Bio · biografi · målning
De bästa filmerna om Van Gogh: från Pialat till Älskar Vincent
Ingen film innehåller allt Van Gogh. Pialat filmar den vanliga mannen, Minnelli konstruerar den stora myten i Technicolor, Altman observerar de två bröderna, Schnabel söker inre sensation och Älskar Vincent animerar målningarna Här är vad du ska titta på, i vilken ordning och med vilka historiska reservationer.
Direkt svar
Den bästa Van Gogh-filmen beror på vad du letar efter
För en enda rekommendation, välj Van Gogh av Maurice Pialat. Det är det minst dekorativa porträttet, det minst ivriga att förklara geniet och förmodligen det rikaste på målarens dagliga närvaro. Jacques Dutronc imiterar inte en ikon: han skapar en trött, ironisk, ibland ogenomskinlig man, omgiven av människor som fortsätter att leva även när han inte målar.
Att upptäcka Van Gogh med familjen eller omedelbart gå in i hans visuella universum, Älskar Vincent är mer tillgänglig. Hans postuma undersökning drar betraktaren från en målad karaktär till en annan och gör cirkulationen mellan porträtt, landskap och platser märkbar. Dess plastiska skicklighet är obestridlig, men dess handling ska inte ses som en historisk demonstration.
De andra filmerna är inte dubbletter. Vincent van Goghs passionerade liv visar kraften i stor klassisk film; Vincent och Theo placerar skapandet i en broderlig och ekonomisk relation; Vid Evighetens port gynnar målarens kroppsliga uppfattning; Målad med ord tillbaka till bokstäver Den bästa vägen är därför att se två eller tre som motsäger varandra.
Snabbt val
Vilken film ska man se ikväll?
Denna ranking gynnar kvaliteten på utseendet snarare än en förmodad absolut trohet. Även den mest dokumenterade filmen väljer ut, förenklar och organiserar.
Van Gogh
Pialat vägrar skolbiografin och observerar de sista månaderna i Auvers som en present utan legend.
För: auteurbio, skådespeleri, långsam varaktighetÄlskar Vincent
En animerad undersökning som korsar ansikten och platser målade av Van Gogh.
För: animation, ungdomar, visuell upptäcktLivslystnad
Minnelli, Kirk Douglas och kraften i Hollywood-färgen i tjänst för en total berättelse.
För: melodrama, Technicolor, klassisk biopicVincent och Theo
Altman sätter känslomässigt, materiellt och professionellt beroende i centrum för berättelsen.
För: Theo, konstmarknad, broderligt förhållandeVid Evighetens port
Instabil kamera, promenader, vind och gester för betraktaren närmare handlingen att måla.
För: sensation, andlighet, Willem DafoeMålad med ord
Ett dokudrama som konstruerar porträttet från korrespondens, utan att dölja dess enhet.
För: historia, text, Benedict Cumberbatch
Van Gogh av Maurice Pialat: mannen före monumentet
Filmen fokuserar på Vincents sista månader i Auvers-sur-Oise Den fungerar dock inte som en nedräkning till döds Måltider, resor, stunder med doktor Gachet och hans dotter Marguerite, närvaron av Theo och Jo, danser och tystnader upptar lika mycket utrymme som måleriet Denna jämlikhet mellan konstnären och hans följe tar ifrån Van Gogh det konstgjorda privilegium som biopics ofta ger honom.
Jacques Dutronc spelar mot bilden av den upphöjde målaren Hans Vincent kan verka avlägsen, klumpig, rolig eller helt enkelt frånvarande Verket finns, men Pialat undviker den obligatoriska scenen där en berömd målning skulle födas framför våra ögon i slutet av en uppenbarelse. Målaren är inte ständigt stor; han äter, väntar, önskar, gör ont och låter sig observeras. Denna återhållsamhet gör de sällsynta spänningarna starkare.
Filmen är lång och medvetet elliptisk Beroende på versionerna och filerna varierar den angivna varaktigheten: Cannes refererar till en version på 185 minuter, medan nuvarande utgåvor är runt 158 till 160 minuter.Denna långsamhet är en metod.Det tvingar tittaren att leva i Auvers istället för att konsumera stadierna i ett liv.
Reserv: filmen är ingen pedagogisk introduktion Den utgår från att man accepterar oförklarliga områden och bifigurer Det är just detta som gör den till en fantastisk film snarare än en illustrerad sammanfattning.
Älskar Vincent : när borden börjar röra sig
Principen är omedelbart läsbar: Armand Roulin måste lämna in ett brev från Vincent efter målarens död. Hans forskning ledde honom till fader Tanguy, doktor Gachet, Marguerite Gachet, Adeline Ravoux och andra figurer kända från målningarna. Berättelsen förvandlar alltså porträttgalleriet till ett nätverk av vittnen.
Produktionen sköt först skådespelarna, målade sedan om bilderna i olja, tagna efter tagning. Den officiella webbplatsen listar mer än 65 000 målade bilder och 125 målare-animatörer. Rörelsen återger inte precis Van Goghs touch: han anpassar olika verk, ändrar deras proportioner, uppfinner kopplingar och skiljer ofta den färgglada presenten från svartvita tillbakablickar.
Denna metod får oss att förstå något som isolerade reproduktioner dåligt visar: Van Goghs motiv tillhör samma bildvärld Ett porträtt kan leda till en gata, ett rum till en landsbygd, en himmel till ett minne Filmen är därför utmärkt för att få dig att vilja identifiera originalverken i efterhand.
Historiskt reservat: handlingen undersöker hypotesen om en oavsiktlig eller tredje parts skott. Filmen bevisar inte denna teori. Vi måste skilja dess spänning, effektiv på film, från det osäkra forskningsläget om Van Goghs död.
Vincent van Goghs passionerade liv : Kirk Douglas målar med hela kroppen
Känd på engelska under titeln Livslystnad, filmen anpassar den biografiska romanen av Irving Stone.Den täcker en stor del av Vincents liv: den religiösa kallelsen, de holländska åren, Paris, Arles, Gauguin, sjukhuset och Auvers.Denna enorma arkitektur gör det till det bästa valet för dem som vill ha en kontinuerlig berättelse, tydligt organiserad och buren av stjärnor.
Kirk Douglas har en slående likhet med flera självporträtt och spelar kreativ energi som en fysisk push.Hans tolkning är intensiv, ibland medvetet överdriven Anthony Quinn, i rollen som Gauguin, ger en kompakt och motsägelsefull närvaro som gav honom Oscar för biroll.Scenerna av konfrontation mellan de två målarna har varaktigt format den populära fantasin.
Minnelli är en mästare i färg.CinemaScope, landskapen som filmats i Europa och reproduktionerna av verk utgör mindre av en kopia av Van Goghs blick än en Hollywood-motsvarighet till hans intensitet.Filmen vet hur man cirkulerar gula, blåa och gröna på skalan av en stor skärm.
Reserv: berättelsen förstärker den förbannade konstnärens romantiska gestalt, ensam och förtärd av sitt geni. Detta är en magnifik film om Van Gogh-myten, inte en biografi att använda ensam.
Vincent och Theo : skapa, sälja och vara beroende av din bror
Robert Altman filmar inte ett geni ensamt inför världen Han filmar två liv sammanlänkade av pengar, brev, ambition, skuld och tillgivenhet Tim Roth ger Vincent oförutsägbar nervositet; Paul Rhys visar en Theo mindre smidig än sammanfattningarnas hängivne bror Köpmannen måste försvara den moderna konsten, skona sin arbetsgivare, bygga sitt liv med Jo och fortsätta att stödja en produktion som är svår att sälja.
Filmen börjar med att jämföra det astronomiska värde som tillskrivs verken efter Vincents död och deras brist på marknad under hans livstid. Denna kontrast placerar omedelbart den ekonomiska frågan i hjärtat av berättelsen. Pengar sänker inte måleriet: det påminner oss om att vi måste köpa färger, betala hyra, skicka målningar och få tid att arbeta.
Altman behåller sin smak för ensembler, överfulla samtal och karaktärer observerade utan en enkel dom. Broderskap blir en dramatisk struktur: Vincent är materiellt beroende av Theo, men Theo ger också mening åt sin karriär genom att tro på de verk som hans bror skickar honom.
Reserv: vissa scener accentuerar konflikter och lidande För att slutföra filmen är det användbart att läsa breven, där intellektuellt utbyte, konstnärlig strategi och praktiska detaljer framträder med en precision som film inte alltid kan upprätthålla.
Vid Evighetens port : se världen till Willem Dafoes rytm
Julian Schnabel, själv målare, gynnar det fysiska förhållandet till motivet Kameran följer stegen, vacklar, närmar sig händerna, låter sig förblindas av en sol eller störas av ett färgat band Betraktaren observerar inte bara Van Gogh-måleriet: han delar en instabil uppfattning om terräng, material och varaktighet.
Willem Dafoe spelar en man som är äldre än Vincent var, men denna skillnad upphör snabbt att vara i centrum för uppmärksamheten Hans ihåliga ansikte, lugn och plötsliga intensiteter bygger en konstnär som söker mindre berömmelse än en form av andlig harmoni med naturen Dafoe fick Volpi Cup på filmfestivalen i Venedig och nominerades senare till en Oscar.
Filmen är särskilt stark när den visar upprepning: att gå, välja synvinkel, plantera staffliet, kämpa med vinden, börja om.Att måla blir återigen en aktivitet och inte en serie redan kända mästerverk.
Historiskt reservat: som Älskar Vincent, antar filmen en alternativ hypotes angående den dödliga skadan Schnabel hävdar friheten i en konstnärs vision. Vi måste därför ta emot filmen som en meditation, inte som en rättslig rekonstruktion.
Van Gogh: Målad med ord : det bästa historiska komplementet
Denna brittiska produktion fattar ett enkelt och fruktbart beslut: konstruera texten från korrespondensen. Benedict Cumberbatch spelar Vincent, men dokumentärsystemet förblir synligt. Filmen gör inte anspråk på att överraska målaren i privata dialoger rekonstruerade som om de vore säkra; han får folk att höra vad Vincent verkligen valde att skriva.
Brev levererar inte en ren och omedelbar sanning De är riktade till någon, oftast Theo, och ändrar ton beroende på period De förblir ändå den bästa källan för att förstå Vincents visuella kultur, hans läsningar, hans materialkostnader, hans serieprojekt, hans bedömningar av andra konstnärer och det sätt på vilket han beskriver sina egna målningar.
Filmen är mindre spektakulär än de tidigare fem, men den korrigerar flera klichéer Vi upptäcker en exakt författare, kultiverad och kapabel att analysera sitt arbete, mycket långt från idén om en målare som skapade i permanent medvetslöshet.
Tips: se den efter Pialat eller Minnelli Skillnaden mellan autentiska ord och påhittade scener blir då särskilt lärorik.
Bokstäver ersätter inte målningar, men de hindrar film från att tala helt i Vincents ställe.En visningsmetod
Affischer och fotogram
Van Gogh på bio: ansikten, miljöer och målning i rörelse
Målningarna är inte längre ensamma Detta galleri samlar verkliga bilder från filmerna för att jämföra skådespeleriet, den konstnärliga riktningen, kostymerna och det sätt på vilket varje regissör översätter Van Goghs touch.
Ett fotogram bevisar inte en films historiska trohet, men det avslöjar omedelbart dess metod Pialat placerar Jacques Dutronc i bebodda utrymmen och undviker den frusna ikonen Minnelli organiserar färg kring Kirk Douglas.Altman bygger en duo där Vincent aldrig existerar utan Theo.Schnabel för kameran närmare kroppen och bron. Älskar Vincent, slutligen, förvandlar själva fotogrammet till en målad yta.
Det visuella nedan kommer från distributörsgallerier, presssatser och filminstitutioner. De presenteras med sin källa och redaktionella kredit. Varje bild är annorlunda: ingen upprepning blåser upp galleriet på konstgjord väg.
Ett ansikte utan imitation
Dutronc söker inte demonstrativ likhet. Utseendet, hållningen och tröttheten räcker för att få karaktären att existera.
Gaumont Gallery · © Gaumont →
Måleri blir ett löfte om film
Affischen förtätar filmens utmaning: en värld helt målad, men animerad av en undersökning och skådespelare.
Officiellt presskit →
Kostymen blir en touch
Ansiktets utformning, klänningens veck och hatten rekonstrueras av penseldrag som syns från en bild till en annan.
© BreakThru Films →
Flytta en målad dekor
Pianot, klänningen och tapeten bör behålla sin sammanhållning när kameran och karaktären rör sig.
© BreakThru Films →
Ansiktet som landskap
De blå, ockra och strimmor längst ner korsar också plagget och ansiktet: karaktären tillhör samma bildtyg som dekoren.
© BreakThru Films →
Fader Tanguy kommer in i berättelsen
Ett välkänt porträtt blir samtalspartner Filmen förvandlar Van Goghs modeller till en minneskedja efter hans död.
Officiellt galleri →
Mellan skådespelare och porträtt
Faktisk filmning ger rörelse och lek; målningen ritar sedan om varje uttryck utan att radera skådespelaren.
Officiell process →
Två bröder på samma affisch
Titeln och det visuella tillkännager det verkliga ämnet: ett verk som stöds, säljs, kommenteras och upplevs tillsammans.
Redaktionell bild Rotten Tomatoes →Fyra förlängningar
Dokumentärer, kortfilmer och drömmar om film
Dessa verk försöker inte alla berätta historien om ett helt liv. Deras smalare format tillåter ibland en mer rättvis titt på en specifik fråga.
Vincent av Paul Cox
Breven som läses av John Hurt, landskapen och verken utgör en känslig essä, utan en skådespelare som ansvarar för att ständigt imitera Vincent. Ett idealiskt val om du föredrar meditation framför biopic.
Korparna i Drömmar
På Akira Kurosawa kommer en besökare bokstavligen in i målningarna. Martin Scorsese spelar Van Gogh. Det är inte en biografi, utan en kärleksförklaring från filmskapare till målare.
Van Gogh och Japan
David Bickerstaff utforskar hur Van Gogh studerade, samlade och förvandlade japanska tryck. Att se till att gå bortom det enkla dekorativa motivet "Japonism".
Van Gogh: Borsta med geni
Ett kort format designat för storbildsskärmen, användbart för platser, materialdetaljer och möten med verk Det fungerar bättre som en guidad tur än som en uttömmande biografi.
Jämförande tabell
Nio filmer, nio sätt att göra Van Gogh
| Film | År | Direktör | Huvudvinkel | Förhållande till historien | Idealisk för |
|---|---|---|---|---|---|
| Vincent van Goghs passionerade liv | 1956 | Vincente Minnelli | Stor romantisk biografi | Dokumenterad, men konstruerar myten om den förbannade konstnären | Upptäck en Hollywoodklassiker |
| Vincent | 1987 | Paul Cox | Bokstäver, verk och landskap | Dokumentär essä, röst av John Hurt | Lyssna och begrunda |
| Vincent och Theo | 1990 | Robert Altman | Brödraskap och konstmarknad | Stark dramatisering, rikt ekonomiskt sammanhang | Förstå Theos roll |
| Drömmar - Korparna | 1990 | Akira Kurosawa | Sätt dig i måleriet | Fantasi förutsatt | Se en 10-minuters visuell hyllning |
| Van Gogh | 1991 | Maurice Pialat | Sista månaderna i Auvers | Antibiopisk, vardaglig observation | Den stora auteurbiografen |
| Van Gogh: Målad med ord | 2010 | Andrew Hutton | Korrespondens | Text baserad på bokstäver | Hör Vincents tankar |
| Älskar Vincent | 2017 | D. Kobiela & H. Welchman | Animerad utredning efter döden | Verkliga karaktärer, spekulativ handling | Animation och familjeupptäckt |
| Vid Evighetens port | 2018 | Julian Schnabel | Måleriets perception och gest | Subjektiv vision, friheter hävdade | En sensorisk upplevelse |
| Van Gogh och Japan | 2019 | David Bickerstaff | Japanskt inflytande | Utställningsdokumentär | Fördjupa japonismen |
Visningsorder
Fyra kurser efter din nyfikenhet
Älskar Vincent → Målad med ord → Van Gogh. Vi utgår från animerade målningar, vi återgår till bokstäver, sedan står vi inför det friaste porträttet.
Vincent och Theo → Målad med ord → vår artikel tillägnad Theo.Denna resa länkar samman film, korrespondens och konstekonomin.
Minnelli → Pialat → Schnabel.Tre epoker, tre kameror och tre inkompatibla svar på frågan "hur filmar man en målare?".
Älskar Vincent → Kurosawa-segmentet → jämförelse med originalverken En kort, visuell resa som främjar diskussion.
Se kritiskt
Det som bio nästan alltid förenklar
Bio behöver synliga händelser. Van Goghs målning konstruerades ändå genom år av läsning, teckning, utbyten, essäer och repetitivt arbete.
Det plötsliga geniet
Van Gogh uppfinner inte sin stil i en scen Han lärde sig teckna, studerade Millet och Delacroix, observerade impressionisterna, samlade på sig tryck och använde samma motiv Akta dig för omedelbara uppenbarelser.
Galenskapen som målar
Sjukdom förklarar inte automatiskt kvaliteten på målningar Breven visar exakt tekniskt tänkande, serieprojekt, pigmentval och en stor medvetenhet om konsthistoria.
Total ensamhet
Theo, Jo, Roulinerna, Gauguin, Bernard, Signac, Fader Tanguy och läkarna är inte statister Även isolerat tillhör Vincent känslomässiga, konstnärliga och materiella nätverk.
Efter krediterna
Fyra målningar att recensera efter filmerna
Varje bild nedan har valts endast en gång i artikeln Öppna arbetsbladet för att jämföra format, komposition och färg utan biomedling.
Stjärniga Natt
Ofta använd som en global symbol för Van Gogh, den tjänar på att placeras i vistelsen i Saint-Rémy och i skystudier.
Se arbetet →
Mandelträd i blom
Målad för födelsen av Vincent Willem, Theo och Jos son, flyttar denna målning berättelsen om tragedi till familj och hopp.
Se arbetet →
Joseph Roulin
Brevbäraren och hans familj blir centrala i Älskar Vincent. Originalporträtten visar den verkliga variationen i denna serie.
Se arbetet →
Langloisbron
Ett modernt motiv förvandlat av Van Goghs teckning, komplement och uppmärksamhet på japanska tryck.
Se arbetet →Fortsätt berättelsen
Från film till liv och verk
Vincent van Gogh
Målarens biografi, perioder, stil och större verk.
Läs biografin → BrorsanVem var Theo?
Handlare, finansiär, korrespondent och förste väktare av arbetet.
Läs artikel → ParisLägenheten på rue Lepic
Vilket samliv med Theo förändras i Vincents måleri.
Upptäck adress → SamlingVan Goghs målningar
Utforska reproduktioner efter ämne, period, färg och format.
Se samlingen →Riktmärken kontrollerade
Huvudsakliga källor
Filmfestivalen i Cannes · Van Gogh
Detaljer om Maurice Pialats film, urval 1991, synopsis, krediter, distribution och varaktighet för den refererade versionen.
Konsultera filen →BFI · Var ska man börja med Pialat
Analys av platsen för Van Gogh i filmskaparens arbete och hans långa, elliptiska och kollektiva berättelse.
Läs Analys →Officiell webbplats · Älskar Vincent
Produktionsprocess, filmning med skådespelare, bild-för-bild-målning, besättning och tillverkningsfigurer.
Upptäck processen →Turner Classic Movies · Livslystnad
Produktion av filmen, Vincente Minnelli, Kirk Douglas, Anthony Quinn, anpassning av Irving Stone och Oscars.
Läs mappen →Kriterium · Robert Altman
Retrospektiven ersätter Vincent och Theo, Tim Roth och Paul Rhys i regissörens kritiska återkomst.
Visa retrospektiv →Biennalen di Venezia · Julian Schnabel
Bekräftelse av valet av Vid Evighetens port, Willem Dafoes Volpi Cup och hans Oscarsnominering.
Se källa →BFI · Konstnärsporträtt
Panorama som länkar Paul Cox, Andrew Hutton, Kurosawa, Altman och Pialat i Van Gogh-filmernas historia.
Läs panoramat →Van Gogh Museum · Film och målningar
Utbildningsresurser tillägnade verk som ingår i Älskar Vincent och valen av animation.
Se resurser →Gaumont · galleri av Van Gogh
Distributörssida med synopsis, krediter och fotogram av Maurice Pialats film som används i galleriet.
Se det officiella galleriet →BBC Välj · Målad med ord
Presentation av dokudramat med Benedict Cumberbatch, konstruerad från Vincents brev.
Se BBC-presentationen →BFI · Vid Evighetens port
Recension och fotogram av Willem Dafoe på staffliet, användbart för att förstå filmens fysiska dimension.
Läs recensionen →Rotten Tomatoes· Vincent och Theo
Profil, distribution och redaktionellt galleri för filmen av Robert Altman, med Tim Roth och Paul Rhys.
Konsultera filen →Vanliga frågor
Van Gogh filmar i tio svar
Vilken är den bästa Van Gogh-filmen?
Van Gogh av Maurice Pialat är vårt förstahandsval för kvaliteten på film och porträttets komplexitet. Älskar Vincent är en bättre inkörsport för en familj eller mycket visuell publik.
Vilken Van Gogh-film ska man se med familjen?
Älskar Vincent är i allmänhet mest tillgänglig för ungdomar genom animation och undersökning. Målarens död förblir dock i centrum av berättelsen; ett utbyte efter sessionen är användbart.
Älskar Vincent r den helt målad?
Ja. Filmen spelades först in med skådespelare, sedan målades dess bilder i olja. Officiell produktion tillkännager mer än 65 000 bilder och 125 målare-animatörer.
Är Pialats film trogen Van Goghs liv?
Den bygger på de senaste månadernas sammanhang i Auvers, men förblir ett iscensättningsverk. Dess stora noggrannhet beror främst på vardagen, mänskliga relationer och vägran att demonstrera biopic.
Varför finns det flera varaktigheter för Van Gogh från Pialat?
Filerna och utgåvorna refererar inte alltid till samma montage. Cannes anger 185 minuter, medan brett spridda utgåvor tillkännages runt 158 till 160 minuter.
Vilken skådespelare spelade Van Gogh bäst?
Jacques Dutronc är den mest återhållsamma, Kirk Douglas den mest ikoniska, Tim Roth den mest nervösa och Willem Dafoe den mest inre.Det bästa valet beror därför på önskad karaktärsdesign.
Vilken film förklarar bäst förhållandet mellan Vincent och Theo?
Vincent och Theo robert Altman är helt organiserad kring deras känslomässiga, ekonomiska och professionella beroende. Det tjänar på att kompletteras med korrespondens.
Vilken film använder egentligen Van Goghs bokstäver?
Van Gogh: Målad med ord konstruerar sin text från korrespondens och utgör det mest direkta historiska komplementet Dokumentären Vincent av Paul Cox använder dem också, läst av John Hurt.
Spelade Martin Scorsese Van Gogh?
Ja. Han tolkar kort målaren i segmentet Korparna av Drömmar, regisserad av Akira Kurosawa 1990.
Bevisar dessa filmer att Van Gogh inte dog av självmord?
Nej. Älskar Vincent och Vid Evighetens port använd en alternativ hypotes som en dramatisk vår.Deras iscensättning utgör inte ett historiskt bevis.
0 kommentarer