Topp 50 · Europeisk manérism
Femtio målare av rastlös elegans
Från Pontormo och Bronzino till Greco, till Arcimboldo, Spranger och Goltzius.
Manierismen utvecklades omkring 1520, först i Florens och Rom, då unga målare sökte mindre efterlikna balansen mellan Rafael och Leonardo än att konkurrera med deras virtuositet.Kroppar förlängs, poser blir komplicerade, färger blir sura eller dyrbara och rymden förlorar sin stabilitet Efter plundringen av Rom 1527 cirkulerade konstnärer och modeller mer: manieran spred sig till Mantua, Parma, Venedig, Fontainebleau, Toledo, Prag, Antwerpen, Haarlem och Utrecht.Denna klassificering mäter formell uppfinning, historisk betydelse, inflytande på europeiska verkstäder, styrkan hos de ensembler som bevaras på museer och varje verks kapacitet att belysa rörelsens mångfaldiga ansikten.
Teckning, konstgjordhet, färg, andlighet och hovkultur.
Florens och Rom efter högrenässansen
En generation som förvandlar modellerna av Raphaël och Michelangelo
Andrea del Sarto förbereder denna mutation genom sina komplexa färger och poser Hans elever Pontormo och Rosso Fiorentino driver känslomässig spänning ytterligare, medan Parmigianino gör förlängning till en form av medveten nåd I Rom arbetar Giulio Romano, Perin del Vaga, Polidoro da Caravaggio och Daniele da Volterra från Raphael och Michelangelo, men flyttar sina exempel mot illusionistiska arkitekturer, mer demonstrativ anatomi och berättelser utformade för att överraska. Manierismen utgör därför inte en enkel dekadens av renässansen: det är en vetenskaplig reflektion över vad måleriet fortfarande kan uppfinna efter modeller som anses nästan oöverträffade.
Europakurser, resor och hem
Från Medici-domstolen till Fontainebleau, Prag, Haarlem och Toledo
Bronzino, Salviati, Vasari och Allori gav Florens en exakt, kall och lärd hovkonst Rosso Fiorentino, Le Primaticce och Niccolo dell'Abbate transporterade till Frankrike en smak för eleganta figurer och mytologiska dekorationer I Prag anpassade Arcimboldo, Spranger och Hans von Aachen manieran till Rudolf II: s intellektuella nöjen; i Haarlem förstärkte Goltzius och Cornelis Cornelisz vändningarna genom gravyr och stora nakenbilder I Greco, slutligen, tillhörande bysantinskt arv, venetiansk färg och romersk erfarenhet av Toledoandlighet Slutligen associerar Greco bysantinskt arv, venetiansk färg och romersk erfarenhet med Toledoandlighet.Dessa cirkulationer förklarar varför rörelsen är europeisk redan innan ordet blev en historisk kategori.
Läs rankningen
Historiska kriterier utan att reducera manér till en formel
Rangen korsar originalitet, kvaliteten på stora verk, rollen i spridningen av stil, inflytandet på efterföljande generationer och närvaron i offentliga samlingar. Den tar hänsyn till skillnaderna mellan Florens, Siena, Parma, Venedig, Fontainebleau, Prag, Nederländerna och Spanien. Långsträckta figurer, konstgjorda färger, instabila utrymmen, serpentinställningar och komplexa allegorier är landmärken, inte skyldigheter: Veronese konstruerad av färg och arkitektur, Lavinia Fontana av porträtt, Santi di Tito av en mer läsbar reform och Barocci av en mildhet som tillkännager barocken. Mångfalden av dessa svar gör just mannerismens rikedom.
Topp 10
De tio mästarna som definierade manieran
Pontormo, Bronzino, Parmigianino, El Greco och Rosso Fiorentino öppnar ett toppmöte där elegans, instabilitet, virtuositet i teckningen och andlig intensitet förnyar högrenässansens modeller.
#1
Pontormo
Pontormo intar en strukturerande plats i manérhistorien Hans verk utforskar upphängda figurer, sura färger och en instabil känsla som bryter med klassisk balans. "The Deposition", "The Visitation" och "Portrait of a Halberdier" visar huvudspänningarna.
Se Pontormo-kollektionen
#2
Bronzino
Bronzino bedriver mycket personlig forskning: aristokratiska porträtt, kallteckning och vetenskapliga allegorier från Medici-domstolen. "Porträtt av Eleanor av Toledo", "Venus, Amor, galenskap och tid" och "Porträtt av en ung man" gör hans behärskning av teckning och konstgjordhet omedelbart igenkännbar.
Se Bronzino-kollektionen
#3
Parmigianino
Parmigianino förnyar sin tids måleri med utsträckta proportioner, konstgjord grace och medvetet tvetydiga rum "Madonnan med den långa halsen" utgör en väsentlig milstolpe, förlängd med "Självporträtt i en konvex spegel" och "Antea".
Se Parmigianino-kollektionen
#4
El Greco
I El Greco kommer singulariteten från ett mycket personligt sätt att behandla de långsträckta kropparna, ljusutbrotten och en mystisk vision som bildats mellan Kreta, Venedig, Rom och Toledo.Konfrontationen av "Greven av Orgaz begravning", "Utsikt över Toledo" och "Laocoon" låter oss mäta dess uppfinning.
Se El Greco-kollektionen
#5
Rosso Fiorentino
Rosso Fiorentino utvecklar ett varaktigt språk Den kombinerar uttrycksfull spänning, kantig anatomi och den italienska manérismens avgörande passage vid Fontainebleau. "Nedstigningen från korset" kondenserar denna ambition utan att uttömma de lösningar som syns i "Moses försvarar Jetros döttrar" och "Pietà".
Se Rosso Fiorentino-kollektionen
#6
Giulio Romano
Giulio Romano intar en strukturerande plats i manierismens historia. Hans arbete utforskar Te-palatsets illusionistiska arkitektur, mytologiska berättelser och spektakulära miljöer. "Jättarnas fall", "Psykerummet" och "Jungfrun och katten" visar de viktigaste spänningarna.
Se Giulio Romano-kollektionen
#7
Tintoretton
Tintoretto bedriver mycket personlig forskning: svindlande diagonaler, djärva genvägar och dramatiskt ljus som ger energi till venetiansk tradition. "Miraklet i Sankt Markus", "Nattvarden" och "Paradiset" gör hans behärskning av teckning och konstgjordhet omedelbart igenkännbar.
Se Le Tintoretto-kollektionen
#8
Giorgio Vasari
Giorgio Vasari förnyar sin tids målning genom stora dekorativa program, politisk allegori och berättande av konstnärers liv. "Frans I:s Studiolo" utgör en viktig milstolpe, utökad med "Slaget vid Marciano" och "De bästa målarnas liv".
Se Giorgio Vasari-kollektionen
#9
Giuseppe Arcimboldo
I Giuseppe Arcimboldo kommer singulariteten från ett mycket personligt sätt att behandla sammansatta porträtt, observationen av naturen och det kejserliga hovets intellektuella spel. Konfrontationen mellan "Vertumn", "Sommar" och "Bibliotekarien" gör att vi kan mäta dess uppfinning.
Se Giuseppe Arcimboldo-samlingen
#10
Francesco Salviati
Francesco Salviati utvecklar ett bestående språk Den kombinerar lärda kompositioner, serpentinkroppar och raffinerad dekor anpassad till Florens och Roms palats "Besöket" kondenserar denna ambition utan att uttömma de lösningar som syns i "Histoires de Camille" och "La Charité".
Se Francesco Salviati-kollektionenKapitel I · Rang 11 till 25
Kurser, workshops och europeisk spridning
Från Florens och Rom till Venedig, Mantua, Fontainebleau och Madrid förvandlar verkstäderna manieran till hovspråk, monumental dekor och ett instrument för politisk prestige.
#11
Correggio
Correggio intar en strukturerande plats i manierismens historia. Hans arbete utforskar illusionistiska kupoler, sensuell sfumato och rörelser som tillkännager manierism som barock. "Jungfruns antagande", "Jupiter och Io" och "Dagen" visar de viktigaste spänningarna.
Se Le Corrège-kollektionen
#12
Andrea del Sarto
Andrea del Sarto bedriver en mycket personlig forskning: Pontormos och Rosso Fiorentinos harmoniska färg, komplexa poser och mästerliga roll. "Harpiernas Madonna", "San Salvis sista måltid" och "Porträtt av en ung man" gör hans behärskning av teckning och konstgjordhet omedelbart igenkännbar.
Se Andrea del Sarto-kollektionen
#13
Domenico Beccafumi
Domenico Beccafumi förnyar sin tids målning med de overkliga ljusen, de nervösa silhuetterna och en enastående andlighet som utvecklats i Siena. "The Fall of the Rebel Angels" utgör en viktig milstolpe, utökad med "Saint Michael Chasing the Rebel Angels" och "Stories of Moses".
Se Domenico Beccafumi-kollektionen
#14
Perin del Vaga
I Perin del Vaga kommer singularitet på ett mycket personligt sätt att behandla arvet från Rafael, groteskerna och de stora miljöerna designade för Rom och Genua. Konfrontationen mellan "Doria Palace Decors", "Jupiter och Juno" och "The Holy Family" låter oss mäta dess uppfinning.
Se Perin del Vaga-kollektionen
#15
Daniele da Volterra
Daniele da Volterra utvecklar ett bestående språk Den kombinerar Michelangelos kraftfulla anatomi, snäva kompositioner och direkta inflytande. "Nedstigningen från korset" kondenserar denna ambition utan att uttömma lösningarna som syns i "David och Goliat" och "Elija i öknen".
Se Daniele da Volterra-kollektionen
#16
Primaticce
Primaticce intar en strukturerande plats i manérismens historia Hans verk utforskar eleganta figurer, mytologiska miljöer och manieras spridning vid Frans I: s hov. "Galleri av Ulysses", "Danaé" och "Maskeraden av Persepolis" visar de främsta spänningarna.
Se Le Primaticce-kollektionen
#17
Niccolo dell'Abbate
Niccolo dell'Abbate bedriver mycket personlig forskning: de poetiska landskapen, de aristokratiska högtiderna och miljöerna som utökar konsten att Primaticce. "The Rapture of Proserpina", "Concert" och "Landscape with Orpheus" gör hans behärskning av teckning och konstgjordhet omedelbart igenkännbar.
Se Niccolo dell'Abbate-kollektionen
#18
Jacopo Bassano
Jacopo Bassano förnyar sin tids målning med bibliska scener som transponerats till livet på landsbygden, nattliga färger och mycket livliga kompositioner. "Djurens intåg i arken" utgör en väsentlig milstolpe, utökad med "Nattvarden" och "Den barmhärtige samariten".
Se Jacopo Bassano-kollektionen
#19
Paul Veronese
I Paul Veronese kommer singulariteten från ett mycket personligt sätt att behandla överdådig arkitektur, monumentala banketter och en lysande färg i skådespelets tjänst. Konfrontationen mellan "Bröllopet i Kana", "Måltiden på Levi's" och "Jupiter Lighting the Vices" gör att vi kan mäta dess uppfinning.
Se Paul Veronese-samlingen
#20
Paris Bordone
Paris Bordone utvecklar ett bestående språk Den kombinerar arkitektoniska perspektiv, sensuella porträtt och den eleganta förvandlingen av Tizians arv. "The Handing Over of the Ring to the Doge" kondenserar denna ambition utan att uttömma lösningarna som syns i "Venus and Mars" och "Portrait of a Woman".
Se Paris Bordone-kollektionen
#21
Federico Barocci
Federico Barocci intar en strukturerande plats i manierismens historia. Hans verk utforskar smidiga kompositioner, iriserande färger och en öm hängivenhet som förbereder barocken. "Nedstigningen från korset", "Folkets Madonna" och "Aeneas flykt från Troja" visar huvudspänningarna.
Se Federico Barocci-kollektionen
#22
Taddeo Zuccari
Taddeo Zuccari bedriver mycket personlig forskning: monumental berättarröst, palatsfresker och en effektiv syntes av Rafael och Michelangelo. "Decors of the Farnese Palace in Caprarola", "Conversion of Saint Paul" och "Stories of Alexander" gör hans behärskning av teckning och konstgjordhet omedelbart igenkännbar.
Se Taddeo Zuccari-kollektionen
#23
Federico Zuccari
Federico Zuccari förnyar sin tids måleri genom stora europeiska projekt, akademisk teckning och teorin om disegno som sprids från Rom till Madrid. "Den sista domen i Duomo" utgör en väsentlig milstolpe, utökad med "Porta Virtutis" och "Décors de l'Escurial".
Se Federico Zuccari-kollektionen
#24
Alessandro Allori
I Alessandro Allori kommer singulariteten från ett mycket personligt sätt att behandla det mediceanska porträttet, de vetenskapliga nakenbilderna och den rigorösa kontinuiteten i Bronzinos verkstad. Konfrontationen mellan "Suzanne och de gamla männen", "Porträtt av Bianca Cappello" och "Pärlfiskare" gör att vi kan mäta dess uppfinning.
Se Alessandro Allori-kollektionen
#25
Jacopo Zucchi
Jacopo Zucchi utvecklar ett bestående språk Den kombinerar rikliga allegorier, naturskatter och miljöer avsedda för de florentinska eliterna som bosatte sig i Rom. "Korallfisket" kondenserar denna ambition utan att uttömma lösningarna som syns i "Guldåldern" och "Kärlek och psyke".
Se Jacopo Zucchi-kollektionenKapitel II · Rang 26 till 50
Andra generationen, reformer och manér i norr
Senflorentinska, bolognesiska, venetianska, prag, flamländska, franska och holländska målare utökade rörelsen, korrigerade den eller flyttade den mot nya former av naturalism, spektakel och virtuositet.
#26
Giovanni Battista Naldini
Giovanni Battista Naldini intar en strukturerande plats i manierismens historia. Hans verk utforskar skulpturala figurer, lätta altartavlor och hans deltagande i Studiolos stora utsmyckningar. "Presentation vid templet", "Vocation of Saint Matthew" och "Allegory of Dreams" visar huvudspänningarna.
Se Giovanni Battista Naldini-kollektionen
#27
Santi di Tito
Santi di Tito bedriver en mycket personlig forskning: återgången till ett läsbart, naturligt berättande och en nykter hängivenhet efter överdrifterna av hög maniera. "Resurrection", "Vision of Saint Thomas Aquinas" och "Portrait of Niccolo Machiavelli" gör hans behärskning av teckning och konstgjordhet omedelbart igenkännbar.
Se Santi di Tito-kollektionen
#28
Girolamo Macchietti
Girolamo Macchietti förnyar sin tids målning med raffinerade porträtt, antika berättelser och ett metalliskt ljus specifikt för Vasaris krets. "Medea föryngrande Aeson" utgör en viktig milstolpe, utökad med "Pozzole Baths" och "Porträtt av Lorenzo den magnifika".
Se Girolamo Macchietti-kollektionen
#29
Maso da San Friano
I Maso da San Friano kommer singularitet från ett mycket personligt sätt att behandla eleganta silhuetter, hovscener och en exakt teckning utvecklad i Francis I:s Studiolo. Konfrontationen av "Ikaros fall", "Porträtt av en ung man" och "Uppståndelsen" låter oss mäta dess uppfinning.
Se Maso da San Friano-kollektionen
#30
Bachiacca
Bachiacca utvecklar ett bestående språk Han kombinerar nordiska citat, små berättande figurer och raffinerad eklekticism i Medicis tjänst "The Harvest of Manna" kondenserar denna ambition utan att uttömma lösningarna som syns i "Adam och Eva med sina barn" och "Porträtt av en kvinna i musikboken".
Se Bachiaccasamlingen
#31
Jacopino del Conte
Jacopino del Conte intar en strukturerande plats i manierismens historia. Hans verk utforskar genomträngande porträtt, dramatiska altartavlor och mötet mellan den florentinska manieran och romersk kultur. "Porträtt av Michelangelo", "Preaching of Saint John the Baptist" och "Deposition" visar de viktigaste spänningarna.
Se Jacopino del Conte-kollektionen
#32
Polidoro da Caravaggio
Polidoro da Caravaggio bedriver mycket personlig forskning: de grå fasaderna, de antika berättelserna och en grafisk energi född i Rafaels följe. "Romerska fasader", "Det korsförande" och "Psyke mottaget i Olympen" gör hans behärskning av teckning och konstgjordhet omedelbart igenkännbar.
Se Polidoro da Caravaggio-kollektionen
#33
Denis Calvaert
Denis Calvaert förnyar sin tids målning med emiliansk färg, eleganta figurer och en skola där flera framtida barockmålare går. "Mystisk vaka av Saint Catherine" utgör en viktig milstolpe, utökad med "Noli me tangere" och "Ärkeängeln Sankt Mikael".
Se Denis Calvaert-kollektionen
#34
Bartolomeo Passarotti
I Bartolomeo Passarotti kommer singulariteten från ett mycket personligt sätt att behandla direkta porträtt, marknadsscener och en satirisk naturalism introducerad inom den maneristiska kulturen. Konfrontationen mellan "La Boucherie", "Porträtt av en gentleman" och "Joyeuse Compagnie" låter oss mäta dess uppfinning.
Se Bartolomeo Passarotti-kollektionen
#35
Lavinia Fontana
Lavinia Fontana utvecklar ett bestående språk Hon kombinerar överdådiga kvinnoporträtt, offentliga uppdrag och en exceptionell yrkeskarriär för sin tid "Porträtt av familjen Gozzadini" kondenserar denna ambition utan att uttömma lösningarna som syns i "Minerve s'dressant" och "Noli me tangere".
Se Lavinia Fontana-kollektionen
#36
Palma den yngre
Palma den yngre intar en strukturerande plats i manierismens historia Hans verk utforskar de stora religiösa maskinerna, Tintorettos snabba gester och kontinuitet efter Venedigs pest "La Pietà", "Dogen som tar emot rättvisans svärd" och "Mars och Venus" visar huvudspänningarna.
Se Palma den yngre samlingen
#37
Andrea Schiavone
Andrea Schiavone bedriver en mycket personlig forskning: den flytande touchen, formerna på Parmigianino och en kromatisk frihet beundrad av Tintoretto. "The Childhood of Jupiter", "Conversion of Saint Paul" och "The Judgment of Midas" gör hans behärskning av teckning och konstgjordhet omedelbart igenkännbar.
Se Andrea Schiavone-kollektionen
#38
Lambert Sustris
Lambert Sustris förnyar sin tids måleri med arkitektoniska landskap, eleganta nakenbilder och mötet i norr med Tizians verkstad "Venus och kärlek" utgör en väsentlig milstolpe, utökad med "Jupiter och Io" och "Kristi dop".
Se Lambert Sustris-kollektionen
#39
Bartholomeus Spranger
I Bartholomeus Spranger kommer singularitet från ett mycket personligt sätt att behandla förvrängda kroppar, mytologisk erotik och den uppvaktningsstil som påverkar Haarlem. Konfrontationen mellan "Hercules och Omphale", "Venus och Adonis" och "Ängeln som visar sig för Saint John" låter oss mäta dess uppfinning.
Se Bartholomeus Spranger-kollektionen
#40
Hans von Aachen
Hans von Aachen utvecklar ett bestående språk Den kombinerar kejserliga porträtt, sensuella allegorier och en mobil syntes mellan Italien, Tyskland och Prag. "Sanningens triumf" kondenserar denna ambition utan att uttömma lösningarna som syns i "Bacchus, Ceres och Amor" och "Porträtt av Rudolf II".
Se Hans von Aachen-samlingen
#41
Hendrick Goltzius
Hendrick Goltzius intar en strukturerande plats i manierismens historia Hans verk utforskar gravyrens virtuositet, uppblåst anatomi och stilistiska metamorfoser efter sin resa till Italien. "Den store Herkules", "Danaé" och "Människans fall" visar de främsta spänningarna.
Se Hendrick Goltzius-kollektionen
#42
Cornelis Cornelisz van Haarlem
Cornelis Cornelisz van Haarlem bedriver mycket personlig forskning: trassliga nakengrupper, mytologi och monumentalitet inspirerad av Spranger och Michelangelo. "Titanernas fall", "De oskyldigas massaker" och "De första männen före syndafloden" gör hans behärskning av teckning och konstgjordhet omedelbart igenkännbar.
Se Cornelis-kollektionen Cornelisz van Haarlem
#43
Joachim Wtewael
Joachim Wtewael förnyar sin tids måleri med små dyrbara mässingsinstrument, komplexa poser och en lysande palett bevarad fram till 1600-talet "Persaeus och Andromeda" utgör en väsentlig milstolpe, utökad med "The Judgment of Paris" och "The Meeting of David and Abigail".
Se Joachim Wtewael-kollektionen
#44
Abraham Bloemaert
I Abraham Bloemaert kommer singularitet från ett mycket personligt sätt att behandla landskap, konstgjorda figurer och en lång karriär som kopplar samman manér, naturalism och karavagism. Konfrontationen av "Niobe sörjer sina barn", "The Pied Piper" och "The Preaching of Saint John the Baptist" låter oss mäta dess uppfinning.
Se Abraham Bloemaert-kollektionen
#45
Frans Floris
Frans Floris utvecklar ett bestående språk Den kombinerar stora kompositioner, italienska nakenbilder och spridningen av den romerska modellen i det antika Nederländerna. "The Fall of the Rebel Angels" kondenserar denna ambition utan att uttömma lösningarna som syns i "The Banquet of the Gods" och "The Last Judgment".
Se Frans Floris-kollektionen
#46
Maarten de Vos
Maarten de Vos intar en strukturerande plats i manierismens historia. Hans verk utforskar religiösa cykler, allegorier som sprids genom gravyr och en elegans som vårdas av Venedig. "The Temptation of Saint Anthony", "The Seven Liberal Arts" och "Moses showing the tables of the Law" visar de viktigaste spänningarna.
Se Maarten de Vos-samlingen
#47
Toussaint Dubreuil
Toussaint Dubreuil leder en mycket personlig forskning: de heroiska cyklerna, de nervösa silhuetterna och förnyelsen av kungliga dekorationer under Henri IV. "Francus historia", "Angélique och Médor" och "Hyante och Climène" gör hans behärskning av teckning och konstgjordhet omedelbart igenkännbar.
Se Toussaint Dubreuil-kollektionen
#48
Martin Fréminet
Martin Fréminet förnyar sin tids målning med den Michelangelesque anatomin, de komplexa genvägarna och taket i Trefaldighetskapellet "Treenighetskapellets nedhuggning" utgör en väsentlig milstolpe, förlängd med "Den helige Martins välgörenhet" och "Den helige Sebastian".
Se Martin Fréminet-kollektionen
#49
Luis de Morales
I Luis de Morales kommer singulariteten från ett mycket personligt sätt att behandla meditativa ansikten, små tårar och en målning av intim hängivenhet med smeknamnet det gudomliga.Konfrontationen mellan "Ecce Homo", "Jungfrun och barnet" och "Pietà" gör att vi kan mäta dess uppfinning.
Se Luis de Morales-kollektionen
#50
Alonso Sanchez Coello
Alonso Sanchez Coello utvecklar ett bestående språk Den kombinerar officiella habsburgska porträtt, tygernas precision och psykologisk återhållsamhet anpassad till Escorial "Porträtt av Filip II" kondenserar denna ambition utan att uttömma lösningarna som syns i "Infante Isabelle Claire Eugénie" och "Les Infantes Isabelle et Catherine".
Se Alonso Sanchez Coello-kollektionenKällor och rutter
Utöka upptäckten av manér
Utforska Alpha Reproduction
Manierism gör konstgjordhet till en frihet
Från Pontormos viktlösa figurer till porträtten av Bronzino, från Giulio Romanos arkitektur till Grecos visioner, manieran vägrar att en enda balans räcker för att representera världen. Hon föredrar tvetydighet, spänning och konstruerad skönhet, samtidigt som hon erbjuder europeiska domstolar ett språk som kan förena måleri, dekor, poesi och makt.
För att välja en reproduktion, utgå från den önskade atmosfären: Pontormos kromatiska känsla, Parmigianinos elegans, Bronzinos aristokratiska precision, Tintorettos lysande energi, Arcimboldos konstigheter eller Grecos andliga impuls. Samlingarna kopplade till varje meddelande tillåter oss att fortsätta denna utforskning direkt.
0 kommentarer