Porträtt av Gustav Klimt
Adèle Bloch-Bauer, Emilie Flöge, Sonja Knips, Serena Lederer och de andra: bakom guldet och motiven berättar Klimts porträtt historien om det wienska samhällets ambitioner, nätverk och sprickor.
Ett socialt porträtt, men aldrig ett enkelt målat fotografi
Gustav Klimts porträtt visar riktiga människor, oftast kopplade till Wiens ekonomiska och kulturella elit runt 1900.Ändå söker de inte bara efter likhet Klimt organiserar en mycket exakt spänning mellan ansiktet, målat omsorgsfullt, och resten av bilden, där kläder, fåtöljer, blommor och bakgrunder förvandlas till rytmiska ytor.
Denna opposition tillåter modellen att vara både individuell och utseende. Funktionerna, frisyren och händerna upprätthåller en psykologisk närvaro; prydnad bygger social rang, modernitet och ibland en form av konstigheter. Ju mer Klimts karriär fortskrider, desto mer vinner detta dekorativa område i autonomi.
Dessa verk måste också läsas som beställningsobjekt Valet av format, klädsel, pose och dekor beror på en dialog mellan målare, modell, familj och destinationsinredning En beställning kunde kräva åtskilliga sessioner och ritade studier Det innebar en hög kostnad, tid och en representationsstrategi.
Från det målade vardagsrummet till mönsterfältet
Tre målningar från Belvedere låter oss följa den allmänna utvecklingen av Klimts kvinnoporträtt: det ångande materialet från slutet av 1890-talet, prydnadskonstruktionen runt 1906, sedan de senaste årens färgstarka frihet och ofullständighet.
Sonja Knips: närvaro och återhållsam rörelse
Det fyrkantiga formatet, den skurna fåtöljen, tyllklänningen upplöst av beröringen och den röda anteckningsboken förbereder sig redan för moderniteten Sonja sitter vid kanten av sätet, som om hon var redo att resa sig.
Fritza Riedler: porträtt blir arkitektur
Fåtöljen ritar en geometrisk gloria, den vita klänningen är täckt med rytmer och siluetten är en del av ett nästan frontalt utrymme. Ansiktet förblir lugnt i mitten av en mycket konstruerad enhet.
Johanna Staude: djärv färg och öppet arbete
Den blå bakgrunden, den svartvita blusen och den röda munnen ger en ny omedelbarhet. Målningen, som lämnades oavslutad när Klimt dog, visar fortfarande hans process.
Elva andra porträtt att jämföra
Bilderna presenteras hela: silhuetternas längd, förhållandet mellan figur och kant och mängden tomrum eller prydnad är avgörande för att förstå kompositionen.
1899 · VITT UTSEENDESerena Pulitzer Lederer1899 · Metropolitan Museum of Art, New YorkKlänningen reser sig som en ljus kolonn Konturerna löses upp, men ansiktet och det svarta håret koncentrerar blicken.
Se reproduktion →
1902 · MODE OCH IDENTITETPorträtt av Emilie Flöge1902 · Wienmuseet, WienDen mycket långsträckta siluetten och mönstrade klänningen förbinder porträtt, klädreform och dekorativ design av rymden.
Se reproduktion →
1904 · KONTROLLERAD ELEGANSPorträtt av hermelin gallia1904 · National Gallery, LondonVertikaliteten, den mörka sjalen och handarnas precision ger figuren en nästan ceremoniell reserv.
Se reproduktion →
1905 · WITTGENSTEIN FAMILYPorträtt av Margarethe Stonborough-Wittgenstein1905 · Neue Pinakothek, MünchenKlänningens vita sticker ut mot en platt arkitektur Karl Wittgenstein beställde porträttet av sin dotter Margarethe.
Se reproduktion →
1912 · EFTER GULDPorträtt av Adèle Bloch-Bauer II1912 · Privat insamlingFem år efter det första porträttet dyker Adèle upp igen stående i en explosion av blommor och färger, utan metallisk dominans.
Se reproduktion →
1913 -1914 · PRIMAVESI BESKYDDPorträtt av Eugenia Primavesi1913 -1914 · Toyotas kommunala konstmuseumEugenia, skådespelerska och beskyddare, är omgiven av ett ljust blommigt fält. Den sena färgen ersätter tidigare års gyllene struktur.
Se reproduktion →
1916 · KORSMÖNSTERPorträtt av Friederike Maria Beer1916 · Privat insamlingDet asiatiskt inspirerade plagget, bakgrunden och mönstren överlappar varandra utan att upphäva modellens bestämda frontställning.
Se reproduktion →
1917 · ÅTERUPPTÄCKTPorträtt av fröken Lieser1917 · Privat insamlingDen röda ytan och blommiga sjalen förblir delvis öppna. Sedan länge känd från ett svartvitt fotografi dök målningen upp igen 2024.
Se reproduktion →Ytterligare tio porträtt att upptäcka
Detta andra galleri vidgar utsikten bortom de mest reproducerade ikonerna. Det samlar ett porträtt av ett barn, en musiker, familjemedlemmar, sociala uppdrag och flera sena verk som förblev ofullbordade.
1917 -1918 · OFÄRDIGT ARBETEPorträtt av Amalie Zuckerkandl1917 -1918 · Belvedere, WienAnsiktet och överkroppen skjuts väldigt långt, medan bakgrunden behåller öppna ytor Arbetet låter oss se hur Klimt konstruerade ett porträtt i etapper.
Se reproduktion →
1917 -1918 · SISTA PERIODENLady in White1917 -1918 · Belvedere, WienDen vita klänningen kontrasterar mot en färgglad bakgrund. Inkomplettering synliggör dukreserverna och arbetets framsteg.
Se reproduktion →
OMKRING 1909 · MODEKvinna i hatt och fjäderboacirka 1909 · Privat insamlingSvart hatt, boa och nära inramning fokuserar uppmärksamheten på ansiktet. Målningen tar upp koderna för världsliga porträtt samtidigt som den accentuerar ytan.
Se reproduktion →
1912 -1913 · BARNPORTRÄTTMäda Primavesi1912 -1913 · Metropolitan Museum of Art, New YorkDen vita klänningen, blommorna baktill och den mycket raka posen vägrar sentimentalitet Mäda Primavesi framstår som en autonom och säker närvaro.
Se reproduktion →
1914 · PRIVAT BESTÄLLNINGFriherrinnan Elisabeth Bachofen-Echt1914 · Privat insamlingEn sträckt siluett sticker ut mot en tät dekor Plagget följer inte längre bara med modellen: det blir en av kompositionens drivkrafter.
Se reproduktion →
1901 -1902 · ÖVERGÅNGPorträtt av Marie Henneberg1901 -1902 · Privat insamlingPorträttet av fotografen Hugo Hennebergs hustru kopplar vidare samman ansiktsnaturalismen med sekelskiftets stämningsfulla och dekorativa effekter.
Se reproduktion →
1890 · MANLIGT PORTRÄTTPianisten Joseph Pembauer1890 · Akademisk periodDetta ungdomliga porträtt påminner om Klimts gedigna akademiska träning. Ansiktet, jackan och professionella attityden dominerar före prydnadsexplosionen.
Se reproduktion →
1917 -1918 · POSTUMT PORTRÄTTOavslutat porträtt av Maria Munk1917 -1918 · Sista periodenFiguren är en del av ett blommigt och färgstarkt fält som förblir öppet. Det ofullbordade tillståndet avslöjar tvekan, upprepningar och förändringar i balans.
Se reproduktion →
1898 · MÅLARENS FAMILJPorträtt av Helene Klimt1898 · FamiljeporträttKlimt representerar här sin systerdotter Hélène Familjens närhet ger en intim motpol till wienerbourgeoisins stora ordnar.
Se reproduktion →
1917 -1918 · ULTIMAT GLANSFankvinnan1917 -1918 · Privat insamlingFläkt, blommor, fåglar och platta färgområden omsluter modellen Tabellen visar den kromatiska frihet som uppnås i slutet av stenbrottet.
Se reproduktion →Vem beställde en Klimt?
Porträtten kopplar målaren till en industri- finans- och kulturbourgeoisi som stödjer Secessionen, Wiener Werkstätte, nya interiörer och modern konst Begreppet "Wienersamhället" omfattar därför specifika nätverk.
| Modell | Miljö och nätverk | Vad porträttet visar | Samling eller historia |
|---|---|---|---|
| Sonja Knips | Född friherrinnan Potier des Echelles, beskyddare och samlare. | En kvinna redo att resa sig, långt ifrån den frusna posen av det ceremoniella porträttet. | Belvedere, Wien. |
| Serena Pulitzer Lederer | Hustru till industrimannen August Lederer; par stora samlare från Klimt. | En smal vit uppenbarelse, som kritiker jämförde med en blomma. | Förstörd 1942, återvände till sin son 1948; idag på Met. |
| Emilie Flöge | Modedesigner och medregissör för Schwestern Flöge-showen. | Klänningen är inte en accessoar: den blir det visuella motivet lika mycket som ansiktet. | Wien Museum. |
| Margarethe Stonborough-Wittgenstein | Dotter till industrimannen Karl Wittgenstein, syster till filosofen Ludwig Wittgenstein. | En intellektuell och social siluett tagen i dekorativ arkitektur. | Neue Pinakothek, München. |
| Adèle Bloch-Bauer | Familj av bankirer och industrimän, kulturmässa, på uppdrag av Ferdinand Bloch-Bauer. | Två radikalt olika porträtt: gyllene ikon 1907, blommig färg 1912. | Första porträttet på Neue Galerie; andra i privat samling. |
| Primavesi-familjen | Bank, industri, teater och support för Wiener Werkstätte. | Eugenia och hennes dotter Mäda förkroppsligar ett uppdrag där mode, ungdom och modern inredning möts. | Eugenia till Toyota; Mäda på Met. |
| Johanna Staude | Kopplad till kretsarna inom wienskt mode och modernitet. | Nära inramning och en grafisk blus som tillkännager en ny frihet. | Belvedere, ofullbordad målning. |
| "Fröken Lieser" | En ung kvinna från familjen Lieser; den exakta identiteten är fortfarande omdiskuterad. | Ett sista färgstarkt porträtt som vissa områden inte har färdigställts av. | Försäljning im Kinsky, 2024, efter överenskommelse med rättighetsinnehavare. |
Hur man läser mönster utan att förlora mönstret
I Klimt fyller prydnad inte en tom bakgrund Den organiserar rang, rörelse och förhållande mellan kroppen och ytan på målningen.
Ansiktet som ankare
Ögon, mun, hy och frisyr behåller likheten. Ju mer abstrakt inredningen blir, desto mer bär detta lilla realistiska område identiteten.
Händer som ett socialt tecken
De kan sammanfogas, korsas, pressas eller nästan döljas.Deras design återspeglar underhålls- spännings- och presentationskoder.
Klä dig som revir
Kläder förstorar kroppen och suddar ut dess gräns Blommor, spiraler, schackbrädor och platta områden för in modefiguren i bilden.
Den aktiva fonden
Det kan bli vägg, tyg, mosaik eller atmosfär. Dess minskade djup för modellen närmare betraktaren samtidigt som den omsluts i en konstruktion.
Guld finns inte överallt
Berömmelsen av Adèle Jag borde inte få folk att tro att alla porträtt är gyllene. Ångvita, blommiga bakgrunder och djärva färger dominerar andra perioder.
Formatet avgör
Sonja Knips torg, Emilie eller Serenas mycket höga vertikaler och sena stängningsramar ger olika närvaro.
Emilie Flöge är inte bara en "musa"
Emilie Flöge driver en modevisning i Wien med sina systrar Pauline och Helene Den deltar i en kultur där kläder, möbler, grafik och arkitektur ska bilda en sammanhängande miljö.Reformklänningen, friare än korsetterade silhuetter, blir ett utrymme för experiment.
Hans porträtt från 1902 är exceptionellt högt och smalt. Silhuetten verkar nästan viktlös, absorberad av ett blått, grönt, guld och lila nätverk. Ansiktet förblir exakt, medan klänningen beter sig som en autonom yta.
Relationen mellan Flöge och Klimt var lång och central Källorna beskriver en djup närhet och gemensamma intressen, men vi måste undvika att omvandla varje biografisk detalj till romantisk visshet Framför allt visar Attersee-fotografierna på en bestående medverkan inom en familje- och kreativ krets.
Målningen och fotografiet säger inte samma sak
Fotografiet visar en designer som bär sina kläder i en verklig miljö. Det målade porträttet ändrar skala: klänningen blir nästan arkitektur, och modellen är en del av en total dekorativ vision.
Se porträttet av Emilie FlögeModellerna och målaren vänd mot kameran
Dessa tidstypiska fotografier används inte för att bedöma "likheten" som om målningen vore en mekanisk kopia. Snarare visar de hur människor presenterade sig själva, klädde sig och ockuperade sociala utrymmen utanför Klimts verkstad.
Fotografiet återställer ett riktigt ansikte, frisyr och social närvaro. Målningen från 1907 förvandlar denna person till en gyllene ikon utan att ta bort individualitet från blicken och händerna.
Källa och originalfil →
Ferdinand Schmutzer fotograferade den två år före Klimts porträtt Att jämföra de två bilderna avslöjar pose, kläder och miljöns roll i den offentliga konstruktionen av en identitet.
Källa och originalfil →
Målarens lösa blus och informella bild kontrasterar mot den beräknade iscensättningen av hans modeller Detta fotografi påminner oss också om att verkstaden var en arbetsplats, föremål, tyger och dagligt liv.
Källa och originalfil →Tre berättelser som förändrar läsningen
En proveniens är inte en enkel ägarlista Det gör det möjligt att rekonstruera rörelserna i verket, spoliationerna, restitutionerna och osäkerhetsområdena.
Från wienerhemmet till Neue Galerie
Porträttet tillhörde Ferdinand Bloch-Bauer Efter Anschluss 1938 beslagtogs verk av familjen av nazisterna Adèles namn doldes efter hand bakom namnet "Gyllene damen".
Maria Altmann, Adèles systerdotter, ledde en lång juridisk strid De fem berörda Klimts återlämnades till arvingarna 2006 Ronald S.Lauder skaffade då det första porträttet till Neue Galerie i New York.
Fil av Neue Galerie →En spridd familjesamling
Serena och August Lederer utgjorde en av Klimts viktigaste privata samlingar Serenas porträtt beslagtogs av nazisterna i Wien 1942.
The Met indikerar att den återlämnades till modellens son, i Genève, 1948. Denna bana påminner oss om att bildens eleganta vithet inte kan skiljas från familjens historia och spridningen av dess samling.
Instruktioner och ursprung för Met →Ett återfall och öppna frågor
Porträttet, som länge bara var känt från svartvit fotografi, dök upp igen i Österrike och såldes i Wien i april 2024 för 30 miljoner euro.
Modellens exakta identitet och vissa härkomstpassager är fortfarande diskuterade. Försäljningen organiserades för Lieser-familjernas ägare och förmånstagare enligt ett avtal som hänvisar till Washington-principerna.
Försäljningsfil im Kinsky →En resa från Wien till New York
Hängningarna ändras Kontrollera alltid arbetsinstruktionerna och museibesökssidan innan du reser.
| Museum | Porträtt att leta efter | Varför gå dit | Verifiering |
|---|---|---|---|
| Belvedere, Wien | Sonja Knips, Fritza Riedler, Johanna Staude, Amalie Zuckerkandl. | Bästa uppsättningen för att följa utvecklingen av Klimts kvinnliga porträtt. | Klimt samling |
| Wien Museum | Emilie Flöge, 1902. | Koppla porträttet till historien om Wienstaden, mode och modernitet. | Officiellt meddelande |
| Neue Galerie, New York | Adèle Bloch-Bauer I. | Visa guld, silver och ytdetaljer och förstå sedan restitutionsfilen. | Kvinna i guld |
| Metropolitan Museum, New York | Serena Pulitzer Lederer och Mäda Primavesi. | Jämför en vit uppenbarelse från 1899 med ett färgstarkt barnporträtt från 1912 -1913. | Serena Lederer |
| Neue Pinakothek, München | Margarethe Stonborough-Wittgenstein. | Studera spänningen mellan individualitet, Wiener Werkstätte klänning och bakgrundsarkitektur. | Officiellt meddelande |
| National Gallery, London | Hermine Gallia. | Observera ett uppdrag från 1904 där den vita klänningen, boan och mattan tillkännager den kommande bysantinska stilen. | Officiellt meddelande |
Förläng med porträtt, period eller motiv
Kvinnliga och manliga modeller, färdiga verk och slutporträtt.
Utforska →TVÅ PORTRÄTTAdèle Bloch-BauerJämför den gyllene ikonen från 1907 och blomsterporträttet från 1912.
Utforska →GULD OCH MOSAIKDen gyllene periodenPorträtt, allegorier och dyrbara ytor kring 1900-talet.
Utforska →ALLT ARBETEGustav KlimtPorträtt, landskap, trädgårdar, allegorier och stora dekorativa motiv.
Utforska →MUSEISAMLINGBelvedere av WienKlimt och den österrikiska modernitetens stora verk.
Utforska →FIGUR OCH SYMBOLJudith av KlimtEtt annat sätt att tänka på modellens ansikte, guld och ambivalens.
Utforska →Meddelanden och filer att konsultera
Dessa referenser gör det möjligt att verifiera datum, dimensioner, samlingar, identiteter och ursprung. Verk i privata samlingar kräver mer dokumentär försiktighet.
Sonja Knips, Fritza Riedler, Johanna Staude och utvecklingen av kvinnoporträtt.
NEW YORKNeue Galerie · Adèle Bloch-Bauer ITeknik, sammanhang, nazistiskt beslag, restitution och förvärv 2006.
NEW YORKTräffade · Serena LedererNotis, Lederer-insamling, beslag från 1942 och återgång till familjen 1948.
MÜNCHENPinakothek · Margarethe WittgensteinFamiljeordning, klänning, komposition och aktuell kollektion.
WIENWienmuseet · Emilie FlögeOfficiellt meddelande om porträttet från 1902 och plats i kommunsamlingen.
FÖRSÄLJNING 2024im Kinsky · Miss LieserTerupptäckt, studier, ofullständighetstillstånd, försäljningsavtal och resultat.
Åtta frågor om Klimts porträtt
Vilka är kvinnorna målade av Gustav Klimt?
Många är identifierade personer från wienerborgerligheten och kulturkretsar: Adèle Bloch-Bauer, Sonja Knips, Serena Lederer, Emilie Flöge, Fritza Riedler, Margarethe Stonborough-Wittgenstein, Eugenia Primavesi m. fl. Vissa identiteter är fortfarande omdiskuterade.
Varför är Klimts porträtt så dekorativa?
Klimt behandlar kläder och bakgrunder som aktiva ytor Ornamentet bygger modellens sociala närvaro, organiserar kompositionen och skapar spänning med ansiktets och händernas realism.
Använder alla Klimt-porträtt guld?
Nr Guld dominerar särskilt vissa verk från "gyllene perioden", bland annat Adèle Bloch-Bauer I.Andra porträtt är baserade på vitt, blommor, blått eller djärva färger utan metall.
Vad är förhållandet mellan Klimt och Emilie Flöge?
De hade en mycket nära personlig och kreativ relation under många år. Flöge var en stor entreprenör och modedesigner, inte bara en modell.Den exakta karaktären av deras intimitet bör inte omvandlas till säkerhet utan bevis.
Varför kallas Adèle Bloch-Bauer I "Den gyllene damen"?
Detta smeknamn kommer från dess extraordinära gyllene yta Efter nazisternas beslag raderades även Adèles namn från presentationen av verket Berättelsen om restitution återställde modellens identitet till målningens mitt.
Är fröken Liesers porträtt färdigt?
Nej Klimt dog 1918 innan han slutförde vissa områden. Den röda bakgrunden och flera mönster avslöjar arbetsprocessen och friheten under hans sista period.
Var kan man se flest porträtt av Klimt i Wien?
Belvedere låter dig jämföra Sonja Knips, Fritza Riedler och Johanna Staude Wienmuseet bevarar det stora porträttet av Emilie Flöge Kontrollera hängningen innan du besöker.
Hur känner man igen en bra reproduktion av ett porträtt av Klimt?
Den måste respektera proportioner, visa hela arbetet, skilja ansiktets precision från de olika mönster och undvika enhetligt guld.Händer, klänningskonturer och bakgrundsövergångar är avslöjande områden.
0 kommentarer