1700 - 1900-talet · oljemålningar
De 100 målningarna i pastellfärger
Hundra målningar där puderrosa, blekblå, färgade vita och lysande lila berättar historien om intimitet, utomhus och modern uppfinning.
Ett ljus innan det är en stil
En mildhet som vet hur man bygger
En pastellpalett betyder inte en blyg målning I Morisot, Cassatt och Renoir för rosor, blått och vitt samman figurerna utan att omsluta dem I Monet, Sisley, Sorolla eller Turner gör de luften, snön, dimman och reflektionerna rörligare än någon kontur.
Denna historia börjar långt innan ordet "pastell" betydde klok dekoration Fragonards och Bouchers rokoko använder redan lätta ackord för att visa upp lust, kultur och makt På 1800-talet drev Ingres på satin blå till den grad att det var overkligt, sedan förde impressionisterna in dessa färger i det moderna livet, från tågstationer till stränder.
Kromatisk mjukhet eliminerar inte kontrasten: den flyttar den mot fina skillnader i temperatur, ljus och material.
Den förbinder hudtoner, tyger och ljus samtidigt som den undviker mättnaden av en djärv röd.
Blandat med vitt eller grått rör den sig bort från flygplan och ger luft till himlen, vattnet eller skuggorna.
Halvvägs mellan blått och gult mjukar den upp växtligheten och fräschar upp hudtonerna.
Den färgar snö, skuggor och vita utan att tynga ner dem med en neutral grå.
100 målningar där mjukhet blir struktur
Redaktionell rangordningBilder som blivit universella
Pastellpalettikoner
Berthe Morisot
Vaggan
Berthe Morisot målade sin syster Edma vakande över dottern Blanche 1872.Vaggans slöja förlänger fönstergardinen och ritar en skör skyddshölje runt barnet Presenteras på den första impressionistiska utställningen från 1874 gjorde verket en familjeinteriör till ett modernt ämne, med observerad ömhet snarare än moderskap förvandlat till ett gratulationskort.
Se målningen →
Claude Monet
Skatan
Monet målade La Pie i Étretat under vintern 1868-1869.Salongen 1869 vägrade duken, vars blå och lila skuggor stred mot den akademiska idén om helt enkelt vit snö.Placerad på en barriär ger skatan fjäll och rytmen i detta tysta landskap: en liten fågel räcker för att tillkännage impressionistisk forskning några år innan deras officiella dop.
Se målningen →
Mary Cassatt
Barnets bad
Cassatt observerar en daglig gest: en kvinna håller barnet stadigt medan hon tvättar hans fötter. Den nedsänkta inramningen, mattmönstren och förenklade konturerna beror mycket på de japanska trycken hon beundrade. Målad 1893 förvandlar Le Bain de l'enfant en inhemsk scen till en monumental komposition utan att få behandlingen att förlora sin konkreta mjukhet.
Se målningen →
Vincent van Gogh
Mandelträd i blom
Van Gogh målade detta mandelträd i Saint-Rémy för att fira födelsen av sin brorson Vincent Willem. Grenarna som ses mycket nära sticker ut mot en turkos himmel, enligt en inramning inspirerad av japanska tryck. Erbjuds till Theo och Jo, den canvas förknippar vårens första blommande träd med ett löfte om att börja om som blev desto mer rörande några månader före målarens död.
Se målningen →
Claude Monet
Skriv ut, uppgående sol
Monet målade hamnen i Le Havre 1872 och presenterade sedan målningen för Nadar under utställningen 1874.Kritikern Louis Leroy förlöjligade sin titel och myntade trots sig ordet "impressionist".Mellan blå dimma, orange sol och båtsilhuetter, Impression, Rising Sun bevisar att en mycket liten vy kan utlösa en betydligt större konsthistoria.
Se målningen →
John Singer Sargent
Nejlika, Lilja, Lilja, Ros
Sargent målar två små flickor som tänder lyktor i en engelsk trädgård, bara under de få minuter då skymningsljuset når önskad balans. Han tar duken igen kväll efter kväll i två somrar och rör sig till och med blommor i krukor Detta tålamod ger vita, lila och rosor en ljusstyrka som verkar spontan, vilket är en liten seger för organisationen över vädret.
Se målningen →
Mary Cassatt
Liten Flicka i en blå fåtölj
Cassatt visar ett barn nedsjunket i en vidsträckt blå fåtölj, långt ifrån de artiga poser som förväntas i ett borgerligt porträtt Sätena som klipps av ramen och den lilla sovande hunden ger rummet en sned rytm.Avvisad av juryn american of the Universal Exhibition of 1878, duken idag verkar läckert odisciplinerad i moderniteten.
Se målningen →
Pierre-Auguste Renoir
Rosa och blå
Renoir målar Alice och Élisabeth Cahen från Antwerpen i två chiffongklänningar, den ena rosa och den andra blå.På uppdrag av deras far, bankiren Louis Cahen från Antwerpen, kontrasterar detta dubbelporträtt från 1881 färger samtidigt som det förenar systrarna genom installation och ljus.Lättheten i tygerna döljer en mycket noggrant justerad komposition.
Se målningen →
Joaquin Sorolla
Hästbadet
På El Cabañal-stranden guidar en pojke en vit häst i vattnet efter fiskarnas arbete Sorolla målade Hästbadet 1909 med ett ljus som nästan löser upp gränsen mellan hud, våt klänning och reflektion Scenen det dagliga livet får en monumental skala, medan hästen korsar Medelhavet med det professionella lugnet hos någon som redan kan programmet.
Se målningen →
Pierre-Auguste Renoir
Unga tjejer vid pianot
Unga flickor vid pianot föddes ur ett offentligt uppdrag 1892 avsett för Luxembourgmuseet, ett tecken på att Renoir då var fullt erkänd Två unga kvinnor lutar sig över ett partitur, sammanförda av kurvorna på klänningar, hår och möbler. Renoir målade flera versioner innan han valde den statliga; även tysta scener kan därför uppleva en generalrepetition.
Se målningen →
Joaquin Sorolla
Den rosa badrocken
Rosa Badrocken tillhör de stora strandscenerna målade av Sorolla i Valencia 1916 Två kvinnor byter om under ett badhus; det rosa tyget filtrerar ljuset och förvandlar en vanlig gest till färgstark arkitektur Havet visas längst ner i små öppningar, som om målaren hade installerat en tillfällig verkstad direkt i vinden.
Se målningen →
Pierre-Auguste Renoir
De två systrarna, på terrassen
På terrassen till Maison Fournaise i Chatou placerar Renoir två modeller framför Seine och en korg med bollar av ull Trots titeln var de nog inte systrar Det röda i hatten, det blå i kläderna och blommorna mjuka upp landskapet utan att radera det; scenen behåller animationen av en eftermiddag vid vattenbrynet.
Se målningen →
Jean-Honoré Fragonard
Escarpolettes lyckliga chanser
En ung man gömd i rosor ser sin älskarinna rusa upp på en gunga knuffad av en självbelåten make eller präst. Fragonard förvandlar denna libertinska ordning till en virvelvind av lövverk, rosa satin och ljus. Skon som flyger iväg och Amor som ber om tystnad sammanfattar rokokoandan med relativ diskretion.
Se målningen →
Alexandre Cabanel
Venus födelse
Alexandre Cabanel ställde ut Venus födelse på salongen 1863, där Napoleon III omedelbart köpte den. Gudinnan ligger på havet istället för att stå på ett skal och erbjuder sig att officiellt smaka en jämn nakenhet motiverad av antiken. Pärlkött, turkosvatten och amoriner gör målningen till ett emblem för akademisism som snart attackeras av avantgarderna.
Se målningen →
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Prinsessan de Broglie
Pauline de Broglie poserar i en blå satinklänning där Ingres följer varje reflektion med nästan overklig precision Smyckena, spetsen och den gyllene fåtöljen hävdar sin rang, men den reserverade blicken introducerar ett avstånd melankolisk.Porträttet färdigställdes 1853 och blev en av topparna i målarens världsliga elegans.
Se målningen →
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Madame Moitessier
Ingres arbetade i tolv år med porträttet av Marie-Clotilde-Inès Moitessier och övergav på vägen tanken på att inkludera sin dotter Handens gest mot templet kommer från en gammal målning av Herculaneum, medan spegeln upprepar den profil.Den blommiga klänningen, rosa damast och smycken skapar minutiös lyx runt ett ansikte som förblir förvånansvärt lugnt.
Se målningen →
François Boucher
Markisin de Pompadour
Boucher representerar Jeanne-Antoinette de Pompadour omgiven av böcker, partitur och raffinerade föremål, inte som en enkel favorit utan som en kvinna med kultur och makt. Den havsgröna klänningen utspelar sig bland rosor och blues av dekoren.Porträttet målades 1756 och förvandlade rokokosmaken till ett sant politiskt program av elegans.
Se målningen →
James Abbott McNeill Whistler
Symfoni i vitt nr 1: Flickan i vitt
Jo Hiffernan poserar i vit klänning framför en vit gardin, men Whistler multiplicerar skillnaderna i material mellan muslin, päls, matta och bakgrund Avvisad av Kungliga Akademien då av Salongen visades verket på Salon des Refusés 1863. Hans musikaliska titel betonar tonernas överensstämmelse snarare än en berättelse som allmänheten envist försökte påtvinga honom.
Se målningen →
James Abbott McNeill Whistler
Symfoni i vitt nr 2: Den lilla vita flickan
Jo Hiffernan står framför en öppen spis, ansiktet reflekterat i spegeln och en japansk solfjäder i handen Whistler kontrasterar den vita klänningen med rosa blommor, ljust trä och orientaliska accenter utan att återberätta en specifik scen. Exponerad år 1865 inspirerade duken verser i Swinburne som sedan trycktes på dess ram, ett vackert fall av målning som i efterhand fått sin legend.
Se målningen →
Berthe Morisot
Sommardag
På Sommardagen, målad 1879, sitter två kvinnor i en båt på sjön Bois de Boulogne Morisot skär båtarna och angränsande silhuetter som en rörlig blick skulle, lämnar sedan inslagen av blått, vitt och grön mingla med vattenytan Den sociala vandringen blir en upplevelse av närhet och rörelse.
Se målningen →Figurer och intima utrymmen
Pulverrosor, ljust kött och interiörer
JMW Turner
The Fighting Temeraire drog till sin sista kaj för att brytas upp, 1838
Turner visar 1839 det gamla örlogsfartyget Temeraire bogserat till varvet där det ska demonteras Den bleka båten, Trafalgars hjälte, glider bakom en mörk bogserbåt under en nästan overklig solnedgång Mellan minnet nationell och industriell revolution, målningen gör ett tekniskt farväl till en elegi; även kända fartyg möter så småningom logistik.
Se målningen →
Henri de Toulouse-Lautrec
Sängen
Toulouse-Lautrec målade omkring 1892 två kvinnor sovande i obäddad säng, troligen träffade på de bordeller han frekventerade som observatör och vän Den snäva inramningen, de rosa lakanen och de nära ansiktena undviker allt tillverkad show.Sängen visar en lugn och daglig intimitet, mycket långt från den moraliserande blick som ämnet ofta lockade.
Se målningen →
Georges Seurat
Cirkusen
Seurat ställde ut Le Cirque på Salon des Indépendants 1891 några dagar före sin död, vilket lämnade vissa områden oavslutade Den gula banan, ryttaren, clownen och läktarna lyder beräknade kurvor som påskyndar showen. Målaren tillämpar sin optiska teori på populär underhållning och avslöjar, bakom ljusfärgerna, festens nästan mekaniska disciplin.
Se målningen →
Joaquin Sorolla
Promenera vid havet
Sorolla målade sin hustru Clotilde och deras dotter Maria gående på Valencia strand 1909 Vinden sväller seglen, de vita klänningarna och parasollerna medan havet reduceras till några blå skärvor Promenera vid havet förenar familjeporträtt och monumental utomhus; mode förhandlar tappert med en bris som inte har skrivit på något kontrakt.
Se målningen →
Henri Matisse
Lyx, lugn och vällustighet
Titeln kommer från Baudelaires Invitation to Travel.Matisse målade Luxury, Calm and Voluptuousness 1904 efter en vistelse i Saint-Tropez med Signac, fortfarande med en delad touch.Rosor, gula och blåa kopierar den inte ljus: de bygger ett modernt paradis som förebådar fauvismen och dess beslut att låta färg leda samtalet.
Se målningen →
Frédéric Bazille
Den rosa klänningen
Bazille målar sin kusin Thérèse des Hours bakifrån, sittande på Mérics familjeterrass framför byn Castelnau Den rosa och grå klänningen upptar skuggan medan Languedoc-landskapet öppnar sig i ett klart ljus Från 1864, denna motsättning mellan en närliggande figur och det fria tillkännager impressionistisk forskning som Bazilles tidiga död kommer att ge ett brutalt slut på.
Se målningen →
John william waterhouse
Damen av Shalott
Waterhouse illustrerar Tennysons dikt när Lady of Shalott lämnar sin ö för att ansluta sig till Camelot och hennes öde. Kedjan blir fri, två ljus är redan släckta och gobelängen glider in i båten. De bleka tonerna av ansikte, vass och himmel gör hösten attraktiv, men varje detalj meddelar att resan blir relativt lite tur och retur.
Se målningen →
Pierre Puvis de Chavannes
Unga Tjejer vid havet
Puvis de Chavannes målade tre isolerade unga kvinnor 1879 på en nästan tom kust Var och en intar en annan attityd: sova, dagdrömma eller vänta, utan att en explicit historia för dem samman. Puderrosor, blå gråa och lugn linje av havet ger Young Girls by the Sea utseendet av en gammal fresk som finns i en modern dröm.
Se målningen →
Claude Monet
Kvinna med paraply vänd åt höger
Monet målade två kvinnofigurer i paraplyet på Givernys ängar 1886, med Suzanne Hoschedé som förebild Här lutar vinden gräset och slöjan medan himlen upptar nästan hela duken Porträttet bleknar bort vid känslan av ett ljust ögonblick, fångat tillräckligt snabbt för att molnen inte hinner ändra uppfattning.
Se målningen →
Alfred Sisley
Översvämningen i Port Marly
Sisley målade floden Seine vid Port-Marly 1876, då vatten invaderade huvudgatan och tvingade invånarna att färdas med båt Stallfasaderna reflekteras i en rörlig yta under en mjölkig himmel Översvämningen kl Port-Marly förvandlar inte katastrofen till melodrama: den mäter exakt hur ett välbekant landskap plötsligt blir farbart.
Se målningen →
Pablo Picasso
Porträtt av Olga i en fåtölj
Picasso gifte sig 1918 med dansaren Olga Khokhlova och målade henne kort därefter i en fåtölj, i början av hennes nyklassicistiska period Den exakta utformningen av ansikte och händer kontrasterar mot den ofullbordade bakgrunden och den mjukt färgade klänningen Detta elegant återhållsamhet markerar ett avsteg från kubismen, men själva fåtöljen behåller tillräckligt med vinklar för att inte helt glömma familjen.
Se verket på museet →
Edgar Degas
Dansklassen
Degas målade denna klass omkring 1873-1876 i Operans tidigare replokal på rue Le Peletier Balettmästaren Jules Perrot leder elever som sträcker ut, väntar eller korrigerar sina kläder Dansklassen visar mindre showen än dess förberedelse: disciplin, trötthet och ambition dyker upp under de ömma vita, rosa och gröna i tutus och band.
Se målningen →
William Bouguereau
Venus födelse
Bouguereau ställde ut Venus födelse på salongen 1879 och satte in en komposition inspirerad av Rafael och antik tradition. Gudinnan står på ett skal omgivet av nymfer, vattensalamandrar och amoriner. Pärlkött och milky blues visar all akademisk virtuositet hos målaren, som uppenbarligen inte hade planerat en blygsam välkomstkommitté.
Se målningen →
Pierre-Auguste Renoir
Dans i staden
Renoir presenterade Danse à la ville 1883 med Danse à la campagne, två paneler utformade som sociala variationer Suzanne Valadon poserar med Paul Lhôte i en världslig inredning, vit klänning och perfekt hållna handskar Dansen verkar kontrollerad, nästan tyst, motsatsen till countryversionen; paret känner tydligt till stegen och reglerna i vardagsrummet.
Se målningen →
Berthe Morisot
Ung kvinna i balklänning
Morisot målade omkring 1879 en ung kvinna uppslukad av förberedelserna för en kväll, insvept i vita, rosor och blommor Den snabba beröringen löser upp plagget i luften utan att få ansiktet att försvinna Ung kvinna i bollbrudgum mindre intresserad av festens skådespel än i det ögonblick då modellen blir en bild, precis innan den kommer in i andras ögon.
Se målningen →
Claude Monet
Regattor i Argenteuil
I Argenteuil målade Monet 1872 bassängens segelbåtar dit parisarna kom för att tillbringa sin fritid Skroven och husen upprepas i vattnet i brutna beröringar, medan den klara himlen lättar upp hela scenen. regattor kl Argenteuil tillhör det ögonblick då de moderna förorterna, järnvägen och söndagen blir ämnen som är helt värda en stor målning.
Se målningen →
James Abbott McNeill Whistler
Symfoni i grått och grönt: havet
Whistler målade denna flotta vid Valparaiso 1866, under den spansk-sydamerikanska konflikten, men eliminerade nästan alla militära anekdoter. Havet, avlägsna båtar och himlen blir en överenskommelse av grått, grönt och blått. Titeln musical säger att förhållandet mellan toner spelar lika stor roll som plats, fantastiska nyheter för havet, äntligen befriad från skyldigheten att berätta en strid.
Se målningen →
John william waterhouse
Dagdrömmar
Waterhouse visar en ung kvinna som avbryter sin läsning nära ett öppet fönster. Blommorna, lätta kläderna och medelhavslandskapet ger Daytime Dreams atmosfären av avstängd tid. Istället för att illustrera ett avsnitt dramatisk observerar den prerafaelitiska målaren ögonblicket när sinnet lämnar sidan; boken förblir öppen, men den har helt klart tappat konkurrensen.
Se målningen →
Edvard Munch
Kvinna i blå klänning
Munch placerar en kvinna klädd i blått i ett utrymme där inredningen och kroppen verkar dela samma stämning. Klänningen absorberar ljus och skickar det sedan tillbaka mot ansiktet, medan konturerna förblir smidiga. Detta porträtt visar hur norsk målare kunde återge en psykologisk närvaro med en lugn palett, utan att omedelbart kalla till ropet, bron och all deras känslomässiga säkerhetstjänst.
Se målningen →
Henri de Toulouse-Lautrec
Porträtt av Paul Sescau (Porträtt av Paul Sescau)
Paul Sescau var fotograf och vän till Toulouse-Lautrec, som också designade en berömd affisch åt honom. I detta porträtt frammanar den mörka siluetten, det bleka ansiktet och de låga tonerna den konstgjorda belysningen av Montmartre-kaféerna. THE modell behandlas inte som en högtidlig noterbar: han tillhör det levande nätverket av konstnärer, tryckare och fotografer som formar bilden av fin de siècle Paris.
Se målningen →Luft, snö och avstånd
Blekblå, lila och färgade gråa
Joaquin Sorolla
Omedelbar
I Instantané anammar Sorolla en abrupt inramning inspirerad av fotografi och föreställer Clotilde som håller en liten Kodak-kamera på stranden i Biarritz Målad 1906, gör duken handlingen att titta på dess sanna motiv. THE vita, lila och marinblå installerar ett rörligt ljus; målaren observerar här en fotograf som mycket rimligt ger tillbaka tjänsten.
Se målningen →
Joaquin Sorolla
Före badet
Innan badet fångar ögonblicket då kroppar, tyger och sand fortfarande väntar på kontakt med vatten. Sorolla delar ut de vita och rosorna i ett kustljus som raderar konturerna utan att förlora gesterna. Scenen söker inte ingen bra historia: det får dig att känna värmen, förberedelserna och den där andra lugnet innan stranden blir bullrig igen.
Se målningen →
Joaquin Sorolla
Att ta sig ur badet
Sorolla målar utgången från badet som en övergång mellan havets glans och tygernas skydd En kvinna hjälper en annan figur att täcka sig, en praktisk gest som ljuset förvandlar till en balett av vita och rosor.Våta tyger behåll verklighetens tyngd; scenens elegans kommer mindre från posen än från precisionen med vilken målaren följer varje reflektion.
Se målningen →
John william waterhouse
Dam på en balkong, Capri
I Capri installerar Waterhouse en kvinna på en balkong badad i ljus, mellan ljusa väggar, hav och vegetation. Den italienska vistelsen ger näring åt honom en smak för medelhavsarkitektur som föregår hans stora litterära scener. Där mjuk palett gör balkongen till en tröskel mellan interiör och landskap; modellen är mindre tveksam till att gå ut än att lämna ett mycket bra ljus.
Se målningen →
John william waterhouse
Saint Eulalia
Waterhouse ställde ut Saint Eulalia 1885 och valde att visa den unge martyren efter hennes tortyr, liggande på Mérida-forumet Enligt legenden täcker mirakulös snö hans nakenhet Målaren kontrasterar blekt kött och vita linne och arkitekturens rosa toner, vilket ger scenen en kall skönhet som gör dess våld ännu mer oroande.
Se målningen →
John william waterhouse
Flora
Waterhouse målar Flora som en vårfigur omgiven av blommor, lövverk och lätta tyger Den romerska gudinnan är inte engagerad i spektakulär handling: hennes närvaro är tillräckligt för att organisera säsongen runt henne. Rosorna och de utspädda gröna påminner oss om hur mycket målaren visste hur man gör ett mytologiskt ämne till en nästan taktil scen, parfym ingår inte men starkt föreslagen.
Se målningen →
John william waterhouse
Miranda, första versionen
Miranda kommer från Shakespeares Stormen I denna första version visar Waterhouse henne vänd mot havet och observerar skeppet som brutits av Prosperos magi. Den bleka himlen och de upprörda tygerna etablerar väntan innan dramat, medan låt figuren förbli liten framför elementen. Verket tillkännager målarens bestående intresse för hjältinnor placerade på kanten av ett opraktiskt öde.
Se målningen →
John william waterhouse
Den vita fjäderfläkten
En ung kvinna håller ett brett utbud av vita fjädrar i en interiör i krämfärgade, rosa och bruna toner Waterhouse använder tillbehöret för att multiplicera texturer och rama in ansiktet utan att tynga ner posen.Den fjäderklädda fläkten blanches hör till hans estetiska porträtt, där det samtida modet får en närmast mytologisk gravitation utan behov av ett orakel i rummet intill.
Se målningen →
John william waterhouse
I vila
I vila suspenderar allt berättande runt en sittande figur, absorberad i en tyst paus. Waterhouse mjukar upp konturerna och låter tonerna av hud, tyg och vägg svara på varandra. Denna ekonomi avslöjar en mindre teatralisk sida från hennes arbete: modellen spelar varken en magiker eller en dömd hjältinna, en betydande fördel för en person som helt enkelt ville sitta ner.
Se målningen →
John william waterhouse
I Capri
Waterhouse målar figurer och arkitektur som observerats under hans italienska resor i Capri Här förenar det klara ljuset terrass, kläder och hav utan att lösa upp volymerna. I Capri hör till denna medelhavsådra där antiken finns kvar i bakgrunden och där nutidslivet räcker till Inredningen har redan allt den behöver; att lägga till en myt hade nästan verkat oförskämt.
Se målningen →
Joaquin Sorolla
Min fru och mina barn
Sorolla sammanför Clotilde och deras tre barn i ett familjeporträtt målat med mycket klart ljus De vita kläderna och rosa inslagen sammanför figurerna utan att frysa dem i en ceremoniell pose Min fru och min barn visar att strandmålaren också visste hur man organiserar en intim grupp; alla behåller sin närvaro, även när pappan officiellt håller penseln och därför sista ordet.
Se målningen →
Joaquin Sorolla
Maria i La Granja
I La Granja målar Sorolla sin dotter Maria i de kungliga trädgårdarna, omgiven av ett svalare ljus än de valencianska stränderna Den ljusa färgen sticker ut mot parkens gröna och lila Porträttet kombinerar gång och hälsa familjeupptäckt och observation; den unga kvinnan är inte en accessoar till landskapet, utan den punkt runt vilken luften får sin färg.
Se målningen →
Joaquin Sorolla
Joaquin Sorolla Garcia i vitt
Sorolla föreställer sin son Joaquin klädd i vitt, med en nykterhet som låter ljuset forma kroppen Den ljusa dräkten och den lätt laddade bakgrunden undviker den officiella posen och ger porträttfamiljen närhet Målaren gör det inte försök inte att göra barnet till lite anmärkningsvärt; vitt behåller modellens spontanitet samtidigt som det mycket bekvämt ger en lekplats för varje reflektion.
Se målningen →
Henri Matisse
Renée, Green Harmony
Matisse målade Renée under Niceåren, då tyger, fåtöljer och väggar blev lika aktiva som modellen Det gröna sortimentet mjukas upp av rosa och vita som hindrar inredningen från att stängas Renée, Green Harmony visar ett porträtt konstruerat av färgade ackord: personen förblir närvarande, men hela rummet deltar diskret i samtalet.
Se målningen →
James Abbott McNeill Whistler
Harmoni i blått och silver: Trouville
Whistler målade Trouville 1865 och placerade på stranden en siluett ofta identifierad med Gustave Courbet, då hans följeslagare Havet, sanden och himlen reduceras till långa blå och grå band.Titeln Harmony i blått och silver förvandlar landskapet till tonal överenskommelse; människofiguren används främst för att mäta hur lugn horisonten kan vara.
Se målningen →
Claude Monet
Gondoler i Venedig
Monet vistades i Venedig 1908 och målade gondolerna från Palazzo Barbaro Han omarbetade sedan målningarna i sin ateljé innan han ställde ut dem i Paris 1912 Båtarna blev svarta silhuetter på rosa vatten, blått och lila; staden är mindre beskriven än upplöst i sin reflektion, vilket hindrar den från trafikproblem.
Se målningen →
Claude Monet
Parlamentet, solnedgång
Mellan 1899 och 1904 målade Monet Londons parlament från ett fönster på St. Thomas Hospital, fortfarande samtidigt men under föränderliga atmosfärer. Vid solnedgången försvinner stenen in i den lila dimman och den orange reflektioner Det politiska monumentet blir ett mått på luften; Big Ben kan påtvinga tiden, men absolut inte färgen.
Se målningen →
Caspar david friedrich
Munken vid havet
En pytteliten munk står framför ett mörkt hav och en enorm himmel, utan båt, träd eller arkitektur för att lugna ögat Friedrich förenklar landskapet radikalt och placerar horisonten mycket lågt Utställd i Berlin 1810, är duken inköpt av kronprinsen av Preussen och blir en av grundbilderna för det romantiska sublima.
Se målningen →
Caspar david friedrich
Ishavet
Friedrich fullbordade Ishavet 1823-1824 utan att ha sett Arktis representerat Det bygger på studier av den frusna Elbe nära Dresden och på berättelser om polarexpeditioner; en skepps akter förefaller nästan nedsänkt Litet verket, som förstås under hans livstid, förvandlar mänskligt misslyckande till isarkitektur och tystnad till en verklig katastrof.
Se målningen →
Alfred Sisley
Snöeffekt i Louveciennes
Sisley målade Snow Effect i Louveciennes 1874, under en av vintrarna när regionen blev hans laboratorium för ljus. Stigen, husen och träden löses upp i blåvita under en låg himmel. Snö är inte en tom: den reflekterar varje nyans och tvingar landskapet att tala mjukt, vilket det gör med anmärkningsvärd precision.
Se målningen →Måla diffust ljus
Trädgårdar, stränder och mjölkiga landskap
Alfred Sisley
Place du Chenil i Marly, snöeffekt
I Marly-le-Roi observerar Sisley ett torg täckt av snö och några små figurer fångade i kylan Fasaderna och golvet är sammanlänkade av färgglada gråa färger som gör luften nästan påtaglig.Målad 1874, La Place du Chenil visar att impressionismen inte är beroende av starkt solsken; en blek himmel kan hålla hela kompositionen perfekt utan att höja rösten.
Se målningen →
Edvard Munch
Kvinna i blått framför blått vatten
Munch målade en kvinna i blått 1931 framför en vattenmassa som nästan fick färgen på hennes klänning Figuren och landskapet verkar tillhöra samma inre tillstånd, åtskilda endast av några få konturer Det sena arbetet bevarar målarens psykologiska spänning med en lugnad palett; till och med lugnt, i Munch, håller en dörr på glänt för att oroa sig.
Se målningen →
JMW Turner
Charbonniers i månskenet
Turner utsatte Les Charbonniers för månsken 1835.På Tyne överförde arbetare kol till fartyg under en måne som förvandlade rök, vatten och segel till silvermaterial Industriellt arbete blir nattaktivt lysande snarare än ett enkelt dokument Scenen påminner oss om att maritim poesi också beror på människor som är upptagna med att flytta last medan allmänheten beundrar reflektionen.
Se målningen →
Pierre Puvis de Chavannes
Den stackars fiskaren
Puvis de Chavannes presenterade Le Pauvre Pêcheur på Salongen 1881, där dess svåra enkelhet förvirrade En man väntar i en båt medan en kvinna och ett barn ockuperar den kala stranden.Grå rosor, tråkiga gröna och blek himmel vägra det pittoreska Målningen fick gradvis ett betydande inflytande på Seurat, Gauguin och symbolisterna.
Se målningen →
Claude Monet
Saint-lazare Station
Monet fick tillstånd att arbeta i Saint-Lazare station 1877 och ägnade en hel serie åt sina glastak, lok och ångplymer. Här absorberar rökens blå och rosa arkitekturen utan att ta bort den tågrörelse Det moderna landskapet är nu inre, bullrigt och punktligt först när järnvägsbolaget tillåter det.
Se målningen →
Vincent van Gogh
Havslandskap nära Saintes-Maries-de-la-Mer
Van Gogh åkte till Saintes-Maries-de-la-Mer i juni 1888 och målade båtarna direkt på stranden Han observerar Medelhavets färger, noterar vågornas snabba rörelser och förstärker konturerna som i trycken japansk. Havslandskap nära Saintes-Maries ger blått, grönt och sand en nästan emaljerad klarhet, mycket annorlunda än den norra himlen.
Se målningen →
Joaquin Sorolla
Sierra Nevada på vintern
Sorolla upptäckte Sierra Nevada under sina vistelser i Granada och målade snön i torrt ljus, långt från Valencias fuktiga effekter Bergens lila och de rosa vita formar reliefen utan att tynga ner den Landskapet vintern blir en studie av atmosfären; berget förblir stilla, men färgen ändras tillräckligt snabbt för att ge all nödvändig rörelse.
Se målningen →
Claude Monet
Argenteuilbron
Monet målade Le Pont d'Argenteuil 1874, vid en tidpunkt då den nya bron, segelbåtar och vandrare sammanfattar moderniteten i de parisiska förorterna.Pålarna strukturerar duken medan deras reflektioner bryter i det klara vattnet. Ingenjörsvetenskap och fritid delar fredligt samma landskap, utan att be impressionismen att välja sida.
Se målningen →
Joaquin Sorolla
De tre seglen
Tre kvinnor som bär korgar avancerar på stranden framför tre lutande segel. Sorolla upprepar formerna för att förena mänskligt arbete, vind och rytm vid kusten. De vita, rosa och blåa förblir lätta trots ansträngningen från förskjutning De tre slöjorna ger alltså en arbetsscen kadensen av en medelhavsprocession, ledd av en mycket säker bris.
Se målningen →
Joaquin Sorolla
Överhängande storm, Valencia
I Valencia visar Sorolla båtar som dras på sanden under en lila-grå himmel som förebådar stormen. De mörka skroven och skumlinjen ersätter agitationen med kraftig väntan. Överhängande storm håller ögonblicket innan tips: Fiskare förutsåg faran, medan molnen verkade något upprörda över att ha blivit överträffade.
Se målningen →
Jean-Baptiste Camille Corot
Narnibron
Corot upptäckte Narni under sin första italienska vistelse 1826.Den förstörda romerska bron och dalgång tillät honom att studera klart ljus inför de mer poetiska landskapen i hans mognad.Målad på motivet, Bron av Narni bibehåller fräschören i en studie samtidigt som den exakt organiserar flod, arkitektur och avstånd; resa hit blir en metod att leta.
Se målningen →
Jean-Baptiste Camille Corot
Chartres katedral
Corot målade Chartres katedral 1830 efter att ha tagit upp en studie som påbörjats under en tidigare resa. Två jordhögar, nyligen huggna träd och några figurer ger det gotiska monumentet en mycket miljö dagligen.Den ljusa stenen krossar inte landskapet: den bosätter sig där med samma lysande blygsamhet som stigarna och himlen.
Se målningen →
Camille Pissarro
Vit gelé
Pissarro målade White Jelly 1873 nära Pontoise och presenterade den året därpå på den första impressionistiska utställningen Kritikern Louis Leroy hånar dess tjocka fåror och dess knivgreppbräda, men detta material översätter exakt den frusna markens tyngd och bondens ansträngning Målningen hör därför till rörelsens historia lika mycket som till en vintermorgon.
Se målningen →
Arthur Streeton
"Den lila middagens genomskinliga makt"
Streeton lånar sin titel från en vers av Shelley och ger Hawkesbury River en närmast kosmisk skala Värmen blåser avstånden, bäcken slingrar sig mellan kullarna och ett mörkt träd håller förgrunden Målad i 1896, Den lila middagens genomskinliga kraft får dig att känna dig bländande och den där timmen då även cikadorna verkar ha ökat volymen.
Se målningen →
Arthur Streeton
Nära Heidelberg
Nära Heidelberg smalnar av landskapet runt en stig, staket och vegetation som bleknar av solen. Streeton bygger djup genom klyftorna mellan varma ockra och avlägsen blues, utan att förvandla landsbygden till en miljö heroisk. Denna blygsamhet i motivet är dess styrka: det moderna Australien dyker upp i en vanlig handling, tittat tillräckligt länge för att bli minnesvärd.
Se målningen →
Charles Conder
Ricketts poäng
Vid Ricketts Point sträcker Charles Conder strandlinjen på en tunn panel, som om kusten vägrar att passa in i ett konventionellt format. Stenar, vatten och avlägsna silhuetter indikeras med en livlighet som gynnar intrycket av rymden Landskapet förblir läsbart men får en dekorativ lätthet; viken verkar ha poserat precis tillräckligt länge innan den återupptog sin rörelse.
Se målningen →
Tom Roberts
Slumrande hav, Mentone
I Mentone verkar havet dåsigt men Tom Roberts håller ytan i rörelse med små variationer av blått, grått och sand. Små vandrare ger skala, medan strandlinjen skär kompositionen med en nästan japansk enkelhet Slumrande hav visar målaren som gör mycket med väldigt lite: några figurer, en remsa vatten och tillräckligt med luft för att återställa dagen.
Se målningen →
Joaquin Sorolla
Damer på stranden
Sorolla samlar flera kvinnor på en strand där paraplyer, lätta klänningar och sand filtrerar ljuset Damer på stranden beskriver inte bara mode vid havet: arrangemanget av silhuetter förvandlar stranden till en scen social Rosa och vita toner behåller solens värme utan hårdnande ansikten, ett bevis på att en promenad kan kräva lika mycket organisation som ett kollektivt porträtt.
Se målningen →
Joaquin Sorolla
Damernas promenad på Biarritz strand
I Biarritz följer Sorolla en grupp eleganta kvinnor som avancerar nära vattnet under en svalare himmel än Valencias.Lila, blå gråa och ljusa tyger reflekterar Atlantljuset.Vandringen förblir världslig, men vinden stör siluetterna precis tillräckligt för att påminna oss om att stranden inte erkänner några klädregler.
Se målningen →
Alfred Sisley
Kyrkan Moret efter regnet
1894 målade Sisley en serie av Notre-Dame de Moret-kyrkan under olika ljus.Efter regnet behåller fasaden himlens fuktighet och stenarna reflekterar subtila gula, rosa och gråa Det arkitektoniska motivet blir lika föränderlig som ett moln; kyrkan förblir på plats, men dess färg vägrar all administrativ beständighet.
Se målningen →Färgen som frigörs från mönstret
Modern mildhet: divisionism och abstraktion
Charles-Francois Daubigny
Skörden
Daubigny målar skörden med uppmärksamhet av en landskapsarkitekt som känner till fältens arbete lika mycket som deras ljuseffekter.De bleka kärvarna och den klara himlen vidgar utrymmet runt figurerna.Snarare än att dramatisera insatsen på landsbygden låter han rytmen av gester och kvarnstenar strukturera scenen, vilket banar väg för naturalism och utomhusmålare.
Se målningen →
Charles-Francois Daubigny
Oises banker
På stranden av Oise arbetar Daubigny ofta från sin verkstadsbåt, Botin, för att direkt följa himlens reflektioner och förändringar.Blues, gröna och rosa smälter samman till ett fuktigt ljus.Landskapet verkar fridfullt, men detta lugn är resultatet av en rörlig blick, installerad på en båt som förmodligen var tvungen att förhandla med varje virvel.
Se målningen →
Alfred Sisley
Utsikt över byn
Sisley placerar byn bortom en stig och åkrar som gradvis leder mot husen. Markens, himlens och takens bleka toner bygger avståndet utan spektakulär effekt. Utsikten över byn tillhör detta närhetsmålning där en vanlig plats blir exakt av väder, tid och blickriktning; inget klocktorn behöver kampanja för att bli märkt.
Se målningen →
Alfred Sisley
Slätten Veneux-Nadon
I Veneux-Nadon, nära Moret-sur-Loing, observerar Sisley en öppen slätt där stigar, träd och himmel delar duken nästan lika. Målat 1881, gynnar verket mjukt ljus och djup utan monument. Det blygsamma motivet avslöjar sin trohet mot naturen: landskapet väntar inte på en händelse, det behöver bara få tid.
Se målningen →
Jean-Baptiste Camille Corot
Båtfiske nära pilar
Corot sätter upp en liten båt under pilarna och låter grenarna filtrera ett silverljus Scenen hör till sin mognad, då minnen från observerade platser blandas med friare poesi Fisket blir en förevändning att balansera vatten, lövverk och himmel; fisken, om den finns, accepterar filosofiskt att inte vara huvudämnet.
Se målningen →
Charles-Francois Daubigny
Pråmarna
Daubigny målar Oises pråmar på ett tydligt område där vattnet och himlen upptar mer utrymme än båtarna Från sin verkstadsbåt kan han följa flodtrafiken utan att anta en fast utsikt från stranden. THE arbetsbåtar ger landskapet dess moderna skala och förhindrar att floden blir en enkel bukolisk reträtt.
Se målningen →
Joaquin Sorolla
Barn på stranden
Sorolla observerar nakna barn som leker vid vattenbrynet i Valencia och förvandlar sina våta kroppar till ytor av ljus. Den rosa sanden, lila skuggorna och havets grunda blå undviker alla stela konturer. Barn på stranden fångar spelets frihet utan att posera figurerna; Medelhavet ger inställningen, spegeln och ganska ungefärlig övervakning.
Se målningen →
Alfred Sisley
Mantesvägen
Route de Mantes korsar ett öppet landskap som Sisley målade 1874, året för den första impressionistiska utställningen Den bleka stigen leder mot horisonten mellan åkrar och träd, under en himmel som reglerar allt djup.Inga monumentet håller inte ögat: cirkulationen av luft och ljus på marken blir dukens verkliga händelser.
Se målningen →
Alfred Sisley
Regattorna i Molesey
Sisley vistades i England 1874 tack vare stöd från samlaren Jean-Baptiste Faure och målade Moleseys regattor på Themsen Flaggorna, seglen och deras färgglada reflektioner animerar en mycket tydlig komposition Verket för brittisk fritid närmare sina franska landskap; på vattnet räknas nationaliteter mindre än vindens riktning.
Se målningen →
Joaquin Sorolla
Valencia stranden i morgonljuset
På Valencia strand kyler morgonljuset skuggorna och ger seglen, sanden och kläderna en speciell mjukhet.Sorolla väljer den tidpunkt då arbetet börjar innan det varma vädret.Scenen förblir aktiv, men dess blek palett saktar ner blicken och avslöjar varje övergång mellan vatten, jord och luft.
Se målningen →
Rupert Bunny
Sjöidyll
Sea Idyll installerar kvinnofigurer på kanten av ett lugnt hav, i en atmosfär där Rupert Bunny blandar klassicism, sensualitet och fin de siècle reverie.Kropparna bildar en smidig fris framför horisonten och den dämpade paletten rör sig bort scenen för det enkla strandbadet Målningen påminner oss om att en australisk målare kunde se mot Puvis de Chavannes och Medelhavet snarare än mot busken.
Se målningen →
August Macke
Trädgård vid Thunsjöns strand
Macke målade trädgårdarna runt Thunsjön, Schweiz, 1913, där han bodde hos sin familj Träden, stigarna och vattnet förenklas till färgglada planer, men ljuset behåller en somrig mjukhet Trädgård vid sjön Thun tillkännager den forskning som utfördes året därpå i Tunisien; resan börjar här utan att lämna det svala alpina.
Se målningen →
Joaquin Sorolla
Garden of Maison Sorolla 1920
I trädgården till sitt hus i Madrid målade Sorolla 1920 ett utrymme som han själv ritade av andalusiska och italienska souvenirer Väggarna, dammarna och lövverket filtrerar ett intimare ljus än strändernas.Trädgården blir ett figurlöst självporträtt: varje växt vet sin plats, även om solen fortsätter att modifiera planen.
Se målningen →
Jean-Baptiste Camille Corot
Avignon, utsikt över Villeneuve-lès-Avignon
Corot målade Avignon sedd från Villeneuve-lès-Avignon under vistelsen i söder 1836.Staden och påvarnas palats visar sig bortom Rhône, inramade av träd och en mycket enkel förgrund Det klara ljuset organiserar dem massor utan överdrivna detaljer; monumentet blir en avlägsen närvaro snarare än ett tidigt vykort.
Se målningen →
Paul Signac
Hamnen i Saint-Tropez
Signac flyttade till Saint-Tropez 1892 och bidrog till att göra hamnen till en härd för nyimpressionism. I denna vy från 1901 komponerar de separata inslagen av rosa, blått och gult om medelhavsljuset på avstånd. Masterna strukturera ytan medan vattnet multiplicerar färgerna; hamnen fungerar, men färgen verkar redan vara på semester.
Se målningen →
Paul Signac
Château des Papes i Avignon
Signac målar påvepalatset från Rhônes andra strand och förvandlar den gotiska massan till en lysande mosaik De små rosa, lila och blå inslagen löser upp stenen utan att arkitekturen försvinner Monumentet medeltida går alltså in i en modern färglära; efter flera århundraden av gravitation får den äntligen en tillräckligt glad reflektion.
Se målningen →
Claude Monet
Kvinna med paraply vänt vänster
Monet målade en andra Kvinna med ett Paraply vänt åt vänster 1886, fortfarande med Suzanne Hoschedé som förebild Kroppens, slöjans och gräsets lutning reflekterar samma vindpust som den snabba himlen Designad som en motsvarighet till den version vänd åt höger, duken visar att en förändring av orienteringen är tillräckligt för att helt återkomponera ljus och rörelse.
Se målningen →
Alex Katz
Lita
Alex Katz målade Lita 1964 med de skarpa platta ytorna och den nära inramningen som utmärker hans porträtt Ansiktet och den ljusblå bakgrunden är fria från all överflödig modellering, som en reklambild som saktats ner till tystnad.Detta ekonomi ger modellen en omedelbar närvaro; pastell är inte längre atmosfär, utan lugn och resolut modern yta.
Se verket på museet →
Georges Seurat
Poseuserna
Seurat målade Les Poseuses mellan 1886 och 1888 som svar på kritik som ansåg figurerna av La Grande Jatte för stela. Tre på varandra följande poser av samma modell upptar verkstaden framför en del av hans stora målning. Tonerna rosor och blues visar att divisionism kan forma kroppen; optisk teori klarar ett akademiskt ritprov här.
Se målningen →
Wassily Kandinsky
Himmelsblå
1940 befolkade Kandinsky i Neuilly-sur-Seine en blå bakgrund med små biomorfa former inspirerade av zoologin och den mikroskopiska världen Krig försvårade då hans materiella situation, men Bleu de ciel byggde upp ett universum flytande och lekfull. Varelser verkar simma, dansa eller chatta; ingen ansåg det nödvändigt att ge instruktioner.
Se målningen →Materia och ljus
Hur gör målare en pastellfärg?
I olja består ljusning inte alltid av att mekaniskt tillsätta vitt. Målaren kan lägga en genomskinlig glasyr på en klar beredning, ställa små komplementära beröringar eller vika ner en färg med en jord. Var och en av dessa metoder ändrar djupet: blandning med vitt gör nyansen mer ogenomskinlig; glasyren behåller inre ljus; den delade beröringen gör att färgen vibrerar i ögat.
1800-talet utnyttjade särskilt dessa möjligheter Skuggor upphör att vara bruna eller svarta och blir blå, rosa eller lila Impressionisterna observerade dessa luckor i snö, klänningar och reflektioner; Vissla dem organiserar i harmonier; moderna målare utsträcker dem till hela ytan Pastellpaletten berättar alltså en historia om ljus lika mycket som en estetisk preferens.
Historisk, täckande och lite varm; det ger kropp till gamla hudtoner och ljus.
Kallare och mer transparent, den är lämplig för segel, subtila blandningar och ömtåliga ljus.
Transparenta producerar de lysande rosor när de placeras på eller blandas med en ljus bas.
Utomlands ändrar kobolt eller ceruleum temperatur och djup beroende på det vita som följer med dem.
En antydan till ockra, jord eller komplement minskar det gröna utan att ta bort all dess fräschör.
En färg i rörelse
Varför dessa färger stannar kvar i minnet
Tydlighet kan mjuka upp en övergång, isolera en siluett eller få en hel himmel att vibrera. Varje målning som följer använder detta intervall av en specifik anledning: att berätta en scen, att mäta ett ljus eller att ge tystnad en egen färg.
0 kommentarer