Bra väg för modern konst från Pakistan
100 verk pakistansk målning
Från Punjabi-berättelsen till modernismerna i Lahore och Karachi, Hundra oljor berättar en historia om färg, materia, kropp och tecken.
Att måla ett land i vardande
Modern pakistansk målning föds i ett ögonblick av förskjutning. Efter 1947 var konstnärer, lärare och verkstäder tvungna att uppfinna bilder som kunde tala om ett nytt territorium utan att bryta med minnena från subkontinenten. THE punjab landskap, stad, mänsklig figur, kalligrafi och prydnad blir platser för vanlig forskning.
I Lahore liksom i Karachi underblåser utbyten med London, Paris och europeiska modernism denna omvandling. Kubism, expressionism eller abstraktion importeras dock aldrig bara: de omformuleras i kontakt med urdupoesi, islamisk arkitektur, populära berättelser och Pakistans politiska erfarenhet.
Tolv milstolpar i pakistansk målning
Dessa tolv verk beskriver de stora spänningarna i pakistansk målning sedan självständigheten: den populära berättelsen och Punjabs land, modernistisk konstruktion, upplevelsen av staden, kroppen, skylten och kalligrafin. Allah Bakhsh, Zubeida Agha, Shakir Ali, Sadequain, Gulgee och deras samtida illustrerar inte en enda skola; de uppfinner flera sätt att ge synlig form åt ett nytt land.
Ustad Allah Bakhsh
Heer och Ranjha
I "Heer och Ranjha" påtvingar sig ämnet först och främst genom massornas balans och blickens cirkulation. Allah Bakhsh associerar naturalismen som lärts av hovmålare med Punjabs poetiska fantasi; den populära historien blir en stor scen, korsad av ljus och dagliga gester.
Visa arbete vid källan →
Sadequain
Grupp av stående figurer
"Grupp av stående figurer" organiserar ytan som ett kraftfält där färg, kontur och material svarar på varandra. Sadequain sträcker ut kroppar till nätverk av kanter, händer och kalligrafiska linjer; mänsklig bräcklighet får en mystisk, social och teatralisk dimension.
Visa arbete vid källan →
Zubeida Agha
Karachi i lågor
Med "Karachi in Flames" flyttas det välbekanta motivet till en upplevelse mer mental än beskrivande. Zubeida Agha konstruerar rymden genom uppriktiga platta områden, kantiga rytmer och eldiga kontraster; staden, figuren eller vasen upphör att vara beskrivande för att bli färgarkitekturer.
Visa arbete vid källan →
Ismail Gulgee
Utan titel (Allah)
Sammansättningen av "Untitled (Allah)" är baserad på en spänning mätt mellan figurativ närvaro och färgens autonomi. Gulgee förvandlar kalligrafi till en fysisk händelse: tjock olja, borstbanor och kromatiska skurar ger tecknet monumental kraft.
Visa arbete vid källan →
Shakir Ali
Musikern
I "Musikern" lyser inte ljuset bara: det ger sin rytm till hela scenen.Shakir Ali förenklar kroppen och föremålet upp till tecknet, samtidigt som den behåller en tyst gravitation som ärvts från Cézanne, kubismen och subkontinentens populära konst.
Visa arbete vid källan →
Anwar Jalal Shemza
Schackstycken
I "Chess Pieces" påtvingar sig subjektet först och främst genom massornas balans och blickens cirkulation.Shemza kombinerar cirkeln, kvadraten, bokstaven och det arkitektoniska motivet i en känslig geometri där europeisk modernism och islamiskt minne svarar på varandra.
Visa arbete vid källan →
Ahmed Parvez
Utan titel (Spelet)
"Untitled (The Game)" organiserar ytan som ett kraftfält där färg, kontur och material reagerar på varandra. Ahmed Parvez sprider nervösa och färgglada former som tvekar mellan växt, figur och tecken; gestens energi håller ytan i ett tillstånd av kontinuerlig spänning.
Visa arbete vid källan →
Anna Molka Ahmed
Sista farväl II
Med "Sista farväl II" flyttas det välbekanta motivet över till en upplevelse som är mer mental än beskrivande. Anna Molka Ahmed arbetar degen med kraft: impasto, bruna och lysande skurar ger ansikten och landskap en nästan skulptural närvaro.
Visa arbete vid källan →
Jamil Naqsh
Utan titel (La Pietà)
Sammansättningen av "Untitled (La Pietà)" bygger på en spänning mätt mellan figurativ närvaro och autonomi av färg Jamil Naqsh för kvinnokroppen och duvan i dialog i ett utrymme utan gravitation; sensuell materia och de mjuka konturerna förvandlar det återkommande mönstret till intim variation.
Visa arbete vid källan →
Ali Imam
Utan titel (Hästfigur)
I "Untitled (Figure on Horseback)" lyser inte ljuset bara: det ger sin rytm till hela scenen. Ali Imam observerar figuren, djuret och staden med en solid konstruktion, lämnar sedan färgen och förenkling av volymer som flyttar verkligheten mot inre meditation.
Visa arbete vid källan →
Laila Shahzada
Korrosion
I "Corrosion" påtvingar sig ämnet först och främst genom massans balans och blickens cirkulation. Laila Shahzada extraherar från väggar, golv och arkeologiska lämningar en poesi av materia där erosion blir synligt minne.
Visa arbete vid källan →
Bashir Mirza
Ensam tjej
"Lonely Young Girl" organiserar ytan som ett kraftfält där färg, kontur och material svarar på varandra. Bashir Mirza kombinerar frontalporträtt, ensamhet och emblematisk färg; bakom den skenbara enkelheten bär varje siluett en exakt psykologisk spänning.
Visa arbete vid källan →Punjab målar: berättelse, jord och ljus
I Allah Bakhshs målning får Punjabi-folkloren bredden av en gemensam historia. Anna Molka Ahmed förvandlar sedan landskap, arbetare och porträtt med tjockt material och slående ljus, medan Ghulam Rasul leder territoriet mot en mer avskalad vision Landsbygden är aldrig en enkel miljö: den blir minne, arbete och identitet.
Anna Molka Ahmed
Levande avfall
Med "Living Waste" flyttas det välbekanta motivet över till en upplevelse som är mer mental än beskrivande. Anna Molka Ahmed arbetar degen med kraft: impasto, bruna och lysande skurar ger ansikten och landskap en nästan skulptural närvaro.
Visa arbete vid källan →
Anna Molka Ahmed
Porträtt av en pojke
Kompositionen av "Porträtt av en pojke" är baserad på en spänning mätt mellan figurativ närvaro och färgens autonomi. Anna Molka Ahmed arbetar degen med kraft: impasto, bruna och lysande skurar ger ansikten och landskap en nästan skulptural närvaro.
Visa arbete vid källan →
Anna Molka Ahmed
Porträtt av Habib Burkee
I "Porträtt av Habib Burkee" lyser inte ljuset bara upp: det ger sin rytm till hela scenen Anna Molka Ahmed arbetar degen med kraft: impasto, bruna och lysande skurar ger ansikten och landskap en nästan skulptural närvaro.
Visa arbete vid källan →
Anna Molka Ahmed
Resenären
I "Resenären" påtvingar sig motivet först och främst genom massornas balans och blickens cirkulation Anna Molka Ahmed arbetar degen med kraft: impaston, de bruna och de lysande skurarna ger ansiktena och landskapen en nästan skulptural närvaro.
Visa arbete vid källan →
Anna Molka Ahmed
Utan titel (Landskap)
"Untitled (Landscape)" organiserar ytan som ett kraftfält där färg, kontur och material svarar på varandra Anna Molka Ahmed arbetar degen med kraft: impasto, bruna och lysande skurar ger ansikten och landskap en nästan skulptural närvaro.
Visa arbete vid källan →
Anna Molka Ahmed
Utan titel (Porträtt av en man)
Med "Untitled (Portrait of a Man)" flyttas det välbekanta motivet över till en upplevelse som är mer mental än beskrivande. Anna Molka Ahmed arbetar degen med kraft: impasto, bruna och lysande skurar ger ansikten och landskap en nästan skulptural närvaro.
Visa arbete vid källan →
Ghulam Rasul
Utan titel (Landskap)
Sammansättningen av "Untitled (Landscape)" är baserad på en spänning mätt mellan figurativ närvaro och autonomi av färg. Ghulam Rasul konstruerar landskapet med ekonomi, vilket ger väggarna, fälten och horisonterna den meditativa klarheten hos en plats som observerats under lång tid.
Visa arbete vid källan →
Ghulam Rasul
Utan titel (Muren)
I "Untitled (The Wall)" lyser inte ljuset bara upp: det ger sin rytm till hela scenen. Ghulam Rasul konstruerar landskapet med ekonomi, vilket ger väggarna, fälten och horisonterna den meditativa klarheten hos en plats som observerats under lång tid.
Visa arbete vid källan →
Ustad Allah Bakhsh
Namnlös - sammansättning 1
I "Untitled - composition 1" påtvingar sig ämnet först och främst genom massornas balans och blickens cirkulation Allah Bakhsh förknippar den naturalism som lärts av hovmålare med Punjabs poetiska fantasi; berättelsen populär blir en bred scen, genomkorsad av ljus och dagliga gester.
Visa arbete vid källan →
Ustad Allah Bakhsh
Namnlös - sammansättning 2
"Untitled - composition 2" organiserar ytan som ett fält av krafter där färg, kontur och material svarar på varandra Allah Bakhsh förknippar naturalismen som lärts av hovmålare med Punjabs poetiska fantasi; berättelsen populär blir en bred scen, genomkorsad av ljus och dagliga gester.
Visa arbete vid källan →
Ustad Allah Bakhsh
Namnlös - sammansättning 3
Med "Untitled - composition 3" flyttas det välbekanta motivet till en upplevelse som är mer mental än beskrivande. Allah Bakhsh associerar naturalismen som lärts av hovmålare med Punjabs poetiska fantasi; berättelsen populär blir en bred scen, genomkorsad av ljus och dagliga gester.
Visa arbete vid källan →
Ustad Allah Bakhsh
Utan titel (Familjescen)
Sammansättningen av "Untitled (Family Scene)" är baserad på en uppmätt spänning mellan figurativ närvaro och färgens autonomi. Allah Bakhsh associerar naturalismen som lärts av hovmålare med den poetiska fantasin Punjab; den populära berättelsen blir en bred scen, korsad av ljus och dagliga gester.
Visa arbete vid källan →
Ustad Allah Bakhsh
Utan titel (potatisskörd)
I "Untitled (Potato Harvest)" lyser inte ljuset bara upp: det ger sin rytm till hela scenen Allah Bakhsh kombinerar naturalismen som lärts av hovmålare med Punjabs poetiska fantasi ; den populära berättelsen blir en bred scen, korsad av ljus och dagliga gester.
Visa arbete vid källan →
Ustad Allah Bakhsh
Utan titel (Ung herdinna)
I "Untitled (Young Shepherdess)" påtvingar sig ämnet först och främst genom massans balans och blickens cirkulation. Allah Bakhsh associerar naturalismen som lärts av hovmålare med Punjabs poetiska fantasi; berättelsen populär blir en bred scen, genomkorsad av ljus och dagliga gester.
Visa arbete vid källan →
Ustad Allah Bakhsh
Utan titel (träd)
"Untitled (Tree)" organiserar ytan som ett fält av krafter där färg, kontur och material svarar på varandra Allah Bakhsh förknippar naturalismen som lärts av hovmålare med Punjabs poetiska fantasi; den populära berättelsen blir en stor scen, korsad av ljus och dagliga gester.
Visa arbete vid källan →Lahore Art Circle och modernismens uppfinning
I Lahore öppnar konstnärer och lärare måleriet för internationella debatter utan att radera lokala former. Zubeida Agha befriar färg, Shakir Ali förmedlar lektionerna från kubismen, Ahmed Parvez får linjen att spridas, Shemza ali Imam konfronterar geometri och kalligrafi och omorganiserar figuren och staden. Deras modernism är mindre en imitation än ett laboratorium.
Ahmed Parvez
Ölmugg
Med "Beer Mug" flyttas det välbekanta motivet till en upplevelse som är mer mental än beskrivande. Ahmed Parvez sprider nervösa och färgglada former som tvekar mellan växt, figur och tecken; gestens energi håller ytan i ett tillstånd av kontinuerlig spänning.
Visa arbete vid källan →
Ahmed Parvez
Namnlös - sammansättning 1
Sammansättningen av "Untitled - composition 1" är baserad på en spänning mätt mellan figurativ närvaro och färgens autonomi. Ahmed Parvez sprider nervösa och färgglada former som tvekar mellan växt, figur och tecken ; gestens energi håller ytan i ett tillstånd av direkt spänning.
Visa arbete vid källan →
Ahmed Parvez
Utan titel (Sorgernas man)
I "Untitled (The Man of Sorrows)" lyser inte ljuset bara: det ger sin rytm till hela scenen. Ahmed Parvez sprider nervösa och färgglada former som tvekar mellan växt, figur och tecken; gestens energi håller ytan i ett tillstånd av direkt spänning.
Visa arbete vid källan →
Ahmed Parvez
Utan titel (Vas)
I "Untitled (Vase)" påtvingar sig subjektet först och främst genom massans balans och blickens cirkulation. Ahmed Parvez sprider nervösa och färgglada former som tvekar mellan växt, figur och tecken; gestens energi håller ytan i ett tillstånd av kontinuerlig spänning.
Visa arbete vid källan →
Ali Imam
Tuppar
"Coqs" organiserar ytan som ett kraftfält där färg, kontur och material svarar på varandra Ali Imam observerar figuren, djuret och staden med en solid konstruktion, låter sedan färgen och förenklingen av volymer flytta verkligheten mot en inre meditation.
Visa arbete vid källan →
Ali Imam
Namnlös - sammansättning 1
Med "Untitled - composition 1" flyttas det välbekanta motivet mot en upplevelse som är mer mental än beskrivande Ali Imam observerar figuren, djuret och staden med en gedigen konstruktion, låter sedan färgen och förenklingen av volymerna föra verkligheten mot en inre meditation.
Visa arbete vid källan →
Ali Imam
Utan titel (Stad, natt)
Sammansättningen av "Untitled (City, Night)" är baserad på en spänning mätt mellan figurativ närvaro och autonomi av färg. Ali Imam observerar figuren, djuret och staden med solid konstruktion, lämnar sedan färgen och förenklingen av volymer flyttar verkligheten mot en inre meditation.
Visa arbete vid källan →
Ali Imam
Utan titel (Stad, dag)
I "Untitled (City, the Day)" lyser inte ljuset bara upp: det ger sin rytm till hela scenen. Ali Imam observerar figuren, djuret och staden med en solid konstruktion, lämnar sedan färgen och förenkling av volymer som flyttar verkligheten mot inre meditation.
Visa arbete vid källan →
Ali Imam
Utan titel (Vinterlandskap)
I "Untitled (Winter Landscape)" påtvingar sig subjektet först och främst genom massans balans och blickens cirkulation Ali Imam observerar figuren, djuret och staden med en solid konstruktion, lämnar sedan färgen och förenkling av volymer som flyttar verkligheten mot inre meditation.
Visa arbete vid källan →
Anwar Jalal Shemza
Blå vas
"Blå vas" organiserar ytan som ett kraftfält där färg, kontur och material svarar mot varandra.Shemza kombinerar cirkeln, kvadraten, bokstaven och det arkitektoniska motivet i en känslig geometri där europeisk modernism och islamiskt minne svarar mot varandra.
Visa arbete vid källan →
Zubeida Agha
Kvällen
Med "Le Soir" förskjuts det välbekanta motivet mot en upplevelse som är mer mental än beskrivande. Zubeida Agha konstruerar rymden genom uppriktiga platta områden, kantiga rytmer och eldiga kontraster; staden, figuren eller vasen upphör att vara beskrivande för att bli färgarkitekturer.
Visa arbete vid källan →
Zubeida Agha
Kvinnlig sammansättning
Sammansättningen av "Feminine Composition" är baserad på en spänning mätt mellan figurativ närvaro och färgens autonomi. Zubeida Agha konstruerar rymden genom skarpa platta områden, vinkelrytmer och brinnande kontraster; staden, figuren eller så upphör vasen att vara beskrivande för att bli färgarkitekturer.
Visa arbete vid källan →
Zubeida Agha
Den öde byn
I "Den öde byn" lyser inte ljuset bara upp: det ger sin rytm till hela scenen. Zubeida Agha konstruerar utrymmet i skarpa platta områden, kantiga rytmer och eldiga kontraster; staden, figuren eller vasen sluta vara beskrivande för att bli färgarkitekturer.
Visa arbete vid källan →
Zubeida Agha
Tennisspelare
I "Tennisspelarna" påtvingas ämnet först av massans balans och blickens cirkulation. Zubeida Agha konstruerar rymden genom uppriktiga platta områden, kantiga rytmer och eldiga kontraster; staden, figuren eller vasen sluta vara beskrivande för att bli färgarkitekturer.
Visa arbete vid källan →
Zubeida Agha
Utan titel (stadsutsikt)
"Untitled (Urban View)" organiserar ytan som ett kraftfält där färg, kontur och material svarar på varandra. Zubeida Agha konstruerar utrymme genom skarpa platta områden, vinkelrytmer och eldiga kontraster; staden, figuren eller vas upphör att vara beskrivande och blir färgarkitekturer.
Visa arbete vid källan →
Zubeida Agha
Utan titel (Blommor i en vas)
Med "Untitled (Flowers in a Vase)" flyttas det välbekanta motivet till en upplevelse mer mental än beskrivande. Zubeida Agha konstruerar rymden genom uppriktiga platta områden, kantiga rytmer och eldiga kontraster; staden, figuren eller vas upphör att vara beskrivande och blir färgarkitekturer.
Visa arbete vid källan →
Zubeida Agha
Utan titel (Självporträtt)
Sammansättningen av "Untitled (Self-portrait)" är baserad på en spänning mätt mellan figurativ närvaro och färgens autonomi. Zubeida Agha konstruerar utrymme i skarpa platta områden, vinkelrytmer och eldiga kontraster; staden, den figur eller vas upphör att vara beskrivande för att bli färgarkitekturer.
Visa arbete vid källan →
Zubeida Agha
Utan titel (Vas på färgad bakgrund)
I "Untitled (Vase on Colorful Background)" lyser inte ljuset bara upp: det ger sin rytm till hela scenen. Zubeida Agha konstruerar rummet med uppriktiga platta områden, kantiga rytmer och eldiga kontraster; staden, figuren eller så upphör vasen att vara beskrivande för att bli färgarkitekturer.
Visa arbete vid källan →
Zubeida Agha
Utan titel (Byscen)
I "Untitled (Village Scene)" påtvingar sig subjektet först och främst genom massans balans och blickens cirkulation. Zubeida Agha konstruerar rymden genom uppriktiga platta områden, kantiga rytmer och eldiga kontraster; staden, figuren eller vas upphör att vara beskrivande och blir färgarkitekturer.
Visa arbete vid källan →Kropp, tecken och kalligrafi
Sadequain och Ismail Gulgee ger pakistansk målning två omedelbart igenkännliga språk I Sadequain spänner kroppen för att bli skrivande; i Gulgee ändras bokstaven till gest, material och energi. THE religiöst eller poetiskt tecken lämnar sidan för att ockupera dukens fysiska utrymme.
Ismail Gulgee
Allah
"Allah" organiserar ytan som ett kraftfält där färg, kontur och material svarar på varandra.Gulgee förvandlar kalligrafi till en fysisk händelse: den tjocka oljan, borstens banor och de kromatiska skurarna ger tecknet monumental kraft.
Visa arbete vid källan →
Ismail Gulgee
Nathia
Med "Nathia" flyttas det välbekanta motivet över till en upplevelse som är mer mental än beskrivande. Gulgee förvandlar kalligrafi till en fysisk händelse: den tjocka oljan, borstbanorna och kromatiska skurarna ger tecknet monumental kraft.
Visa arbete vid källan →
Ismail Gulgee
Namnlös - sammansättning 1
Sammansättningen av "Untitled - composition 1" är baserad på en spänning mätt mellan figurativ närvaro och autonomi av färg. Gulgee förvandlar kalligrafi till en fysisk händelse: tjock olja, borstbanor och de kromatiska skurarna ger tecknet monumental kraft.
Visa arbete vid källan →
Ismail Gulgee
Namnlös - sammansättning 2
I "Untitled - composition 2" lyser inte ljuset bara upp: det ger sin rytm till hela scenen.Gulgee förvandlar kalligrafi till en fysisk händelse: tjock olja, borstbanor och kromatiska skurar ger tecknet monumental kraft.
Visa arbete vid källan →
Ismail Gulgee
Namnlös - sammansättning 3
I "Untitled - composition 3" påtvingar sig subjektet först och främst genom massans balans och blickens cirkulation.Gulgee förvandlar kalligrafin till en fysisk händelse: den tjocka oljan, borstens banor och de kromatiska skurarna ger tecknet en monumental kraft.
Visa arbete vid källan →
Ismail Gulgee
Namnlös (Abstraktion)
"Untitled (Abstraction)" organiserar ytan som ett fält av krafter där färg, kontur och material svarar på varandra.Gulgee förvandlar kalligrafi till en fysisk händelse: den tjocka oljan, borstens banor och de kromatiska skurarna ger tecknet en monumental kraft.
Visa arbete vid källan →
Ismail Gulgee
Utan titel (Abstraktion) - variant 2
Med "Untitled (Abstraction) - variant 2" flyttas det välbekanta motivet till en upplevelse mer mental än beskrivande. Gulgee förvandlar kalligrafi till en fysisk händelse: tjock olja, borstbanor och kromatiska skurar ger tecknet monumental kraft.
Visa arbete vid källan →
Ismail Gulgee
Utan titel (Abstraktion) - variant 3
Sammansättningen av "Untitled (Abstraction) - variant 3" är baserad på en spänning mätt mellan figurativ närvaro och autonomi av färg. Gulgee förvandlar kalligrafi till en fysisk händelse: tjock olja, banor av pensel och kromatiska skurar ger tecknet monumental kraft.
Visa arbete vid källan →
Ismail Gulgee
Utan titel (Abstraktion) - variant 4
I "Untitled (Abstraction) - variant 4" lyser inte ljuset bara: det ger sin rytm till hela scenen.Gulgee förvandlar kalligrafi till en fysisk händelse: tjock olja, borstbanor och kromatiska skurar ger tecknet monumental kraft.
Visa arbete vid källan →
Ismail Gulgee
Utan titel (Två abstraktioner)
I "Untitled (Two Abstractions)" påtvingar sig subjektet först och främst genom massans balans och blickens cirkulation.Gulgee förvandlar kalligrafi till en fysisk händelse: tjock olja, borstbanor och kromatiska skurar ger tecknet monumental kraft.
Visa arbete vid källan →
Ismail Gulgee
Utan titel (Allah kalligraferad)
"Untitled (Allah calligraphed)" organiserar ytan som ett fält av krafter där färg, kontur och material svarar på varandra.Gulgee förvandlar kalligrafi till en fysisk händelse: tjock olja, borstbanor och kromatiska skurar ger tecknet monumental kraft.
Visa arbete vid källan →
Ismail Gulgee
Utan titel (kalligrafi)
Med "Untitled (Calligraphy)" flyttas det välbekanta motivet till en upplevelse mer mental än beskrivande. Gulgee förvandlar kalligrafi till en fysisk händelse: den tjocka oljan, borstbanorna och de kromatiska skurarna ger tecknet monumental kraft.
Visa arbete vid källan →
Ismail Gulgee
Namnlös (polospelare)
Sammansättningen av "Untitled (Polo Players)" är baserad på en spänning mätt mellan figurativ närvaro och färgens autonomi. Gulgee förvandlar kalligrafi till en fysisk händelse: tjock olja, borstbanor och de kromatiska skurarna ger tecknet monumental kraft.
Visa arbete vid källan →
Sadequain
Akrobater
I "Acrobats" lyser ljuset inte bara upp: det ger sin rytm till hela scenen. Sadequain sträcker kroppar till nätverk av kanter, händer och kalligrafiska linjer; mänsklig bräcklighet får en mystisk, social och teatralisk dimension.
Visa arbete vid källan →
Sadequain
Kalligrafi
I "Kalligrafi" påtvingar sig subjektet först och främst genom massans balans och blickens cirkulation. Sadequain sträcker kroppar in i nätverk av kanter, händer och kalligrafiska linjer; mänsklig bräcklighet får en mystisk, social och teatralisk dimension.
Visa arbete vid källan →
Sadequain
Krucifix
"Krucifix" organiserar ytan som ett kraftfält där färg, kontur och material svarar på varandra. Sadequain sträcker kroppar till nätverk av kanter, händer och kalligrafiska linjer; mänsklig bräcklighet får en mystisk, social och teatralisk dimension.
Visa arbete vid källan →
Sadequain
Korsfästelse
Med "Korsfästelse" flyttas det välbekanta motivet till en upplevelse mer mental än beskrivande. Sadequain sträcker kroppar till nätverk av kanter, händer och kalligrafiska linjer; mänsklig bräcklighet får en mystisk, social och teatralisk dimension.
Visa arbete vid källan →
Sadequain
Figurer
Sammansättningen av "Figurer" är baserad på en spänning mätt mellan figurativ närvaro och färgens autonomi. Sadequain sträcker kroppar till nätverk av kanter, händer och kalligrafiska linjer; mänsklig bräcklighet får en mystisk, social och teatralisk dimension.
Visa arbete vid källan →
Sadequain
Fyra musiker
I "Fyra musiker" lyser ljuset inte bara upp: det ger sin rytm till hela scenen. Sadequain sträcker kroppar till nätverk av kanter, händer och kalligrafiska linjer; mänsklig bräcklighet får en mystisk, social och teatralisk dimension.
Visa arbete vid källan →
Sadequain
Målare i Paris
I "Målare i Paris" påtvingar sig subjektet först och främst genom massornas balans och blickens cirkulation. Sadequain sträcker kroppar till nätverk av kanter, händer och kalligrafiska linjer; mänsklig bräcklighet får en mystisk, social och teatralisk dimension.
Visa arbete vid källan →
Sadequain
Sittande figur
"Sittande figur" organiserar ytan som ett kraftfält där färg, kontur och material svarar på varandra. Sadequain sträcker ut kroppar till nätverk av kanter, händer och kalligrafiska linjer; mänsklig bräcklighet får en mystisk, social och teatralisk dimension.
Visa arbete vid källan →
Sadequain
Soluppgång
Med "Sunrise" flyttas det välbekanta motivet till en upplevelse som är mer mental än beskrivande. Sadequain sträcker ut kroppar till nätverk av kanter, händer och kalligrafiska linjer; mänsklig bräcklighet får en mystisk, social och teatralisk dimension.
Visa arbete vid källan →
Sadequain
Utan titel (Figurativ form i rött)
Sammansättningen av "Untitled (Figurative Form in Red)" är baserad på en spänning mätt mellan figurativ närvaro och färgens autonomi. Sadequain sträcker ut kroppar till nätverk av kanter, händer och kalligrafiska linjer; där mänsklig bräcklighet får en mystisk, social och teatralisk dimension.
Visa arbete vid källan →
Sadequain
Utan titel (Porträtt av en kvinna)
I "Untitled (Portrait of a Woman)" lyser inte ljuset bara upp: det ger sin rytm till hela scenen. Sadequain sträcker ut kroppar till nätverk av kanter, händer och kalligrafiska linjer; mänsklig bräcklighet får en mystisk, social och teatralisk dimension.
Visa arbete vid källan →
Sadequain
Utan titel (Porträtt av en kvinna) - variant 2
I "Untitled (Portrait of a Woman) - variant 2" påtvingar sig subjektet först och främst genom massans balans och blickens cirkulation. Sadequain sträcker ut kroppar till nätverk av kanter, händer och kalligrafiska linjer; bräcklighet människan får en mystisk, social och teatralisk dimension.
Visa arbete vid källan →
Sadequain
Utan titel (Rubaiyat-e-Sadequain)
"Untitled (Rubaiyat-e-Sadequain)" organiserar ytan som ett kraftfält där färg, kontur och material svarar på varandra. Sadequain sträcker ut kroppar till nätverk av kanter, händer och kalligrafiska linjer; mänsklig bräcklighet får en mystisk, social och teatralisk dimension.
Visa arbete vid källan →
Sadequain
Namnlös (Sittande naken)
Med "Untitled (Sitting Naked)" flyttas det välbekanta motivet till en upplevelse som är mer mental än beskrivande. Sadequain sträcker ut kroppar till nätverk av kanter, händer och kalligrafiska linjer; mänsklig bräcklighet får en mystisk, social och teatralisk dimension.
Visa arbete vid källan →Figurer, duvor och inre världar
Från Colin Davids meditativa naken till Jamil Naqshs duvor, från Bashir Mirzas ensamhet till Raja Changez Sultans drömlandskap, den sista delen utforskar en mer inre modernitet. Lubna Agha, Laila Shahzada, Mansur Aye, Nahid Raza, Masood Kohari och Tassaduq Sohail visar hur prydnad, drömmar, minne och kroppen kan förnya olja på duk.
Bashir Mirza
Månkonsten
Kompositionen av "The Art of the Moon" är baserad på en spänning mätt mellan figurativ närvaro och färgens autonomi. Bashir Mirza kombinerar frontalporträtt, ensamhet och emblematisk färg; bakom den skenbara enkelheten bär varje siluett en exakt psykologisk spänning.
Visa arbete vid källan →
Bashir Mirza
Kompromiss 6
I "Kompromiss 6" lyser inte ljuset bara: det ger sin rytm till hela scenen. Bashir Mirza kombinerar frontalporträtt, ensamhet och emblematisk färg; bakom den skenbara enkelheten bär varje siluett en exakt psykologisk spänning.
Visa arbete vid källan →
Colin David
Kung David
I "Kung David" påtvingar sig subjektet först och främst genom massans balans och blickens cirkulation. Colin David ger kroppen en lugn och tät närvaro, formad av ett återhållsamt ljus och en palett som föredrar nyanser framför spektakulär effekt.
Visa arbete vid källan →
Colin David
Porträtt av överste Colin Campbell
"Porträtt av överste Colin Campbell" organiserar ytan som ett fält av krafter där färg, kontur och material svarar på varandra Colin David ger kroppen en lugn och tät närvaro, formad av återhållsamt ljus och en palett som föredrar nyans framför spektakulär effekt.
Visa arbete vid källan →
Colin David
Namnlös (Naken)
Med "Untitled (Nude)" flyttas det välbekanta motivet till en upplevelse som är mer mental än beskrivande. Colin David ger kroppen en lugn och tät närvaro, formad av ett återhållsamt ljus och en palett som föredrar nyans framför spektakulär effekt.
Visa arbete vid källan →
Jamil Naqsh
Tallrik 277
Sammansättningen av "Plate 277" är baserad på en spänning mätt mellan figurativ närvaro och färgens autonomi Jamil Naqsh för kvinnokroppen och duvan i dialog i ett utrymme utan gravitation; sensuell materia och mjuka konturer förvandlar det återkommande mönstret till intim variation.
Visa arbete vid källan →
Jamil Naqsh
Namnlös (Tillbaka)
I "Untitled (Back)" lyser inte ljuset bara: det ger sin rytm till hela scenen Jamil Naqsh för kvinnokroppen och duvan i dialog i ett rum utan gravitation; det sensuella materialet och de flexibla konturerna förvandlar det återkommande motivet till intim variation.
Visa arbete vid källan →
Jamil Naqsh
Utan titel (kalligrafi)
I "Untitled (Calligraphy)" påtvingar sig subjektet först och främst genom massornas balans och blickens cirkulation Jamil Naqsh för kvinnokroppen och duvan i dialog i ett rum utan gravitation; sensuell materia och mjuka konturer förvandlar det återkommande mönstret till intim variation.
Visa arbete vid källan →
Jamil Naqsh
Utan titel (duvor)
"Untitled (Pigeons)" organiserar ytan som ett kraftfält där färg, kontur och material svarar på varandra Jamil Naqsh för kvinnokroppen och duvan i dialog i ett utrymme utan gravitation; sensuell materia och mjuka konturer förvandlar det återkommande mönstret till intim variation.
Visa arbete vid källan →
Jamil Naqsh
Utan titel (duvor) - variant 2
Med "Untitled (Pigeons) - variant 2" flyttas det välbekanta motivet till en upplevelse mer mental än beskrivande. Jamil Naqsh för kvinnokroppen och duvan i dialog i ett utrymme utan gravitation; sensuell materia och de mjuka konturerna förvandlar det återkommande mönstret till intim variation.
Visa arbete vid källan →
Jamil Naqsh
Utan titel (Kvinna sittande)
Sammansättningen av "Untitled (Sitting Woman)" bygger på en spänning mätt mellan figurativ närvaro och färgens autonomi Jamil Naqsh för kvinnokroppen och duvan i dialog i ett utrymme utan gravitation; materialet sensuella och mjuka konturer förvandlar det återkommande mönstret till intim variation.
Visa arbete vid källan →
Jamil Naqsh
Utan titel (Kvinna och duva)
I "Untitled (Woman and Dove)" lyser inte ljuset bara upp: det ger sin rytm till hela scenen Jamil Naqsh för kvinnokroppen och duvan i dialog i ett utrymme utan gravitation; sensuell materia och mjuka konturer förvandlar det återkommande mönstret till intim variation.
Visa arbete vid källan →
Jamil Naqsh
Utan titel (Kvinna med duvan)
I "Untitled (Woman with the Dove)" påtvingar sig subjektet först och främst genom massans balans och blickens cirkulation Jamil Naqsh för kvinnokroppen och duvan i dialog i ett utrymme utan gravitation; sensuell materia och de mjuka konturerna förvandlar det återkommande mönstret till intim variation.
Visa arbete vid källan →
Jamil Naqsh
Utan titel (Kvinna med en duva)
"Untitled (Woman with a Dove)" organiserar ytan som ett kraftfält där färg, kontur och material svarar på varandra Jamil Naqsh för kvinnokroppen och duvan i dialog i ett utrymme utan gravitation; sensuell materia och de mjuka konturerna förvandlar det återkommande mönstret till intim variation.
Visa arbete vid källan →
Lubna Agha
Namnlös - sammansättning 1
Med "Untitled - composition 1" flyttas det välbekanta motivet till en upplevelse som är mer mental än beskrivande. Lubna Agha organiserar färg i komplexa dekorativa fält, närda av arkitektur och ornament, utan att avsäga sig det livfulla djupet som är specifikt för måleriet.
Visa arbete vid källan →
Lubna Agha
Namnlös - sammansättning 2
Kompositionen av "Untitled - composition 2" är baserad på en spänning mätt mellan figurativ närvaro och färgens autonomi. Lubna Agha organiserar färg i komplexa dekorativa fält, närda av arkitektur och prydnad, utan att avsäga sig det livfulla djupet som är specifikt för måleriet.
Visa arbete vid källan →
Lubna Agha
Namnlös - sammansättning 3
I "Untitled - composition 3" lyser ljuset inte bara upp: det ger sin rytm till hela scenen. Lubna Agha organiserar färg i komplexa dekorativa fält, närda av arkitektur och prydnad, utan att avsäga sig det livfulla djupet som är specifikt för måleriet.
Visa arbete vid källan →
Mansur Aye
Namnlös - sammansättning 1
I "Untitled - composition 1" påtvingar sig motivet först och främst genom massans balans och blickens cirkulation. Mansur Aye reducerar ansiktet till en melodisk linje och några färgglada ackord, vilket uppnår en omedelbart igenkännbar elegans.
Visa arbete vid källan →
Mansur Aye
Namnlös - sammansättning 2
"Untitled - composition 2" organiserar ytan som ett fält av krafter där färg, kontur och material svarar på varandra. Mansur Aye reducerar ansiktet till en melodisk linje och några färgglada ackord, vilket uppnår en omedelbart igenkännbar elegans.
Visa arbete vid källan →
Masood Kohari
Sång till månen
Med "Sång till månen" flyttas det välbekanta motivet över till en upplevelse som är mer mental än beskrivande. Masood Kohari kombinerar figur, dröm och färg i flytande kompositioner där motivet verkar komma ur ett nattligt ljus.
Visa arbete vid källan →
Masood Kohari
Utan titel (Två unga flickor)
Sammansättningen av "Untitled (Two Young Girls)" är baserad på en spänning mätt mellan figurativ närvaro och färgens autonomi. Masood Kohari kombinerar figur, dröm och färg i flytande kompositioner där motivet verkar komma ur ett nattligt ljus.
Visa arbete vid källan →
Nahid Raza
Utan titel (Tre kvinnor)
I "Untitled (Three Women)" lyser inte ljuset bara upp: det ger sin rytm till hela scenen Nahid Raza placerar kvinnofiguren i centrum av en direkt målning, där kroppen blir platsen för en social och känslomässig upplevelse.
Visa arbete vid källan →
Raja Change Sultan
Himalaya Odyssey
I "Himalaya Odyssey" påtvingar sig subjektet först och främst genom massans balans och blickens cirkulation. Raja Change Sultan omsluter Himalaya och dess figurer med lysande slöjor; det verkliga landskapet reser sig mot en inre, nästan musikalisk vision.
Visa arbete vid källan →
Raja Change Sultan
Himalaya Odyssey - Soluppgång
"Himalayan Odyssey - Sunrise" organiserar ytan som ett fält av krafter där färg, kontur och material svarar på varandra. Raja Change Sultan omsluter Himalaya och dess figurer med lysande slöjor; det verkliga landskapet reser sig mot en inre, nästan musikalisk vision.
Visa arbete vid källan →
Tassaduq Sohail
Utan titel (Ryttare samlar hästar)
Med "Untitled (Rider Gathering Horses)" flyttas det välbekanta motivet till en upplevelse som är mer mental än beskrivande. Tassaduq Sohail befolkar sina landskap med ryttare, djur och oroliga figurer; sagan skiftar mot en drömlik teater med instabila skalförhållanden.
Visa arbete vid källan →
Tassaduq Sohail
Namnlös (Siffror som flyr från en båt)
Kompositionen av "Untitled (Figures fleeing a boat)" är baserad på en spänning mätt mellan figurativ närvaro och färgens autonomi. Tassaduq Sohail befolkar sina landskap med ryttare, djur och oroliga figurer; sagan byt till en drömlik teater med instabila skalförhållanden.
Visa arbete vid källan →
Tassaduq Sohail
Utan titel (Tre figurer och en häst)
I "Untitled (Three Figures and a Horse)" lyser inte ljuset bara upp: det ger sin rytm till hela scenen. Tassaduq Sohail befolkar sina landskap med ryttare, djur och oroliga figurer; sagan skiftar mot en drömlik teater med instabila skalförhållanden.
Visa arbete vid källan →
0 kommentarer