Giverny · hus, trädgårdar och ateljé
Claude Monets hus i Giverny: historia och besök i interiörerna
Under fyrtiotre år förvandlade Monet ett långt normandiskt hus, en gammal fruktträdgård och en fuktig tomt till ett färglaboratorium. I Giverny blev den dagliga omgivningen så småningom ett av den moderna konstens stora motiv.
Kliv in i Giverny ↓Rundtur
Besöka en målning under öppen himmel
Sammanfattning
En bostad, men framför allt ett totalt konstverk
Giverny är varken en enkel biografisk kuliss eller platsen för ett enda mästerverk. Huset, ateljéerna och trädgårdarna bildar en helhet som Monet utformade för att leva, iaktta, odla och måla.
Maison et Jardins Claude Monet
Egendomen ligger i Giverny, i Eure, mellan Seinedalen och de normandiska kullarna. Dit anländer Monet tillsammans med Alice Hoschedé och deras sammanförda familjer.
- Nuvarande adress
- 84, rue Claude-Monet, Giverny
- Monets period
- 1883–1926
- Första namnet
- Pressen
- Förvärv
- 1890
- Huvudträdgården
- Clos Normand
- Andra trädgården
- Vattenträdgården
- Nuvarande ägare
- Académie des beaux-arts
- Öppning för allmänheten
- 1 juni 1980
1883 · en trygg hamn
Från Pressoir till Monets hus
Våren 1883 hyr Claude Monet en egendom i Giverny. Målaren har bakom sig de svåra åren i Bougival, Argenteuil, Vétheuil och Poissy. Hans situation börjar stabiliseras tack vare konstmarknaden, men han söker ännu en plats som är stor nog för familjen, nära Paris och öppen mot landsbygden. Den långa byggnaden som kallas Pressoir motsvarar dessa behov.
Huset är ännu inte den rosa och gröna ikon vi känner i dag. Monet bygger ut det, omorganiserar rummen och förvandlar en intilliggande lade till sin första ateljé. Det dagliga livet och arbetet samsas: åtta barn sätter liv i hemmet, vänner anländer från Paris, trädgårdsmästare kommer förbi, dukarna hopar sig. Alice Hoschedé, som Monet gifte sig med 1892, sköter detta komplexa hushåll.
År 1890 köper målaren egendomen. Detta drag förändrar omfattningen av hans projekt. Han kan varaktigt forma marken, välja sina planteringar, förändra perspektiven och senare förvärva en tomt på andra sidan vägen för att där skapa Vattenträdgården. Hans nya välstånd fjärmar honom inte från motivet – det ger honom möjlighet att bygga upp det.
Detta bör förbli en tolkning, inte en formel som tillskrivs målaren. Verkligheten visar däremot en anmärkningsvärd kontinuitet mellan hans val som trädgårdsmästare och hans målade serier: upprepning av motiv, årstidernas växlingar, uppmärksamhet på reflexer och en förkärlek för färgade harmonier framför stel symmetri.
Två rum, två rytmer
Clos Normand och Vattenträdgården
Trädgårdarna ger inte samma upplevelse. Framför huset tränger färgen fram i band och vertikaler. Längre ner löser vattnet upp gränserna och förvandlar himlen till en målerisk yta.
Le Clos Normand
Cirka en hektar framför huset, strukturerad av en stor allé, rabatter och rosenklädda bågar. Monet ersätter den nyttiga fruktträdgården med en följd av blomningar.
Le Jardin d’Eau
Anlagd från och med 1893 på en separat tomt, samlar den bassäng, näckrosor, pilar och japansk bro. Här blir vattnets rörliga spegel det grundläggande motivet.
Le Clos Normand: en färg i rörelse
Huvudgången leder blicken mot fasaden. Krasse slår ut mot marken, medan rosor, klematis och blåregn klättrar upp över valvbågarna. Rabatterna är inte en statisk mosaik: tulpaner, iris, pioner, vallmo, stockrosor, dahlior och krysantemer avlöser varandra. Trädgårdsmästarna upprätthåller på så vis en färgcontinuitet från vår till höst.
Vattenbassängen: att upphäva horisonten
Vattenträdgården introducerar en annan logik. Strandväxterna ramar in bassängen, men i de sena målningarna tonas strandkant och horisont successivt bort. Näckrosor, moln och speglade grenar upptar samma plan. Åskådaren vet inte längre alltid om betraktaren ser vattnets djup, ytan eller himlen.
Interiörer
Ett hus tänkt i färg
Den rosa fasaden med gröna luckor varslar om en interiör där färgerna identifierar rummen. Den nuvarande rekonstruktionen vilar på äldre fotografier, inventarieförteckningar och materiella spår.
Den blå salongen
Förr läsesalong, förenar den två blå nyanser och öppnar hemvandringen. De japanska träsnitten visar omedelbart Monets smak för den tryckta bilden.
Ateljésalongen
Första arbetsplatsen fram till 1899, varefter det blev en salong. Återställningen 2011 samlar ett sextiotal reproduktioner av tavlor som en gång hängde tätt intill varandra.
Matsalen
De gula väggarna och möblerna bildar en lysande ram för grafiken. Rummet avslöjar att Monets palett inte stannade vid ateljéns tröskel.
Köket
Blå kakel från Rouen, kopparföremål och en stor spis ger rummet en grafisk kraft. Köket hade en central plats i ett hus känt för sitt bord.
På övervåningen förbindas Claude och Alice Monets sovrum via sina badrum, enligt tidens borgerliga sed. Målarens sovrum vetter mot Clos Normand: trädgården är alltså närvarande redan vid uppvaknandet. Blanche Hoschedé-Monets rum, svärdotter, elev och nära medarbetare till den åldrande mästaren, har också återställts. Man bör dock skilja de ursprungliga föremålen från de dokumenterade rekonstruktionerna: nuvarande hus strävar efter historisk samstämmighet, utan att göra anspråk på att varje föremål har befunnit sig på exakt sin plats sedan 1926.
Från motiv till den flytande världen
Hur Giverny förvandlar Monets måleri
Trädgården erbjuder ett förråd av motiv, men den förändrar framför allt målningens uppbyggnad. Bron inramar först scenen; snart är det vattnet ensamt som skapar ett rum utan horisont.
En metod genom serier
Monet hade redan målat Halmstackarna, Popplarna och Katedralerna i Rouen vid olika tider på dygnet och under skiftande väderförhållanden. I Giverny blir serien nästan oavbruten. Motivet finns nära, ständigt tillgängligt, men aldrig identiskt: blomning, vind, vattennivå, moln och växtlighetens åldrande förnyar scenen.
Ett sent material
I de sista verken vidgas penseldragen och lagren omarbetas. Konturerna suddas ut; grönt, blått, lila, gult och rött beskriver inte längre enbart en växt. De skapar en allmän vibration. Målarens grå starr kan ha påverkat hans syn, men det förklarar inte ensamt en utveckling som redan var inriktad på ett ambitiöst sökande efter format och immersion.
Japonism
Den gröna bron och träsnitten: ett pånyttfött Japan
Huset bevarar en enestående samling japanska träsnitt: i stiftelsens dokumentation räknas 211 exponerade och 32 i reserv. Utamaro, Hokusai och Hiroshige är särskilt framträdande. Deras plats i den blå salongen, i vestibulen och i matsalen visar att det inte rörde sig om en kuriositet undangömd i ett kabinett, utan om en daglig visuell miljö.
Bron i Vattenträdgården kallas "japansk", men trädgården kopierar inte bokstavligen en historisk modell från Japan. Monet kombinerar en bågformad bro, blåregn, bambu, iris, pioner, azaleor och lokala arter i en personlig uppfinning. Han låter måla strukturen i grönt, en färg som integrerar den i lövverket snarare än att förvandla den till ett isolerat monument.
Träsnitten hade gjort de europeiska konstnärerna bekanta med asymmetriska bildkompositioner, fågelperspektiv, plana färgytor och serier ägnade åt en och samma plats. Man kan relatera dessa tillvägagångssätt till vissa kompositioner av Monet, under förutsättning att man inte reducerar hans arbete till ett enda inflytande. I Giverny är japonismen på en gång samling, trädgårdskultur och sätt att tänka om rummet.
År 1905 monteras en båge för blåregn på bron. I de sena dukarna blir själva bågen nästan oläslig under grenarnas och blommornas nätverk. Det arkitektoniska motivet förvandlas till färg.
Kronologi
Från hyra till stiftelse
Några årtal räcker för att mäta projektets omfattning: ett hyrt hus blir en egendom som vårdas i mer än fyra decennier, för att sedan återställas som minnesplats.
Monet undertecknar hyreskontraktet för Pressoir och slår sig ner i Giverny tillsammans med Alice Hoschedé och de åtta barnen från deras båda familjer.
Han köper huset och marken, vilket ger en varaktig grund för omvandlingarna av Clos Normand.
Förvärv av en intilliggande tomt och början av anläggningen av Vattenträdgården, som försörjs av en gren av Epte.
De första stora serierna ägnade den japanska bron och dammen; motivet bygger fortfarande tydligt upp scenen.
Uppförandet av den rymliga tredje ateljén, cirka 23 × 12 meter, anpassad för Grandes Décorations.
Claude Monet avlider i Giverny den 5 december, efter att ha arbetat med Nymphéas-serien fram till sina sista år.
Michel Monet testamenterar egendomen till Académie des beaux-arts; familjens konstverk flyttas till Marmottan Monet-museet.
Gérald Van der Kemp leder restaureringen. Huset och trädgårdarna öppnar för allmänheten den 1 juni 1980.
Inredningstips
Att föra in Giverny i hemmet
En Giverny-inspirerad reproduktion kräver inte en 'impressionistisk' inredning. Den kan tvärtom strukturera ett modernt hem genom sitt ljus, sin storlek och sin färgskala.
Välj efter känsla
Börja med den stämning du vill skapa, inte med soffans färg.
För ett levande, varmt och berättande rum.
För att skapa en arkitektonisk och balanserad fokuspunkt.
För en lugn och omslutande atmosfär.
För att värma en neutral vägg med ett panoramaperspektiv.
Format, ljus och hängning.
Vertikala trädgårdskompositioner smyger sig väl intill en konsol eller en låg bokhylla. Panoramaformade dammar passar över en soffa, ett sideboard eller en säng, med tillräckligt fritt utrymme omkring för att låta reflexionerna andas.
I ett ljust rum förlänger en tavla i gröna och malvafärger det naturliga ljuset utan att trycka tillbaka det. I ett mörkare rum får det gula, det rosa och det orange från Clos Normand en starkare närvaro. En handmåld reproduktion gör att man särskilt känner av omarbetningarna av materian — betydelsefulla i de sena verken.
För ramen gäller att ljust trä och ek mjukar upp de vegetabiliska paletterna; en matta förgylld ram erinrar om historiska hängningar utan att bli högtidlig; en mörk amerikansk lådkant förstärker den samtida känslan. Framför allt: undvik att stapla små blomsteraccessoarer — duken måste förbli det visuella centrumet.
Se det målade huset och trädgårdenUtvalda reproduktioner
Fyra vägar till Giverny
Alla verk nedan motsvarar aktiva produkter i butiken. De omfattar huset, Clos Normand, bron och näckrosdammen.
Le jardin et la maison de Claude Monet à Giverny
Upptäck reproduktionen →
Le Jardin de Monet à Giverny
Upptäck reproduktionen →
Den japanska bron och dammen i Giverny
Upptäck reproduktionen →
Näckrosor med pilkvistar
Upptäck reproduktionen →Dokumentation
Institutionella källor
Datumen, restaureringsetapperna, beskrivningen av rummen och historien om målningscykeln har verifierats hos de institutioner som bevarar platsen och dess huvudverk.
Vanliga frågor
Monets hus i Giverny – 8 svar
Historiska hållpunkter, skillnaden mellan trädgårdarna, tillhörande verk och besökstips.
När bosatte sig Claude Monet i Giverny?
Monet bosatte sig i Giverny 1883 i ett hus som först hyrdes, kallat Le Pressoir. Han köpte det 1890 och bodde där fram till sin död den 5 december 1926 — i fyrtiotre år.
Vilken skillnad finns mellan Clos Normand och Jardin d'Eau?
Clos Normand sträcker sig framför huset: en mittgång, valv, rabatter och på varandra följande blomningar strukturerar där färgen. Vattenträdgården, anlagd från 1893 på en intilliggande tomt, förenar dammen, näckrosorna, vidorna och den japanska bron.
Bevarar dagens hus alla Monets föremål?
Nej. Egendomen genomgick en lång period av förfall före sin restaurering från 1977 till 1980. Vissa möbler och föremål är ursprungliga, medan andra delar har rekonstruerats utifrån fotografier, inventarier och historisk forskning. Målningarna i salong-ateljén är dokumenterade repliker.
Varför är matsalen gul och köket blått?
Dessa färger motsvarar Monets dekorativa smak. Den gula matsalen lyfter fram de japanska trycken, medan köket förenar de blå kaklen från Rouen med kopparföremål. De visar att målaren också organiserade sin hemmiljö genom färgharmonier.
Målade Monet sitt eget hus?
Ja, särskilt under hans sista år, när fasaden och rosengången blir motiv i sin egen rätt. Musée Marmottan Monet bevarar bland annat sena vyer av huset, och Blanche Hoschedé-Monet målade även hemmet från trädgården.
Hur många Näckrosmålningar skapade Monet?
Antalet varierar beroende på vald omfattning. Musée de l'Orangerie talar om en cykel på närmare 300 målningar, varav mer än fyrtio stora paneler. Det är därför att föredra att tala om en vidsträckt helhet snarare än ett enda, definitivt fastställt antal.
Vilken roll spelar japanska tryck i Giverny?
Monet levde omgiven av tryck av Utamaro, Hokusai, Hiroshige och andra konstnärer. Stiftelsen räknar 211 exponerade blad och 32 i reserv. Denna samling närde hans intresse för beskärningar, serier och en trädgård där asiatiska och lokala växter svarar varandra.
Vilken reproduktion ska man välja för att framkalla Giverny?
En vy av huset och trädgården berättar om platsen i sin helhet. Den japanska bron erbjuder en mer arkitektonisk komposition. Näckrosorna prioriterar lugnet och abstraktionen av reflektionerna, medan de blommande trädgårdarna tillför mer rörelse och varma färger.
0 kommentarer