstret av flådd nötkött som gjorts känt av Rembrandt och hängde slaktkroppen i sin verkstad. De röda, blåa och deformationerna gör köttet till ett nästan levande bildmaterial, till grannskapets och hygientjänstens troliga stora bestörtning.
Se målningen →
#052
Självporträtt med Physalis
Schiele avbildade sig 1912 med en tunn kropp, en spänd blick och en gren av röd physalis Växten, skör och bländande, svarar på den nervösa siluetten; självporträttet blir mindre av en likhet än en psykologisk exponering.
Se målningen →
#053
Gula havet
Lacombe skulpterar nästan målningen i detta gula hav från 1892, inspirerad av bretonska klippor. Vågorna passar ihop i dekorativa, tjocka band, vilket ger landskapet den kompakta styrkan hos en Nabi-relief.
Se målningen →
#054
Det vita och det svarta
Vallotton målade en vit kvinna som låg nära en sittande svart kvinna 1913 och tog medvetet upp strukturen i Manets Olympia. Kontrasten mellan kroppar, utseende och sociala positioner gör scenen störande och uppmanar oss att undersöka maktrelationerna den etablerar.
Se målningen →
#055
Avenue de Clichy, klockan fem på kvällen
1887 förvandlade Anquetin en parisisk aveny i skymningen till platta mörka områden omgivna av blått. Denna kloisonnistiska teknik, nära målade glasfönster och tryck, påverkade Bernard och Gauguin vid den tid då ung målning sökte en utgång till naturalismen.
Se målningen →
#056
Elfen
Denna monumentala fresk beställdes för Elpaviljongen vid den internationella utställningen 1937 och utvecklar uppfinningarnas historia över nästan sextio meter. Dufy samlar vetenskapsmän, maskiner och gudar i en färgstark fest där eluttaget äntligen får sitt epos.
Se målningen →
#057
Tuppluren
Omkring 1905 målade Manguin en viloscen badad i varma färger, på den tiden då han ställde ut med Fauves. Kroppen och landskapet smälter samman till ett medelhavsljus som ersätter akademisk modellering med direkt harmoni.
Se målningen →
#058
La Ciotat
Friesz arbetade i La Ciotat 1907, kort efter den gulbruna explosionen av Salon d'Automne. Tallarna, kusten och havet är organiserade i robusta massor; färgen förblir fri, men kompositionen finner redan en mer klassisk struktur.
Se målningen →
#059
Överflöd
L'Abondance, som presenterades på Salon des Indépendants 1911, visar en monumental figur mitt i ett fragmenterat landskap Le Fauconnier kombinerar allegoriskt ämne, kubistiska volymer och arkaiska referenser för att ge moderniteten en basreliefbyggnad.
Se målningen →
#060
Badgästerna
Gleizes målade dessa badgäster 1912 som en uppsättning volymer inbäddade i landskapet. Det klassiska temat fungerar som ett laboratorium för Salons kubism, som försöker mindre att bryta världen än att återuppbygga den med mycket ambitiösa instruktioner.
Se målningen →
#061
Dans II
Den slutliga versionen av La Danse, färdig 1910 för Shchukin-trappan, intensifierar kropparnas röda och cirkelns spänning. Matisse förvandlar en drömsk primitiv scen till en monumental rytm, utan överflödig dekor eller stolar för trötta dansare.
Se målningen →
#062
Marcella
Kirchner målade Marcella omkring 1910 bland de unga modellerna av Die Brücke-gruppen Det kantiga ansiktet, gröna och rosa färger och frontalposen uttrycker ett sökande efter spontanitet som man idag måste se på med uppmärksamhet på relationer mellan ålder och makt.
Se målningen →
#063
Den gula kon
Den gula kon målades 1911 och hoppar in i ett blått och rött landskap som en glädjefull kraft Marc tillskriver färger ett andligt värde och söker genom djur en oskuld som den moderna världen verkar ha förlorat.
Se målningen →
#064
Turkiskt kaffe
Macke målade detta café 1914, inspirerad av sin resa till Tunisien med Paul Klee och Louis Moilliet Figurer, mattor och arkitektur blir lysande plan; den lokala upplevelsen ger näring åt modern färg utan att reduceras till en turistinventering.
Se målningen →
#065
Senecio
1922 komponerade Klee detta ansikte med några färgade rektanglar och elementarlinjer Den latinska titeln, som betyder gubbe, förvandlar porträttet till en föränderlig mask, halvvägs mellan människofigur, tecken och minne av ett rituellt föremål.
Se målningen →
#066
Självporträtt på den sjätte bröllopsdagen
1906 målade Modersohn-Becker sig själv naken och förment gravid för sin sjätte bröllopsdag, trots att hon inte var det. Detta oöverträffade självporträtt bekräftar en konstnärlig identitet och symbolisk fertilitet, långt ifrån de dekorativa roller som då tilldelades kvinnor.
Se målningen →
#067
Venedig
Exter översätter Venedig till färgglada, diagonala planer som får palats, vatten och ljus att vibrera Den historiska staden blir ett kubofuturistiskt laboratorium, ett bevis på att en gondol kan överleva geometrin utan att förlora all sin charm.
Se målningen →
#068
Den trasiga kolumnen
Kahlo målade The Broken Column 1944 efter en ryggradskirurgi Hans öppna bål avslöjar en frakturerad jonisk ryggrad, medan naglar, tårar och en medicinsk korsett förvandlar kronisk smärta till en nästan outhärdlig bild.
Se målningen →
#069
Battle of Lights, Coney Island
1914 presenterade Stella denna vision av Coney Island, en elektrisk nöjespark och symbol för den moderna publiken. Ljusen och åkattraktionerna brast in i färgglada aspekter, som om futurismen hade köpt en obegränsad biljett för kvällen.
Se målningen →
#070
Madeleine på Bois d'Amour
Bernard målade Madeleine i Bois d'Amour 1888, under Pont-Avens forskning om partitionism. Den sittande figuren, träden och marken förs tillbaka till lugna områden, vilket ger drömmen en nästan helig gravitation.
Se målningen →
#071
Muserna
Maurice Denis målade dessa kvinnor 1893 i trädgården i Saint-Germain-en-Laye, vilket gav dem drag av släktingar och vänner. Det antika heliga träet blir en modern park, organiserad som en dekorativ fris av vertikala stammar och ljusa klänningar.
Se målningen →
#072
The Bath på sommarkvällen
Vallotton ställde ut detta stora kollektiva bad 1893, vid en tidpunkt då nabisarna förnyade dekorativt måleri. De tillplattade kropparna och nästan utskurna silhuetterna förvandlar sommarnöje till märklig teater, observerad med den kalla ironin som är specifik för konstnären.
Se målningen →
#073
Den lilla konditorn
Soutine målade flera små konditorer i början av 1920-talet, fascinerade av deras vita uniformer och deras ostadiga poser Pojken blir en sårbar närvaro, konstruerad av röda och förvrängningar snarare än det officiella porträttets sociala prestige.
Se målningen →
#074
Familjen
Schiele målade denna familj 1918 medan hans fru Edith väntade barn. Konstnären modifierar en tidigare komposition för att föreställa sig paret och barnet; alla tre dog under influensapandemin, vilket gav denna inhemska projektion en gripande avskedsdimension.
Se målningen →
#075
Molnmannen
Van den Berghe placerar en ensam figur i ett landskap av moln och instabila former, karakteristiskt för hans expressionistiska surrealism på 1930-talet Kroppen verkar mindre bebo världen än att försöka förhandla med en dröm som blivit meteorologi.
Se målningen →Klee, Kandinsky, Malevich, de ryska avantgarderna och flera unika röster utökar forskningen utan att göra alla moderniteter utbytbara.
#076
Buddha i sin ungdom
I början av 1900-talet målade Redon flera tysta Buddhor omgivna av blommor och färgglada landskap Han söker inte en arkeologisk restitution, utan en bild av inre kontemplation som närs av symbolistiskt intresse för Asiens religioner.
Se målningen →
#077
Oidipus och sfinxen
Moreau återupptog 1864 konfrontationen mellan Oidipus och sfinxen vid en tidpunkt då historiemåleriet fortfarande var drottning av Salongerna Hjälten och monstret slår sig ner i en stilla duell där gåtan också blir sexuell, psykologisk och bildmässig.
Se målningen →
#078
Vårformel
Filonov arbetade mellan 1927 och 1929 på denna enorma komposition enligt sin analysmetod, konstruerade cell efter cell Ansikten, växter och fragment förökar sig där som en växande organism, vilket gör våren mycket mer mödosam än enkel blomning.
Se målningen →
#079
Kiki de Montparnasse
Kisling målar Kiki de Montparnasse i hjärtat av det parisiska konstnärslivet på 1920-talet.Modellen, sångaren och musan av många konstnärer, behåller här en autonom närvaro bakom de släta konturer och stora ögon som är karakteristiska för målaren.
Se målningen →
#080
Montagnarderna attackerade av björnar
Denna stora målning av Le Fauconnier, som presenterades 1912, förvandlar en björnattack i bergen till kraftfulla, täta block. Den spektakulära historien tjänar målaren att testa en monumental kubistisk konstruktion, där varje sten verkar ha genomgått militär träning.
Se målningen →
#081
Affischer i Trouville
Dufy målade Trouville omkring 1906, då affischer, flaggor och fasader blev förevändningar för färg för Fauves.Den moderna badorten läser som en yta animerad av vind, publicitet och nöjet att måla snabbt.
Se målningen →
#082
Saint-Michel-bron
Marquet observerar Saint-Michel-bron från de parisiska kajerna i början av 1900-talet Den förenklar Seine, trafiken och byggnaderna till stora, sobra massor, vilket visar att direkt konstruktion kan vara modern utan att höja rösten.
Se målningen →
#083
Guds dag
Målad 1894, organiserar Guds dag en tahitisk rit som uppfanns kring en central idol, orörliga figurer och tre kroppar nära vattnet. Gauguin sätter ihop lokala motiv och personliga symboler i en förförisk bild som också avslöjar hans västerländska syn på Polynesien.
Se målningen →
#084
Zorah på terrassen
Matisse målade Zorah i Tanger 1912, sittande på en terrass reducerad till några dekorativa färger och mönster. Porträttet vittnar om hans marockanska vistelse samtidigt som det ställer frågan om den orientalistiska blicken som förvandlar en verklig person till ett emblem från någon annanstans.
Se målningen →
#085
Båtar i Collioure
I Collioure 1905 målade Derain båtar med djärva inslag och lila skuggor, vid sidan av Matisse. Den lilla hamnen blir ett av fauvismens laboratorier, där färgen upphör att beskriva lydigt för att organisera all sensation.
Se målningen →
#086
Porträtt av Chaïm Soutine
Modigliani målade sin vän Chaïm Soutine omkring 1916, medan de båda konstnärerna delade Montparnasses otrygghet Det långsträckta ansiktet och den mörka dräkten ger den unge målaren en allvarlig värdighet, långt borta från den bohemiska karikatyren.
Se målningen →
#087
De stora blå hästarna
Tillverkade 1911, dessa tre blå hästar fyller duken med en kollektiv och fridfull kurva. Marc associerar blått med andlighet och söker originell harmoni hos djuret, precis innan Europa gjorde detta förtroende tragiskt ömtåligt.
Se målningen →
#088
Skogshuggaren
Malevitj målade denna arbetare förvandlad till cylindrar, kottar och metalliska färger 1912.Landsbygdsämnet möter rysk kubofuturism, som om en bondeikon hade demonterats och sedan återmonterats i en maskinverkstad.
Se målningen →
#089
Stilleben
I detta stilleben på 1910-talet fragmenterar Exter föremål och rymd till överlappande färgglada plan.Vardagsmotivet blir en testplats för kubismen, innan konstnären utsträcker denna energi till scenen och kostymen.
Se målningen →
#090
Självporträtt
Rozanova målade sig 1911 med abrupt frontalitet och tjocka färger, tidigt i sin avantgardistiska karriär Ansiktet behåller något av ikonen samtidigt som det bekräftar en modern identitet, snart engagerad i futurism och sedan abstraktion.
Se målningen →
#091
Bretonsk brottning
Serusier målade omkring 1890 en bretonsk kamp vars kroppar passar ihop i fasta platta områden. Den populära scenen blir en dekorativ fris, närd av Pont-Aven och av sökandet efter en konst som anses vara mer direkt än akademiska konventioner.
Se målningen →
#092
Skörden
Bernard målade La Moisson i slutet av 1880-talet genom att reducera fält, kläder och gester till stora omgivna områden Lantligt arbete behandlas inte som ett flyktigt ögonblick, utan som en kollektiv rytm nära gobeläng.
Se målningen →
#093
Katolskt mysterium
Målat 1889, detta katolska mysterium överför bebådelsen till en modern scen med förenklade figurer. Denis bekräftar redan att den färgade ytan räknas lika mycket som den religiösa berättelsen, en princip som kommer att bli en av grundmeningarna i Nabi-målningen.
Se målningen →
#094
Skelett som slåss om en sillsaur
1891 målade Ensor två skelett, som var och en drog i en sill, ett visuellt spel baserat på det franska uttrycket hareng saur. Under det rivande skämtet karikerar han konstnärsvärldens dispyter med huvudpersoner som tydligt tryckte grälet till benet.
Se målningen →
#095
Jupiter och Semele
Moreau arbetade från 1894 till 1896 med denna monumentala vision där Semele förtärdes av Jupiters gudomliga utseende. Myter, smycken, figurer och symboler mättar ytan och förvandlar hjältinnans död till en vetenskaplig apoteos.
Se målningen →
#096
Huvuden
Filonov konstruerar dessa huvuden enligt sin analysmetod, genom en tät ansamling av små former. Ansiktena verkar mineraliska, organiska och historiska på samma gång, som om flera generationer försökte ockupera samma hud.
Se målningen →
#097
Absintdrickaren
1907 målade Spilliaert denna kvinna absorberad framför ett glas absint, i den nattliga och ensamma atmosfären som markerar hennes verk av Oostende. De mörka linjerna och det ihåliga ansiktet förvandlar kaffet till ett mentalt utrymme snarare än en scen av sällskaplighet.
Se målningen →
#098
Jägaren
Falkoneraren målade Jägaren 1911, då salongskubismen sökte monumentala och läsbara figurer Kroppen, vapnet och landskapet är sammansatta till robusta volymer som ger motivet en ålderdomlig gravitation.
Se målningen →
#099
Kvinnan med floxar
Gleizes presenterar denna kvinna omgiven av blommor på Salon des Indépendants 1911, en avgörande utställning för erkännande av kubismen. Porträttet förblir identifierbart medan bilderna förökar sig, vilket förenar mänsklig närvaro och ny ytarkitektur.
Se målningen →
#100
Hamnen i Le Havre
Dufy målade hamnen i Le Havre i början av sin karriär, innan hans palett blev helt klarare genom kontakt med fauvismen Kajerna, masterna och röken berättar historien om industristaden där han föddes, fortfarande observerad med en nykterhet som ärvts från hans början.
Se målningen →Vad verken avslöjar
Hundra målningar, många uppfinningar och några nödvändiga frågor
Primitivism är varken en unik stil eller ett oskyldigt paradis Rankingen visar konstnärer som förenklar form, skiftar källor och söker ny energi, med resultat lika kraftfulla som ibland motsägelsefulla.
Enkelhet byggs
I Gauguin, Rousseau eller Matisse kommer de uppenbara bevisen från exakt arbete med kontur, platta områden och rytm; även spontaniteten har gjort sina läxor.
På andra håll föreställs ofta
Tahiti av Gauguin och djungeln av Rousseau berättar lika mycket om europeiskt begär som de representerade platserna, vilket kräver att man tittar på målningen och dess synvinkel.
Kroppen blir ett tecken
Blått naken, dans, karyatid eller avlångt ansikte minskar modelleringen så att hållning, färg och siluett direkt bär på känslan.
Marginalerna förändrar centrum
Naiv konst, självlärd och populära traditioner visar att modern historia också skrevs långt från akademier och deras mycket välpolerade korridorer.
Kronologi av en modernitet på jakt efter någon annanstans
Fem datum att följa lån och uppsägningar
Gauguin förvandlar en bretonsk scen genom platta områden, konturer och mentalt utrymme; den observerade världen ger vika för en rekonstruerad bild.
Resan ger näring åt en stor personlig mytologi, men också en kolonial look som en aktuell läsning inte kan lämna utanför ramen.
Matisse och Derain ger färg en ny frihet; målningen upphör att be himlen om tillåtelse att bli röd eller grön.
Parisiska samlingar och möten förändrar avantgardernas ordförråd, ofta utan att korrekt känna igen källkulturerna och konstnärerna.
Rousseau och Matisse erbjuder två mycket olika toppmöten: orörlig djungel på ena sidan, monumental rund på den andra, med samma förtroende i direkt form.
Primitivism på djupet
Hur man förstår primitivism utan att blunda?
Primitivismen är en av drivkrafterna för modern konst, men också ett av dess ömtåligaste områden Västerländska konstnärer projicerar sina önskningar om ursprung, enkelhet, andlighet eller bristning, ofta baserade på konst afrikaner, oceanier, populära, medeltida, naiva eller utomvästerländska som de delvis förstår.Denna västerländska look producerar kraftfulla verk, men den måste undersökas noggrant Vi måste därför titta på dessa bilder med två ögon vidöppna: ett för plastkraft, det andra för kulturfrågor Det är mer krävande än en enkel promenad till museet, men mycket ärligare.
Paul Gauguin intar en central plats I Bretagne då på Tahiti letade han efter en syntetisk, symbolisk målning, mindre naturalistisk, mer präglad av platta områden och konturer.Hans bilder är kraftfulla, färgglada, ofta mystiska men de bygger också en mycket personlig värld, blandad med västerländska drömmar och kolonial verklighet. Gauguin öppnar dörrar som är viktiga för moderniteten, även om vissa knarrar när de undersöks noggrant.
Henri Rousseau representerar en annan väg: den för ett naivt, frontalt, fantasifullt måleri, utan klassisk akademisk utbildning Drömmen, Den sovande bohemen eller Ormtjusaren ger djungler och figurer en närvaro hypnotisk Rousseau målar inte upp exotismen som en lärd resenär; han uppfinner en mentalteater där varje blad verkar ha bjudits in individuellt Djungeln kanske inte är botanisk, men den har ett utmärkt minne dekorativ.
Matisse, Derain, Vlaminck och vilddjuren använder primitivismen som en frigörelse av färg och form.Dans, The Happiness of Living, de blå nakenbilderna eller landskapen i Derain förenklar kroppar, förstärker toner, sök direkt energi Populärkonst, tryck, forntida eller utomvästerländsk skulptur ger näring åt denna förvandling Målningen slutar viska artigt och bestämmer sig för att sjunga i färg, ibland med en röst som korsar tre stycken.
Modigliani, Kirchner, Nolde, Pechstein, Franz Marc, Klee och Jawlensky utökar detta uppdrag med långsträckta ansikten, masker, symboliska djur, tecken och elementära former.I Modigliani blir ansiktet en ikon tyst; i Kirchner spänner figuren; hos Franz Marc bär djuret en andlig kraft; i Klee finner tecknet en nästan barnslig friskhet Primitivism är inte en unik stil, utan en familj av impulser mot en mindre artig bild.
Rörelsen berör även naiv konst, självlärda människor, folkliga eller andliga visioner: Pirosmani, Séraphine Louis, Vivin, Pippin, Wallis, Lesage och Wölfli visar att moderniteten inte bara kommer från akademier och manifest Dessa konstnärer skiftar blicken genom formell uppriktighet, en singulär fantasi, en mer direkt relation till motivet De påminner oss om att en målning kan vara mycket vetenskaplig utan att nödvändigtvis bära kostymen av savantry.
I en dekoration medför ett verk kopplat till primitivismen närvaro, färg och grafisk kraft Gauguin etablerar en symbolisk intensitet, Rousseau öppnar drömska djungler, Matisse ger fart, Modigliani för med sig adel tyst, Klee eller Marc lägger till tecken och djur laddade med energi. Det här är målningar som talar högt visuellt, även när de inte höjer rösten. Väggen får karaktär, och ibland intrycket av att ha hittat en stam färger i vardagsrummet.
This Top sammanför verk där förenkling, eftertraktad arkaism, naiv konst, masker, tecken, symbolik, fauvism, expressionism och icke-akademisk modernitet skär varandra Det förvandlar inte primitivismen till ett oskyldigt vykort: den visar sin skönhet, sin fräckhet, sina spänningar och sina blinda fläckar Det är just denna blandning som gör det viktigt Moderniteten lär sig att avlära sig, vilket är nyttigt, men den måste undvika att tro sig vara mer oskyldig än den är är.
Fyra läsnycklar
Titta på kraften utan att förlora sammanhang
Kontur, färg, källa och synvinkel gör att du kan beundra dessa målningar utan att förvandla kulturhistoria till en ganska exotisk bakgrund.
Följ siluetten
En tjock linje, en frontal form eller en långsträckt profil förenklar volymen för att göra närvaron mer omedelbar.
Mät din autonomi
Grönt, rött, blått eller gult slutar bara beskriva; de organiserar utrymme, känslor och ibland allt inomhusväder.
Identifiera vad som övervakas
Populärkonst, afrikansk eller oceanisk skulptur, ikon, tryck och antik konst har varken samma historia eller samma status.
Fråga vem som berättar
Bilden kan vara fantastisk samtidigt som den projicerar en förenklad någon annanstans; att hålla ihop dessa två idéer gör utseendet mer exakt, inte mindre känsligt.
Verifierbart primitivistiskt bibliotek
Fortsätt efter den hundrade målningen
MoMA, Tate, Musée d'Orsay, Metropolitan Museum, Philadelphia Museum of Art, Wikipedia, Wikidata och Wikimedia Commons låter dig verifiera verk, datum, dimensioner och sammanhang En solid källa hindrar det från att bli en enkel, bekväm uppfinning.
0 kommentarer