Topp 50 · Portugisisk målning
Från Nuno Gonçalves till Paula Rego, sex århundraden av portugisiskt måleri
Renässansaltartavlor, utomhusnaturalism, modernism, surrealism och samtida skapande: femtio konstnärer för att förstå en historia öppen för Atlanten och Europa.
Portugisisk målning byggdes mellan kungligt hov, religiösa kommissioner, akademier, resor och exil. Lissabon, Viseu, Porto, Évora, Paris och London är de viktigaste centrumen.Denna klassificering kombinerar historiskt inflytande, plastisk uppfinning, kvalitet på verk, roll i institutioner och internationell eftervärld; det gynnar målare som verkligen har modifierat formerna, ämnena eller villkoren för skapandet.
Gård, altartavla, landskap, avantgarde och samtida skapande.
Domstol och religiösa ordnar
Lissabon, Viseu och Évora: renässansverkstäderna
På 1400- och 1500-talen stödde hovet i Aviz och stora religiösa inrättningar verkstäder som kunde integrera nya produkter från Nederländerna och Italien Nuno Gonçalves påtvingar styrkan i kollektivporträtt; Jorge Afonso, Grao Vasco, Gregório Lopes och deras samtida organiserade sedan produktionen av vidsträckta altartavlor där modeller, medarbetare och tekniker cirkulerade.
1800-talet utomhus
Akademier, porträtt och födelse av det moderna landskapet
Efter Domingos Sequeira delas det portugisiska måleriet mellan stor dekor, porträtt och observation av naturen Tomás da Anunciaçao bereder marken; Silva Porto och Marques de Oliveira installerar utomhus i mitten av landskapet; Malhoa, Columbano, Aurélia de Sousa och Henrique Pousaïo ger slutligen naturalismen mycket olika sociala, psykologiska eller lysande böjningar.
Rupturer och cirkulation
Modernism, surrealism och efterkrigserfarenheter
Paris påskyndar brytningen av Amadeo de Souza-Cardoso, Almada Negreiros, Eduardo Viana och Mily Possoz, medan tidskrifterna Orpheu och Portugal Futurista skiftar kulturdebatten. Efter 1945 visade Vieira da Silva, Cesariny, Nadir Afonso, Helena Almeida, Lourdes Castro och Paula Rego att det inte finns en enda portugisisk modernitet, utan ett nätverk av banor mellan abstraktion, berättelse, kropp och rum.
De väsentliga figurerna
Topp 10 - Grundare och universella röster
Från altartavlan av Nuno Gonçalves till berättelserna om Paula Rego, denna första ensemble sammanför renässans, naturalism, modernism och abstraktion Den sammanför de konstnärer vars verk djupast har flyttat blicken till Portugal och bortom.
#1
Nuno Goncalves
Hovmålare till Alfonso V, Nuno Gonçalves ger Panels of Saint Vincent en nästan dokumentär kraft.Mångfalden av ansikten, allvaret i attityderna och den monumentala enheten i helheten gör den till den väsentliga utgångspunkten för denna klassificering.
Se Nuno Gonçalves-kollektionen
#2
Paula Rego
Paula Rego förvandlar berättelser, familjeminnen och maktförhållanden till scener av oroande intensitet. Dess robusta teckning, pasteller och tvetydiga hjältinnor har förnyat den europeiska representationen samtidigt som de har behållit ett djupt portugisiskt minne.
Läs Paula Regos Wikipedia-inlägg
#3
Amadeo de Souza-Cardoso
På några år assimilerade Amadeo de Souza-Cardoso kubism, futurism och orfism utan att förlora sin autonomi.Hans sprängda kompositioner blandar ord, populära motiv, maskiner och djärva färger: en kosmopolitisk syntes som placerar Portugal i hjärtat av avantgarderna.
Se Amadeo-kollektionen av Souza-Cardoso
#4
Jose Malhoa
José Malhoa observerar det portugisiska samhället i dess fritid, festivaler och verk.Dess berättande naturalism, betjänad av starkt ljus och solid iscensättning, producerade några av de mest välbekanta bilderna av det populära livet under Belle Époque.
Se José Malhoa-kollektionen
#5
Columbano Bordalo Pinheiro
Columbano Bordalo Pinheiro stramar upp porträttet runt ansiktet och tystnaden I sina bruna harmonier kommer författare, musiker och politiker fram ur en mörk bakgrund med en psykologisk närvaro som bryter med akademiskt festande.
Se Columbano Bordalo Pinheiro-kollektionen
#6
Almada Negreiros
Målare, designer, författare och artist, Almada Negreiros förkroppsligar den portugisiska modernismens totala ambition. Hans fresker, porträtt och geometriska kompositioner sammanför futuristisk energi, populärkultur och sökandet efter ett offentligt språk för den moderna staden.
Läs Wikipedia-inlägget för Almada Negreiros
#7
Maria Helena Vieira da Silva
Maria Helena Vieira da Silva bygger mentala städer gjorda av nätverk, hyddor och instabila perspektiv Hans måleri förvandlar bibliotek, station eller verkstad till rörliga utrymmen där ögat söker sin väg mellan arkitektur och minne.
Läs Wikipedia-inlägget för Maria Helena Vieira da Silva
#8
Domingos Sequeira
Domingos Sequeira korsar revolutionernas tidsålder genom att ge teckning och chiaroscuro en ny intensitet. Hans porträtt, politiska scener och religiösa visioner går från neoklassisk disciplin till nästan romantiska känslor.
Se Domingos Sequeira-kollektionen
#9
Grao Vasco
Vasco Fernandes, känd som Grao Vasco, ger Viseu-altartavlorna en monumentalitet som får näring av flamländska och iberiska utbyten. Individualiserade ansikten, tunga draperier och detaljerade landskap gör hans helgon till mänskliga såväl som heliga närvaro.
Se Grao Vasco-kollektionen
#10
Henrique Pousao
Henrique Pousao dog vid tjugofem, men hans italienska studier räckte för att avslöja en exceptionell syn. Väggar uppvärmda av solen, figurer i vila och fria beröringar tillkännager en målning av ljus långt bortom akademisk träning.
Se Henrique Pousao-samlingenBarock och 1900-tal
Plats 11 till 20 - Från Josefa de Obidos till Nadir Afonso
Josefas barocksingularitet inleder ett kapitel som domineras av 1900-talsexperiment: nyrealism, surrealism, modern stad, offentlig konst och geometri utgör en pluralhistoria.
#11
Josefa de Obidos
Josefa de Obidos hävdar en autonom och erkänd karriär i barockens Portugal.Hans stilleben, Agnus Dei och andaktsbilder kombinerar taktil precision, dyrbara färger och en intim känslighet som omedelbart utmärker hans hand.
Se Josefa de Obidos-kollektionen
#12
Julio Pomar
Julio Pomar vägrar att låsa in sig i en formel: militant nyrealism, tjurfäktningsscener, porträtt av författare och gestmåleri följer varandra. Dess snabba linje håller kroppen och rörelsen i mitten av bilden överallt.
Läs Wikipedia-inlägget av Julio Pomar
#13
Julio Resende
Julio Resende översätter arbetare, fiskare och landskap till färgglada rytmer. Utbildad i Porto då uppmärksam på de europeiska avantgarderna, upprätthåller han en läsbar representation samtidigt som han släpper målningens färg och struktur.
Läs Wikipedia-inlägget för Julio Resende
#14
Mario Cesariny
Mario Cesariny gör surrealismen till en utövning av frihet snarare än en importerad stil. Måleri, collage, poesi och avledda föremål utgör ett vanvördigt verk där automatism blir ett sätt att motstå kulturella och politiska konventioner.
Läs Wikipedia-inlägget av Mario Cesariny
#15
Eduardo Viana
Eduardo Viana introducerar en tät färg i landskapet och stillebenet, strukturerad genom kontakt med Paris. Hans modernism förblir fäst vid motivet, men han utsätter det för kraftfulla kontraster och en nästan arkitektonisk konstruktion.
Läs Wikipedia-inlägget av Eduardo Viana
#16
Carlos Botelho
Carlos Botelho målar upp Lissabon som en levande organism: fasader, kullar, flod och tak omorganiseras efter ljus. Hans erfarenhet som karikatyrtecknare ger dessa urbana vyer en tydlig syntes, känslig för huvudstadens omvandlingar.
Läs Carlos Botelhos Wikipedia-inlägg
#17
Maria Keil
Maria Keil raderar gränserna mellan måleri, illustration och dekorativ konst. Dess omfattande azulejopaneler för Lissabons tunnelbana visar hur modernt, tydligt och rytmiskt språk kan förändra den dagliga upplevelsen av staden.
Läs Maria Keils Wikipedia-inlägg
#18
Helena Almeida
Helena Almeida tar med sig sin egen kropp in i den fotograferade målningen Blå linjer, röda fläckar och koreograferade gester suddar ut gränserna mellan måleri, fotografi och performance, samtidigt som hon ifrågasätter konstnärens fysiska plats i verket.
Läs Wikipedia-inlägget av Helena Almeida
#19
Lourdes Castro
Lourdes Castro reducerar människans närvaro till en siluett, skugga eller kontur.Plexiglas, screentryck, konstnärsböcker och skuggteater ger frånvaron en poetisk form, lätt till utseendet men mycket exakt.
Läs Wikipedia-inlägget för Lourdes Castro
#20
Nadir Afonso
En arkitekt genom utbildning, Nadir Afonso söker lagar av rytm och proportioner i måleriet. Dess geometriska städer och färgglada ytor kombinerar beräkning, optisk rörelse och minnet av platser som korsas mellan Europa och Brasilien.
Läs Nadir Afonsos Wikipedia-inläggEfterkrigstiden och arv
Rang 21 till 30 - Abstraktion, kropp och minne
Den portugisiska efterkrigstiden utvidgade måleriet mot skrivande, fotografi, konstruerat rum och installation Resan återvänder sedan till 1800-talets mästare som förberedde moderniteten i porträtt och landskap.
#21
Fernando Lanhas
Fernando Lanhas närmar sig abstraktionen med nyfikenheten hos en arkitekt, en astronom och en samlare. Elementära former, mineralbakgrunder och uppmätta tecken ger hans målningar en kosmisk långsamhet, sällsynt i efterkrigstidens portugisiska måleri.
Läs Wikipedia-inlägget av Fernando Lanhas
#22
Pedro Cabrita Reis
Pedro Cabrita Reis behandlar måleri, skulptur och arkitektur som fragment av samma byggarbetsplats Dörrar, fönster, neonljus och färgade ytor ifrågasätter det sätt på vilket en kropp bebor, mäter och rekonstruerar rymden.
Läs Wikipedia-inlägget av Pedro Cabrita Reis
#23
Juliao Sarmento
Juliao Sarmento arbetar på bilden som ett ofullständigt minne Kvinnliga silhuetter, texter, upphängda gester och stora vita bakgrunder utgör en teater av begär där varje detalj verkar laddad med en frånvarande berättelse.
Läs Wikipedia-inlägget för Juliao Sarmento
#24
Ana Hatherly
Ana Hatherly förvandlar skrivandet till visuellt material Uppfunna kalligrafier, nätverk av tecken och forskning om barock sammanför sida, teckning och målning, vilket gör läsningen till en samtidigt intellektuell och känslig upplevelse.
Läs Ana Hatherlys Wikipedia-inlägg
#25
Joao Vieira
Joao Vieira tar brevet som form, gest och rymd Hans målade alfabet levererar inte ett stabilt budskap: de sätter språket i rörelse, mellan kalligrafi, målarens kropp och färgens energi.
Läs Joao Vieiras Wikipedia-inlägg
#26
Manuel Cargaleiro
Manuel Cargaleiro cirkulerar färg mellan duk, keramik och arkitektur. Dess moduler, schackbrädor och ljusskyltar framkallar azulejo utan att kopiera den, i en glad balans mellan konstruktiv rigor och manuell vibration.
Läs Wikipedia-inlägget av Manuel Cargaleiro
#27
Abel Manta
Abel Manta håller porträtt och stilleben i hjärtat av den portugisiska moderniteten. Hans lugna målning, uppmärksam på volymer och tonala relationer, gynnar närvaroens soliditet framför spektakulär effekt.
Läs Wikipedia-inlägget för Abel Manta
#28
Veloso Salgado
Veloso Salgado sätter in ett ambitiöst akademiskt yrke inom porträtt, historiemålning och medborgerliga miljöer. Hans stora kompositioner organiserar folkmassor, kostymer och arkitektur med klarhet avsedd för allmänhetens minne.
Se Veloso Salgado-kollektionen
#29
Antonio Carneiro
António Carneiro ger den portugisiska symboliken en meditativ ton.Porträtt, triptyker och interiöra landskap använder en smidig linje och dämpade harmonier för att framkalla ensamhet, familj och andlighet.
Se Antonio Carneiro-kollektionen
#30
Miguel Angelo Lupi
Miguel Ângelo Lupi utmärker sig i konsten att karakterisera en modell utan överbelastning Hans porträtt och historiemålningar kombinerar akademisk teckning, uppmärksamhet på kostym och en uttrycksfull nykterhet som står emot officiell retorik.
Se Miguel Ângelo Lupi-samlingenLandskap och tidig modernism
Rank 31 till 40 - Från utomhus till avantgarde
Naturforskare, renässansmålare och futuristiska pionjärer minns att brott slår rot i verkstäder, skolor och mycket konkreta internationella cirkulationer.
#31
Joao Marques de Oliveira
Joao Marques de Oliveira tar tillbaka från Frankrike en krävande friluftsövning På de norra stränderna och på landsbygden observerar han atmosfäriska variationer med en tydlig palett och diskret konstruktion.
Se Joao Marques de Oliveira-kollektionen
#32
Tomas da Anunciaçao
Tomás da Anunciaçao gör djur och landsortsvägar till verkliga måleriämnen Hans tålmodiga iakttagelse av terrängen och hans undervisning förberedde den portugisiska naturalismen innan friluftslivet slog igenom.
Se Tomás da Anunciaçao-samlingen
#33
Jorge Afonso
Målare till kungen och chef för en aktiv verkstad, Jorge Afonso strukturerar Lissabon religiös produktion från början av 1500-talet. Dess altartavlor kombinerar tydlig berättarröst, täta figurer och bidrag från det antika Nederländerna.
Se Jorge Afonso-kollektionen
#34
Gregorio Lopes
Gregório Lopes ger de stora religiösa cyklerna en anmärkningsvärd ceremoniell skala.Arkitekturer, kostymer och grupper av figurer är flexibelt ordnade, medan färg stöder berättelsens rörelse.
Se Gregório Lopes-kollektionen
#35
Cristovao de Morais
Cristóvao de Morais är den store porträttören av det portugisiska hovet på Johannes III: s och Sebastians tid Hans exakta frontalitet förvandlar utsmyckning, rustning och innesluten blick till tecken på dynastisk auktoritet.
Se Cristóvao de Morais-samlingen
#36
Francisco Henriques
Antagligen av flamländskt ursprung spelar Francisco Henriques en avgörande roll för cirkulationen av nordiska former i Portugal.Dess altartavlor kombinerar lysande detaljer, landskapsdjup och högtidlighet anpassade till iberiska ordnar.
Se Francisco Henriques-samlingen
#37
Guilherme de Santa-Rita
Santa-Rita Pintor söker brott mer än karriär. Hans sällsynta bevarade bilder, kopplade till Orpheu och Portugal Futurista, kondenserar kubistisk fragmentering, futuristisk hastighet och önskan om kulturell skandal.
Se Guilherme-kollektionen i Santa-Rita
#38
Armando Basto
Armando Basto utvecklar ett kort, skarpt och mycket personligt verk. Självporträtt, urbana figurer och teckningar kombinerar nervositet i linje, modern förenkling och humor som subtilt rör den observerade scenen.
Se Armando Basto-kollektionen
#39
Aurelia de Sousa
Aurélia de Sousa närmar sig självporträtt, ateljéscen och bondfigur med ovanlig uppriktighet Hans mörka behärskning av ljuset och hans direkta blick bekräftar en målares identitet bortom de roller som tilldelats hans tids kvinnor.
Se Aurélia de Sousa-samlingen
#40
Adriano de Sousa Lopes
Adriano de Sousa Lopes rör sig från det ljusa utomhus till ett vittnesbörd om krig utan att förlora rörligheten i sin beröring. Hans målningar och gravyrer fångar både intimiteten i ett ansikte och instabiliteten i en kollektiv händelse.
Se Adriano-kollektionen av Sousa LopesRenässansverkstäder och moderna tillbyggnader
Rang 41 till 50 - Altartavlor, akademier och samtida upplevelser
1500-talets verkstäder strukturerar en kollektiv tradition av altartavlan 1800-talet förnyade sedan landskaps- och historiemåleriet, innan de sista konstnärerna i rangordningen återöppnade surrealismens och begreppsfigurationens område.
#41
Garcia Fernandes
Garcia Fernandes deltog i de stora religiösa projekten under den portugisiska renässansen. Dess solida karaktärer, dess ljusa färger och dess ordnade arkitektur gör komplexa berättande program omedelbart läsbara.
Se Garcia Fernandes-kollektionen
#42
Cristovao de Figueiredo
Cristóvao de Figueiredo utvecklar ett heligt språk som är både exakt och uttrycksfullt Draperat konvergerar ansikten och gester mot varje panels dramatiska centrum, i en balans mellan flamländsk tradition och återuppväckt rum.
Se Cristóvao de Figueiredo-kollektionen
#43
Diogo de Contreiras
Diogo de Contreiras sträcker religiösa kompositioner med långsträckta silhuetter och vältaliga gester. Dess sätt tillkännager portugisisk manér samtidigt som den behåller den berättande tätheten hos den traditionella altartavlan.
Se Diogo de Contreiras-kollektionen
#44
Gaspar Vaz
Gaspar Vaz utökar verkstaden och arvet i Grao Vasco till Viseu utan att begränsa sig till imitation. Dess paneler gynnar monumentala figurer, strukturerade draperier och en gravitation anpassad till regionala altartavlor.
Se Gaspar Vaz-kollektionen
#45
Antonio Silva Porto
António Silva Porto placerar landskapet målat på motivet i centrum för den portugisiska konstnärliga moderniseringen Fält, flockar och stränder blir studier av skiftande ljus, burna av en smidig touch.
Se Antonio Silva Porto-kollektionen
#46
Antonio Manuel da Fonseca
António Manuel da Fonseca representerar den stora akademiska traditionen i den portugisiska 19th century Officiella porträtt, historiska ämnen och kyrkliga dekorationer avslöjar disciplinerad teckning och en solid kultur av komposition.
Se Antonio Manuel da Fonseca-samlingen
#47
Jorge Martins
Jorge Martins utforskar vad som framträder och försvinner i ljus Teckningar, dukar och långa serier reducerar ibland bilden till en tröskel, en reflektion eller en nästan tom struktur, vilket inbjuder blicken att sakta ner.
Läs Wikipedia-inlägget av Jorge Martins
#48
Mily Possoz
Mily Possoz tillför den portugisiska modernismen en elegant linje och en skarp känsla för den intima scenen. Målning, gravyr och illustration beskriver kvinnor, barn och urban fritid utan att offra plastkonstruktionen.
Läs Wikipedia-inlägget av Mily Possoz
#49
Fernando Azevedo
Fernando Azevedo utvecklar en exakt surrealism, ofta mer konstruerad än automatisk.Kollage, målning och kritisk aktivitet gör att han kan organisera osannolika möten där konstigheter föds ur mycket kontrollerade relationer.
Läs Wikipedia-inlägget av Fernando Azevedo
#50
Antonio Costa Pinheiro
António Costa Pinheiro omtolkar historia, makt och identitet genom omedelbart igenkännbara teckenfigurer Installerad under lång tid i Tyskland byggde han ett verk där ironisk teckning möter måleri, föremål och politiskt minne.
Läs Wikipedia-inlägget för Antonio Costa PinheiroKällor och tillägg
Jämför verk i offentliga samlingar
Datumen, rörelserna och landmärkena korskontrollerades med resurserna från de institutioner som bevarar de stora uppsättningarna av portugisiskt måleri Museu Nacional de Arte Antiga belyser renässansaltartavlor; Museu Nacional de Arte Contemporânea, Fundaçao Calouste Gulbenkian, Serralves och Casa das Histórias Paula Rego gör det möjligt att följa bristningarna under 1800- 1900- och 2000-talen.
Portugisisk målning ändrar skala utan att förlora berättelsens kraft
Från ansiktena som Nuno Gonçalves sammanfört till Paula Regos indokila hjältinnor, denna berättelse avancerar i rörelser: altartavlan blir ett kollektivt porträtt, landskapet blir en upplevelse av ljus, bokstaven blir en målning och kroppen går direkt in i bilden Lissabon förblir ett stort centrum, men Porto, Viseu, Évora, Paris och London utökar ständigt kartan.
Rangordningen framför allt inbjuder oss att jämföra generationer Titta på hur tätheten av en återuppväckt panel återkommer i den moderna scenen, hur azulejo ger näring åt abstraktion, eller hur surrealism tillåter oss att tala om censur, begär och minne Varje meddelande öppnar en väg till ett verk som är större än dess rang.
0 kommentarer