Wien omkring 1900
Gustav Klimt: biografi, verk, stil och gyllene period
Wienerguld, begär och modernitet.
Under de dyrbara mosaikerna, en radikal målning av begär, makt, liv och död - född i hjärtat av ett århundradeförändrande Wien.
Gustav Klimt motsätter sig två världar i samma bild Ansiktet, händerna och ibland fötterna upprätthåller en köttslig närvaro; runt omkring förändras kläder, rymd och dekor till tecken Cirklar, spiraler, rektanglar, ögon, blommor och bladguld förvandlar kroppen till en uppenbarelse.
Denna spänning förklarar kraften i hans målningar Klimt är varken en enkel dekoratör eller bara målaren av fin de siècle erotik Utbildad i stora officiella dekorationer behärskade han akademisk illusion innan han övergav den Med wiener Secession försvarade han en modernitet där måleri, arkitektur, typografi och brukskonst kunde delta i samma miljö.
Denna biografi om Gustav Klimt spårar hans liv, hans stora verk och utvecklingen av hans stil, från akademiska miljöer till den gyllene perioden, sedan till sena porträtt och landskap. Vi möter ibland den franska formen "Gustave Klimt"; det korrekta namnet på den österrikiske målaren är Gustav Klimt.
Fyra nycklar för att känna igen Klimts språk
Linjen
En mjuk kontur isolerar siluetten, följer håret eller stänger en profil. Designen ger kroppen en tydlig närvaro mitt i dekorativt överflöd.
Prydnaden
Rektanglar, spiraler, blommor och tecken är inte fria tillägg. De punkterar ytor och föreslår identiteter, spänningar eller roller.
Frontalitet
Minskat djup, monumentala figurer och mättade bakgrunder för målningen närmare mosaiken, ikonen, affischen och gobelängen.
Motsägelsen
Skönhet och oro samexisterar. Guld kan förstora en omfamning, men också frysa kroppen; blommor omger ofta teman om tid och dödlighet.
Wien 1900: en lysande, instabil och modern stad
I slutet av 1800-talet var Wien huvudstad i ett vidsträckt imperium och ett intellektuellt laboratorium Ringpalatsen gnuggar sig med industriella omvandlingar, nationella spänningar, antisemitism, ny forskning inom medicin, psykologi, musik och arkitektur.
1897 lämnade Klimt det konservativa Künstlerhaus tillsammans med andra konstnärer och grundade Wiener Secession Han blir dess förste president Deras ambition är inte att påtvinga en unik stil, utan att öppna Wien för internationell samtidskonst och att sammanföra konst, arkitektur och tillämpat skapande.
Joseph Maria Olbrichs byggnad, dess gyllene kupol och magasinet Sacrum mask ge en visuell identitet till detta projekt. Klimt hittar ett utrymme där för att utveckla sina stora allegorier utan att underkasta sig akademiska kongresser.
Bryt med konservativa juryer och presentera de europeiska avantgarderna.
Föra samman måleri, arkitektur, möbler, skulptur, musik och grafik.
Svara på motsättningarna i den moderna staden med en ny estetik.
Gustav Klimt i fotografier: mannen, verkstaden och hans värld
Periodfotografier korrigerar bilden av en målare som bara förknippas med guld. De visar en massiv man i sin arbetsrock, en nästan kal ateljé, Secessionens kulturscen och somrarna tillbringade med Emilie Flöge på stranden av Attersee.
Från en officiell dekoratör till Secessionens målare
Akademisk behärskning
Klimt studerade vid Wiens konstskola Tillsammans med sin bror Ernst och Franz Matsch bildade han Konstnärernas sällskap, specialiserat på uppsättningar av teatrar och offentliga byggnader. Denna period gav honom virtuos teknik och en intim kunskap om arkitektur.
Universitetsskandalen
Ansvarig för att dekorera taket på universitetet i Wien, föreslog Klimt mörka, sensuella visioner för filosofi, medicin och rättsvetenskap som inte överensstämde med institutionell optimism. Kontroversen blev så våldsam att han betalade sina avgifter och tog över verken.
Organisera uppbrottet
Klimt deltog i föreningens grundande och blev dess förste ordförande Pallas Athena sedan ger Nuda Veritas en stridbar bild åt denna nya konstnärliga frihet.
Beethoven Friesland
För en utställning utformad som ett totalverk runt Beethoven, sätter Klimt in en monumental cykel på tre väggar.Mänskligheten söker lycka, möter fientliga krafter och finner tillfredsställelse genom konsten.Linje, monumentalitet och guld tillkännager sin mest kända period.
Moderna ikoner
Efter resor till Italien, framför allt till Ravenna, drev Klimt mötet mellan figur och dyrbar yta vidare Judith, Porträttet av Adèle Bloch-Bauer I och Kyssen förvandlar porträtt, bibelberättelse och par till närmast liturgiska visioner.
Efter guld
Paletten blir livligare och mönstren öppnar sig för asiatiska influenser och djärva färger Porträtten av Friederike Maria Beer och Johanna Staude, landskapen och de stora allegorierna fortsatte forskningen fram till Klimts död i februari 1918.
Den gyllene perioden: när färg blir en dyrbar yta
Varför guld?
Klimt är son till en guldgravör Men hans användning av metallfolie går utöver släkthistorien De bysantinska mosaikerna som observerats i Ravenna, ikonen, medeltida konst och dekorativ konst erbjuder honom modeller där ljus inte beskriver en volym: det utgår från ytan.
- Guld tar scenen tillbaka till vanlig tid.
- Han förvandlar kläder till ett fält av tecken.
- Den fångar rummets verkliga ljus.
- Den samlar måleri, mosaik och dyrbara föremål.
En skönhet som aldrig är neutral
I Kyssen'båda kropparna verkar skyddade av en gemensam kappa, men de står vid kanten av en blommig matta upphängd i ett obestämt utrymme.De rektangulära mönstren av herrkläder och cirkulära former av kvinnokläder har ofta lästs som tecken på skillnad, utan att uttömma tvetydigheten i omfamningen.
- Realismen fokuserar på ansikten och händer.
- Inredningen absorberar kropparna nästan helt.
- Rymden blir frontal och utan horisont.
- Sensualitet förändras till en universell bild.
Tio mästerverk för att förstå utvecklingen av Klimt
Av den hieratiska sensualiteten av Judith I med nästan gulbruna färger Fan Ladydetta galleri låter dig följa övergången från symbolik till den gyllene perioden, sedan till de senaste årens kromatiska frihet Varje målning presenteras i sin helhet för att kunna läsa förhållandet mellan figur, dekor och rum.
Kyssen
En monumental famn på kanten av en blommig äng. Guld hänger upp paret utanför tiden medan ansikten, händer och fötter upprätthåller kontakt med verkligheten.
Bild: Belvedere · public domain · källa
Porträtt av Adèle Bloch-Bauer I
Ansikte och händer kommer fram ur arkitekturen av guld, ögon, trianglar och spiraler Det världsliga porträttet blir en modern ikon.
Allmän egendom · källa
Judith I
Den bibliska redogörelsen fokuserar på ett extatiskt ansikte, en avtäckt bröstkorg och Holofernes nästan indragna huvud. Förförelse och våld förblir oskiljaktiga.
Belvedere · allmän egendom · källa
Kvinnors tre åldrar
Barndom, moderskap och ålderdom förenas i samma torg Det dekorativa mönstret omfattar kroppar utan att få deras sårbarhet att försvinna.
Allmän egendom · källa
Danae
Den vikta kroppen upptar nästan hela torget Mytens gyllene regn blir ett sensuellt flöde som passerar genom de lila slöjorna och röda håret.
Allmän egendom · källa
Beethoven Friesland
Designad för att omge besökaren, förvandlar frisen sökandet efter lycka till en procession av figurer, fientliga krafter och rytmiska ornament.
Allmän egendom · källa
Porträtt av Fritza Riedler
Den geometriska fåtöljen bildar en profan gloria runt modellen Målningen tillkännager de gyllene porträtten utan att offra ansiktsbegränsningen.
Belvedere · allmän egendom · källa
Fan Lady
Blommor, fenixar och ljusa färger visar den senaste Klimt: mindre metallisk, mer öppen för östasiatisk konst och fri målning.
Allmän egendom · källa
Död och liv
Döden, isolerad till vänster, observerar en kompakt mänsklighet. Det tomma utrymmet mellan de två grupperna ger målningen dess tysta spänning.
Allmän egendom · källa
Porträtt av Emilie Flöge
Modedesignern dyker upp i en flowklänning som nästan löser upp kroppen. Hennes siluett förenar porträtt-, textil- och klädreform.
Allmän egendom · källa
Fyra visioner av kvinna, kropp och symbol
Hygia i medicin
Gudinnan möter betraktaren, ormen och koppen i handen. Figurens dekorativa auktoritet står i kontrast till den pessimistiska visionen av det mänskliga tillståndet som skandaliserade universitetet.
Hoppas jag
Graviditet visas direkt, mellan löfte om liv och hotfulla figurer. Klimt vägrar någon lugnande sentimentalitet.
Mamma med två barn
Den täta gruppen gör sömnen till en tillflyktsort Ansikten kommer ur en miljö av nästan abstrakt färgad materia.
Friederike Maria Beer
Senporträtt ersätter guld med sura färger, orientaliska motiv och närmast teatralisk energi Den världsliga figuren blir en modern närvaro.
I Klimt omger inte prydnad ämnet: det avslöjar vad realism ensam inte kan säga.
Social status, lust, hot, fertilitet eller försvinnande tar formen av motiv. Dekoration blir ett psykologiskt och symboliskt språk, utan att någonsin ge en enda tolkning.
Landskap: Klimts hemliga trädgård
Bokträ I
De vertikala stammarna bildar ett rutnät medan marken är täckt med färgglada inslag. Naturrummet blir en uppslukande gobeläng.
Tyst damm
Hög horisont, reflektioner och kvadratiskt format minskar djupet Vatten blir en meditativ yta nära abstraktion.
Klimt målade regelbundet under sina sommarvistelser, särskilt runt Attersee. Han använder ofta en sökare för att välja ut ett nästan fyrkantigt fragment av landskapet. Utan mänskliga figurer behåller dessa verk ändå sina väsentliga principer: frontalitet, täthet, repetitiv rytm och tvekan mellan djup och yta.
Porträtt, modeller och kvinnor av wiensk modernitet
Klimt blev en eftertraktad porträttör av den wienska bourgeoisin, särskilt kvinnor från familjer till samlare, industrimän och intellektuella. Dessa order ger ekonomisk autonomi och skapar utrymmen för experiment där kläder, möbler och substans uttrycker lika mycket som ansiktet.
Han producerade också tusentals teckningar, ofta av nakna kvinnor, i en praktik som skiljer sig från officiella porträtt. Deras erotiska uppriktighet bidrar till hans tids kontroverser. Att titta på dem idag kräver att man håller ihop grafisk frihet, modellens och konstnärens sociala asymmetrier, samt den aktiva rollen som många sponsorer och beskyddare i wienkulturen.
Funktioner, händer och hållning upprätthåller närvaron av personen i mitten av inredningen.
Mönster, tyger och smycken bygger en offentlig bild lika mycket som de indikerar mode.
Möbler, färg och guld placerar modellen i en kultur av smak och samling.
Fyra förutfattade meningar om Gustav Klimt
"Klimt målade alltid guld"
Den gyllene perioden representerar en väsentlig men begränsad fas. Hans början var akademisk, hans landskap utforskade färg och hans sena porträtt övergav ofta guld för mycket levande motiv.
Dekor är en tanke
Mönster organiserar sammansättning, särskiljer eller sammanfogar kroppar, indikerar spänning och omvandlar uppfattningen av rymden. De är aldrig en enkel fyllning.
"Kyssen är en entydig bild"
Omfamningen framstår som skyddande, men knäställningen, blomsterängens kant och klädernas sammansmältning bibehåller spänningen Hans berömmelse stänger inte verkets innebörd.
Klimt tillhör ett nätverk
Secessionen, Josef Hoffmann, Koloman Moser, Wiener Werkstätte, mecenater och modeller bidrar till det ekosystem som hans konst tar form i.
Att välja en Klimt för din dekoration
En reproduktion av Klimt fungerar som en lysande yta.Gyllene verk blir naturligtvis fokuspunkten i ett rum; porträtt skapar en mer vertikal närvaro; kvadratiska landskap skapar en lugn och omslutande atmosfär.
Undvik att multiplicera gyllene föremål runt målningen En eller två gånger räcker: en mässingslampa, en ockra kudde eller en mörk ram.Låt matta material - linne, ull, trä, kalk - balansera glansen.
| Atmosfär | Arbete | Stycke | Avtal |
|---|---|---|---|
| Dyrbar och intim | Kyssen, gyllene porträtt | Vardagsrum, sovrum | Sammet, valnöt, mässing, ecru |
| Stark och symbolisk | Judith, Pallas Athena, Hygia | Ingång, kontor | Svart, vinröd, patinerad metall |
| Lugnt och vegetabiliskt | Skogar, trädgårdar, dammar | Vardagsrum, läsplats | Ek, linne, mossgrön |
| Livlig och modern | Sena porträtt | Stort vardagsrum, omklädningsrum | Frank färgar på en neutral bakgrund |
Klimt, jugend och symbolistsamlingar
Börja med Gustav Klimt-setet och förfina sedan efter atmosfären: gyllene, symbolistisk, blommig, feminin eller kopplad till wiensk modernitet.
Varje samling nedan har verifierats i Alpha Reproduction-butiken och samlar verk tillgängliga i flera format.
För att fortsätta besöket
- Belvedere, WienGustav Klimt-samlingen
- Wien SecessionBeethoven Friesland
- Leopold MuseumGustav Klimt och hans verk
- Leopold MuseumWien 1900
- BelvedereKyssen i samlingen
- Leopold MuseumKlimt Collection Online
- Wien MuseumVerk och fotografier runt Klimt
- Wikimedia CommonsBilder av det offentliga området och meddelanden om härkomst
Vanliga frågor
Gustav Klimt FAQ
Ska vi skriva Gustav Klimt eller Gustave Klimt?
Den österrikiske målarens korrekta namn är Gustav Klimt, utan ett "e".Formen "Gustave Klimt" förekommer ibland i forskning och vissa antika franska texter, men den motsvarar inte dess officiella namn.
Vad är Gustav Klimts stil och vilken rörelse tillhör han?
Gustav Klimts stil kombinerar exakt teckning, realistiska figurer, dekorativa platta ytor, symboler och ibland bladguld. Han är huvudfiguren i Wiener Secession och dialoger med symbolik, Jugendstil och jugend.
Varför använde Gustav Klimt guld?
Guld för hans målningar närmare mosaik, ikon och dyrbara föremål Klimt var också bekant med metallarbeten från sin guldgravörfar. Hans resor till Ravenna förstärkte hans intresse för lysande bysantinska ytor.
När målade Klimt The Kiss?
Kyssen målades 1908 och färdigställdes 1909.Verket hör till Klimts gyllene period och förvärvades av österrikiska staten under konstnärens livstid Det förvaras idag på Belvedere i Wien.
Vad är Wiener Secession?
Secessionen grundades 1897 av Klimt och andra konstnärer och ville bryta med konservatismen i Künstlerhaus, presentera modern internationell konst och sammanföra måleri, arkitektur, design och brukskonst.
Målade Klimt också landskap?
Ja. Dess landskap, ofta kvadratiska och skapade under sommarvistelser, representerar skogar, trädgårdar, dammar och banker. Deras minskade djup och dekorativa täthet för dem ibland närmare abstraktion.
Vilken Klimt-målning att välja för ett vardagsrum?
Kyssen eller ett gyllene porträtt skapar en ljus brännpunkt För en lugnare atmosfär, välj ett fyrkantigt landskap Ett symbolistiskt verk som Pallas Athena eller Hygieia passar för en mörkare och teatralisk miljö.
0 kommentarer