Topp 50 · Mexikansk målning
Från Kahlo och Rivera till samtida röster från Mexiko
Muralism, landskap, surrealism, gravyr och generering av bristning: hundra och femtio år av visuella uppfinningar.
Modern mexikansk målning är byggd mellan pre-spansktalande arv, kolonial erfarenhet, självständighet, revolution och urbanisering. Mexico City blir ett stort hem tack vare sina akademier, museer och offentliga murar; Oaxaca, Jalisco, Guanajuato och Mexikos dal ger sina landskap, grafiska traditioner och lokala kulturer. Klassificeringen kombinerar historiskt inflytande, plastisk uppfinning, arbetskvalitet, kollektiv roll och internationell eftervärld.
Identitet, revolution, territorium, myt och experiment.
Före muralism
Från det akademiska landskapet till den visuella revolutionen
På 1800-talet gjorde José Maria Velasco Mexikos dal till ett territorium som iakttogs med lika stor stränghet som känslor Posada sänder samtidigt calaveras och satirer på gatan Efter 1910 sökte konstnärer och institutioner ett språk som kunde berätta historien om ett revolutionerat samhälle utan att göra avkall på populära traditioner, inhemska kulturer eller internationella avantgarder.
Muren som ett medborgerligt rum
Rivera, Orozco och Siqueiros berättar inte samma revolution
Rivera organiserar historien i tillgängliga cykler, Orozco insisterar på våld och maktens motsättningar, medan Siqueiros experimenterar med projektioner, fotografi och industrimaterial Runt dem visar Montenegro, Charlot, Leal, Guerrero och Revueltas att muralism är ett kollektivt projekt, som korsas av estetiska och politiska debatter.
Från verkstäder till exil
Kvinnliga målare, surrealister och generering av bristning
Kahlo och Izquierdo hävdar personliga berättelser inför stora offentliga program. Varo, Carrington och Paalen hittade ett bördigt utrymme för exil i Mexiko. Efter 1950 bevisade Tamayo, Soriano, Rojo, Cuevas och Toledo att abstraktion, figuration och lokalt minne kunde föra dialog utan att återge den heroiska modellen av de första väggarna.
Figurerna som förändrade utseendet
Topp 10 - Från Kahlo till surrealisterna i Mexiko
Självporträtt, offentlig mur, vulkanlandskap och surrealistisk fantasi: dessa tio konstnärer gav mexikansk målning dess internationella räckvidd.
#1
Frida Kahlo
Kahlo förvandlar smärta, identitet, lust och mexikanskap till självporträtt av symbolisk precision där kroppen samtidigt blir subjekt, landskap och minne.
Se Frida Kahlo-kollektionen
#2
Diego Rivera
Rivera ger Mexikos sociala historia en monumental skala, som blandar arkeologi, arbete, revolution och pedagogik i fresker som alla kan läsa.
Läs Diego Riveras Wikipedia-inlägg
#3
Jose Clemente Orozco
Orozco är mer tragisk än högtidlig och målar revolution, maskin och offer med kraftfulla kroppar, brinnande ljus och djup skepsis.
Se José Clemente Orozco-samlingen
#4
David alfaro siqueiros
Siqueiros kombinerar politiskt engagemang, dynamiska perspektiv och industriella material för att göra muren till ett omslutande, nästan filmiskt utrymme.
Läs Wikipedia-inlägget av David Alfaro Siqueiros
#5
Rufino Tamayo
Tamayo kondenserar figurer, djur och kosmos till djupt kromatiskt material, förenar förcolumbianska arv och internationell forskning utan att anta den muralistiska berättelsen.
Läs Rufino Tamayos Wikipedia-inlägg
#6
Jose Maria Velasco
Dess rigorösa panoramabilder av Mexikos dal förenar vetenskap, atmosfär och territoriell konstruktion, vilket gör landskapet till ett emblem för den moderna nationen.
Se José Maria Velasco-kollektionen
#7
Gerardo Murillo (Dr. Atl)
Under namnet Dr Atl förnyar Murillo landskapet med svindlande vulkaniska vyer, mineralfärger och ett passionerat försvar av mexikansk offentlig konst.
Läs Wikipedia-inlägget av Gerardo Murillo (Dr. Atl)
#8
Maria Izquierdo
Altare, cirkusar, stilleben och porträtt utgör en tät och personlig värld för Izquierdo, befriad från den officiella muralismens manliga monopol.
Se Maria Izquierdo-kollektionen
#9
Remedios Varo
Varo bygger drömlika laboratorier där forskare, maskiner och varelser korsar noggrann arkitektur, mellan alkemi, humor och strävan efter frigörelse.
Läs Wikipedia-inlägget för Remedios Varo
#10
Leonora Carrington
Carrington-folket banketter och metamorfoser av djur, magiker och hybridmytologier, vilket gör mexikansk exil till en källa till radikala uppfinningar.
Läs Leonora Carringtons Wikipedia-inläggModernitet före och runt väggarna
Rang 11 till 20 - Landskap, symbolik och avantgarde
Clausell, Herran och mellankrigstidens målare visar att mexikansk modernitet också föddes i ateljén, pressen, porträtt och utomhusskolor.
#11
Joaquin Clausell
Clausell översätter laguner, skogar och dalar med en fragmenterad och lysande touch; hans väggverkstad avslöjar också ett intimt experiment, fritt från alla officiella program.
Se Joaquin Clausell-kollektionen
#12
Saturnino Herran
Herran monumentaliserar arbetare, försäljare och populära traditioner i en flexibel målning som förbereder nationell ikonografi utan att offra modellernas singularitet.
Se Saturnino Herran-kollektionen
#13
Miguel Covarrubias
Karikatyrtecknare, målare och kartograf, Covarrubias observerar kulturer och samhällen med en syntetisk linje vars elegans cirkulerar mellan press, scen och antropologi.
Läs Wikipedia-inlägget av Miguel Covarrubias
#14
Roberto Montenegro
Montenegro kopplar samman jugend, populära traditioner och tidiga väggprogram; hans dekorativa kompositioner ger en central plats åt motiv och brukskonst.
Läs Roberto Montenegros Wikipedia-inlägg
#15
Carlos Merida
Mérida förvandlar mesoamerikanska rytmer, textilier och figurer till färgglada geometrier, vilket öppnar en väg mellan muralism, abstraktion och arkitektonisk integration.
Läs Wikipedia-inlägget av Carlos Mérida
#16
Juan O'Gorman
O'Gorman, en funktionalistisk arkitekt som blev muralist, kondenserar kunskap, landskap och historia till mosaiker där varje yta deltar i berättandet av byggnaden.
Läs Juan O'Gormans Wikipedia-inlägg
#17
Nahui Olin
Nahui Olin hävdar sin blick med frontala självporträtt och färgglada landskap; hans målning förlänger ett liv i skrivande, performance och provocerande självständighet.
Läs Wikipedia-inlägget av Nahui Olin
#18
Manuel Rodriguez Lozano
Rodriguez Lozano reducerar arkitektur och kroppar till tysta volymer, vilket ger ensamhet, sorg och socialt drama en återhållsam monumentalitet.
Läs Wikipedia-inlägget av Manuel Rodriguez Lozano
#19
Julio Castellanos
Hans upphängda scener, hieratiska figurer och avskalade utrymmen utforskar barndom, familj och vardagliga konstigheter med melankolisk precision.
Se Julio Castellanos-kollektionen
#20
Abraham ängel
Död vid nitton år lämnade Abraham Angel självporträtt och landskap med tydliga platta områden, vars uppenbara enkelhet koncentrerar en förvånansvärt modern känsla.
Se Abraham Angel-samlingenRevolutionens byggarbetsplatser
Rang 21 till 30 - Första muralister och parallella rutter
Denna generation experimenterar med fresker, gravyr, kubism och arkitektonisk integration, samtidigt som det ger kollektivt arbete en ny plats.
#21
Ramon Alva från kanalen
En spelare i de första väggprojekten, Alva de la Canal organiserar erövring, revolution och kollektivt liv i ett tydligt språk som får näring av gravyr.
Läs Wikipedia-inlägget för Ramon Alva de la Canal
#22
Fermin Revueltas
Revueltas kombinerar framväxande muralism och stridentistisk energi; kaféer, byggnadsställningar och populära scener blir konstruktioner med ljusa färger och sneda rytmer.
Se Fermin Revueltas-kollektionen
#23
Fernando Leal
Leal är en av pionjärerna inom postrevolutionära fresker, som tar upp festivaler, religiösa konflikter och inhemskt minne med starkt arkitektoniska kompositioner.
Läs Wikipedia-inlägget av Fernando Leal
#24
Jean Charlot
Charlot tog med sig en syntes av gravyr, arkeologi och fresk till de första mexikanska väggarna och spred sedan denna erfarenhet inom hawaiisk undervisning och konst.
Läs Wikipedia-inlägget för Jean Charlot
#25
Ängel Zarraga
Zarraga går från symbolik till kubiserande konstruktion, vilket ger idrottare, porträtt och religiösa ämnen en skulptural närvaro av mycket personlig elegans.
Se Angel Zarraga-kollektionen
#26
Alfredo Ramos Martinez
Ramos Martinez, en reformerande pedagog, föredrar landsbygdsfigurer, blommor och stora teckningar om rått stöd, i en monumental linje som kommer att följa hans kaliforniska exil.
Se Alfredo Ramos Martinez-kollektionen
#27
Jorge Gonzalez Camarena
Hans kraftfulla allegorier utökar muralism med kantig anatomi, skarpa diagonaler och färg designade för stora medborgerliga utrymmen.
Läs Wikipedia-inlägget av Jorge Gonzalez Camarena
#28
Pablo O'Higgins
O'Higgins är baserad i Mexiko och ställer teckning och fresk till tjänst för arbetare, sociala kamper och den kollektiva verkstaden utan att förlora styrkan hos individuella ansikten.
Läs Wikipedia-inlägget för Pablo O'Higgins
#29
Xavier Guerrero
Målare och vägghantverkare, Guerrero tog med sig till de första postrevolutionära projekten en konkret kunskap om material, pigment och dekorativa traditioner.
Läs Xavier Guerreros Wikipedia-inlägg
#30
Pedro Coronel
Coronel kombinerar kromatiska massor, arkaiska tecken och tät materia i en tellurisk abstraktion där färg ser ut att vara skuren som en sten.
Läs Pedro Coronels Wikipedia-inläggPaus utan att radera historien
Rang 31 till 40 - Fri representation, abstraktion och nya berättelser
Efter muralistisk dominans försvarade Soriano, Rojo, Cuevas och Toledo mer personliga skrifter samtidigt som gravyr och feminism förnyade offentlig konst.
#31
Juan Soriano
Soriano vägrar kollektiva program till förmån för poetisk figuration: porträtt, fåglar och myter utvecklas med en ständigt återuppfunnen linjefrihet.
Läs Juan Sorianos Wikipedia-inlägg
#32
Vicente Rojo
Rojo konstruerar bildserier, omslag och typografier i moduler, ramar och reliefer, som sammanför rigorös abstraktion och mexikansk redaktionell kultur.
Läs Vicente Rojos Wikipedia-inlägg
#33
Jose Luis Cuevas
Cuevas motsätter sig vägghjältarna med en bräcklig och grotesk mänsklighet; dess skarpa design förvandlar inneslutning, begär och marginalitet till psykologisk teater.
Läs Wikipedia-inlägget av José Luis Cuevas
#34
Francisco Toledo
Toledo förvandlar insekter, leguaner, kroppar och zapotekiska myter till uppfinningsrikt material, samtidigt som det konsekvent försvarar Oaxacas kulturarv.
Läs Wikipedia-inlägget av Francisco Toledo
#35
Carmen Parra
Parra reaktiva fjärilar, fåglar, arkitektur och barocksymboler för att koppla samman naturvård, kolonialt minne och bildvirtuositet.
Läs Wikipedia-inlägget för Carmen Parra
#36
Wolfgang Paalen
Paalen uppfann rökning och gjorde Mexiko till en plats för reflektion över indiansk konst, automatism och rymd, och förberedde vissa debatter om efterkrigstidens abstraktion.
Läs Wolfgang Paalens Wikipedia-inlägg
#37
Rina Lazo
En samarbetspartner till Rivera och sedan en oberoende muralist, Lazo kopplar samman Mayas historia, sociala kamper och narrativ precision i långsiktiga offentliga arbeten.
Läs Rina Lazos Wikipedia-inlägg
#38
Adolfo Mexiac
Mexiac kondenserar protester och solidaritet till omedelbart läsbara gravyrer, vars händer, kedjor och profiler har cirkulerat långt bortom de mexikanska verkstäderna.
Läs Wikipedia-inlägget för Adolfo Mexiac
#39
Gabriel Orozco
Orozco börjar med en gest, ett föremål eller ett cirkulärt mönster för att flytta gränserna mellan teckning, målning, skulptur och fotografi med en lekfull ekonomi.
Läs Wikipedia-inlägget av Gabriel Orozco
#40
Monica Mayer
Mayer förvandlar delaktighet, arkiv och daglig erfarenhet till feministiska visuella verktyg, ifrågasätter vem som talar, vem som ser ut och hur arbetet cirkulerar socialt.
Läs Wikipedia-inlägget för Mónica MayerEn öppen och internationell scen
Rang 41 till 50 - Emotionell arkitektur, neomuralism och samtida
Målning, design, teckning och urban intervention skär varandra i ett Mexiko som har blivit ett hem för välkomnande, undervisning och experiment i flera generationer.
#41
Mathias Goeritz
Goeritz försvarar emotionell arkitektur där färg, tecken och monumentalitet producerar en andlig upplevelse, från satellitens Torres till de gyllene ytorna.
Läs Wikipedia-inlägget av Mathias Goeritz
#42
Gilberto Aceves Navarro
Aceves Navarro bryter silhuetter, hästar och folkmassor med snabb teckning; hans målning behåller energin från ateljén, teatern och undervisningen.
Läs Wikipedia-inlägget av Gilberto Aceves Navarro
#43
Sergio Hernandez
Hernandez arbetar med olja, enkaustik och metall för att få fram djur, tecken och berättelser från Oaxaca till mörka, sensuella och ofta mystiska ytor.
Läs Sergio Hernandez Wikipedia-inlägg
#44
Arnold Belkin
Belkin förnyar målad historia med sekventiella kompositioner och mekaniska kroppar, och kopplar det muralistiska arvet till samtida politiska konflikter.
Läs Arnold Belkins Wikipedia-inlägg
#45
Vlady
Vlady kombinerar fresktradition, revolutionärt minne och expressionistiska gester i cykler där intellektuell historia blir en färgdramaturgi.
Läs Vladys Wikipedia-inlägg
#46
Luis nishizawa
Nishizawa förenar japanska och mexikanska arv i vulkaner, sobra länder och himmel, och rör sig med lätthet från staffli till väggtekniker.
Läs Wikipedia-inlägget av Luis Nishizawa
#47
Jose Chavez Morado
Chavez Morado artikulerar medborgarhistoria, satir och populär observation i fresker och gravyrer vars narrativa klarhet förblir öppen för ironi.
Läs Wikipedia-inlägget av José Chavez Morado
#48
Adolfo Bästa Maugard
Best Maugard systematiserar motiv från populär och pre-spansktalande konst till en grafisk metod som kommer att markera den konstnärliga utbildningen i det postrevolutionära Mexiko.
Läs Wikipedia-inlägget för Adolfo Best Maugard
#49
Jose Guadalupe Posada
Hans calaveras, katastrofer och tryckta satirer ger en oförglömlig form åt populär krönika; muralister kommer att känna igen Posada som en viktig förfader.
Se José Guadalupe Posada-kollektionen
#50
Leopoldo Mendez
Méndez för politisk gravyr till en monumental kraft, som kopplar samman antifascism, bondevärlden och den kollektiva verkstaden i bilder avsedda att cirkulera brett.
Läs Wikipedia-inlägget för Leopoldo MéndezKällor och tillägg
Visa verk i mexikanska institutioner
Datumen, rörelserna och landmärkena korskontrollerades med de stora institutionerna som bevarar mexikansk konst. Museo Nacional de Arte belyser 1800-talet och modernitetens början; Museo Mural Diego Rivera, Museo Frida Kahlo, Museo de Arte Moderno och Museo Tamayo tillåter oss att följa muralismen, surrealisterna och genereringen av bristning.
Utforska Alpha Reproduction
Mexikansk målning förenar kollektiv berättelse och intim upplevelse
Ett Velasco-landskap definierar ett territorium; en gravyr av Posada korsar gatan; en Rivera-vägg organiserar historien; en Orozco-figur avslöjar såren. Kahlo återför denna berättarkraft till kroppen, medan Varo, Carrington, Tamayo och Toledo öppnar andra passager mellan myt, materia och fantasi.
För att fortsätta upptäckten jämför skalorna: den tryckta bilden, ateljémålningen, den offentliga fresken och samtida intervention De femtio notiserna visar mindre en enda skola än ett bestående samtal mellan territorium, politiskt minne, populärkulturer och individuell frihet.
0 kommentarer