40 Van Gogh-citat, verkligen verifierade

"Hitta så många vackra saker du kan: de flesta hittar inte tillräckligt."

Vincent är tjugo år och arbetar för Goupil i London Han råder Théo att utöva blicken innan han ens pratar om en konstnärlig karriär.

"Fortsätt alltid att gå mycket och älska naturen."

Meningen fortsätter med en avgörande idé: målare älskar naturen och lär andra att se den.

"Om du verkligen älskar naturen, hittar du skönhet överallt."

Våren 1874 beskrev Van Gogh Londons trädgårdar och kastanjeträd i blom, samtidigt som han erkände sin nostalgi för Nederländerna.

"Absolut svart existerar faktiskt inte."

När han diskuterar färgteori förklarar han att både svart och vitt bidrar till otaliga färgade gråa snarare än stela motsättningar.

"Variation är oändlig."

Han listade precis de grå gröna, röda, gula eller lila. Formeln sammanfattar hans vägran att få en palett reducerad till färger som heter en gång för alla.

"Att arbeta troget från naturen, med uthållighet, förefaller mig vara en säker väg."

Van Gogh lovar inte snabb framgång: han försvarar en metod som inte kan, skriver han, "sluta på ingenting".

"Det är inte målarnas språk vi måste lyssna på, utan naturens."

Efter spänningar med Mauve och Tersteeg fokuserade han om sitt lärande på konkret observation snarare än workshoptal.

"Solen verkade lysa starkare och allt hade fått en ny charm."

Han beskriver för Theo effekten av allvarlig kärlek: en omvandling av perception som gör världen visuellt mer intensiv.

"Att rita är att ta sig igenom en osynlig järnvägg."

Väggen skiljer, enligt honom, vad konstnären känner från vad han fortfarande är kapabel att utföra. Problemet är därför inte bristen på känsla, utan dess översättning.

"Vi måste undergräva den här muren och korsa den långsamt, tålmodigt."

Att slå plötsligt är värdelöst Framsteg kommer från organiserat, upprepat arbete som är tillräckligt tålmodigt för att slita ner motståndet.

"Visst börjar nya och oväntade idéer dyka upp."

I Nuenen observerade han en allmän förändring i det moderna måleriet och förutspådde att hans eget sätt också skulle fortsätta att förändras.

"Det var en fantastisk kamp, men en som gjorde mig upphetsad."

Han berättar om de sista dagarna av arbetet med Potatisätarna, förberedda av en hel vinter av huvud- och handstudier.

"Målning är också att agera och skapa."

Van Gogh jämför sedan målaren med vävaren som sätter ihop färgade trådar för att avslöja en oväntad överenskommelse.

"Jag fortsätter att göra det jag inte vet hur jag ska göra ännu, för att lära mig hur man gör det."

Domen riktar sig till målaren Anthon van Rappard och försvarar det svåra studiet av bönder snarare än den bekväma upprepningen av redan bemästrade processer.

"Det får mig att må bra att göra det som är svårt."

I Arles har Van Gogh just målat Stjärnkväll på Rhône ute, på natten, under en gasbrännare.

"Även när min sjukdom var på topp fortsatte jag att måla."

Från Saint-Rémy beskrev han för sin mor och Willemien flera minnen av Brabant målade under hans kris, utan att förvandla sjukdomen till en unik förklaring av hans konst.

"På en målning skulle jag vilja säga något tröstande, som musik."

I målningen Eugène Boch reflekterade Van Gogh över det moderna porträttet: att överföra en inre närvaro utan att återvända till den traditionella religiösa glorian.

"Jag skulle vilja måla män eller kvinnor med denna eviga je ne sais quoi."

Det eviga måste komma, specificerar han, från färgernas utstrålning och vibration snarare än från en symbol pläterad runt modellen.

"Jag försökte uttrycka fruktansvärda mänskliga passioner genom rött och grönt."

Han kommenterar Le Café de nuit: blodröda, matta gula och motsatta gröna bygger en atmosfär av spänning snarare än en troget återgiven interiör.

"En färg som antyder känslor, ett eldigt temperament."

Van Gogh hävdar en färg som inte är "lokalt sann" enligt trompe l'oeil, utan bara genom känslorna som den synliggör.

"Jag går ut på natten för att måla stjärnorna."

Frasen följer hans behov av religion och tröst Den relaterar direkt till Stjärnnatten på Rhône, målad ute i Arles.

"Sjungde jag faktiskt en vaggvisa med färg? Jag överlåter det till kritikerna."

Om La Berceuse arrangerar han gröna, orange, vermiljon- och blommönster för att producera en sensation som är jämförbar med en lugnande låt.

"Genom mitt arbete skulle jag vilja visa vad ett sådant original, en sådan herr person, bär i hans hjärta."

Efter att ha beskrivit sig själv som samhället ser honom - utan ställning, märklig och obehaglig - motsätter han sig denna dom vad verket kan avslöja om hans inre liv.

"Det finns inget mer verkligt konstnärligt än att älska människor."

Denna autentiska formel är inte isolerad från någon motsägelse: Van Gogh inser omedelbart att man då kunde tro konst överflödig, innan han fortsätter sin reflektion.