Arles · hösten 1888 · ett motiv, två blickar
Alyscamps: Van Gogh och Gauguin målar samma aveny som Arles
Några steg från Gula huset satte de två konstnärerna upp sina staffli i en gammal nekropol. Van Gogh hämtar från den en febrig serie av fyra målningar; Gauguin, ytterligare två konstruerade och dekorativa visioner.
Den väsentliga skillnaden: Van Gogh förvandlar perspektiv, stammar och lämnar till rörelse; Gauguin förenklar platsen till färgglada massor och komponerar en nästan symbolisk scen.
Snabb respons
Målade de verkligen sida vid sida?
Ja. Alyscamps utgör sitt första stora gemensamma ämne efter Gauguins ankomst till Arles De två männen arbetade där i slutet av oktober sedan i början av november 1888, ibland med angränsande synpunkter.
Resultatet bildar dock inte ett par kopior Van Gogh fixerar ofta blicken mitt i gränden, accentuerar trädens flykt och får lövmattan att vibrera Gauguin flyttar det historiska motivet till marginalen, ordnar färgerna till zoner och lägger större vikt vid silhuetterna som korsar landskapet.
Att jämföra deras Alyscamps innebär att observera ett bildsamtal live: samma säsong, samma terräng, samma råa duk för vissa versioner - men två idéer om modernitet.
Platsen före målningen
En nekropol som blivit en strandpromenad
Namnet "Alyscamps" härstammar från Champs Élysées, vistelsen för de välsignade under antiken Vid portarna till Arelate blev vägen kantad av gravar en viktig romersk och sedan kristen nekropol.
På 1800-talet hade helheten inte längre utseendet av en intakt begravningsstad Tomma sarkofager finns kvar längs en planterad gränd; Saint-Honorat sluter perspektivet; kanal- och järnvägsanläggningarna påminner oss om att den moderna staden vinner över lämningarna Denna överlagring - antiken, strandpromenaden, industrin - ger motivet dess styrka.
Ansikte mot ansikte
Två vertikaler, två idéer om landskapet
Verken nedan utgår från samma trädkorridor På Van Gogh drar stigen blicken På Gauguin presenterar sig landskapet som en organiserad yta.
Djup under spänning
Poppel delar duken, gulorange blad invaderar stigen och sarkofager styr flykten I grund och botten omintetgör industriella skorstenar det gamla minnet Det lilla paret räcker för att introducera nuet i detta de dödas landskap.
Se denna reproduktion →
Färg som konstruktion
Gauguin avfärdar nästan alla begravningsordförråd Han vaktar lykttornet och en del av Saint-Honorat, delar sedan ut träd, vatten, vallar och människor i massa intill varandra De flamboyanta höstliga nyanserna beskriver inte bara årstiden: de ger målningen dess arkitektur.
Se denna reproduktion →Samma gång, inte samma ögonblicksbild. De två målningarna återger varken exakt samma synvinkel eller samma dag.Deras intresse ligger just i denna diskrepans: var och en väljer på platsen ut vad som tjänar deras språk.
Jämförelse punkt för punkt
Van Gogh cirkulerar ögat; Gauguin immobiliserar scenen
| Element | Van Gogh | Gauguin |
|---|---|---|
| Utsiktsplats | Ofta placerad i stigens axel eller mycket nära träden; perspektiv leder till blicken. | Förskjuten mot kanalen och vallarna; utrymmet är medvetet tillplattat. |
| Träd | Vertikala stammar, ibland skurna av ramen, som punkterar djupet och beröringen. | Syntetiska massor, förenklade konturer, träd som används som färgade skiljeväggar. |
| Löv | Riktningslinjer och beröringar: marken verkar röra sig under fötterna. | Stränder av ockra, rött och gult: säsongen blir en miljö. |
| Förblir | Sarkofager och kyrka förblir läsbara; industri kan dyka upp i närheten. | Gravarna försvinner nästan helt; Saint-Honorat reduceras till ett landmärke. |
| Figurer | Små, snabba vandrare, ibland karikatyrer, fångade i rörelsen. | Ytterligare tre konstruerade silhuetter: två Arlesienner och en man organiserar scenen. |
| Färg | Intensiva och kompletterande kontraster, synligt material, blått nu ändrat i en version. | Mättade, subjektiva, dekorativa färger, placerade i massor och kläckning. |
| Referens | Dykperspektiv och inramning som får näring av japanska tryck. | Syntetism: förenkla formen för att prioritera idé och harmoni. |
| Slutlig effekt | Ett landskap som upplevs fysiskt, korsat av energi och melankoli. | En lugn, nästan tidlös scen, där verkligheten blir komposition. |
Den kompletta serien
Fyra Van Goghs, två Gauguins
Jämförelsen är inte begränsad till de två mest återgivna vertikalerna Konstnärerna ändrar format, avstånd och axel: serien visar deras pågående tänkande.
Marken blir subjektet
I de två vyerna av "fallna löv" försvinner horisonten nästan De mycket nära stammarna och fågelperspektivet påminner om viss japansk inramning.
Se arbetet →
Helgul uppfart
Denna andra vertikal monumentaliserar strandpromenaden.Såld för 66,3 miljoner dollar 2015, är det en av de mest kända versionerna av serien.
Se arbetet →
Gränden i bredd
I sin andra version använder Gauguin lövkorridoren i horisontellt format. Den atmosfäriska rörelsen finns kvar, men bilden förblir hållen av breda mängder ockra och orange.
Se arbetet →
Mönstret överlever duon
Vallotton återvänder också till Alyscamps.Denna jämförelse påminner oss om att en berömd plats aldrig tillhör en enda konstnär: varje era bygger om sin atmosfär.
Se arbetet →Referens: katalogerna raisonnés identifierar särskilt de två "fallna arken" av F 486 /JH 1620 och F 487 /JH 1621.Franska titlar varierar beroende på samlingar och översättningar.
Arbeta tillsammans
Det gemensamma motivet fungerar som en upplevelse
Samma terräng
De två målarna flyttar till en plats nära Gula huset, öppen nog att installera stafflierna och varierar snabbt synpunkterna.
Motsatta val
Van Gogh söker direkt sensation och nycklarnas kadens. Gauguin vill gå bortom beskrivning och konstruera en mental, syntetisk bild.
Ömsesidigt inflytande
Dialogen driver Van Gogh mot mer schematiserade kompositioner, medan Gauguin mäter sitt system efter söderns ljus och färger.
En avgörande materialdetalj
Säckväven synliggör deras dialog
Tekniska studier har visat att Gauguin använder en grov duk nära väskan i Arles, och att Van Gogh använder samma typ av stöd för två vyer av Alyscamps.Ramen förblir märkbar under färgen: den krokar penseln, delar nycklarna och bidrar till verkens grova utseende.Sällskapet är därför inte bara en biografisk berättelse; den kan läsas även i materialet.
Skärpt kronologi
Några dagar innan metoderna skiljde sig åt
Gauguin ansluter till Arles
Han flyttar in hos Van Gogh i Gula huset Projektet för en "atelier du Midi" blir under några veckor en daglig verklighet.
Första vyerna på mönstret
Konstnärerna arbetar på Alyscamps. Gauguin ramar in vandrare nära kanalen; Van Gogh blickar ut över den närliggande gränden, gravarna och skorstenarna.
Retur för höstlig prakt
På Alla helgons dag passerar besökarna genom kyrkogården. Van Gogh driver det monumentala perspektivet av en gränd som han beskriver som "helt gul".
Ett gemensamt brev till Émile Bernard
Vincent och Gauguin skriver från Arles. Anteckningarna kopplade till denna korrespondens identifierar de två versionerna av fallna ark: kampanjen är fortfarande ny och kommenteras aktivt.
Van Gogh säger att han är uppmuntrad
För sin syster Willemien förklarar han att Gauguin ofta uppmuntrar honom att arbeta mer fantasifullt. Denna spänning mellan observation och uppfinning strukturerar deras vistelse.
Det gemensamma projektet är krossat
Oenigheten hopar sig. Efter krisen den 23 december lämnade Gauguin Arles. Alyscamps är fortfarande den tydligaste bilden av deras första delade entusiasm.
Ögonguide
Fyra detaljer för att inte längre förvirra versionerna
Förläng Arles hemma
Fyra målningar från samma vardagsrum
Alyscamps tillhör ett exceptionellt ögonblick 1888.Dessa grannverk gör det möjligt att komponera en sammanhängande helhet runt staden, natten och Gula huset.
Vanliga frågor
Alyscamps av Van Gogh och Gauguin
Hur många Alyscamps-målningar målade Van Gogh?
Van Gogh producerade fyra oljor tillägnade Alyscamps under kampanjen med Gauguin i slutet av oktober och början av november 1888: ytterligare två allmänna åsikter och två kompositioner som ofta kallas "fallna löv".
Hur många målade Gauguin?
Gauguin målade två huvudoljor på platsen: den vertikala bevarad på Musée d'Orsay och en horisontell vy idag på Sompo Museum of Art i Tokyo.
Var kan man se Gauguins Alyscamps?
Den berömda vertikala versionen från 1888 förvaras på Musée d'Orsay, i Paris, under inventarienummer RF 1938 47.Dess närvaro i rummet kan variera beroende på lån och rotationer.
Var kan man se Van Goghs versioner?
En lodrätt förvaras på Basil & Elise Goulandris Foundation i Aten; en horisontell vy över nedfallna löv tillhör Kroeller-Müller Museum i Otterlo.Andra versioner är från privata samlingar.
Varför heter stället Les Alyscamps?
Det provensalska namnet syftar på "Champs Élysées", en vistelseort för hjältar och lyckliga själar i gammal tradition, Det betecknar den vidsträckta nekropol som utvecklats utanför den romerska staden Arles.
Använde Van Gogh och Gauguin samma duk?
Inte samma tygstycke, men samma typ av grovt stöd nära säckväv förekommer i flera verk i deras vardagsrum Denna synliga inslag förstärker materialiteten i beröringen.
Vilken Alyscamps-målning såldes för 66,3 miljoner dollar?
Den vertikala Alyscamps gränd, daterad 1 november 1888, såldes för 66,33 miljoner dollar på Sotheby's i New York i maj 2015.
Kan vi fortfarande besöka Alyscamps i Arles?
Ja. Gränden, sarkofagerna och religiösa lämningar utgör fortfarande ett arv av Arles. Landskapet har utvecklats sedan 1888, men vandringens axel gör att du omedelbart kan förstå de två målarnas val.
Källor och riktmärken
- Musée d'Orsay - Paul Gauguin, Alyscamps, meddelande om arbete.
- Kroeller-Müller Museum - Vincent van Gogh, Falling Leaves (The Alyscamps).
- Basil & Elise Goulandris Foundation - Vincent van Gogh, Alyscamps.
- Vincent van Gogh Letters - brev 717 och anteckningar om båda "Lövfall".
- Sotheby's - Alyscamps gränd, parti 18, 2015.
- National Gallery of Australia - Gauguin, Lane vid Alyscamps, Arles.
Datumen anges enligt de institutionella meddelanden och kataloger som citeras. Titlar varierar på franska beroende på museum: Alyscamps, Alyscamps gränd, Nedfallna löv eller Leaffall.
0 kommentarer