Modeller · porträtt · siffror · 1860 -1919
Kvinnor på Renoir: ansikten, roller och målning
Lise Tréhot, Jeanne Samary, Aline Charigot, Gabrielle Renard, Andrée Heuschling, sponsorer och modeller som förblev anonyma: kvinnor går igenom Renoirs alla verk Att titta på dem idag kräver att man skiljer mellan verkliga människor, sociala roller och bildfigurer.
Nödvändig precision
Ordet "musa" räcker inte för att berätta för dessa kvinnor
Vissa är professionella modeller, andra skådespelerskor, fruar, anställda, vänner, kunder eller familjemedlemmar. De spelar inte alla samma roll i verkstaden, och många har sin egen historia som går utöver deras utseende i en målning.
Sju banor
Riktiga personer bakom Renoirs figurer
Kronologin visar hur verkstaden passar in i flera världar: parisisk bohemism, teater, borgerlig sällskaplighet, familj och vardagsliv i Les Collettes.
Lise Tréhot: begynnelsens gestalt
Lise Tréhot förekommer i talrika verk från 1860-talet och början av 1870-talet, vid en tid då Renoir fortfarande sökte sin plats mellan realism, friluftsliv och stormåleri Hon poserar i samtida klädsel, i kostym, i en odalisk eller som badgäst.
Denna mångfald påminner oss om att en modell inte förkroppsligar en enda karaktär. Hans ansikte låter målaren testa olika format och referenser. Att reducera Lise till den romantiska rollen som "första musa" raderar det upprepade arbetet med pose och komplexiteten i deras förhållande.
Jeanne Samary: en kändis i representation
Jeanne Samary är inte en okänd formad av målaren: hon tillhör teatervärlden och har en offentlig identitet. Renoir representerar det flera gånger och varierar ansiktets närhet, kostymen och graden av färdigställande.
Porträttets diffusa touch och rosor ger ett intryck av omedelbar värme. De bör dock inte maskera poseens professionella dimension: skådespelerskan vet hur man bygger en närvaro, och porträttdialogerna med den parisiska kändiskulturen.
Aline Charigot: från modell till familjeliv
Aline Charigot dyker upp i förgrunden av Båtfolkslunch, håller en liten hund Hon gifte sig med Renoir 1890 och blev mor till Pierre, Jean och Claude Hans närvaro tillhör därför både modellernas och hemmets historia.
I traditionella berättelser försvinner hustrun ofta bakom det manliga geniet Den materiella kontinuiteten i familjelivet, Renoirs resor och hus förutsätter dock en daglig organisation där Aline intar en central plats.
Marguerite Charpentier: porträtt som social makt
Hustru till förläggaren Georges Charpentier, Marguerite tar emot konstnärer och författare. Det stora porträttet som beställts representerar en inflytelserik kund i en rik interiör, med sina barn, familjens hund, textilier och japansk inredning.
Verket presenterades på Salongen 1879 och prisades och stärkte Renoirs karriär. Metropolitan Museum specificerar att Madame Charpentiers klänning skapades av Charles Frederick Worth. Målningen dokumenterar därför inte bara moderskap: den avslöjar smak, nätverk, förmögenhet och inhemsk auktoritet.
Bollens kvinnor: individer och modern publik
I Galette kvarnkula, kvinnliga figurer bildar inte en abstrakt kategori: de dansar, samtalar, tittar eller vänder sig bort Flera modeller tillhör målarens krets, men kompositionen producerar framför allt bilden av ett urbant samhälle i rörelse.
Fragmenterat ljus kan få oss att glömma den sociala strukturen Kläder, hållning, partner och bordssittplatser placerar människor i ett fritidsutrymme där synligheten är viktig. Som i Logen, vi kommer för att se och för att synas.
Gabrielle Renard: hemarbete och samarbete
Gabrielle Renard träder i familjen Renoirs tjänst och tar särskilt hand om unge Jean Hon poserar också för åtskilliga målningar Musée de l'Orangerie beskriver sitt aktiva samarbete i de sessioner där hon drar till sig barnets uppmärksamhet så att Renoir kan måla.
Detta förtydligande förändrar läsningen: Gabrielle är inte bara en tyst närvaro på webben Hennes hemarbete och hennes förmåga att organisera poseringen gör bilden möjlig.Kategorierna barnflicka, modell och daglig samarbetspartner överlappar varandra utan att vara likvärdiga.
Andrée Heuschling: från sen modell till bio
Andrée Heuschling, känd som Dédée, arbetade som modell i Nice innan hon träffade Renoir omkring 1915.Musée d'Orsay kopplade henne till sena mästerverk, bl.a Badgästerna. Efter målarens död gifte hon sig med sin son Jean 1920 och blev skådespelerska under namnet Catherine Hessling.
Hans resa visar hur en modells historia kan sträcka sig bortom målningen I sena verk sammanfogas ändå individuella identiteter till en tidlös vision: kroppar blir elementen i ett medelhavsarkadium.
Ndra din utsikt
Sex frågor att ställa inför en kvinnlig figur av Renoir
En gedigen analys stannar varken vid modellens skönhet eller vid färgernas mjukhet Hon tittar på vem som poserar, för vilken bild, i vilket sammanhang och med vilken del av bildförvandling.
Vem heter?
En titel kan behålla en identitet, en social status eller bara en typ: parisiska, badare, ung flicka.Denna skillnad är redan information.
Vem beställer?
Ett världsligt porträtt förhandlar om likhet och prestige; en verkstadsstudie uppfyller andra förväntningar och kan säljas utan föregående mottagare.
Vilken kostym?
Klänning, teaterdräkt, sjal eller nakenhet beskriver inte bara personen: de konstruerar den roll som målningen tillskriver dem.
Vilken blick?
Frontal blick, avledd eller absorberad av en aktivitet: varje riktning definierar förhållandet mellan modell, målare och åskådare.
Vilket osynligt arbete?
Till bildens materialhistoria hör inställningstid, familjeorganisation, barnomsorg och förberedelse av sessioner.
Vilken tradition?
Det moderna porträttet, fritidsscenen och den klassiska badaren lyder olika konventioner som måste kännas igen innan man dömer.
Människor, roller och bilder
Jämför utan att förvirra livet och bilden
På telefonen rullar detta bord horisontellt Texten förblir mörk på en vit bakgrund för att säkerställa en ren läsning.
| Person eller grupp | Dokumenterad roll | Period | Landmärkesarbete | Läsningsåtgärd |
|---|---|---|---|---|
| Lise Tréhot | Följeslagare och återkommande modell | 1866 - 1872 | Lise i en vit sjal | Hon förkroppsligar flera bildroller; ingen sammanfattar hans liv. |
| Jeanne Samary | Skådespelerska och porträttmodell | 1870-talet | Porträtt av Jeanne Samary | Hans offentliga närvaro och hans yrke deltar i konstruktionen av porträttet. |
| Aline Charigot | Modell, fru, mamma | 1880 - 1915 | Båtfolkslunch | Den målade figuren ska inte radera det dagliga familjearbetet. |
| Marguerite snickare | Sponsor och salonniere | 1878 | Madame Charpentier och hennes barn | Porträttet avslöjar hennes nätverk och hennes smak lika mycket som moderskapet. |
| Bollens kvinnor | Modeller och sällskaplighetsfigurer | 1876 | Galette kvarnkula | Den moderna gruppen är byggd av människor och poseringssessioner. |
| Gabrielle Fox | Familjeanställd, barnflicka, modell | Omkring 1895 -1907 | Gabrielle och Jean | Hans arbete gör sessioner möjliga; "musa" är för vagt. |
| Andrée Heuschling | Professionell modell sedan skådespelerska | Omkring 1915 -1919 | Badgästerna | Den tidlösa figuren i målningen maskerar en unik modern bana. |
Åtta aktiva reproduktioner
Från enskilda porträtt till stora kollektiva scener
Varje verk, bild och länk nedan har kontrollerats direkt i butikens katalog.
Lise i en vit sjal
Ett porträtt där tyg, ljus och modellens närvaro svarar mot varandra.
Se reproduktion
Lise kusin
Posen förvandlas till en scen av tyst, fokuserad aktivitet.
Se reproduktionPorträtt av Jeanne Samary
Rosa, grön och hy utgör en närvaro som är mer atmosfärisk än ritad.
Se reproduktion
Den parisiska
Klänningen och den fria bakgrunden ger en samtida figur auktoriteten av en modern typ.
Se reproduktionMadame Charpentier och hennes barn
Ett beställningsporträtt där familj, mode och inredning hävdar en social ställning.
Se reproduktionGalette kvarnkula
Kvinnliga figurer deltar i en levande karta över parisiska fritidsaktiviteter.
Se reproduktionBåtarnas lunch
Aline Charigot dyker upp i en grupp strukturerad av gester och konversationer.
Se reproduktion
De stora badgästerna
Ett centralt verk där skulptural teckning möter landskapets ljus.
Se reproduktionEtt mästerverk som måste finnas
De stora badgästerna, ett av Renoirs mest kända verk
Skapad mellan 1884 och 1887 och förvarad på Philadelphia Museum of Art, markerar denna stora målning Renoirs klassiska vändpunkt efter hans resa till Italien.
Tre års forskning
En badgäst hotar glatt att stänka hennes följeslagare, men denna flyktiga gest får en monumental skala Renoir kontrasterar figurer med fasta och nästan skulpturala konturer till ett levande landskap, friare i beröringen.
Upptäck reproduktionAtt förena tradition och modernt måleri
Efter Italien sökte Renoir en mer solid konstruktion än den impressionistiska touchen. Han förberedde figurerna genom ett flertal ritningar och arbetade i nästan tre år vidare De stora badgästerna. De skarpa konturerna, skulpturala volymerna och torrmålningen frammanar den franska traditionen på 1600- och 1700-talen.
Landskapet behåller dock en modern vibration Denna spänning mellan kontrollerad teckning och rörligt ljus gör verket till ett manifest över Renoirs så kallade "ingreska" period, men också ett mycket personligt försök att förena ögonblicket och det tidlösa.
Inte att förväxla: De stora badgästerna från 1884 -1887 finns bevarade i Philadelphia. THE Badgäster från 1918 -1919, målade i Collettes, tillhör den sista perioden av Renoir och finns i Musée d'Orsay.
Splashspelet animerar en scen som ändå är konstruerad som en klassisk komposition.
De exakta konturerna och fasta volymerna ger kropparna en monumental närvaro.
Renoir multiplicerade de förberedande ritningarna och arbetade i cirka tre år på denna duk.
Målningen söker en balans mellan gamla mästare, teckning och modernt ljus.
Välj en reproduktion
Associerad figurtyp med rumsatmosfär
Ingång eller läshörna
Jeanne Samary eller Lise skapar en omedelbar närvaro.Ett vertikalt format utnyttjar en smal vägg väl.
Vardagsrum eller bibliotek
Madame Charpentier ber om perspektiv för att läsa inredningen och relationerna mellan figurerna.
Matsal
Balen eller lunchen ger rytm och gemytlighet över en stor möbel.
Stor, tyst vägg
Varma toner samverkar med trä, linne och terrakotta.Föredrar indirekt belysning.
Butikssamlingar
Porträtt, kvinnor, badgäster och större museer
Bilderna, länkarna och numren på dessa åtta aktiva samlingar har kontrollerats direkt i katalogen.
Pierre-Auguste Renoir
Den kompletta samlingen, från ungdomsporträtt till sena figurer.
Utforska
Porträtt av Renoir
Ansikten av vänner, familj, skådespelerskor och sponsorer.
Utforska
Kvinnor i målning
Jämför kvinnliga representationer genom århundradena.
Utforska
Porträtt av kvinnor
Från Vermeer till Renoir, identitet, kostym och iscensättning av ansiktet.
Utforska
Färger av badgäster
Ett uråldrigt tema återuppfunnet av Renoir, Cézanne och modern konst.
Utforska
Musée d'Orsay
Bollen, de sista badgästerna och 1800-talets stora gestalter.
Utforska
Metropolitan Museum of Art
Samlingen förknippad med Madame Charpentier och porträttets världshistoria.
Utforska
Philadelphia Museum of Art
Museet för Stora Badgäster och stora europeiska samlingar.
UtforskaInstitutionella riktmärken
Fyra källor för att fördjupa sig i människor och verk
Gabrielle och Jean på Orangeriet
Notisen beskriver ensemblen som målades runt 1895 -1896 och det aktiva samarbetet med Gabrielle Renard, som fångade den unge Jeans uppmärksamhet under sessionerna.
Madame Charpentier på Met
Metropolitan Museum dokumenterar uppdraget från 1878, Worths klänning, barnens identitet och målningens framgång på 1879 års salong.
De stora badgästerna i Philadelphia
Museimeddelandet dokumenterar datumen 1884 -1887, plaskspelet, figurernas monumentalitet och de tre årens förberedelser av verket.
Andrée Heuschling, gemensam modell
Utställningen "Renoir far och son" spårar mötet med Dédée omkring 1915, hans roll som sentida modell sedan hans äktenskap med Jean Renoir.
Vanliga frågor
Att förstå kvinnor på Renoir i tio svar
Vem var Renoirs första viktiga modell?
Lise Tréhot poserade regelbundet för honom mellan mitten av 1860-talet och början av 1870-talet Hon medverkade i porträtt, kostymer, utomhusscener och figurer av badgäster.
Varför undvika att bara prata om "muses"?
Termen romantiserar mycket olika relationer och kan radera pose arbete, yrke, kommando eller hushållsarbete. Modell, fru, skådespelerska och klient är inte utbytbara roller.
Vem var Jeanne Samary?
Jeanne Samary var skådespelerska i Comédie-Française Hans offentliga karriär och hans behärskning av representation bidrar till den särskilda närvaron av hans porträtt.
Var dyker Aline Charigot upp?
Det förekommer särskilt i förgrunden av Båtfolkslunch, med en liten hund Hon gifte sig med Renoir 1890 och blev mor till sina tre söner.
Vem var madame Charpentier?
Marguerite Charpentier var hustru till förläggaren Georges Charpentier och en inflytelserik person inom parisisk konstnärlig sällskaplighet. Hans porträtt är ett prestigefyllt uppdrag.
Vilken roll spelade Gabrielle Renard?
Medarbetare i Jeans familj och barnflicka, poserar hon också för Renoir Musée de l'Orangerie lyfter fram sitt aktiva samarbete under sessioner med barnet.
Vem är Andrée Heuschling?
En professionell modell träffades omkring 1915, hon inspirerade flera sena verk Hon gifte sig sedan med Jean Renoir och blev skådespelerska under namnet Catherine Hessling.
Varför målar Renoir så många badgäster?
Den nakna låter honom föra dialog med den antika traditionen, Titian och Rubens samtidigt som han utforskar färg och förhållandet mellan kropp och landskap. Temat spänner över nästan hela hans karriär.
R Renoirs porträtt realistiska?
De utgår från en verklig person, men beröringen, dräkten, kommandot och målningens funktion förvandlar alltid denna närvaro Likhet och bildkonstruktion samexisterar.
Vilken reproduktion att välja för en interiör?
Ett närbildsporträtt lämpar sig för en vertikal vägg; en kollektiv scen kräver mer bredd och perspektiv Badgästerna passar bra till naturmaterial och varma toner.
Institutionella källor
- Orangerimuseet, meddelande om Gabrielle och Jean.
- Metropolitan Museum of Art, meddelande om Madame Charpentier och hennes barn.
- Philadelphia Museum of Art, meddelande om Stora Badgäster.
- Musée d'Orsay, fil av utställningen "Renoir far och son".
Se människor lika mycket som siffror
Titta på Renoir med nöje, precision och kritiskt tänkande
Färg kan förföra omedelbart.Berättelsen om modeller, klienter och nära och kära ger ett andra djup: det synliggör människorna, arbetet och sociala relationer bakom bilden.
0 kommentarer