Wien · Secession · omkring 1901 -1911
Gustav Klimt gyllene period: ursprung, verk och slut på en stil
Klimts guld är varken en ren dyrbar bakgrund eller en formel som plötsligt dök upp i Ravenna Det förvandlar måleriet till en yta, porträtt till en ikon och prydnad till modernt språk.
Direkt svar
En känd period, men medvetet flexibla gränser
Den fas under vilken Gustav Klimt gjorde guld, silver, plan yta och prydnadsmotiv av de strukturerande elementen i sina målningar kallas "den gyllene perioden". Den börjar i allmänhet omkring 1901 -1902 med Judith I och där Beethoven fris, nådde sin topp mellan 1906 och 1909 med Fritza Riedler, Adèle Bloch-Bauer I, Hoppas II, Danae och Kyssen, förvandlas sedan runt 1909 -1911.
Denna tidslinje är inte en sluten låda Klimt använde guld redan innan sin resa till Ravenna 1903, medan projektet Stoclet Palace förlängde den gyllene mosaiken till 1911.Samtidigt förblev hans landskap till stor del målade i olja och hans sena verk antog mer djärva färger utan att avsäga sig ornament.
Den gyllene perioden är därför mindre en inventering av "gula" målningar än ett visuellt system: verkliga kroppar dyker upp från ett abstrakt utrymme, kläder blir fält av tecken och ädla metaller modifierar ljuset enligt betraktarens rörelse.
Wien före Ravenna
Beethoven Friesland visar att guld redan har blivit ett språk
Wienersecessionen försåg Klimt med ett laboratorium där måleri, arkitektur, skulptur och dekoration skulle bilda ett totalverk.
Secessionen grundades 1897 och förkastade akademiska hierarkier och ville föra konsterna närmare brukskonsten. För sin fjortonde utställning 1902, tillägnad Beethoven, organiserade Josef Hoffmann en gemensam miljö kring en skulptur av Max Klinger. Klimt målade en monumental cykel inspirerad av den nionde symfonin på tre väggar.
La Beethoven fris kombinerar redan isolerade figurer, nästan djuplös rymd, uttrycksfulla linjer, geometriska tecken och dyrbara material. Secessionen själv anser att detta verk är början på den gyllene perioden. Guld är narrativt: det åtföljer rustning, strävan efter lycka, konsten och den slutliga omfamningen.
En antagen yta
Traditionellt djup drar sig tillbaka Figurerna verkar sväva på en vägg utformad som ett kontinuerligt fält.
En total konst
Frisen är inte oberoende av arkitektur: den vägleder besökaren till Beethovens skulptur.
Ett symboliskt guld
Metall ersätter inte färg. Det markerar stunder av styrka, lust och prestation.
Den bysantinska chocken 1903
Ravenna uppfinner inte Klimts guld: hon ger honom ny logik
1903 såg Klimt mosaikerna i San Vitale i Ravenna Neue Galerie påminner om den särskilda betydelse som bilderna av kejsarinnan Theodora har för det första porträttet av Adèle Bloch-Bauer.Frontalens silhuetter, den skugglösa briljansen och överflöd av tesseror erbjuder målaren en historisk modell för att förena mänsklig närvaro och helig yta.
Det skulle dock vara felaktigt att göra resor till den enda utgångspunkten. Judith I är från 1901 och Beethoven fris från 1902. agerar Ravenna som en bekräftelse och acceleration: Klimt förstår att guld kan undertrycka vanlig tid, isolera ett ansikte och få en målning att vibrera som en mosaik.
Hans far, Ernst Klimt, var guldgravör. Detta hantverksmässiga sammanhang hjälper till att förstå familjens förtrogenhet med metallhantverk, men det räcker inte att förklara en stil som också uppstår från Secession, symbolik, japanska tryck och dialog med brukskonst.
Femton verk för att följa evolutionen
Från Judith till Livets träd: de väsentliga målningarna från den gyllene perioden
Varje bild i artikeln är olika.Helheten visar att den gyllene stilen inte är begränsad till porträttet eller ett enda gult intervall.
Judith I
Ansiktet och kroppen förblir köttsliga medan bakgrunden och halsbandet förvandlar den bibliska hjältinnan till en modern ikon. Guld här föregår Ravenna.
Emilie Flöge
Den mycket långsträckta siluetten och nätverksklänningen löser nästan upp kroppen Porträttet kopplar samman reformerat mode, motiv och identitet.
Fritza Riedler
Den ovala fåtöljen tillkännager Adèles gloria.Huvudet och händerna står emot en dekor nästan helt konstruerad av mönster.
Porträtt av Adèle Bloch-Bauer I
Olja, guld och silver gör att sits, klänning och utrymme försvinner i ett nätverk av trianglar, ögon och initialer Ansiktet förblir det huvudsakliga mänskliga fokuset.
Hoppas II
Gravid kvinna sänker huvudet över skallen gömd i hennes plagg Guld och platina undertrycker inte ångest: de gör det ceremoniellt.
Danae
Myten kondenseras till en fyrkant Flödet av guld pekar mot Zeus, men kroppens genväg ger scenen en mycket modern intimitet.
Vattenormar II
Kropparna blir en horisontell fris Hår, textilier och blommor organiserar dekorativ kontinuitet utan en realistisk rumslig ram.
Livets träd
Spiralerna kopplar samman förväntan och prestation i Stoclet Palace-projektet. Teckningen är översatt till mosaik av wienerverkstäderna.
Sex ytterligare arbeten
Före, under och efter klimax: ett mer komplett gyllene galleri
Dessa målningar utökar tidslinjen Vissa innehåller riktiga metalliska accenter; andra visar hur Klimt uppnår en gyllene effekt genom ockra, gula, svarta och mönstertäthet.
Pallas Athena
Hjälmen, rustningen och ramen installerar redan en frontfigur fångad i en glänsande yta. Denna målning föregår den strikta gyllene fasen, men den förbereder sin heraldiska kraft.
Guldfisk
Flytande kroppar, hår och fjäll producerar en provocerande vertikal. Guld är mer kromatiskt än liturgiskt: det animerar vattnet och svarar på målarens kritik.
Kvinnors tre åldrar
Mamma- och barngruppen är insvept i ett tydligt dekorativt fält präglat av guld. Till vänster behåller ålderdomen en mer jordisk modell: Klimt motsätter sig två närvaroregimer.
Judith II
Silhuetten stramar åt i ett mycket smalt format Guldet har inte försvunnit, men de röda, gröna, svarta och arabeskerna visar att övergången till färg redan är igång.
Väntan
Den egyptiska dansaren är konstruerad som en mosaikprofil Hennes triangulära plagg sammanför ögon, spiraler och platta metallområden i en nästan arkitektonisk siluett.
Prestationen
Det omfamnande paret utökar mönstret av Kyss. Manliga rektanglar och kvinnliga cirklar smälter samman till en gemensam mantel designad för att bli mosaik.
Fotografiska dokument
Klimt, Emilie Flöge och Stoclet-dekoren i verkligheten
Dessa fotografier är inte påhittade illustrationer De placerar klänningar, personliga relationer och dekorativa ambitioner på verkliga platser och kroppar.
Klimt och Emilie på Attersee
Målaren framträder i sin långa blus, Emilie i lös klänning Deras konkreta närvaro belyser vikten av reformerade kläder och vistelser vid sjön.
Emilie Flöge i reformert klänning
Korsettens släppta snitt förvandlar kroppen till textilvolym. Denna typ av kläder hjälper till att förstå varför klänningar målade av Klimt blir stora ytor av mönster.
Matsalen och frisen på plats
Historisk fotografi visar att frisen inte var tänkt som en isolerad målning. Den för dialog med marmorn, möblerna, Josef Hoffmanns linjer och hela rummet.
Titta på materialet
Hur gör Klimt glans?
Fotografisk reproduktion plattar ut vad betraktaren uppfattar på museet: beroende på vinkeln lyser vissa metallområden upp medan andra mörknar.
Olja och metallfolie
Klimt kombinerar oljemålning med bladguld och beroende på verk silver eller platina. Hoppas II kombinerar alltså olja, guld och platina.
Mönster snarare än modellering
Rektanglar, cirklar, spiraler, ögon och blommor ersätter ofta skugga för att skilja textilier, kön eller plan åt.
Målade ansikten, absorberade kroppar
Huden får ett delikat mönster medan kläderna och bakgrunden smälter samman. Denna opposition gör ansiktet mer närvarande.
Reliefer och inlägg
Ytor kan innehålla höjdpunkter, reliefer och material som påminner om mosaik och föremål från Wiener Werkstätte.
Ett icke-illusionistiskt ljus
Guld representerar inte en specifik sol. Det reflekterar det faktiska ljuset i rummet och involverar betraktaren i rörelse.
En progression, inte en formel
Sex steg för att lokalisera den gyllene perioden
Secessionen
Klimt blir den första presidenten för gruppen som kräver konstnärlig frihet och enhet inom konsten.
Judith I
Guld, ramen och kroppen producerar redan en platt, sensuell och frontal bild.
Beethoven fris
Den monumentala utsmyckningen utgör den stora tröskeln för den gyllene perioden.
Ravenna
Bysantinska mosaiker skapade historiskt prejudikat för Klimts gyllene utrymme.
Apogee
Adèle, L'Espoir II, Danaé och Le Baiser kondenserar målarens forskning.
Övergång
Stocletfrisen förlänger mosaiken medan bildpaletten frigör sig från metallen.
Varför förändras stilen?
Slutet på guld är inte ett avstående: det är en förändring mot färg
Klimt slutade omkring 1909 inte plötsligt att använda guld. Kyssen presenterades och köptes fortfarande 1908, Stocletprojektet pågick och metalliska motiv överlevde. Men porträtt och allegorier gav gradvis mer utrymme åt rosor, grönt, blues, svart och motiv inspirerade av asiatiska textilier och konster.
Det konstnärliga sammanhanget har förändrats Klimt ser på impressionism, postimpressionism, Van Gogh, Matisse och det nya färgstarka djärvheten Hans sena målningar behåller frontalitet och ornament, men den målade färgen producerar nu mycket av den intensitet som metall tidigare antagit.
Dess landskap visar att denna stig fanns redan under den gyllene perioden. i Lantlig trädgård med solrosor, daterad 1907, bildar vegetationen en tät matta utan dominerande bladguld. Målningen bevisar att Klimt kunde uppnå en känsla av gnistra genom enbart färgernas sammanställning.
Som försvinner lite i taget
De stora homogena metallfälten och den bysantinska ikoneffekten blev mindre systematiska efter 1909.
Vad återstår
Frontalitet, siluett, tyger, upprepade mönster och spänningen mellan levande ansikte och dekorativ yta förblir väsentliga.
Som ökar
Frankfärger, blomkontraster, textila lån och ett rörligare utrymme präglar de sena verken.
Se precis innan du väljer
Hur man känner igen en bra reproduktion av en gyllene Klimt?
En helt enkelt gul bild kan se spektakulär ut på avstånd samtidigt som den raderar skillnaderna som strukturerar originalet.
| Att kolla | I arbetet | Frekvent fel | Förlorad effekt |
|---|---|---|---|
| Metalliska nyanser | Varmt guld, kallare silver, svarta, vita och ockra interagerar. | Ett enhetligt gult över hela ytan. | Separationen av plan och materialvibrationer. |
| Ansikten och händer | Delikat mönster, nyanserad hy, smidiga konturer. | Hud som är för slät eller orange. | Kontrasten mellan mänsklig närvaro och abstrakt dekor. |
| Mönster | Varje teckenfamilj har en storlek, rytm och orientering. | Generiska mönster läggs till slumpmässigt. | Den symboliska konstruktionen av kläder och utrymme. |
| Svart | De skär, förankrar och får metall att lysa. | Svarta grå eller blockerade. | Den grafiska styrkan hos Judith, Adèle eller Danaé. |
| Format | Kiss-torget och porträttens vertikaler organiserar utseendet. | För snäv dekorativ beskärning. | Förhållandet mellan figur, marginal och prydnadsfält. |
Kyssen
En lös bob fungerar ovanför en soffa eller i ett sovrum.Lämna en lugn marginal runt duken.
Judith eller Adèle
Dessa format är lämpliga för en smal vägg, entré eller kontor. Utseendet och höjden skapar omedelbart en närvaro.
Livets träd
Frisen följer med en lång möbel En svart, brun eller matt guldram måste förbli mer sober än spiraler.
Förläng besöket
Utforska Gustav Klimt bortom en enda bild
Jämför porträtt, allegorier och landskap Detta är det bästa sättet att se att guldet tillhör en specifik period utan att sammanfatta hela verket.
Riktmärken kontrollerade
Musei- och institutionskällor
Belvedere · Varför använder Klimt guld?
Museet placerar Judith och The Kiss i den gyllene perioden och förklarar metalliska materials roll.
Läs mappen →Secession · Beethovenfris
Historia om 1902 års utställning, ikonografiskt program, restaurering och frisens roll i början av den gyllene perioden.
Se Beethovenfrisen →Neue Galerie · Adèle Bloch-Bauer I
Meddelande om porträtt, material, förberedelser sedan 1903, resa till Ravenna och historia om Bloch-Bauer-samlingen.
Upptäck den gyllene kvinnan →MAK · Stocletfris
Museet dokumenterar Klimts verk från 1905 till 1909, utförande av verkstäder och installation i Bryssel 1911.
Konsultera MAK →MoMA · Hope II
Det tekniska bladet bekräftar datumet 1907 -08, det kvadratiska formatet och kombinationen av olja, guld och platina.
Se arbetet →Wienmuseet · Emilie Flöge
Officiellt meddelande om porträttet från 1902, dimensioner, teknik och presentation i rutten tillägnad Wien omkring 1900.
Se instruktionerna →Fotokrediter: Secession Palace, Greymouser/Wikimedia Commons (CC BY-SA); mosaik av Théodora, Petar Miloševivic/Wikimedia Commons; Gustav Klimt och Emilie Flöge på Attersee, Heinrich Böhler, 1909; Emilie Flöge i reformert klädsel, fotografi av Gustav Klimt, 1906; matsal på Stocletpalatset, historiskt dokument via Wikimedia Commons.Reproduktioner av Klimts verk är allmän egendom.
Vanliga frågor
Klimts Gyllene Period i åtta svar
När började Gustav Klimts gyllene period?
Det börjar i allmänhet runt 1901 -1902, med Judith I sen där Beethoven fris. Det senare betraktas av Wiener Secession som ett nyckelverk som markerar början av perioden.
R resan till Ravenna det unika ursprunget till den gyllene stilen?
Nr Klimt använde guld redan före sin resa 1903.De bysantinska mosaikerna i Ravenna förstärkte och omorienterade forskning som påbörjades i Wien.
Varför använder Klimt guld?
Guld låter honom ta bort vanligt djup, föra porträttet närmare ikonen, variera verkligt ljus och förena målning, dekoration och brukskonst.
Vilka är de viktigaste verken under den gyllene perioden?
Judith I, där Beethoven fris, Fritza Riedler, Adèle Bloch-Bauer I, Hoppas II, Danae, Kyssen och Stoclet-frisen är de viktigaste landmärkena.
Vilken bild representerar toppen av denna period?
Adèle Bloch-Bauer I presenteras ofta som toppen av det gyllene porträttet, medan Kyssen utgör den mest syntetiska och universella ikonen för stilen.
När tar den gyllene perioden slut?
Vergången är omkring 1909 -1911 Det finns inget ögonblickligt avbrott: Stocletfrisen förlänger den gyllene mosaiken ytterligare medan andra målningar ger mer utrymme att färga.
Använde Klimt guld i alla sina målningar från de åren?
Nej. Hans samtida landskap, som Lantlig trädgård med solrosor, bygg deras glans genom färg.Den gyllene perioden och landskapsmåleriet samexisterar.
Var kan man se Klimts främsta gyllene verk?
Belvedere i Wien bevarar Kyssen och Judith I, Secessionen presenterar Beethoven fris, Neue Galerie i New York bevarar Adèle Bloch-Bauer I, MoMA Hoppas II och MAK lådorna i Stoclet-frisen.
0 kommentarer