Topp 100 · Modernitetens stora århundrade
Romantik, realism och impressionism
Hundra målare att resa genom ett sekel av politiska, industriella och visuella revolutioner.
1800-talet vände måleriet upp och ner eftersom det skakade världen Revolutioner, industrialisering, uppkomsten av städer, järnvägar, fotografi, illustrerad press och nya konstmarknader förändrade ämnen lika mycket som sätten att se dem.London, Paris, Madrid, Berlin, Wien, Sankt Petersburg, Rom, Köpenhamn och New York blev centra sammankopplade av mässor, resor och universella utställningar Romantiken ger landskap, historia och känslor en ny kraft; realismen för arbete, historia och känslor till en ny kraft; realismen för arbete, vanligt liv och känslor i stora format; realismen för arbete, vanligt liv och sociala spänningar i stora format; impressionismen observerar ljus och modern erfarenhet i nuet. Akademismer, prerafaelism, symbolism, naturalism och postimpressionism fullbordar detta landskap utan att reduceras till en linjär marsch mot avantgardet. Klassificeringen kombinerar historiskt inflytande, formell uppfinning, kvalitet och skala hos korpusen, internationellt inflytande och konstnärens verkliga betydelse i århundradets visuella kultur.
Salongen, verkstaden, utomhus och staden blir konkurrerande uppfinningsområden.
Historiska landmärken
Varför ändrade 1800-talet måleriet så djupt?
Akademiska institutioner förblir kraftfulla, men de kontrollerar inte längre enbart erkännande Officiella, vägrade utställningar, återförsäljare, kritiker, privata samlare och oberoende utställningar ökar sina vägar till allmänheten Transportabla rör av färg, nya pigment och tåget underlättar utomhusarbete Fotografi frigör också målning från vissa beskrivande funktioner samtidigt som det erbjuder inramning, ögonblicksbilder och nya sätt att studera rörelse.
Rörelser och gränser
Motarbetas verkligen romantiken, realismen och impressionismen?
Dessa etiketter hjälper till att hitta sin väg, men konstnärerna rör sig med varandra. Corot förbereder impressionistisk uppmärksamhet på atmosfären samtidigt som han förblir kopplad till salongen; Manet för dialog med de gamla mästarna genom att måla det moderna livet; Degas ställer ut med impressionisterna utan att göra utomhus till sin princip; Cézanne utgår från deras erfarenhet för att rekonstruera rummet. Romantiken försvinner inte med realismen, lika lite som akademin dog ut 1874: traditioner och bristningar samexisterar, svarar på varandra och konkurrerar med allmänheten.
Klassificeringsmetod
Hur valde vi dessa 100 målare?
Rangen tar hänsyn till det inflytande som utövas på 1800-talets måleri och på efterföljande generationer, plastiskt språks singularitet, rikedomen hos de bevarade verken, rollen i en rörelse eller en skola och förmågan att förkroppsliga århundradets förvandlingar. Urvalet är inte begränsat till Frankrike: det integrerar brittisk och tysk romantik, de amerikanska, ryska, skandinaviska, italienska, spanska och österrikisk-ungerska skolorna, samt kvinnliga konstnärer vars plats länge har varit undervärderad.
Absoluta referenser
Topp 10 - Målarna som vände upp och ner på århundradet
Från Turners sublima till Cézannes konstruktion sammanfattar dessa tio konstnärer de stora bristningar som leder från romantik till modernt måleri.
#1
William Turner
Hannibal, Trafalgar och slavskeppet löser upp händelsen i ljus, storm och moralisk meditation över makten.
Se verken
#2
Claude Monet
Monet gör ljus till ett autonomt ämne, observerat av serier och atmosfäriska variationer. Meules, katedralerna i Rouen och näckrosorna öppnar sig direkt mot modern perception.
Se verken
#3
Vincent van Gogh
Van Gogh laddar varje beröring med en intensitet som animerar himlen, fältet, ansiktet och vardagsföremålet. Hans bokstäver belyser ett medvetet sökande efter uttrycksfull färg, långt ifrån den enda myten om den förbannade konstnären.
Se verken
#4
Francisco Goya
Från Tres de mayo till Krigskatastrofer överger han hjältemodet för att visa rädsla, avrättning, svält och brutalitet. Hans blick gör det anonyma offret till det moderna måleriets moraliska centrum.
Se verken
#5
Eugene Delacroix
Liberty Leading the People kombinerar verklig barrikad och allegori för att ge ett ansikte åt upproret 1830. Dess färg och rörelse har fixat en av de mest omtolkade politiska bilderna i världen.
Se verken
#6
Gustave Courbet
Han ger bönderna, arbetarna och invånarna i Ornans det format som hittills reserverats för hjältar. Hans realism, hans agerande under kommunen och hans vägran av institutioner kopplar samman estetiska val och politiska ställning.
Se verken
#7
Édouard Manet
Maximilians avrättning förvandlar en samtida diplomatisk händelse till en kall anklagelse, medan hans scener av inbördeskrig undviker heroiskt patos. Det moderna livet inkluderar hans politiska konflikter.
Se verken
#8
Edgar Degas
Degas bygger dansare, kaféer och racerbanor med abrupt inramning som får näring av fotografi och japanska tryck. Dess rigorösa teckning avslöjar mekaniken i gesterna bakom den uppenbara spontaniteten.
Se verken
#9
Pierre-Auguste Renoir
Renoir kombinerar impressionistisk vibration och en bestående smak för figuren Hans utomhusscener och porträtt ger det moderna livet en omedelbart igenkännbar sensuell värme.
Se verken
#10
Paul Cezanne
Cézanne rekonstruerar landskap, porträtt och stilleben i förhållande till instabila toner och volymer Montagne Sainte-Victoire blir ett laboratorium för honom som förbereder kubism och abstraktion utan att ge avkall på sensation.
Se verkenNatur, samhälle och modernt liv
Plats 11 till 25 - Romantik, realism och impressionism
Landskap, historia, arbete, urban fritid och nya ljus blir laboratorierna för en målning befriad från gamla hierarkier.
#11
John konstapel
Även när han målar Salisbury eller Brighton förblir arkitekturen klimatpliktig: moln, vind och fukt förbinder staden med dess omedelbara miljö.
Se verken
#12
Caspar david friedrich
Avskalade träd, ruiner, dimma och vita toppar gör vintern till ett andligt utrymme. Människans litenhet mäter landskapets ofantlighet lika mycket som den inre tystnaden.
Se verken
#13
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Oidipus, Homeros och medeltida ämnen avslöjar en historiemålning baserad på teckning, citat och en märklig linjär sensualitet.
Se verken
#14
Théodore Géricault
Medusas flotte utgår från ett skeppsbrott orsakat av makthavarnas inkompetens Genom att undersöka överlevande gör han den stora historiska bilden till en kritisk rapport om övergivande och ansvar.
Se verken
#15
Jean-Francois Millet
Den placerar såningsmän, plockare och herdar i centrum för seriösa och monumentala kompositioner Utan ett explicit aktivistprogram blev denna värdighet som gavs bondearbetet politiskt känslig i 1800-talets Frankrike.
Se verken
#16
Camille Pissarro
Pissarro förbinder de impressionistiska och nyimpressionistiska generationerna med intakt nyfikenhet. Dess lantliga och sedan urbana landskap ägnar samma uppmärksamhet åt arbete, luft och sociala omvandlingar.
Se verken
#17
Berthe Morisot
Morisot fångar hemutrymmen, trädgårdar och kvinnofigurer med en snabb touch som låter duken andas Hans blick förskjuter sin tids sociala och bildmässiga konventioner inifrån.
Se verken
#18
Mary Cassatt
Hennes mödrar, barn, läsare och åskådare upptar utrymmen konstruerade med stor intelligens av blicken. Hon introducerar i impressionismen en modern feminin upplevelse, uppmärksam på gester och avstånd.
Se verken
#19
Honoré Daumier
Karikatyrer av ställföreträdare, domare och borgare, transportscener eller domstolar: hans arbete följer dagligen klassförhållandena Satiren blir ett sätt att synliggöra dominans, trötthet och social absurditet.
Se verken
#20
Jean-Baptiste Camille Corot
I sina självporträtt visar sig utomhusmannen med en varm enkelhet som ger ansiktets uppriktighet till hans målnings.
Se verken
#21
Alfred Sisley
Dess snö absorberar buller och förenklar byarna i Île-de-France De färgglada skuggorna, de fuktiga stigarna och den skiftande himlen behåller ändå en stor atmosfärisk finess.
Se verken
#22
Georges Seurat
Seurat organiserar den delade färgen med metodisk långsamhet och nästan klassisk ambition En söndag på Grande Jatte förvandlar modern fritid till en tyst scen gjord av beräknat ljus och sociala avstånd.
Se verken
#23
Paul Gauguin
Gauguin förenklar former och separerar färger för att konstruera mentala och symboliska bilder. Hans arbete är fortfarande viktigt men måste också ses genom de koloniala relationer och berättelser han skapade kring Tahiti.
Se verken
#24
Henri de Toulouse-Lautrec
Toulouse-Lautrec fångar kabaréer, affischer och bakom kulisserna av föreställningen med en skarp linje som ärvts från trycket. Dess inramning gör Montmartre till en modern teater där berömmelse och ensamhet samexisterar.
Se verken
#25
James Abbott McNeill Whistler
Dess Thames-nätter reducerar bryggor, broar och skorstenar till några färgglada ackord, vilket förvandlar London till visuell musik snarare än topografisk mätning.
Se verkenNationella mässor, symboler och skolor
Rang 26 till 50 - Akademier, symbolik och internationella horisonter
Världsliga porträtt, historiemålning, prerafaelitism, mytologi och stora landskap visar ett 1800-tal mycket mer mångsidigt än bara berättelsen om avantgarderna.
#26
John Singer Sargent
Hans snabba pensel ger tyger, hudtoner och attityder en spektakulär närvaro.En kosmopolitisk porträttör, fångar han både den sociala rangen och den flyktiga psykologin hos sina modeller.
Se verken
#27
William-Adolphe Bouguereau
Han tillämpar oklanderlig teckning på myter, helig historia och allegorier, vilket ger den stora genren en omedelbart tillgänglig förförelse.
Se verken
#28
Rosa Lycka
Bonheur studerar anatomi, gester och arbetsmiljöer för att måla djur, mässor och plöjning med auktoritet Hennes självständiga karriär förnyar också kvinnors plats på den konstnärliga marknaden.
Se verken
#29
Ilia Repin
Båtmän, revolutionärer, fångar och politiska ledare utgör en stor krönika om Ryssland. Dess psykologiska realism visar både socialt förtryck och individuella motsättningar hos dem som lider eller utövar det.
Se verken
#30
Gustav Klimt
Klimt förenar guld, prydnad och sensuell linje i porträtt och allegorier som gör Wiener Secession till ett omedelbart igenkännligt språk.
Se verken
#31
Edvard Munch
Munch förvandlar ångest, lust, svartsjuka och sorg till böljande linjer och psykiska färger. The Cry tillhör ett stort Friesland av livet där intim upplevelse får en universell räckvidd.
Se verken
#32
Gustave Moreau
Moreau samlar myter, ädelstenar och imaginär arkitektur i ett överdådigt material som frigör färg från enkel beskrivning.
Se verken
#33
Odilon Redon
Redon tar fram ögon, blommor, profiler och varelser från ett inre utrymme. Övergången från dess svarta till den bländande pastellen visar hur symbolik kan förnya färg utan att överge mystik.
Se verken
#34
Alexandre Cabanel
Mytologier, kristna scener och litterära episoder kombinerar dyrbar finish, idealisk skönhet och narrativ effektivitet i det andra imperiet.
Se verken
#35
Jean-Leon Gérôme
Arenor, tribunaler och orientaliska domstolar rekonstrueras med en illusionistisk realism som varaktigt fixerar den populära bilden av antiken.
Se verken
#36
Lawrence Alma-Tadema
Romerska kulor, bad och ceremonier ger antikens historia en förförisk daglig struktur, närd av arkeologi.
Se verken
#37
Dante Gabriel Rossetti
Dante, medeltida legender och Arthurianska berättelser ändras till upphängda scener där text, lust och personligt minne svarar på varandra.
Se verken
#38
John Everett Millais
Religiösa, historiska och litterära episoder återges med en lysande precision som djupt förnyar viktoriansk berättelse.
Se verken
#39
Edward Burne-Jones
Perseus, Pygmalion och Törnrosa blir långa dekorativa cykler tillägnade ödet, drömmar och metamorfos.
Se verken
#40
Arnold Boecklin
Böcklin befolkar Medelhavslandskap med kentaurer, nymfer och begravningsöar, vilket öppnar en stor väg till den europeiska symbolistiska fantasin.
Se verken
#41
Adolf Menzel
Berlins gator, byggarbetsplatser och fabriker observeras med outtömlig nyfikenhet; den kopplar samman dokumentär precision, folkrörelse och kraften i industriell produktion.
Se verken
#42
Peder Severin Krøyer
Krøyer observerar fiskare, konstnärers måltider och Skagens stränder i klart ljus. Dess kollektiva naturalism blir också porträttet av en modern konstnärlig koloni.
Se verken
#43
Vilhelm Hammershøi
Hammershøi konstruerar sina grå interiörer som skiljeväggar av dörrar, väggar och tystnad, där en figur bakifrån räcker för att skapa mystik.
Se verken
#44
Joaquin Sorolla
Sorolla målar stränder, arbete och porträtt med en hastighet som kan fånga solbländning. Dess färgglada vita och stora format ger spansk luminism en internationell räckvidd.
Se verken
#45
Anders Zorn
Zorn kombinerar medelekonomi, klart ljus och stark kroppskänsla Sociala porträtt och scener från Dalarna delar samma omedelbarhet utan konstgjord efterbehandling.
Se verken
#46
Albert bierstadt
Hans enorma syn på Klippiga bergen och Yosemite populariserade en storslagen bild av väst. Teatraliskt ljus hyllar naturen samtidigt som det deltar i den nationella berättelsen om expansion.
Se verken
#47
Frederic Edwin kyrka
Från Ecuador till Arktis konstruerar han panoramabilder av encyklopedisk precision och spektakulär iscensättning. Hans landskap kombinerar vetenskap, resor och en känsla av det sublima.
Se verken
#48
Winslow Homer
Från krigsscener till Prouts Necks marinsoldater reducerar han gradvis berättelsen till konfrontationen mellan människor och elementen. Hans akvareller är bland de friaste under det amerikanska 1800-talet.
Se verken
#49
Thomas Eakins
Anatomi, sport, vetenskap och porträtt ger näring åt en krävande målning, utan enkel idealisering. Dess medicinska amfiteatrar gör kunskap och kroppen till huvudämnen för amerikansk modernitet.
Se verken
#50
James Tissot
I London som i Paris blir bryggor, parker och sociala interiörer den exakta miljön för sociala relationer där varje klädesplagg och varje distans räknas.
Se verkenFärgen får sin autonomi
Rang 51 till 75 - Från impressionism till fin de siècle moderniteter
Forskning om nyckeln, serier, punkt, solida områden och minne förvandlar landskap, interiör och daglig scen till upplevelser av perception.
#51
Gustave Caillebotte
Kalvar, fiskar, frukter och uppvisningar är djärvt inramade, som om den parisiska moderniteten kom in i genren genom fönstret.
Se verken
#52
Henri Fantin-Latour
Rosor, pioner och dahlior dyker upp från neutrala bakgrunder med en kromatisk återhållsamhet som har gett den en lojal kundkrets i England.
Se verken
#53
Johan Barthold Jongkind
Dess hamnar och våta gator använder snabba notationer och rörligt ljus som tillkännager impressionism utan att förlora den exakta designen av urbana strukturer.
Se verken
#54
Eugene Boudin
På kajerna i Le Havre eller Trouville samlas fartyg, bryggor och silhuetter under vidsträckta himlar; hamnstaden mäts först av sitt klimat.
Se verken
#55
Armand Guillaumin
I Crozant utnyttjar han de lila, rosa och apelsiner som vintern avslöjar i sten och snö. Dess palett förvandlar kyla till en intensivt kromatisk upplevelse.
Se verken
#56
Paul Signac
Signac systematiserar färgdelningen samtidigt som hamnar och segelbåtar får en dekorativ amplitud Hans kritiska och militanta verksamhet säkerställde också nyimpressionismens internationella spridning.
Se verken
#57
Henri Edmond Cross
Cross släpper gradvis beröringen uppdelad i stora lysande mosaiker. Dess medelhavsstränder förbereder den gulbruna färgen utan att förlora balansen i ett kontemplativt landskap.
Se verken
#58
Maximilian Luce
Maximilien Luce utbildade sig vid Schweiziska akademien i Paris, där han träffade Léo Gausson och kortvarigt deltog i workshoparna, innan han blev vän med Camille Pissarro som blev hans mästare och definitivt styrde hans väg.Hans gest tar upp den divisionistiska tekniken genom att mjuka upp den: han ställer samman beröringarna av komplementfärger med en frihet som går utöver den vetenskapliga stringens Seurat, och erhåller en intensiv lysande vibration på...
Se verken
#59
Emile Bernard
Emile Bernard (1868-1941) är en fransk målare, en av grundarna av partitionism och syntetism, tillsammans med Paul Gauguin och Louis Anquetin. Han bildades vid Cormon-verkstaden i Paris 1884 och träffade Louis Anquetin sedan Vincent van Gogh, som han introducerade till syntetiska och japanska teorier.
Se verken
#60
Paul Sérusier
Paul Serusier (1864-1927) är en fransk målare, en av grundarna av Nabis-gruppen tillsammans med Maurice Denis, Paul Ranson, Pierre Bonnard, Ker-Xavier Roussel. Han bildades vid Julian Academy och träffade Gauguin i Pont-Aven 1888 och rapporterade från detta möte om den berömda Talisman, landskap utfört enligt syntetiska principer.
Se verken
#61
Pierre Bonnard
Bonnard förvandlar badrum, bord och trädgård till utrymmen av kromatiskt minne. Dess instabila inramning och försenade färg gör vardagen till en mental upplevelse snarare än en enkel observation.
Se verken
#62
Édouard Vuillard
Vuillard bakgrundsfigurer, tapeter och tyger i interiörer där djup blir motiv Han fångar därmed den emotionella tätheten av bekanta platser och det borgerliga livets teatralitet.
Se verken
#63
Maurice Denis
Denis påminner om att en målning först och främst är en organiserad yta innan den är en berättelse. Dess intima miljöer och scener ställer denna idé till tjänst för en tydlig, rytmisk och djupt konstruerad symbolik.
Se verken
#64
Felix Vallotton
Dess graverade träslag analyserar demonstrationer, polis, press och borgerliga relationer med en radikal svartvit ekonomi. Under kriget förblev dess förstörelselandskap medvetet tvetydiga och avlägsna.
Se verken
#65
Henri Rousseau
Rousseau uppfinner mentala djungler från växter observerade i Paris och en fantasi utan akademiska komplex. Frontaliteten hos hans figurer fascinerar avantgarderna med hans direkta poetiska kraft.
Se verken
#66
James Ensor
Ensor befolkar det borgerliga samhället med masker, skelett och sura folkmassor. Hans bildsatir tillkännager expressionism samtidigt som den behåller ett nästan karnevaleskt ljus.
Se verken
#67
Ferdinand Hodler
Hodler organiserar figurer och berg efter parallella rytmer, ibland förstärkta av en delad touch. Hans målning förvandlar observationen av landskapet till monumental ordning, halvvägs mellan lysande vibrationer och symboler.
Se verken
#68
Giovanni Segantini
Giovanni Segantini (1858-1899) är den store italienske divisionistiska målaren. Föräldralös av sin far växte han upp i Milano, utbildade sig vid Accademia di Brera, bosatte sig sedan i Alperna, först i Savognin sedan i Maloja i Engadine.
Se verken
#69
Giuseppe Pellizza da Volpedo
Pellizza förenar naturalistisk observation och färgdelning för att representera folkmassor på landsbygden och protestera. Kvartetten ger en monumental form åt kollektiva framsteg.
Se verken
#70
Giovanni Fattori
Fattori reducerar soldater, bönder och bestar till breda tonala förhållanden som observeras på motivet. Hans antiheroiska blick visar den dagliga baksidan av nationella krig.
Se verken
#71
Telemaco Signorini
Signorini utforskar fattiga gator, fängelser och asyler genom vågad inramning. Den lysande konstruktionen av Macchiaioli blir ett verktyg för social utredning för honom.
Se verken
#72
Francesco Hayez
Konspirationer, sicilianska vesper och medeltida figurer ger Risorgimento beslöjade berättelser om patriotism och frihet.
Se verken
#73
Jules Bastien-Lepage
Bastien-Lepage kombinerar modern inramning, utomhus och precision av figurer för att visa landsbygdsarbete utan att smickra själavården. Les Foins påtvingar sitt språk en hel europeisk generation.
Se verken
#74
Jules Breton
Breton ger arbete inom områdena monumental värdighet och skymningsljus. Dess internationella framgång bygger på balansen mellan social observation, poesi och akademisk komposition.
Se verken
#75
Léon Lhermitte
Lhermitte beskriver skördar, marknader och lönefördelningar med konstruerad nykterhet Dess kraftfulla utformning ger tyngd åt repetitiva gester och bondesamhällen.
Se verkenEuropeiska landvinningar och förnyade perspektiv
Rank 76 till 100 - Ryssland, Centraleuropa, Nord och kvinnliga konstnärer
Ryska ambulanter, naturforskare, salongsmålare och långbanta skapare vidgar geografin och frågorna i århundradets målning.
#76
Vasilij Surikov
Den avgörande punkten i Vasilij Surikov är hans bildaxel: populär fresk. The Morning of the Streltsy Execution fungerar som den mest direkta ingångspunkten; Boyarine Morozova avslöjar metoden; Ermaks erövring av Sibirien öppnar konstnärens bredare ambition.
Se verken
#77
Ivan Shishkin
Den avgörande punkten i Ivan Shishkin är hans bildaxel: monumental skog. Morgon i en tallskog fungerar som den mest direkta ingångspunkten; Rye avslöjar metoden; I den vilda norden öppnar konstnärens bredare ambition.
Se verken
#78
Isaac Levitan
Levitan förvandlar vägar, sjöar och skogar till stämningar; dess ryska landskap är baserat på subtila ackord snarare än anekdot.
Se verken
#79
Ivan Aivazovsky
Den avgörande punkten hos Ivan Aivazovsky är hans bildaxel: maritimt sublimt Den nionde vågen fungerar som den mest direkta ingångspunkten; Svarta havet avslöjar metoden; Slaget vid Tchesmé öppnar konstnärens bredare ambition.
Se verken
#80
Vasily Vereshchagin
En resenär och tidigare vittne till striderna, vägrade han triumferande militärmålning. Dödens fält, ruiner och absurda troféer förvandlar hans krigsscener till anklagelser mot imperialistisk ära.
Se verken
#81
Viktor Vasnetsov
Bogatyrer, sagor och medeltida krönikor ger en monumental form åt den ryska fantasin, mellan arkeologi och episk uppfinning.
Se verken
#82
Vasilij Polenov
Den avgörande punkten i Vasilij Polenov är hans bildaxel: narrativ klarhet. Moskvas hov fungerar som den mest direkta ingångspunkten; Kristus och syndaren avslöjar metoden; Den invaderade dammen öppnar upp konstnärens bredare ambition.
Se verken
#83
Alexei Savrasov
Den avgörande punkten i Alexei Savrasov är hans bildaxel: tövädernas melankoli. Rookies är tillbaka fungerar som den mest direkta ingångspunkten; Våren avslöjar metoden; Country Route öppnar upp konstnärens bredare ambition.
Se verken
#84
Valentin Serov
Serov förnyar det ryska porträttet med flexibel inramning, rörligt ljus och en sällsynt förmåga att samtidigt fånga social status och temperament.
Se verken
#85
Abram Arkhipov
Utmattade tvättkvinnor, bönder och arbetare från den ryska norden är målade med tätt material och uppmärksamhet på konkreta förhållanden. Färg maskerar aldrig trötthet eller arbetets hårdhet.
Se verken
#86
Konstantin Makovsky
Den avgörande punkten i Konstantin Makovsky är hans bildaxel: dekorativ prakt. Brudens val fungerar som den mest direkta ingångspunkten; Boyard bröllopsfest avslöjar metoden; Sociala porträtt öppnar upp konstnärens bredare ambition.
Se verken
#87
Ivan Kramskoi
Den avgörande punkten i Ivan Kramskoi är hans bildaxel: moraliskt samvete. Kristus i öknen fungerar som den mest direkta ingångspunkten; Det okända avslöjar metoden; Porträtt av Tolstoj öppnar konstnärens bredare ambition.
Se verken
#88
Vasilij Perov
Perov använder genrescener och satir för att visa fattigdom, byråkrati och religiöst hyckleri. Hans starkt karakteriserade figurer ger den ryska realismen dess kritiska betydelse.
Se verken
#89
Hans Makart
Dess processioner, allegorier och överdådiga dekorationer återspeglar det kejserliga Wiens spektakulära ambition och påtvingar en smak som kommer att markera hela Ringstrasses era.
Se verken
#90
Friedrich von Amerling
Amerling kombinerar psykologisk närvaro och prakt av material i porträtt där det wienska samhället visar sig med uppmätt elegans.
Se verken
#91
Ford Madox Brown
The Last of England och dess medborgerliga fresker berättar migration, arbete och brittisk historia genom realism tät i sociala detaljer.
Se verken
#92
William holman jaga
Han söker i det heliga landet efter exakta inställningar för att ge liknelserna och bibliska episoder en materiell och symbolisk intensitet.
Se verken
#93
Frederic Leighton
Forntida processioner och bibliska ämnen kombinerar lärdom, raffinerad färg och monumental konstruktion på höjden av viktoriansk estetik.
Se verken
#94
Elizabeth Thompson
Den visar Waterloo, Krim och Afghanistan ur utmattade soldaters perspektiv, och flyttar äran mot uthållighet och mänskliga kostnader.
Se verken
#95
Marie Bracquemond
Bracquemond lättar upp sin palett genom kontakt med Monet, Degas och Gauguin och ställer sedan samman livfulla inslag i sina trädgårdsscener. Hennes sällsynta verk påminner om kvinnors plats i de kromatiska laboratorierna i slutet av århundradet.
Se verken
#96
Eva Gonzales
Hennes självporträtt i pastell framhäver mediet, koncentrationen och elegansen hos en konstnär som utbildats av Manet men som bryr sig om sin egen röst.
Se verken
#97
Marie Bashkirtseff
Bashkirtseff observerar gatubarn, kvinnor och förorter med ambition som stöds av hans tidning. Trots en mycket kort karriär placerar hon den kvinnliga erfarenheten i naturalism.
Se verken
#98
Harriet Backer
Backer konstruerar sina interiörer genom ljus snarare än anekdot Färgglada reflektioner, absorberade figurer och tyst arkitektur gör varje rum till ett laboratorium av rymd, rytm och atmosfär.
Se verken
#99
Max Liebermann
Liebermann livar upp trädgårdar, ryttare och verkstäder med små, lätta inslag, ofta kallade solfläckar. Hans målning kopplar samman social observation, utomhus och spridningen av fransk modernitet i Tyskland.
Se verken
#100
Akseli Gallen-Kallela
Gallen-Kallela översätter Kalevala till kraftfulla silhuetter, djärva färger och nordiska landskap, vilket skapar ett avgjort modernt nationalspråk.
Se verkenKällor och tillägg
Fördjupa 1800-talsmålning
Offentliga samlingar gör det möjligt att jämföra verk, deras utställningssammanhang och mångfalden av nationella skolor De visar också att moderniteten varken är begränsad till Paris eller till en enkel följd av rörelser.
Läs på Alpha Reproduction
1800-talet lärde måleriet att se på nuet
Turner och Friedrich ger landskapet mentalt djup; Goya, Delacroix och Géricault gör historien till en levd upplevelse; Courbet, Millet, Daumier, Bonheur och Répine skiftar uppmärksamhet till arbete, samhälle och vanliga liv.Manet öppnar en fruktbar representationskris, medan Monet, Degas, Renoir, Pissarro, Morisot, Cassatt och Sisley förvandlar målningens ljus, inramning och tid.
Slutet av århundradet stänger inte detta äventyr: Seurat organiserar färg, Van Gogh intensifierar det, Gauguin smickrar det, Cézanne rekonstruerar rymden, Klimt pryder det och Munch internaliserar det. Runt dem, akademier, symbolik, prerafaelism, Macchiaioli, ryska ambulanter och norra skolor erbjuder andra svar på modernitet. Dessa hundra konstnärer bildar mindre en rak linje än ett nätverk av spänningar som alltid är aktiva mellan observation och fantasi, tradition och bristning, synlig värld och inre upplevelse.
0 kommentarer