Topp 40 · Argentinsk målning
Xul Solar, Berni och argentinska moderniteter i fyrtio konstnärer
Buenos Aires, La Boca, avantgarder, social konst, ny figuration och samtida scener.
Argentinskt måleri byggdes på 1800-talet mellan porträtt, historiemåleri och europeisk träning, och accelererade sedan med impressionismen, den moderna staden och avantgarderna Buenos Aires koncentrerar akademier, tidskrifter, museer och bristningar; La Boca utvecklar en specifik hamnidentitet; Cordoba och nordväst förnyar landskapet och figuren. Xul Solar, Pettoruti, Berni, Forner, Le Parc, konstnärerna i New Figuration och samtida scener cirkulerar sedan argentinsk konst mellan Latinamerika och Europa. Klassificeringen kombinerar historiskt inflytande, plastisk uppfinning, verkens betydelse, pedagogisk roll och internationellt inflytande.
Stad, territorium, människor, uppfattning och minne.
Bilda en nationell scen
Från 1800-talsporträtt till moderna städer
Pueyrredon, Lopez, Sivori, Della Valle och de la Carcova etablerade bestående genrer, institutioner och bilder av det argentinska samhället.Omkring 1900 flyttade Malharro, Fader och Collivadino uppmärksamheten till ljus, landskap och stadsomvandling Buenos Aires är inte längre bara ett ämne: det blir platsen där europeisk utbildning, lokal erfarenhet och ny publik konfronterar varandra.
Avantgarder på 1920-talet
Xul Solar och Pettoruti uppfinner andra världskartor
Xul Solar konstruerar språk, arkitekturer och kosmologier som vägrar separationen mellan konst och tanke. Pettoruti rekonstruerar harlekiner och instrument med hjälp av kubistiska planer, medan Del Prete, Guttero, Forner och Batlle Planas multiplicerar abstraktionens, surrealismens och materiens vägar. Argentinsk modernitet kopierar inte Paris eller Milano: den återmonterar dessa erfarenheter från Buenos Aires.
Bild och konflikt
Från Berni till den nya figurationen, måleriet ser på samhället
Berni, Spilimbergo, Bellocq, Castagnino och Alonso gör arbete, fattigdom och politiskt våld till formella problem På 1960-talet vägrade Noé, Maccio och de la Vega motsättningen mellan abstraktion och realism: fragment, monster, texter och sura färger gjorde ett instabilt samhälle synligt Ferrari, Dowek och Santoro utökar denna kritiska kapacitet på andra sätt.
De väsentliga figurerna
Topp 8 - Xul Solar, Berni och de stora grundarna
Kosmisk vision, social konst, hamnen i La Boca, kubism och historiskt måleri ger den omedelbara amplituden av argentinska moderniteter.
#1
Xul Solar
Xul Solar uppfinner suspenderade städer, alfabet, språk och kosmologier där mystik, astrologi och sydamerikansk modernitet möts Hans miniatyr akvareller förvandlar måleriet till ett system av poetisk kunskap.
Läs Xul Solar Wikipedia-posten
#2
Antonio Berni
Berni går från surrealism till ny realism för att berätta historien om arbete, fattigdom och stadsomvandling Med Juanito Laguna och Ramona Montiel blir återvunnet material och populärt berättande en uppfinningsrik kritik av industrisamhället.
Läs Antonio Bernis Wikipedia-inlägg
#3
Benito Quinquela Martin
Quinquela Martin gör hamnen i La Boca till en teater av kranar, fartyg, rök och arbetare. Dess tjocka material och eldiga färger ger industriell verksamhet en nästan episk energi.
Läs Wikipedia-inlägget av Benito Quinquela Martin
#4
Emilio Pettoruti
Pettoruti introducerade till Buenos Aires en modernitet som närdes av italiensk kubism och futurism. Harlekiner, musiker och glasögon rekonstrueras av lysande plan, geometriska rytmer och transparenta spänningar.
Läs Wikipedia-inlägget av Emilio Pettoruti
#5
Raquel Forner
Forner målar krig, exil, katastrof och sedan rymdutforskning i stora dramatiska allegorier. Hennes kvinnliga figurer och kosmiska varelser bär en klar vision av 1900-talets historia.
Läs Raquel Forners Wikipedia-inlägg
#6
Lucio Fontana
Fontana är född i Argentina och tränad mellan Rosario och Milano och öppnar bokstavligen ytan med hål och snitt. Hans rumslighet förvandlar duken till en fysisk plats där ljus, gester och verkligt utrymme blir oskiljaktiga.
Läs Lucio Fontanas Wikipedia-inlägg
#7
Prilidiano Pueyrredon
Pueyrredon ger Buenos Aires eliter, interiörer och vardagsscener en exakt närvaro. Hans porträtt kombinerar social distinktion, psykologisk observation och konstruktionen av en nationell ikonografi.
Se Prilidiano Pueyrredon-kollektionen
#8
Candido Lopez
Lopez rekonstruerar Trippelallianskriget i långa panoramabilder där arméer och landskap ses med topografisk precision Hans erfarenhet som soldat ger vittnesmålet en oöverträffad visuell form.
Se Candido Lopez-kollektionenFrån landskap till avantgarde
Rang 9 till 16 - Impressionism, stad och experiment
Ljuset från pampas och Cordoba möter omvandlingen av Buenos Aires, sedan abstraktion och materiell forskning från mellankrigstiden.
#9
Eduardo Sivori
Sívori introducerar en krävande realism i porträtt- naken- och arbetsscener Hans parisiska utbildning tjänar akademism mindre än direkt observation av argentinska sociala realiteter.
Se Eduardo Sivori-kollektionen
#10
Martin Malharro
Malharro anpassar den impressionistiska touchen till landets slätter, träd och ljus. Hans undervisning och atmosfäriska landskap öppnar en modern väg skild från akademisk naturalism.
Se Martin Malharro-kollektionen
#11
Fernando Fader
Fader målar berg, byar och årstider i Cordoba med gott om material och livfulla färger. Hans sökande efter ljus ger det inre landskapet en känslig monumentalitet, aldrig bara beskrivande.
Se Fernando Fader-kollektionen
#12
Pio Collivadino
Collivadino observerar hamnar, byggarbetsplatser, gator och förorter när Buenos Aires ändrar skala. Hans målning kombinerar modernt ljus, en känsla för arkitektur och ett ständigt intresse för stadslivet.
Se Pío Collivadino-samlingen
#13
Roberto Aizenberg
Aizenberg komponerar torn, öde städer och tysta figurer med närmast arkitektonisk precision Hans metafysiska fantasi förvandlar perspektiv till ett rum av väntan, exil och oro.
Läs Wikipedia-inlägget av Roberto Aizenberg
#14
Alfredo Guttero
Guttero konstruerar moderna figurer och scener med stora volymer, matta färger och en personlig teknik nära bakad gips. Hans återkomst från Europa stimulerade Buenos Aires avantgarde.
Se Alfredo Guttero-kollektionen
#15
Florencio Molina Campos
Molina Campos observerar gauchos, hästar och estancia-verk med humor, uppmärksamhet på detaljer och omedelbart igenkännbara silhuetter. Dess kalendrar sprider ett visuellt minne av pampas långt bortom museer.
Läs Wikipedia-inlägget för Florencio Molina Campos
#16
Miguel Carlos Victorica
Victorica förvandlar porträtt, interiörer och landskap till känsliga ytor med djupa toner Hans tysta måleri gynnar atmosfär, material och den diskreta närvaron av föremål.
Se Miguel Carlos Victorica-kollektionenStadsdelar, människor och surrealism
Plats 17 till 24 - La Boca, muralism och samhällskritik
Intima porträtt, hamnlandskap, populär gravyr och engagerad figuration visar hur argentinsk modernitet förblir kopplad till staden och dess konflikter.
#17
Eduardo Jonquieres
Jonquieres bygger rytmer av skott, linjer och färger som gynnar spänning och balans Hans resa mellan Buenos Aires och Paris placerar argentinsk abstraktion i ett varaktigt internationellt utbyte.
Läs Wikipedia-inlägget av Eduardo Jonquieres
#18
Fortunato Lacamera
Lacâmera målar fönster, bord, gator och kajer i La Boca i ett dämpat och kontemplativt område Långt ifrån Quinquelas hamnliv och rörelse gör det grannskapet till ett utrymme för avskildhet.
Se Fortunato Lacamera-kollektionen
#19
Victor Cunsolo
Cunsolo organiserar broar, hus och kajer med en lugn geometri, ofta höljd i melankoli. Dess stadslandskap avslöjar hamnen som en plats för arbete, passage och väntan.
Se Victor Cunsolo-kollektionen
#20
Antonio Segui
Segui befolkar sina städer med hastiga, hattade och anonyma karaktärer, fångade i folkmassornas rörelser. Hans bitande teckning kombinerar humor, social satir och kritiskt avstånd till urban automatism.
Läs Wikipedia-inlägget av Antonio Segui
#21
Gyula Kosice
Kosice introducerar ljus, vatten, rörelse och industriella material i Madí-konsten. Dess reliefer och projekt av hydrospatiala städer gör abstraktion till ett konkret program för att föreställa sig nya livsmiljöer.
Läs Wikipedia-inlägget för Gyula Kosice
#22
Juan Batlle Planas
Batlle Planas skapar imaginär anatomi, tecken och mentala landskap nära surrealismen Hans collage och målningar utforskar medvetslöshet, energi och metamorfos snarare än bokstavlig berättelse.
Läs Wikipedia-inlägget för Juan Batlle Planas
#23
Carlos Alonso
Alonso konfronterar konsthistoria, politiskt våld och argentinskt minne i en skarp målning Hans uttrycksfulla teckning demonterar bilder av makt utan att förlora kroppens komplexitet.
Läs Carlos Alonsos Wikipedia-inlägg
#24
Leon Ferrari
Ferrari förvandlar skrivande, collage och måleri till instrument för kritik mot krig, auktoritärism och religiösa institutioner. Hans oläsliga kalligrafier gör skönhet till och med ett utrymme för konflikter.
Läs Wikipedia-inlägget för Leon FerrariPerception och ny figuration
Rank 25 till 32 - Kinetik, kaos och populärkultur
Parken flyttar arbetet mot åskådarupplevelsen; Noah, Maccio och de la Vega uppfinner figuren på nytt, medan Grilo, Minujín och Schvartz öppnar upp för andra relationer med skylten och kroppen.
#25
Julio Le Parc
Parken bygger ljus, rörelse och åskådardeltagande från enkla och rigorösa apparater Hans kinetiska forskning flyttar arbetet från objektet mot perceptuell upplevelse.
Läs Wikipedia-inlägget för Julio Le Parc
#26
Eduardo Mac Entyre
Mac Entyre utvecklar nätverk av kurvor spårade enligt exakta regler med Arte Generativo-rörelsen Geometrisk upprepning producerar optiska vibrationer, OH-film och förnimmelser av kontinuerlig tillväxt.
Läs Wikipedia-inlägget av Eduardo Mac Entyre
#27
Juan Mele
Melé försvarar en konkret abstraktion baserad på relationer av färger, skurna former och autonom struktur Hans verk vägrar illusion för att ge varje element en tydlig materiell närvaro.
Läs Juan Melés Wikipedia-inlägg
#28
Marcelo Bonevardi
Bonevardi konstruerar målade reliefer som frammanar altare, arkitektur och rituella föremål utan att beskriva dem Trä, duk och pigment ger hans kompositioner ett taktilt djup mellan sydamerikanskt minne och New York-modernismen.
Läs Wikipedia-inlägget av Marcelo Bonevardi
#29
Sarah Grilo
Grilo lägger över tecken, siffror, graffiti och färgade fält som spåren av en korsad stad. Dess abstraktion upprätthåller en spänning mellan grafisk ordning och oförutsägbar cirkulation.
Läs Sarah Grilos Wikipedia-inlägg
#30
Märta Minujin
Minujin förvandlar madrasser, monument, media och folkmassor till spektakulära händelser. Hans popverk använder överflöd och humor för att göra deltagande till konstnärligt material.
Läs Wikipedia-inlägget av Marta Minujin
#31
Delilah Puzzovio
Puzzovio suddar ut gränserna mellan måleri, objekt, mode, reklam och det offentliga rummet Hans popverk förvandlar begärets och konsumtionens koder till ironiska apparater där konstnären också blir en bild.
Läs Wikipedia-inlägget för Dalila Puzzovio
#32
Guillermo Kuitca
Kuitca transponerar kartor, teaterplaner och transportnätverk på duk, madrasser eller abstrakta ytor Det kollektiva rummet blir en intim bild av rörelse, frånvaro och minne.
Läs Guillermo Kuitcas Wikipedia-inläggKartor, minne och samtida berättelser
Rang 33 till 40 - Territorium, politik och identiteter
Kartografi, ekologi, arkitektur, pop och kritisk realism utvidgar måleriet till offentlig handling utan att förlora bildens specifika kraft.
#33
Perez Celis
Pérez Celis organiserar monumentala skyltar, färgglada fält och texturer som rester av forntida skrift Hans målningar och offentliga ingrepp ger abstraktionen en omedelbart läsbar arkitektonisk skala.
Läs Wikipedia-inlägget för Pérez Celis
#34
Carlos Regazzoni
Regazzoni återvinner plåt, räls och järnvägsavfall för att skapa figurer, maskiner och målningar laddade med material Hans verkstad blir en total värld där industrihistorien ger näring åt en personlig mytologi.
Läs Wikipedia-inlägget av Carlos Regazzoni
#35
Clorindo Testa
Testa leder samtidigt brutalistisk arkitektur, måleri och teckning Hans visuella verk tar upp planer, kroppar och urbana tecken på ett ironiskt språk där konstruerat rum och fantasi svarar mot varandra.
Läs Clorindo Testa Wikipedia-inlägget
#36
Norah Borges
Borges konstruerar lugna figurer, trädgårdar och familjescener med tydliga former nära ultraismen. Hans verk går utöver statusen som syster till författaren och bekräftar en autonom poetisk modernitet.
Läs Wikipedia-inlägget för Norah Borges
#37
Vivian Suter
Suter låter regn, lera, löv och fukt förvandla sina stora dukar i sin subtropiska trädgård De hänger fritt och komponerar en bildmiljö där natur och verkstad agerar tillsammans.
Läs Vivian Suter Wikipedia-inlägget
#38
Delia Cancela
Cancela kombinerar måleri, collage, kläder och performance för att dekonstruera könsroller. Dess popspråk hävdar mode som ett kritiskt såväl som visuellt utrymme.
Läs Delia Cancelas Wikipedia-inlägg
#39
Ängel Della Valle
Della Valle målar ryttare, slätter och historiska episoder på ett vittomfattande akademiskt språk Hans bilder bidrar till uppbyggnaden av den nationella identiteten och kräver också en kritisk läsning av hans berättelser.
Se Angel Della Valle-kollektionen
#40
Ernesto de la Carcova
De la Carcova kombinerar akademisk virtuositet och social fördömelse i emblematiska kompositioner. Målare, regissör och lärare, han strukturerar på ett hållbart sätt argentinska konstnärliga institutioner.
Se Ernesto de la Carcova-samlingenKällor och tillägg
Jämför verk i offentliga samlingar
Riktmärkena korskontrollerades med de institutioner som bevarar de stora komplexen. Museo Nacional de Bellas Artes dokumenterar 1800-talet, avantgarderna och Berni; MALBA följer latinamerikanska moderniteter; museerna Xul Solar och Quinquela Martin fördjupar två viktiga fokus; Fundacion Forner-Bigatti bevarar arvet från Forner och Bigatti.
Utforska Alpha Reproduction
Argentinska moderniteter avancerar genom kollision snarare än genom succession
Historia porträtt och målning hittade institutioner; Malharro och Fader släpper ljus; La Boca ger hamnen motsatta språk, från energin i Quinquela till tystnaden i Lacâmera. Xul Solar och Pettoruti öppnar sedan bilden för systemet, kubismen och fantasin.
Berni förvandlar stadens material till samhällskritik, Le Parc flyttar blicken, New Figuration accepterar kaos och samtida konstnärer utökar måleriet mot kartan, ekologin, modet eller politisk handling. Denna topp 40 inbjuder oss att jämföra dessa bristningar som delar av en öppen historia.
0 kommentarer