1910 till 2010 · ett sekel av oljemålning
Kinesisk målning modern
Hundra oljor för att följa kosmopolitiska workshops, Taiwans landskap, historiemålning, avantgarde, politisk pop och samtida figurationer.
En modern historia
När olja förändrar Kinas image
Oljemålning tillhör inte den kinesiska läskunniga traditionens historiska medier Den etablerade sig verkligen vid 1900-talets början, då konstnärer studerade i Japan, Europa eller Amerika, sedan grundade skolor och anpassade porträtt, nakenbilder, observerade landskap och historiemåleri efter egen erfarenhet.
I Shanghai, Kanton, Tokyo, Paris och New York upphör detta importerade material snabbt att vara en enkel utländsk lektion Xu Beihong anförtror honom de stora nationella berättelserna; Li Tiefu fördjupar sig djupare i porträtt och stilleben; Chen Cheng-po och Li Mei-shu ger honom Taiwans gator, hamnar, berg och ansikten.
Efter de politiska omvälvningarna i mitten av seklet vänder en ny generation officiella bilder, annonser och västerländska mästerverk mot sina gamla vissheter Från Geng Jianyi till Wang Guangyi, Fang Lijun och Liu Xiaodong blir olja minne, satir, organiskt material och kritisk skärm i sin tur.
Olja raderar inte kinesiska visuella traditioner: den erbjuder dem nytt material för att konfrontera porträtt, staden, politisk historia och den globala världen.
Japan, Paris, New York och de nya kinesiska akademierna förnyar teckning, färg och komposition.
Gator, hamnar, skolor och berg ger oljan ett lokalt minne, särskilt starkt i Taiwan.
Historiemåleriet tjänar successivt nationellt drama, ideologisk kritik och omläsning av officiella bilder.
Impasto, glacis, platta områden och kalla ytor blir alla positioner inför moderniteten.
De 100 eteriska oljorna i kinesisk målning
Från Xu Beihong till Politisk pop1—20
Tjugo bilder som förändrade utsikten
Xu Beihong
Sänk piskan
Scenen, som målades i Singapore under det kinesisk-japanska kriget, visar skådespelerskan Wang Ying som en ung flykting. Xu Beihong förvandlar ett militant spektakel till en omedelbart läsbar bild: den upphängda gesten, de bara fötterna och det röda på kläderna koncentrerar berättelsens brådska. Den akademiska stilen här fungerar som en offentlig målning, avsedd att röra sig så mycket som att övertyga.
Se reproduktion →
Xu Beihong
De femhundra modiga av Tian Heng
Xu Beihong väljer det ögonblick då Tian Heng vägrar att underkasta sig, omgiven av sina följeslagare Den monumentala gruppen, kropparnas diagonaler och ljusets motsättningar ger den antika episoden allvaret i ett modernt manifest Verket påtvingar Kina en oljehistorisk målning som kan konkurrera med stora europeiska format.
Se reproduktion →
Chen Cheng-po
Tamsui
Chen Cheng-po blickar ner på Tamsui från höjderna och smalnar av hamnen, husen och kullarna till ett nästan pulserande utrymme. Takens röda, de djupa gröna och vägens kurvor gör att ögat färdas till havet.Landskapet blir det känslomässiga porträttet av en stad snarare än en foglig beskrivning.
Se reproduktion →
Chen Cheng-po
Chiayi Street
Den välbekanta gatan rekonstrueras av en hög utsiktspunkt, komprimerade fasader och nästan kalligrafisk vegetation Chen Cheng-po anpassar lärdomarna från japansk och europeisk olja till ett mycket lokalt minne. Färgvärmen ger Chiayi en ny visuell identitet i taiwanesiskt måleri.
Se reproduktion →
Geng Jianyi
Den andra staten
Fyra ansikten bryter ner stadierna av ett skratt, men den grå paletten och den svarta bakgrunden förvandlar uttrycket till en mask. Geng Jianyi vägrar hjältemod och utsätter känslor för nästan kall observation. Denna serie presenterades 1989 och har blivit en grundbild av det kinesiska avantgardet.
Se verket på museet →
Wang Guangyi
Mao Zedong: rött rutnät nr. 2
Ett rött rutnät täcker Maos officiella porträtt och återställer det till reproducerbar bildstatus. Wang Guangyi lägger kalligrafisk träning, utvidgningsteknik och politisk ikon. Målningen banar väg för politisk pop genom att behandla propaganda som ett visuellt material som ska demonteras.
Se verket på museet →
Fang Lijun
1995.2
En man i rosa vänder ryggen åt betraktaren när tre nästan identiska figurer dyker upp i flytande blått. Fang Lijun kombinerar akademisk precision, konstgjorda färger och en återvändsgränd. Hans kala karaktär blir emblemet för en generation som är skeptisk till samhällets accelererade omvandlingar.
Se verket på museet →
Yue Minjun
Grundläggningsceremoni
Yue Minjun återuppspelar en central bild av den kinesiska politiska historien genom att tömma den på sin högtidlighet. Karaktärernas enhetliga skratt fungerar som en grimas, både euforisk och störande. Målningen mäter avståndet mellan officiellt minne, spektakel och privat ironi.
Se verket på museet →
Zhang Peili
X?
Bokstaven och frågetecknet dominerar en målad yta med medvetet opersonlig precision Zhang Peili reducerar bilden till ett tvetydigt tecken, mellan information, ordning och gåta Denna enkelhet bryter med målningens förväntade uttrycksfullhet och tillkännager en avgörande konceptuell attityd.
Se verket på museet →
Wang Guangyi
Postklassiker - Efter Mona Lisa A
Mona Lisa förblir igenkännbar trots att hennes ansikte har försvunnit Wang Guangyi behåller posen och landskapet, men neutraliserar mästerverket till den grad att det blir en mental siluett. Västerländsk konsts historia blir en repertoar som ska analyseras snarare än en modell som ska imiteras.
Se verket på museet →
Li Mei-shu
Utflykt
Li Mei-shu organiserar vandringen som en balans mellan figurer, ljus och växtlighet. Den vetenskapliga kompositionen kyler aldrig scenen: kropparna behåller sin vikt, tygerna sin glans och landskapet sin värme. Verket bekräftar mognaden av en taiwanesisk modernitet baserad på observation.
Se verket på museet →
Chen Cheng-po
Sommargatan
En central stolpe, rundade träd och en väg bränd av ljus ger gatan en nästan abstrakt struktur Chen Cheng-po kontrasterar markens gula med de gröna massorna för att göra värmen fysiskt känslig Denna djärva konstruktion gör vardagen till ett laboratorium av färg.
Se reproduktion →
Liu Xiaodong
Äta
Sex män poserar framför en skaldjursmåltid, halvvägs mellan semesterfotografering och en noggrant komponerad scen Liu Xiaodong målar bekantskap utan att idealisera den: varje kropp behåller sina olikheter, sin oro och sin närvaro. Det stora formatet ger ett vanligt ögonblick tätheten av en historiemålning.
Se verket på museet →
Wang Guangyi
Bra recension: Chanel
Revolutionära figurer hälsar vid namnet på en lyxparfym. Wang Guangyi lägger två lustsystem - propaganda och reklam - vars visuella likhet plötsligt blir uppenbar. Målningen är ett av den kinesiska politiska popens tydligaste emblem.
Se verket på museet →
Wang Xingwei
Abstrakt
Wang Xingwei sammanställer Duchamp, Man Ray, Jeff Koons och andra referenser till en medvetet ur led konsthistoria Oljans virtuositet gör detta omöjliga collage trovärdigt, och avslöjar sedan dess konstgjordhet Verket ifrågasätter det sätt på vilket västerländska kanoner togs emot, reproducerades och omklassificerades i Kina.
Se verket på museet →
Liu Wei
Blommor
Växten reser sig i ett grått utrymme där beröringen verkar dekorativ, köttslig och frätande på samma gång Liu Wei glider blommönstret mot ett nästan organiskt material Bukettens skönhet finns kvar, men den korsas av den instabilitet som kännetecknar all dess målning.
Se verket på museet →
Qi Zhilong
Kinesisk kvinna
Qi Zhilong intar propagandaporträttets heroiska ställning och kombinerar det med en samtida modells släta ansikte Maoistisk uniform blir en dräkt, ett nostalgiskt tecken och en visuell produkt Duken kondenserar motsättningarna mellan kollektiv identitet, konsumtion och medieförförelse.
Se verket på museet →
Zhang Peili
Standardhållning från 1989
Zhang Peili målar upp en hållning extraherad från media och administrativa koder som om det vore ett protokoll. Upprepning, snäv inramning och neutralitet av räkningen minskar individuella uttryck. Bilden blir analysen av inlärt beteende snarare än porträttet av en person.
Se verket på museet →
Zao Wou-Ki
Friluftsteater
Inför sin avresa till Paris representerar Zao Wou-Ki en gatuscen redan befriad från akademiskt perspektiv Karaktärerna, fasaden och rummet förenklas till nervösa platta områden Denna sällsynta olja visar ögonblicket då konstnären söker personlig modernitet innan skiftet mot abstraktion.
Se verket på museet →
Xie Nanxing
Utan titel (Vätska)
Xie Nanxing späder ut kroppen och rymden i en yta som på en gång verkar sedd, drömd och försämrad Målningen behåller figurativa ledtrådar samtidigt som den vägrar att stabilisera dem. Betraktaren måste rekonstruera en scen vars själva material ifrågasätter verkligheten.
Se verket på museet →21—40
Pionjärerna inom modern olja
Li Tiefu
Den unge mannen med blå ögon
Den unge mannen med blå ögon tillhör de porträtt som Li Tiefu har tagit efter sin långa utbildning i Nordamerika Det ljusa ansiktet kommer fram ur en brun bakgrund, modellerad av ljusgångar som påminner om västerländsk akademisism utan att jämna ut dess närvaro. Den direkta blicken ger modellen en nästan orolig reserv; Li visar alltså att oljans nyhet beror mindre på kostymen än på den psykologiska tätheten.
Se reproduktion →
Li Tiefu
Den gråskäggige professorn
I Den gråskäggige professorn fokuserar Li Tiefu uppmärksamheten på ett ansikte som präglas av ålder och studier. Skägget, pannan och mörka kläder är konstruerade med återhållsamt material, ärvt från det akademiska porträttet som lärts utomlands. Ingen accessoar förklarar karaktären: hans auktoritet föds ur pose och ljus, som om ett helt bibliotek hade gått med på att passa in i ett uttryck.
Se reproduktion →
Li Tiefu
Tjurfäktaren
Tjurfäktaren vittnar om de västerländska ämnen som Li Tiefu mötte under sina decennier utanför Kina. Den mörka kostymen, vita kragen och stolta hållningen identifierar modellen utan att förvandla porträttet till en folkscen. Beröringen förblir allvarlig och uppmärksam i ansiktet. Konstnären är mindre intresserad av arenans skådespel än av mannen som förbereder sig för det, med denna blandning av behärskning och spänning som kostymen inte helt kan dölja.
Se reproduktion →
Li Tiefu
Porträtt av en ung flicka
Porträtt av en ung flicka visar Li Tiefu som arbetar på en feminin närvaro genom plaggets färg, bystens lutning och ett mjukt upplyst ansikte. Kompositionen tar upp konventionerna för västerländska staffliporträtt, fortfarande sällsynt i Kina på 1910-talet. Modellen blir dock aldrig en skolövning: dess återhållsamma uttryck och färgglada gångars frihet ger bilden ett tyst liv.
Se reproduktion →
Li Tiefu
Musikern
Daterad 1918 placerar Musikern en man i profil i ett mörkt ljus som framhäver blickens panna, mustasch och koncentration. Li Tiefu representerar inte ett instrument eller konsertscen; titeln inbjuder dig att läsa lyssnandet i själva hållningen. Denna ekonomi förstärker modellens karaktär och visar hur målaren anpassar den västerländska porträtttraditionen till en mer inre känslighet.
Se reproduktion →
Xu Beihong
Jiang Biwei nära ett bord
Jiang Biwei nära ett bord målades 1925, under åren då Xu Beihong och hans partner bodde mellan Europa och Kina. Den unga kvinnan, uppslukad av sin läsning eller sina tankar, är omgiven av hushållsföremål som placerar porträttet i en modern intimitet. Xu kombinerar exakt teckning och mjukt ljus; bordet fungerar inte bara som en inställning, det skapar det lugna avståndet för ett ögonblick som inte var avsett för publiken.
Se reproduktion →
Chen Cheng-po
Utgången
Releasen är från Chen Cheng-pos träningsperiod i Japan En kvinna i en lätt kimono står med en nästan ceremoniell reserv, isolerad i ett grunt utrymme. Konstnären observerar kläderna och hållningen utan att behandla dem som enkel exotism. Denna figur från 1926 påminner om att hans modernism byggdes mellan Taiwan och Tokyo, innan gator och landskap blev hans mest kända ämnen.
Se reproduktion →
Chen Cheng-po
Berget Yu
Mount Yu, eller Yushan, representerar den högsta toppen i Taiwan, ett motiv laddat med starkt geografiskt och kulturellt värde. Chen Cheng-po förvandlar det inte till ett isigt panorama: berget reser sig bakom vegetation och bostäder täckta med inslag av grönt, brunt och blått. Målat 1927 gör verket reliefen till ett levt territorium. Toppmötet dominerar, men stigarna i förgrunden berättar redan hur vi bor där.
Se reproduktion →
Li Mei-shu
By på säckväv
Burlap Village avslöjar Li Mei-shus smak för vanliga medier och scener tidigt i karriären Låga hus, stigar och växtlighet placeras i ett material där den grova ramen förblir känslig Byn varken idealiseras eller beskrivs hus för hus; den framstår som en uppsättning rytmer och färger. Det blygsamma stödet ger landskapet en särskilt rättvis grovhet.
Se verket på museet →
Xu Beihong
Porträtt av Kang Youwei
Porträttet av Kang Youwei fixar en av de stora kinesiska reformatorerna i det sena Qing, landsförvisad och återvände sedan till Kina efter årtionden av politisk aktivitet. Xu Beihong skildrar honom äldre, sittande i en lång blå klänning, med särskild uppmärksamhet på hans ansikte och händer. Målningen målades 1927 och kombinerar det officiella porträttets högtidlighet med sårbarheten hos en man vars projekt upprepade gånger hade mött historien direkt.
Se reproduktion →
Xu Beihong
Porträtt av Kang Youweis fru
I Kang Youweis Porträtt av hustrun väljer Xu Beihong en stående pose och en lätt qipao som förlänger siluetten Växtdekoren och det lilla bordet följer med modellen utan att konkurrera med hennes blick. Verket skapades 1927 och utgör en diskret motsvarighet till reformatorns porträtt. Det påminner oss också om att i familjegrupper behåller historien lätt det stora namnet medan målning kan återställa allas närvaro.
Se reproduktion →
Chen Cheng-po
East Taiwan Coastal Road
Kustvägen i östra Taiwan följer en smal stig som tagits mellan bergen och havet Chen Cheng-po använder strandens kurvor för att leda blicken, medan de tjocka beröringarna ger reliefen en nästan meteorologisk instabilitet Runt 1930 blev vägen det konkreta tecknet på ett territorium i omvandling. Hon erövrar inte landskapet; hon håller fast vid det med försiktighet från en resenär som känner till sluttningen.
Se reproduktion →
Li Mei-shu
Hamnen i Tamsui
Tamsui Port tar en plats som Li Mei-shu och Chen Cheng-po ofta har målat, var och en med sin egen rytm. Husen går ner mot vattnet, båtarna punkterar bukten och kullarna stänger horisonten. Li föredrar en stor konstruktion där hamnens färger svarar på varandra från ett skott till ett annat. Tamsui framstår mindre som en maritim miljö än som en stad helt organiserad av dess avgångar och återvändande.
Se verket på museet →
Li Mei-shu
Porträtt av doktor Liu Ching-Kan
Porträttet av doktor Liu Ching-Kan hyllar en figur inom taiwanesisk medicin och det offentliga livet Li Mei-shu installerar modellen i en nyktert upplyst frontalpose, där kostymen och blicken uttrycker både yrke och karaktär. 1930 blev oljeporträttet ett verktyg för medborgerligt minne här. Värdighet kommer inte från en pompös miljö, utan från en närvaro som uppenbarligen inte behöver det.
Se verket på museet →
Li Mei-shu
Självporträtt
I sitt självporträtt från 1931 framträder Li Mei-shu utan studiorekvisita eller heroisk iscensättning. Ansiktet sticker ut mot en mörk, uppmärksam och lite spänd bakgrund, medan beröringen behåller tveksamheten från direkt observation. Producerad i början av sin karriär hävdar bilden en identitet som en modern målare utbildad i Japan. Blicken undersöker betraktaren med samma stränghet som sin egen reflektion.
Se verket på museet →
Li Tiefu
Förankras
För ankar visar Li Tiefu lämna porträttet för att observera några båtar orörliga på brunt vatten. Skroven, masterna och deras reflektioner fångas av en friare touch än i hans nästan atmosfäriska figurer. Daterad 1932 förvandlar flottan hamn som väntar till en studie av ljus. Båtarna går ingenstans, men vattenytan är väldigt upptagen med att hålla bilden i rörelse.
Se reproduktion →
Chen Cheng-po
Shanghai-varvet
Shanghaivarvet målades 1933, då Chen Cheng-po arbetade på fastlandet efter sina japanska år Kranar, skrov och industribyggnader blandas med en livfull touch som vägrar dokumentär kyla Platsen blir ett modernt landskap, präglat av hamnens tillväxt och teknisk trafik. Konstnären tittar på konstruktionen när han skulle titta på en gata: en plats där staden avslöjar sin energi.
Se reproduktion →
Xu Beihong
Jiang Biwei i qipao
Jiang Biwei i qipao tillhör de intima porträtt som Xu Beihong ägnar åt sin partner Den mörka broderade klänningen, det röda tåget och fåtöljen bygger en siluett som är både elegant och mycket stabil Målaren kombinerar akademisk teckning som lärts i Europa med kläder som är emblematiska för kinesisk modernitet. Bakom festligheterna hindrar modellens förtrogenhet målningen från att bli en enkel världslig demonstration.
Se reproduktion →
Li Mei-shu
Naken
Naken från 1934 är en del av den moderna undervisning i teckning och målning som Li Mei-shu fick i Japan Kroppen observeras utan mytologiskt ämne eller anekdot, enligt en akademisk praxis som fortfarande diskuterades i Asien vid den tiden.Den sittande ställningen och det färgade materialet ger modellen verklig tyngd, långt ifrån idealisering. Målningen berättar också om studions gradvisa inträde naken i taiwanesisk modernitet.
Se verket på museet →
Chen Cheng-po
Yiyuan-trädgården
Yiyuan Garden organiserar paviljonger, klippor, träd och stigar till ett tätt djup där oljan möter en känslighet som ärvts från det kinesiska landskapet Chen Cheng-po kopierar inte trädgårdens ordning: han följer dess omvägar, vegetationsskärmar och skalförändringar.Målat 1935 visar verket en plats designad för promenader. Blicken går därför fram i etapper, med mindre trötthet än riktiga besökare.
Se reproduktion →41—60
Taiwan, porträtt och dagligt liv
Li Mei-shu
Kvinna som vilar i trädgården
Kvinna som vilar i trädgården placerar en arbetare nära fälten, i det mycket tillfälliga skyddet av en korg eller ett verktyg. Li Mei-shu reducerar landskapet till stora remsor av jord och himmel som ger all dess betydelse åt pausen. Verket från 1935 förvandlar inte landsbygdsarbete till en heroisk scen; snarare behåller den ögonblicket då kroppen kräver några minuter, en social rättighet som målningen ger den utan form.
Se verket på museet →
Li Mei-shu
Skörden
Skörden följer jordbruksarbete i små figurer fördelade över en tydlig slätt Li Mei-shu bygger utrymme med korta inslag och ett ljus som förenar arbetare till landskapet utan att lösa upp dem. 1935 gick detta dagliga ämne med i sökandet efter en taiwanesisk målning som är uppmärksam på dess territorium och dess yrken. Fältet är inte en landsbakgrund: det är det sanna måttet på tid och ansträngning.
Se verket på museet →
Li Mei-shu
Stickaren
Knittern isolerar en ung kvinna som är upptagen med sitt arbete i ett kallt, nära ljus. Händerna, tråden och lutningen i ansiktet tvingar fram en lugn rytm, medan Li Mei-shu undviker all inhemsk pittoreskhet. Målningen från 1935 ger en repetitiv aktivitet koncentrationen av ett porträtt. Inget spektakulärt händer, och det är just det som gör modellens uppmärksamhet så övertygande.
Se verket på museet →
Li Mei-shu
Porträtt av konstnärens syster
Porträttet av konstnärens syster gynnas av närheten mellan Li Mei-shu och hennes modell Den unga kvinnan sitter i en lätt klänning, axlarna något vända, med ett uttryck som varken söker världsligt leende eller högtidlighet Målningen 1935 visar hur intimitet kan mjuka upp porträttkonventionen. Familjeanknytning ej förklarad; den kan läsas på den tid som ges till ansiktet.
Se verket på museet →
Xu Beihong
Porträtt av familjen Yang Zhongzi
Porträttet av familjen Yang Zhongzi samlar musikern och läraren med sina nära och kära i en interiör laddad med bekanta föremål. Xu Beihong distribuerar blickar och gester på ett sådant sätt att varje persons individualitet bevaras samtidigt som en grupp bildas. 1930-talets arbete moderniserar det kinesiska familjeporträttet med olja. Ingen verkar posera på exakt samma gång, vilket ofta är kännetecknet för trovärdiga familjer.
Se reproduktion →
Xu Beihong
Porträtt av Sun Duoci
Porträttet av Sun Duoci föreställer en ung målare utbildad av Xu Beihong, av vilken hon var den mest uppmärksammade studenten Posen, de lätta kläderna och den reducerade bakgrunden ger ansiktet en direkt närvaro, utan egenskap av konstnär.Omkring 1935 tillhör målningen också en komplex personlig berättelse mellan mästare, student och Jiang Biwei. Xu håller dock målaren själv, uppmärksam och beslutsam, inför berättelserna som kommer att omge henne.
Se reproduktion →
Chen Cheng-po
Tamsui High School
Tamsui High School visar Chen Cheng-po tittar på en modern anläggning från sluttande terräng.De röda byggnaderna, träden och stigarna svarar på varandra i en mycket livlig komposition, där arkitekturen aldrig krossar platsen.Målning 1936, verket kombinerar utbildning, landskap och stadsomvandling. Skolan framstår som en liten stad i en stad, med träd som lyckligtvis vägrar uniformer.
Se reproduktion →
Chen Cheng-po
Chiayi Park
Chiayi Park tillhör de mest personliga vyerna över Chen Cheng-po, född i denna stad.De knotiga stammarna, stigarna och byggnaderna sammanförs av en nervös touch som ger trädgården ett nästan rörligt djup. 1937 var parken både en modern offentlig plats och ett minneslandskap. Chen lägger inte undan den försiktigt: han behåller dess överflöd, omvägar och fäste.
Se reproduktion →
Li Mei-shu
Pojke som jagar kalkoner
Pojke som jagar kalkoner förvandlar en lantlig scen till en livlig och omedelbart läsbar historia Li Mei-shu placerar barnet, fåglarna och gården på en diagonal som får dig att känna rasen utan att frysa gesterna.Målt 1937, observerar verket det dagliga livet med humor och precision. Kalkoner har ingen avsikt att underlätta kompositionen, vilket just ger målningen dess energi.
Se verket på museet →
Chen Cheng-po
Gamla hus i Hangzhou
Gamla Hangzhouhus målades 1938, under Chen Cheng-pos resor till Kinas fastland De täta taken, väggarna, vattnet och kullarna utgör en stadsdel som verkar bära flera epoker på en gång Konstnären undviker vykortet och gynnar slitna material, smala passager och fuktigt ljus. Hangzhou är fortfarande känd; här går hon också med på att framstå som bebodd.
Se reproduktion →
Li Mei-shu
Ung flicka i röd klänning
Ung flicka i röd klänning installerar modellen i en frontal pose vars färg omedelbart styr kompositionen Li Mei-shu matchar det röda på plagget med det gröna och bruna på bakgrunden, utan att reducera den unga kvinnan till en dekorativ överenskommelse. Målat 1939, porträttet fångar ett modernt, uppmärksamt men rakt självförtroende. Klänning fångar först ögat; uttrycket ser sedan till att hålla honom tillbaka.
Se verket på museet →
Chen Cheng-po
Ingång till ett tempel
Ingången till ett tempel visar Chen Cheng-po som koncentrerar religiös arkitektur i en härva av tak, pelare och träd. Fasaden är inte isolerad som ett monument: den tillhör grannskapet, ljuset och användningen som omger den. Det exakta datumet är fortfarande okänt, men beröringen och paletten matchar hans taiwanesiska åsikter. Tröskeln blir det verkliga subjektet, en passage mellan vanlig gata och rituellt utrymme.
Se reproduktion →
Li Mei-shu
Ung Flicka med Blommor
1940 förknippade Young Girl with Flowers ett fullängdsporträtt med en bukett som utökade plaggets färger Li Mei-shu kontrasterar modellens stabila närvaro med kronbladens friare material och bakgrunden Scenen behåller något av verkstaden, utan att förlora sin intimitet. Blommorna ger sitt namn till målningen, men den unga kvinnan ger aldrig upp huvudrollen på dem.
Se verket på museet →
Li Tiefu
Krabba och räkor
Krabba och räkor visar Li Tiefu arbetar vanliga livsmedel med uppmärksamheten en gång reserverad för värdefulla föremål. Det röda skalet, räkor och vita maträtten sticker ut från en mörk bakgrund med snabba inslag. Kompositionen verkar enkel, men varje vikt beräknas för att förhindra att bordet blir platt. Måltiden har inte börjat än; färgen har redan använts.
Se reproduktion →
Li Tiefu
Två ankor
I Two Ducks samlar Li Tiefu fåglar, grönsaker och rätter i ett stilleben där materialen svarar på varandra De grå fjädrarna, lökens skal och behållarens metall kräver varsin beröring. Konstnären söker inte överflöd av en bankett: han iakttar kropparnas gravitation och verkstadens tystnad. Två ankor är mer än tillräckligt när de tar upp utrymmet på så stort allvar.
Se reproduktion →
Li Tiefu
Två fiskar på en blå maträtt
Två fiskar på en blå maträtt vilar på motsättningen mellan ljust kött, kall keramik och brun bakgrund Li Tiefu ordnar fisken huvud mot svans, vilket ger scenen en cirkulär rörelse trots motivets orörlighet. Några röda grönsaker präglar helheten och hindrar paletten från att gå ut. Måleri förvandlar därmed en köksberedning till en exakt studie av vikt, reflektion och färg.
Se reproduktion →
Li Tiefu
Grönsaker, gryta och maträtt
Grönsaker, gryta och fat sammanför blygsamma föremål vars ytor Li Tiefu varierar: matt terrakotta, slät keramik, skrynkliga blad och glänsande frukter Den nära inramningen ger allt en nästan monumental närvaro På 1930- och 1940-talen tillät dessa stilleben målaren att fritt utforska oljan utanför porträttet. Skafferiet blir en utmärkt lärare i materia.
Se reproduktion →
Li Tiefu
Rå fisk och räkor
Rå fisk och räkor placerar en stor fisk på en vit maträtt, åtföljd av skaldjur och några röda accenter Li Tiefu undviker den dekorativa effekten genom att bibehålla motivets fuktiga tyngd och diskens kyla.Kroppens diagonaler och kniven leder blicken över bordet. Scenen förblir mycket konkret: verkstaden observerar köket här innan köket tar över.
Se reproduktion →
Li Tiefu
Fisk och aubergine
Fisk och aubergine kontrasterar fiskens silveryta med grönsakernas nästan svarta lila. Li Tiefu använder den mörka bakgrunden för att föra föremål närmare betraktaren och distribuerar sedan några tomater som varma ljusa fläckar. Detta stilleben berättar om ingen speciell måltid; den visar hur en begränsad palett kan göra varje konsistens distinkt. Aubergine, ofta diskret, får äntligen verkligt kromatiskt ansvar.
Se reproduktion →
Li Tiefu
Fisk och selleri
I Fisk och selleri förlänger de långa gröna stjälkarna fiskens riktning och organiserar bordet diagonalt Li Tiefu för kött, löv, keramik och metall i dialog med ett tätt material, utan att jämna ut deras olikheter Bilden behåller enkelheten i en marknad eller ett kök. Framför allt påminner det oss om att moderniteten i kinesisk olja också byggdes framför vardagsföremål, långt ifrån storslagna berättelser.
Se reproduktion →61—80
Krig efterkrigstiden
Li Tiefu
Fisk- och kopparskänk
Fisk- och kopparskänk sammanför två reflekterande ytor som inte lyder samma ljus Fiskens fuktiga hud absorberar kalla toner, medan koppar reflekterar varma utbrott Li Tiefu placerar dessa föremål på ett mörkt bord där varje reflektion blir en markör för djup. Sleven verkar tillfällig, men den håller den kromatiska balansen med allvaret hos ett orkesterinstrument.
Se reproduktion →
Li Tiefu
Kyckling och pumpa
Kyckling och pumpa konfronterar fågelns grå fjäderdräkt med grönsakens runda, lätta massa. Rödlöken, faten och den neutrala bakgrunden kompletterar en komposition organiserad efter former snarare än efter berättelse. Li Tiefu målar materialet uppriktigt, utan att försköna motivet. Pumpan stabiliserar hela scenen; sällan har en grönsak som bär så många arkitektoniska ansvarsområden.
Se reproduktion →
Li Tiefu
Fisksvans
Fiskstjärt väljer ett fragment snarare än hela djuret, en inramning som förvandlar fena, fjäll och rött kött till nästan abstrakta former Li Tiefu placerar stycket på ett blått fat och omger det med några frukter, vilket förstärker färgernas kontrast. Verket visar hans intresse för snittet och materialet lika mycket som för det representerade föremålet. Titeln är bokstavlig, målningen är mycket mindre.
Se reproduktion →
Xu Beihong
Porträtt av Christina Li Huiwang
Porträttet av Christina Li Huiwang, daterat 1940, visar en ung kvinna som sitter i en mörk blommig klänning. Xu Beihong konstruerar ansiktet exakt samtidigt som den lämnar bakgrunden och fåtöljen friare, så att figuren behåller all sin skärpa. Modellen ser lite åt sidan, mellan självförtroende och avstånd. Moderniteten i porträttet här beror på denna individuella närvaro, inte på en symbol som lagts till efteråt.
Se reproduktion →
Xu Beihong
Porträtt av fröken Jenny
I Porträttet av fröken Jenny målar Xu Beihong en kvinna klädd i ljus, sittande nära ett fönster eller mörk möbel Ljuset tar fram händer, ansikte och veck på plagget, medan interiören förblir medvetet diskret. Omkring 1940 anpassade målaren ytterligare lektionerna från europeiska porträtt till kosmopolitiska modeller. Jenny är ingen allegori: hennes lugn räcker för att fylla bilden.
Se reproduktion →
Chen Cheng-po
Changrong Girls' High School Campus
Campus i Changrong Girls' High School representerade 1941 Tainan-etablissemanget där modern utbildning möter arkitektur som ärvts från den japanska perioden. Chen Cheng-po placerar den röda byggnaden bakom stora träd som filtrerar ljus och livar upp fasaden. Campus är inte tomt: stigarna och silhuetterna tyder på dess dagliga användning. Skolan blir ett landskap, med stammar för ytterligare pelare.
Se reproduktion →
Chen Cheng-po
Changrong Girls' High School Sovsal
Sovsal på Changrong Girls' High School kompletterar Chen Cheng-pos utsikt över campus 1941.Den låga byggnaden glider bakom mjukgrenade träd, ansluten till förgrunden genom en tydlig väg.Konstnären är mindre intresserad av symmetri än av hur arkitektur installeras i vegetation. Sovsalen verkar lugn, men de snabba beröringarna hindrar minnet från att frysa.
Se reproduktion →
Chen Cheng-po
Nostalgi
Nostalgi, målad 1941, samlar ett gammalt hus, en stig och träd som redan verkar tillhöra det förflutna. Chen Cheng-po använder dämpade gröna och varma bruna färger för att ge platsen en känslomässig närvaro snarare än dokumentär precision. Titeln styr läsningen utan att förklara minnet. Huset står kvar där, men målningen vet att tiden har börjat blekna bort.
Se reproduktion →
Chen Cheng-po
Utsikt över den nya byggnaden
Utsikt över den nya byggnaden visar röd arkitektur bortom en gräsmatta och höga träd. 1941 kontrasterade Chen Cheng-po nyheten som titeln anger med gammal vegetation som tog nästan mer plats. Konstruktionen integreras därför i landskapet istället för att dominera det. Framsteg kommer med en fräsch fasad; grenarna känns synligt nog inte tvungna att ge upp hela ramen till den.
Se reproduktion →
Li Mei-shu
Höstfrukter
Höstfrukter placerar en ung kvinna som står framför träd lastade med färg, en korg i handen Li Mei-shu kopplar det röda plagget till fruktträdgårdens toner, men behåller en distinkt närvaro av landskapet för modellen.Målat 1941 kombinerar verket säsong, skörd och porträtt utan att brutalt prioritera dem.Korgen anger verket; pausen förvandlas några sekunder till en målning.
Se verket på museet →
Chen Cheng-po
Den nya byggnaden
År 1943 tog den nya byggnaden upp ett arkitektoniskt motiv som redan observerats av Chen Cheng-po. Byggnaden visas på botten av en planterad tomt, bakom stammar som delar utsikten och ger platsens mått. Nybyggnation blir inte ett tekniskt manifest: det kommer in i grannskapets visuella minne. Titeln betonar nyhet, målningen kontrollerar tålmodigt hur den åldras med landskapet.
Se reproduktion →
Li Mei-shu
Stilleben
Still Life från 1945 samlar frukter, behållare och tyger i en komposition där Li Mei-shu gynnar färgförhållanden Efter krigsåren erbjöd det inhemska ämnet ett lugnare, men ingalunda sekundärt, forskningsutrymme Föremålen svarar varandra med sina volymer och ytor. Ingenting rör sig, men ögat cirkulerar konstant; bordet förberedde tydligt sin rutt mycket väl.
Se verket på museet →
Li Tiefu
Porträtt av målaren Feng Gangbai
Porträttet av målaren Feng Gangbai ger två oljepionjärer att möta i Kina Li Tiefu representerar sin äldre kollega, sittande tre fjärdedelar, hans ansikte och händer markerade av sobert ljus. Skapad på 1940-talet är målningen lika värdefull som ett psykologiskt porträtt som som ett dokument av en generation utbildad utomlands. En målare observerar en annan målare, en situation där den minsta genväg omedelbart skulle upptäckas.
Se reproduktion →
Li Tiefu
Cai Tingruis martyrskap
Cai Tingruis martyrskap, daterat 1946, tillhör Li Tiefus sällsynta historiemålningar Den utvidgade kroppen och det dramatiska ljuset förvandlar karaktärens död till en bild av politiska uppoffringar Till skillnad från närliggande stilleben söker kompositionen här offentliga känslor och minneskänslor. Akademiken som lärts i väst tjänar en samtida kinesisk berättelse, med all den allvar som ett trasigt öde kräver.
Se reproduktion →
Chen Cheng-po
Snö på berget Yu
Snö på berget Yu målades 1947, året då Chen Cheng-po dog i incidenten den 28 februari i Taiwan Det mörka berget, som korsas av ljusa områden, verkar nästan obeboeligt under tung himmel Landskapet är ingen trevlig vinterutsikt: färglagren ger reliefen en stram kraft. Det sena verket bär alltså, utan att direkt illustrera det, tyngden av en avbruten berättelse.
Se reproduktion →
Li Mei-shu
Försommar
Försommaren skildrar en kvinna som ligger eller sitter i ett landskap vars gröna blir tätare. Li Mei-shu förknippar säsongsvärme med kroppsavslappning, långt ifrån de mer aktiva arbetsscenerna från förkrigstiden. Målat 1952, observerar verket avstängd tid på den taiwanesiska landsbygden. Sommaren har inte påtvingat all sin kraft ännu; han har redan övertygat modellen att sakta ner.
Se verket på museet →
Li Mei-shu
Vår
Våren, daterad 1953, visar en ung kvinna i ett landskap som förnyats av lövverk och ljus. Li Mei-shu konstruerar säsongen med överenskommelser om grönt, rosa och vitt snarare än med en enda symbol. Figuren tillhör dekoren utan att lösas upp i den. Titeln verkar enkel, men målningen påminner oss om att en framgångsrik vår kräver många fler nyanser än en kalender.
Se verket på museet →
Li Mei-shu
Vila efter teplockning
Vila efter teplockning visade arbetare avbryta sitt arbete på en plantage 1959.Korgarna, kläderna och raderna av teplantor berättar historien om arbetet innan handlingarna ens återupptas Li Mei-shu fäster all sin vikt vid tröttheten och sällskapligheten i pausen. Landskapet producerar jordbruksrikedom; målningen glömmer inte kropparna som gör det möjligt.
Se verket på museet →
Li Mei-shu
Suao hamn
Suao Port, målad 1964, sträcker hamnar, båtar och berg runt en vik på Taiwans östra kust. Li Mei-shu organiserar hamnen i stora färgade massor, håller samman maritim aktivitet och monumental relief. Moderniseringen av platsen förblir synlig utan att radera dess geografi. Fartyg upptar vatten; bergen behåller lugnt den sista raden i horisonten.
Se verket på museet →
Li Mei-shu
Utsikt över Sanxia
Utsikt över Sanxia tillhör Li Mei-shus sena verk, djupt kopplade till denna stad där han också deltog i restaureringen av Zushi-templet. 1975 målade han hus, floder och kullar som välbekant territorium förvandlat av tiden. Kompositionen förblir exakt utan att bli inventering. Sanxia är inte bara ett landskap: det är en plats för arbete, minne och medborgerligt ansvar.
Se verket på museet →81—100
Avantgarde, konsumtion och den globala världen
Okänd konstnär (Kina fastlandet)
Namnlös
Detta anonyma landskap från 1979 visar en tung himmel upphängd ovanför mörk relief och nästan stilla vatten I slutet av kulturrevolutionen återfick landskapsmåleriet gradvis en plats som inte längre enbart berodde på den heroiska berättelsen. Författaren är fortfarande okänd, men verket behåller spänningen i denna övergång: naturen verkar tyst, som om den fortfarande väntade på tillstånd att tala för sig själv.
Se verket på museet →
Wang Guangyi
Postklassisk - Jungfrun och barnet
Postklassisk - Jungfrun och barnet tillhör serien där Wang Guangyi tar västerländska mästerverk i en grå palett, som reproduktioner som redan bärs av historien. Den heliga scenen förlorar sin hängivna värme och blir en bild som undersöks på avstånd. 1988 ifrågasatte denna kyla importerade modellers auktoritet lika mycket som kinesiska politiska ikoners. Även traditionen kommer hit under övervakning.
Se verket på museet →
Wang Guangyi
Visum
Visum förvandlar passet till en politisk yta Wang Guangyi förstorar inskriptioner, pilar och stämplar tills han gör det administrativa dokumentet till en nästan reklammålning. Verket skapades 1995 och frammanar Kinas nya rörlighet lika mycket som gränserna som kontrollerar det. Orden lovar resan, men tecknen är en påminnelse om att en internationell resa ofta börjar med ett mycket mindre poetiskt samtal med en form.
Se verket på museet →
Guo Jin
Namnlös
I denna Untitled från 1996 målar Guo Jin en rödaktig babyfigur, isolerad på gul bakgrund och toppad med en gloria Barnet framstår på en gång som skört, uråldrigt och märkligt monumentalt, långt ifrån någon rörande bild. Konstnären använder denna tvetydighet för att störa symbolerna för oskuld och återfödelse. Halon lovar kanske en uppenbarelse; modellens uttryck föredrar helt klart att hålla det hemligt.
Se verket på museet →
Liu Wei
Namnlös
Liu Weis Untitled sträcker en rosa och blå yta där organiska former dyker upp och sedan löses upp. 1997 gick konstnären bort från den mest läsbara cyniska realismen för att låta materialet producera sina egna olyckor. Målningen pendlar mellan landskap, kött och abstraktion, utan att välja en enda identitet. Denna instabilitet är ämnet: att titta är som att acceptera att bilden ändras innan du avslutar namngivningen.
Se verket på museet →
Wang Xingwei
Sankt Thomas
Saint Thomas, målad 1997, tar upp en västerländsk religiös scen med ett frivilligt skift. Wang Xingwei placerar figurer i mörka kostymer framför en dörr medan en knästående man verkar spela om helgonets tvivel eller erkännande. Tillägnande förklarar inte hans modell; det transporterar honom in i en teatralisk och samtida situation. Den heliga berättelsen blir en gåta där alla verkar kunna en annan text.
Se verket på museet →
Wang Yin
Namnlös
I detta Untitled 2000 konstruerar Wang Yin ett landskap i snabba lager av blått, grönt och brunt Formerna framkallar berg, växtlighet och moln utan att vara fixerade i geografisk syn Konstnären återvänder till det moderna kinesiska måleriet som till ett redan historiskt minne, som han citerar utan att återge det. Landskapet verkar bekant då glider iväg, som ett minne vars färger skulle ha hållit bättre än detaljerna.
Se verket på museet →
Xia Xiaowan
Namnlös
Xia Xiaowans Untitled visar ett hybridhuvud, människa och svin, som står på en mörk bakgrund Köttet, målat med nästan klassisk precision, gör metamorfosen mer störande än en spektakulär fantastisk effekt.Omkring 2000 utforskade konstnären en kropp utsatt för psykiska och fysiska mutationer. Karaktären verkar vilja tala; dess anatomi har bara allvarligt komplicerat uttalet.
Se verket på museet →
Xie Qi
Gåva 01
Gåva 01 reducerar figuren till en vertikal uppenbarelse, nästan raderad av vitt ljus. Xie Qi arbetar med slöjor, friktion och upplösningar som förvandlar kroppen till ett spår snarare än ett porträtt. Målat år 2000, verket associerar den generösa titeln med en närvaro som är svår att förstå. Gåvan kanske inte är ett föremål: det är det korta ögonblicket när en figur går med på att förbli synlig.
Se verket på museet →
Xu Wentao
Namnlös
I denna Untitled från 2000 upprepar Xu Wentao två blåaktiga ansikten under ett strimmigt material som suddar ut deras drag. Duplicering framkallar fotografi, skärm och kollektivt minne, medan målning vägrar den mekaniska klarheten i dessa källor. Figurerna ser likadana ut utan att bli identiska. Målningen observerar alltså en epok mättad med bilder, där att känna igen någon inte längre helt garanterar att man vet vem man tittar på.
Se verket på museet →
Yang Mian
Namnlös
Yang Mians Untitled förvandlar ett bekant objekt, nära ett tangentbord eller kontrollenhet, till ett nästan vitare utseende De rosa och gröna konturerna förblir som resterna av en överexponerad bild År 2000 blev konstnären intresserad av de visuella koder som produceras av media och teknik. Objektet förblir användbart i teorin; målningen har helt enkelt tagit bort sina bruksanvisningar.
Se verket på museet →
Shi Xinning
Duchamp retrospektiv i Kina
Retrospektiv Duchamp i Kina föreställer sig Mao Zedong och andra ledare samlade kring Fountain, den urinoar som blev Marcel Duchamps emblem Shi Xinning målar scenen i grått med allvaret i ett historiskt fotografi, medan mötet aldrig ägde rum. Verket producerades 2000-2001 och skapar ett omöjligt arkiv och konfronterar två revolutioner av mycket olika karaktär. Det falska dokumentet håller ett anmärkningsvärt officiellt ansikte.
Se verket på museet →
Yang Shaobin
Utan titel nr 12
Utan titel nr 12 tillhör målningar där Yang Shaobin förvränger kroppar med ett rött, tjockt och nästan ångande material Figurerna verkar kämpa, falla eller smälta samman i ett utrymme som vägrar all stabilitet. Mellan 2000 och 2005 fortsatte detta bildvåld hans syn på den sociala maktbalansen. Rött fungerar inte som en ideologisk bakgrund: det blir själva temperaturen på scenen.
Se verket på museet →
Fang Lijun
Porträtt av Uli Sigg
Porträttet av Uli Sigg föreställer den schweiziske samlaren bakifrån, skallig och klädd i orange, framför en mängd små figurer som svävar på en blå himmel Fang Lijun vänder därmed på hedersporträttet: den berömde mannen blir åskådare av det bilduniversum som han hjälpte till att sammanföra.Målat 2005, verket leker med deras förhållande från samlare till konstnär. Sigg har många bilder; här observerar en av dem honom tillbaka.
Se verket på museet →
Xu Ruotao
Kinesisk röd 99%
Kinesisk röd 99% täcker ytan med en stram textur där rött visas färg, material och statistiska data samtidigt. Xu Ruotao undviker det omedelbart igenkännbara emblemet för att arbeta på det kulturella och politiska djupet av en ton som är förknippad med det moderna Kina. 2005 års titel behåller en ironisk procentandel: den sista procenten förhindrar att färg blir en komplett definition.
Se verket på museet →
Wang Guangyi
Konst och politik
2006 lade Art and Politics kinesiska propagandafigurer över en engelsk titel ritad som en kommersiell banderoll. Wang Guangyi sätter kollektiv entusiasm, internationell kommunikation och konstmarknaden i samma utrymme. Verket utökar sin politiska pop utan att blanda ihop de två systemen: snarare visar det hur alla vet hur man skapar övertygande bilder. Sloganen ändrar språk, inte nödvändigtvis yrke.
Se verket på museet →
Fang Lijun
Namnlös
I denna Untitled från 2007 överger Fang Lijun den stora isolerade figuren till förmån för tre fält mättade med rosa, blå och röda mönster.Repetitionerna framkallar textilier, digitala skärmar och folkmassor sett på långt håll. Bilden verkar dekorativ innan dess täthet blir nästan förtryckande. Färg ger ett visuellt firande; antalet skyltar påminner oss diskret om att det är alldeles för många gäster.
Se verket på museet →
Ding Yi
Utseende av korsningar 2008-1
Utseendet på 2008-1-korsen tillhör den serie som Ding Yi sedan 1980-talet bedriver baserat på ett enda tecken, korset Små "x" och "+" täcker duken som ett stadsrutnät, ett tyg eller en skärm som är föremål för variationer i densitet.Upprepning avskaffar inte skillnad: varje zon har sin egen rytm. Ding väljer en hård regel och ägnar sedan år åt att demonstrera allt den tillåter.
Se verket på museet →
Zhao Yiqian
Kinesiska städer
2008 samlade kinesiska städer en konstellation av paneler, plaketter och piktogram samlade i stadsmiljön. Zhao Yiqian målar inte en igenkännbar skyline; han komponerar staden efter skyltarna som styr, förbjuder, säljer och identifierar. Målningen blir en daglig trafikinventering. Byggnaderna förblir utanför kameran, men deras bildspråk har redan upptagit hela väggen.
Se verket på museet →
Xie Qi
Ack!
Ack! visar en vertikal figur nästan upplöst i blått, grått och brunt Xie Qi låter kroppen komma fram ur genomskinliga lager, som ett minne som tvekar mellan utseende och radering.Målat 2010 avslutar verket resan utan triumferande avslutning Dess korta titel ger röst åt siluetten, men materialet håller den exakta orsaken till denna suck för sig själv.
Se verket på museet →Historiska landmärken
Ett sekel av anslag och brott
Li Tiefu var en av de första kinesiska konstnärerna som fick ingående kunskaper om oljemålning i Nordamerika På 1920- och 1930-talen försvarade Xu Beihong en ambitiös akademisk bakgrund, medan Chen Cheng-po och Li Mei-shu utvecklade landskap, porträtt och vardagsscener i Taiwan där japanska och europeiska influenser mötte erfarenheter lokal.
Efter 1949 blev olja ett stort medium för officiellt måleri på kontinenten, men det förblev också fältet för oberoende forskning. Från 1980-talet neutraliserade eller avledde Geng Jianyi, Zhang Peili och Wang Guangyi heroiska koder. På 1990- och 2000-talen placerade cynisk realism, Politisk pop, ny realism och abstraktion det kinesiska måleriet i hjärtat av internationell handel.
Porträtt och stilleben kräver teknisk behärskning av olja.
Nationell historia, stad, landskap och taiwanesisk identitet förnyas.
Akademi och officiell realism strukturerar till stor del mediet.
Målning dekonstruerar gest, porträtt och politisk bild.
Reklam, fotografi och masskultur kommer in på webben.
Tre lästrådar
Materia, territorium och offentliga bilder
Lär olja
De första workshoparna kombinerar akademisk teckning, chiaroscuro och målning på motivet Mycket snabbt tjänade dessa verktyg modeller, berättelser och känsligheter som inte längre liknade deras ursprungsskolor.
Målning av ett territorium
Tamsui hamnar, Chiayi gator, campus, berg och landsbygd scener ger duken ett lokalt minne Det moderna landskapet föds lika mycket från resor som från anknytning till en plats.
Kapa ikoner
Från 1980-talet blev officiella porträtt, varumärken, fotografier och mästerverk ett material att citera, kyla eller motsäga Måleri lär oss att titta på bilderna som styr blicken.
Vanliga frågor
Förstå korpusen
Varför finns det ingen bläckmålning?
Denna berättelse följer medvetet oljemålning Bläck på papper eller siden har sina egna århundraden, skolor och mästerverk; det kräver en resa helt ägnad åt dess gester, dess format och dess sätt att leva i tomrummet.
Varför börjar resan på 1900-talet?
Oljan introducerades tidigare i Kina, men dess undervisning, institutioner och moderna användning utvecklades särskilt från slutet av 1800-talet och början av 1900-talet.
Ingår Taiwan i den här kursen?
Ja. Chen Cheng-po och Li Mei-shu är avgörande för att förstå konstnärliga cirkulationer mellan Kina, Japan och Europa, såväl som oljemålningens lokala rötter.
Vilken roll spelar akademier i den här historien?
De spred modellteckning, porträtt, nakenmåleri och monumentalmåleri, samtidigt som de knöt kinesiska konstnärer till japanska, europeiska och amerikanska skolor Flera målare blev sedan själva lärare och förde dessa verktyg vidare till nya generationer.
0 kommentarer